&mdash del río del zarapito del del ; Una parábola para el funcionamiento de la iglesia (de Op. 71) es los primeros de tres parábolas de la iglesia al lado de Benjamin Britten . El trabajo se basa en el japonés Sumidagawa (río del del juego de Noh de Sumida) Juro Motomasa (1395– 1431), que Britten vio durante una visita al Japón y al Extremo Oriente en el temprano 1956 . Más allá del material dramático de la fuente del noh del, Britten incorporó elementos del tratamiento del noh tiempo de teatro en esta composición.
El libreto está por el Guillermo Plomer, que tradujo el ajuste de la original a una parábola cristiana, sistema en épocas medievales tempranas cerca del río ficticio del zarapito, en los fenlands East Anglia . La acción se centra en la loca - forastero. Este tema es común a casi todos los trabajos dramáticos de Britten: Grimes de Peter, Billy Budd del y Owen Wingrave del todo el foco en un protagonista del forastero.
El río del zarapito del marcó una salida en el estilo para el resto de la vida creativa del compositor, la pavimentación de la manera para tal trabaja como Owen Wingrave, muerte del en Venecia, y el tercer cuarteto de la secuencia.
El trabajo premiered el el 13 de junio, 1964 en la iglesia de Orford, Suffolk, Inglaterra, por el grupo inglés de la ópera. El molde original incluyó las peras (la loca) y Bryan Drake (el viajero) de Peter. Los instrumentalists incluyeron las láminas de James del percussionist. El Colin Graham era el director de etapa de esta primera producción.
La historia se cuenta a través de cuatro carácteres principales que, en el estilo del teatro de Noh, sean todos realizados por los cantantes de sexo masculino: el abad (un bajo, que actúa como narrador), la loca (tenor ), el balsero (barítono ) y el viajero (barítono). Un estribillo es proporcionado por ocho peregrinos (tres tenores, tres barítonos y dos bajos).
Sinopsis
El río del zarapito del se abre, al igual que las otras parábolas de dos iglesias, con un processional, al terminum apuesta en el póquer ( de los lucis de Te del del himno a Thee antes de que el cierre del día ), en el cual todos los ejecutantes, incluyendo los músicos, caminar al área del funcionamiento y tomar sus lugares. En una señal del órgano, el abad, que actúa como narrador, introduce el " mystery" para ser presentado. Una ceremonia robing lenta - al acompañamiento instrumental majestuoso - sigue, después de lo cual el juego comienza.
La loca y el viajero desean cruzar el río del zarapito en el barco del balsero. Después breve de introducirse, la loca explica su búsqueda: ella está buscando para su niño que ha faltado por un año. Aunque el balsero es inicialmente renuente llevar a la loca, los otros carácteres toman la compasión en ella y persuaden a balsero de dar su paso. Pues él está llevando a la loca y a viajero a través del río, él cuenta la historia de un muchacho que, hace un año, llegado en el área con un amo cruel que lo secuestró de su cercano casero las montañas negras (cuáles son de donde está la loca). El muchacho era enfermo, y fue ido por el río por su amo. Aunque el muchacho fue ocupado por la gente local, él murió. El balsero cuenta de nuevo las palabras del muchacho:
del
que sé que estoy muriendo… Enterrarme por favor aquí, por la trayectoria a esta capilla. Entonces, si los viajeros de mi estimado país pasan esta manera, sus sombras caerán en mi sepulcro, y plantan un árbol del tejo en la memoria de mí.
La gente del río cree que el sepulcro del muchacho es sagrado, eso:
el del
… una cierta tolerancia especial está allí, curar al enfermo en cuerpo y en el alma
Mientras que el balsero cuenta su historia, se pone de manifiesto que el muchacho que murió hace un año es el niño de la loca. Desconsolado por este conocimiento, ella ensambla el resto del molde en la rogación en el graveside del muchacho. En el momento culminante cuando todos los hombres están cantando juntos, la voz del muchacho (un triple) se oye el repetir de ellos, y de su alcohol aparece sobre la tumba tranquilizar a su madre:
el del
va su manera en la paz, madre. Los muertos se levantarán otra vez, y en ése bendijeron día, nosotros se reunirán en el heav'n
A este punto, redimen a la loca y sus elevaciones de la locura. Britten representa el momento con la loca que deja hacia fuera un " alegre, melismatic; Amen", la nota final cuyo resoluciones sobre un unísono largamente aplazado con el molde lleno - una señal de la vuelta y aceptación.
Aquí, la música robing de la ceremonia vuelve, como al principio, y los jugadores reasumen su vestido normal. El abad reitera la moraleja y hace una oferta el adiós de la audiencia. El molde lleno entonces ahueca al mismo plainsong con el cual el trabajo comenzó.
Música
A un pequeño grupo de instrumentalists acompañan a los cantantes, vestido como hermanos puestos. El trabajo se anota para:Flauta del
(flautín de duplicación)
Cuerno
Viola
Bajo doble
Arpa
Percusión (5 pequeños tambores untuned, 5 pequeñas campanas, 1 gongo templado grande)
Órgano del compartimiento
Inusualmente, no hay conductor en el trabajo: en lugar, los ejecutantes instrumentales llevan entre sí mismos, los lugares en los cuales equipan son llevar el marcado en la cuenta. La carencia de un conductor permite que Britten dispense con un tempo universal, los ejecutantes a menudo en lugar de otro que juegan en dos o más los grupos separados en los tempos separados, comparables al sonido de la música de un conjunto de Nobayashi en los juegos de Noh. Esto lleva a otro dispositivo notational inusual, la “muestra del zarapito”, se utiliza que “resynchronise” a grupos previamente separados de músicos dando instrucciones uno para sostener o para repetir notas “a voluntad” hasta que un punto dado se haya alcanzado en la música de otro grupo. La pieza de la arpa es influenciada pesadamente por la música para el koto y el uso extenso de las características de la pieza del órgano del compartimiento de los racimos de tono, que se derivan del shō, un órgano de boca de lámina libre japonés antiguo usado en música de la corte de Gagaku . (Britten había aprendido tocar este instrumento mientras que en Japón por dos semanas en febrero de 1956.)
La principal técnica compositiva de Britten en el río del zarapito es el Heterophony, que él utiliza al efecto dramático extraordinario. Impregna todos los aspectos de la composición del trabajo, con las texturas derivadas de acopladores cortos, decorativos, o de capas largas, asincronizadas de melodía. Debe ser precisado que el plainsong de la abertura (“terminum apuesta en el póquer de los lucis de Te ") sugiere muchas de las formas melódicas a través de la parábola.
Como en muchos de otros trabajos dramáticos de Britten, los instrumentos individuales se utilizan para simbolizar carácteres particulares. En el río del zarapito del, la flauta y el cuerno se utilizan lo más claramente posible con este fin, simbolizando a la loca y al balsero respectivamente. Con una tan pequeña orquesta, Britten no utiliza los “mundos de los sonidos” que se demuestran claramente en sus réquiemes de la guerra del y el un sueño de la noche de pleno verano, ni el cambio espectacular en el timbre de orquesta (con la entrada del celeste) que acompaña los aspectos de la quinta en la vuelta del tornillo o Tadzio en muerte del en Venecia .
Grabación
Britten mismo y la viola Tunnard supervisaron la primera grabación comercial del trabajo, porque Decca (Decca FIJÓ 301), con los cantantes siguientes:Loca: Peras de Peter
Balsero: Shirley-Capricho de Juan
Abad: Harold Blackburn
Viajero: Bryan Drake
Voz del alcohol: Bruce Webb
Los peregrinos: Edmundo Bohan, Edgardo Bonifacio, Patrick Healy, Michael Kehoe, Peter Leeming, Guillermo McKinney, caña de David, popa de Gerald, Roberto Tasman
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