Rainer Werner Fassbinder ( el 31 de mayo, &ndash 1945 ; El el 10 de junio, el 1982 ) eran director de película alemán, guionista y agente . Un representante primero del nuevo cine alemán . Famoso por su paso frenético en film-making, en una carrera profesional que duró menos de quince años de Fassbinder terminaron 35 películas de la longitud de la característica; dos serie de televisión tiró en la película; tres cortometrajes ; cuatro producciones video; veinticuatro juegos de la etapa y cuatro juegos de radio dirigieron; y 36 papeles temporarios en sus los propios y otras películas. Él también trabajó como un agente (película y teatro), el autor, el cameraman, el compositor, el diseñador, el redactor, el productor y encargado del teatro.

Fassbinder era distinguido para la corriente provocativa fuerte que era la base de su trabajo y el aire del escándalo rodeó sus opciones artísticas y vida privada. Su disciplina intensa y energía creativa fenomenal cuando el funcionamiento estaba en contraste violento con un Libertarianism salvaje, autodestructivo que le ganó una reputación como el Enfant terrible del nuevo cine alemán, así como su figura central. Él había torturado relaciones en su vida personal con la gente que él dibujó alrededor de él en una familia sustituta de agentes y de técnicos. Sin embargo, sus cuadros demuestran su sensibilidad profunda a las cosas mal encajadas sociales y su odio de la violencia institucionalizada. Él atacó despiadadamente la sociedad burguesa alemana y las limitaciones más grandes de la humanidad. Sus películas detallan el deseo vivo desesperado para el amor y la libertad y las muchas maneras en los cuales la sociedad, y el individuo, lo frustra. Un artista prodigioso inventivo, Fassbinder destiló los mejores elementos de sus fuentes - theatrics de Brechtian, Artaud, los melodramas de Hollywood, narrativa clásica, y una sensibilidad gay en un cuerpo del trabajo complejo.

Fassbinder murió en la edad de 37 de paro cardíaco resultando de una interacción mortal entre los somníferos y la cocaína . Su muerte se considera a menudo marcar el extremo del nuevo cine alemán.

Vida temprana

Fassbinder nació en Baviera en la pequeña ciudad mán Wörishofen, el el 31 de mayo, el 1945, tres semanas después de que los americanos incorporaron la ciudad y tres semanas después de la entrega incondicional de Alemania. Las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial marcaron profundamente su niñez y la vida de su familia. Fassbinder mismo, de acuerdo con su madre, alteró más adelante la fecha de su cumpleaños a 1946 para realzar su estado como prodigy cinemático. Era hacia su muerte que su edad verdadera fue revelada que enfrentaba su pasaporte.

Llevado en una familia burguesa cultivada, Fassbinder tenía una niñez poco convencional sobre la cual él expresaría más adelante muchos agravios en entrevistas. En tres meses, le dejaron con un tío paternal y tía en el país, puesto que sus padres temieron él no sobreviviría el invierno con ellos. No había vidrio en las ventanas en el apartamento de la familia en el Munich, ni había cualquier cosa que se podría utilizar para la calefacción. Él era un año antes de que él viera a su madre otra vez.

La madre de Fassbinder, Liselotte Pempeit, vino Danzig, que fue ocupado por los rusos, así que sus parientes vinieron vivir con ellos en Munich. Había tan mucha gente que vivía en el hogar del Fassbinder que era difícil que Rainer decida a quién eran sus padres.

A partir de 1945-1951, Fassbinder vivió con ambos sus padres; él era su hijo único. Su padre, Helmut Fassbinder, era doctor con una cirugía en su apartamento cerca del districto de luz roja de Munich . Él vio su carrera como los medios de complacer su pasión para la poesía de la escritura. El doctor, que tenía dos hijos por un matrimonio anterior, no tomó mucho interés en el niño, y ni uno ni otro hizo Liselotte, que ayudó a su marido en su práctica médica. Los padres de Rainer se divorciaron cuando él era seises. Dejaron el niño solo con su madre después de la disolución de la unión y de la familia extensa de su padre.

Liselotte crió a su hijo como solo padre. Para prever ellos, ella alquiló cuartos, pero la tuberculosis la mantuvo ausente por largos periodos mientras que ella recuperaba. Rainer, que era cerca de ocho, fue dejado en la compañía de la gente que había alquilado los cuartos, pero con ningunos ocuparse lo correctamente, él llegó a ser más independiente e incontrolable. Él pasó tiempo en las calles, jugando a veces con otros muchachos, a veces apenas mirando qué se encendió. Él no consiguió adelante bien con el amante joven de su madre y su relación con mucho la más vieja anciano del lobo del periodista, que se convirtió su padrastro era incluso peor. Liselotte, que trabajó como traductor, no podría concentrar en la compañía de su hijo y él testarudos fue dado a menudo el dinero a ir a las películas. Más adelante en vida, él demandaría que él vio una película casi diaria y a veces tanto como tres o cuatro. " El cine era la vida familiar que nunca tenía en el país.

Le enviaron a un colegio de internos, de el cual él funcionó lejos en varias ocasiones. Él salió de la escuela antes de aprobar cualesquiera exámenes finales. En la edad de 15, él se trasladó a Colonia para permanecer con su padre. Discutieron con frecuencia. Él vivió con él por uces par de años mientras que atendía a la escuela nocturna. Él ganó una vida que trabajaba pequeños trabajos y que ayudaba a su padre que alquiló los apartamentos lamentables a los trabajadores inmigrantes. Él escribió juegos, los poemas y las narraciones breves cortos. Él frecuentó barras gay, y tenía su primer novio, inmigrante griego . En 1963 él volvió al Munich .

Teatro

Animado por su madre, Fassbinder estudió el teatro y, a partir de 1964-1966, atendió al estudio de Fridl-Leonhard en Munich. Allí, él resolvió el Hanna Schygulla, que sintió bien a su actriz más importante. Durante este tiempo, él hizo sus primeras películas de 8m m y adquirió pequeños trabajos como agente, el director auxiliar, y hombre sano . Él falló las examinaciones del estado para los agentes, pero escribió entre otros la rebanada del del juego apenas una vez del pan . Para ganar la entrada en la escuela de película de Berlín, Fassbinder presentó una versión de la película de sus paralelos del título del juego. Él también entró en varias películas de 8m m incluyendo esta noche (ahora perdido), pero él reprobó los exámenes de entrada.

Él entonces volvió a Munich, continuó con su escritura e hizo dos cortometrajes en el blanco y negro, persuadiendo a su amante Cristóbal Roser, agente de aspiración, de financiarlos a cambio de papeles determinantes. el vagabundo (1965) de la ciudad (Der Stadtstreicher) y el poco caos (1966) (caos del Das Kleine). Fassbinder actuaba en ambos este dos cortometrajes que también ofrecieron a Irm Hermann . En estes 3ultimo, su madre - bajo el nombre Lilo Pempeit - jugó el primer de muchas partes en las películas de su hijo.

En 1967, Fassbinder ensambló el acción-teatro de Munich y en dos meses se convirtió el líder de la compañía. Él dirigió, actuaba adentro, y adaptó los juegos del anti-establecimiento para un grupo muy unido de agentes jovenes, entre ellos par Raben, Harry Baer y el Kurt Raab, que junto con Hanna Schygulla e Irm Hermann, se convirtieron los miembros más importantes de su compañía común cinemática. En abril de 1968 Fassbinder premiered dirigió el primer juego escrito solo: Katzelmacher, un encuentro alto choreographed de veinte minutos entre aldeanos bávaros y un trabajador extranjero de Grecia, que con apenas una palabra del alemán, se convierte el objeto del odio racial, sexual, y político intenso entre los hombres, mientras que ejerce una fascinación extraño preocupante en las mujeres. Algunas semanas más adelante, en mayo de 1968, el teatro de la acción fue disuelto después de que su teatro fuera arruinado por uno de sus fundadores, celoso de la energía growing de Fassbinder dentro del grupo. Reformó puntualmente bajo comando de Fassbinder como el Anti-Teatro (antiteater). La compañía vivió y se realizó junta, efectuando adaptaciones vanguardistas de obras clásicas, así como 14 político juegos originales mordaces de Fassbinder. Trabajando con el Anti-Teatro, él aprendería la escritura, dirigiendo, actuación, y de cuál él entresacaría su propio grupo del repertorio.

Carrera de Fassbinder en el teatro (producciones en el Munich, el Bremen, el Bochum, el Nurnberg, el Berlín, el Hamburgo y el Francfort, en donde por dos años él funcionó el " Teatro Turm" con Kurt Raab y Rolando Petri) estaba un contexto mero para un flujo aparentemente imparable de películas, de adaptaciones de las películas Hacer-para-TV, e incluso de una demostración de variedad de la TV. Durante el mismo período, él también radió juegos y adquirió papeles en las películas del otro director, entre ellas la pieza de título en el BAAL del de la adaptación de s Brecht de Schlöndorff Volker '.

Fassbinder utilizó su trabajo de teatro como trampolín para hacer las películas; y muchos de los agentes y del equipo del Anti-Teatro trabajaron con él a través de su carrera entera (por ejemplo, él hizo 20 películas cada uno con las actrices Hanna Schygulla e Irm Herrmann). El " de Bertolt Brecht lo influenció fuerte; effect" de la enajenación; y el cine francés de la nueva ola - particularmente Jean-Lucas Godard (1965's Pierrot le fin de semana del, 1967's de Fou). Esenciales para la carrera de Fassbinder eran los métodos de trabajo rápidos que él desarrolló a principios de. Porque él conocía a sus agentes y técnicos tan bien, Fassbinder podía terminar tanto como cuatro o cinco películas por presupuestos bajos del año encendido extremadamente -. Esto permitió que él compitiera con éxito para el gobierno concede necesario para continuar haciendo las películas.

Desemejante de los otros autores principales del nuevo cine alemán (e., Volker Schlöndorff, Werner Herzog y Wim Wenders ) que comenzó a hacer películas, Fassbinder adquirió un fondo de etapa extenso que es evidente a través de su trabajo. Además, él aprendió cómo manejar todas las fases de producción, de la escritura y de la actuación a la gerencia de la dirección y del teatro. Esta flexibilidad emergió más adelante en sus películas donde, además de algunas de las responsabilidades ya mencionadas, Fassbinder sirvió como compositor, diseñador de la producción, cinematógrafo, productor y redactor. Él también apareció en 30 proyectos de otros directores.

Antes de 1976, Fassbinder se había convertido en una estrella internacional. Los premios en las premiers importantes de los festivales de película y las retrospectivas en el París, el Nueva York, el Los Ángeles, y un primer estudio crítico en su trabajo que aparecía en Londres le habían hecho un nombre familiar entre cinephiles y audiencias del campus el mundo encima. Él vivió en Munich al no viajar, alquilado una casa en el París y podría ser visto en barras gay en Nueva York, ganándole estado del héroe del culto pero también una reputación polémica dentro y fuera de sus películas. Sus películas eran un accesorio en las casas del arte del tiempo después de que él internacionalmente se supiera con el .

Vida personal

Fassbinder fue enredado en relaciones románticas múltiples con las mujeres, pero más con frecuencia con los hombres. Su vida personal, haber publicado siempre bien, fue hablada enigmáticamente con chisme y escándalo. Temprano en su carrera, él tenía una duración pero relación fracturada con Irm Hermann, secretaria anterior a que él forzó a hacer actriz. Hermann, que idolized lo, fue atormentado y torturado por él por encima una década. Ella incluso demandó la violencia en el hogar . “Él no podría concebir de mi rechazarlo, y él intentó todo. Él casi me batió a la muerte en las calles de Bochum….” En 1977, Hermann llegó a estar romantically implicado con otro hombre y se convirtió el embarazado de él. Fassbinder propuso a ella y ofreció al adopta el niño; ella le dio vuelta traga.

El interés principal del amor de Fassbinder durante su período temprano como director de cine era Gunther Kaufmann. Kaufmann no era agente entrenado y no entró en el cine cuando, en 1970, Fassbinder bajó enojado en amor con él. El director intentó comprar su amor con papeles de la película y regalos costosos. Kaufmann rompió famoso encima cuatro Lamborghinis en un año. Que él era el heterosexual, casado y el padre de dos no era un detrimento para Fassbinder.

Aunque él fuera opuesto a la unión como institución, Fassbinder casó a Ingrid Craven, actriz recurrente en muchas de sus películas, en 1971. Reciclaron a su recepción nupcial en la película que él hacía en aquel momento a soldado americano . Su relación de la admiración mutua sobrevivió la falta completa de su unión de dos años. “Las nuestras eran una historia de amor a pesar de la unión,” Ingrid explicaron en una entrevista, agregando sobre su sexualidad del marido anterior: “Rainer era un homosexual que también necesitó a mujer. Es que simple y que el complejo.” Ni su homosexualidad disturbaron a los Irm Hermann, Ingrid Craven ni Juliane Lorenz, las tres mujeres más importantes de la vida de Fassbinder.

En 1971, Fassbinder bajó en amor con el EL Hedi ben Salem, un Berber Marruecos, su relación turbulenta terminada violentamente en 1974. Salem, molde como Ali en miedo come famoso el alma, colgada en cárcel en 1982. Fassbinder, que sobrevivió apenas a su amante anterior, dedicó su película pasada, Querelle del, a Salem.

Armin Meier, carnicero anterior que casi eran illiterate y que había pasado sus años en un orfelinato, era amante de Fassbinder a partir de 1974 a 1978. Después de que Fassbinder se rompiera para arriba con él, Meier confió el suicidio en el cumpleaños de Fassbinder. Más adelante lo encontraron muerto en sus días del apartamento solamente. Devastado por el suicidio de Armin, Fassbinder hizo el en un año con trece lunas para exorcise su dolor. En los cuatro años pasados de su vida, el compañero de Fassbinder era Juliane Lorentz, redactor de sus películas a partir de ese período. Estaban a punto de conseguir casados en diversas ocasiones e incluso tenían una ceremonia de boda falsa durante un viaje a los E., pero realmente nunca se casaron. Todavía vivían juntos a la hora de su muerte.

Controversia

Los escándalos y las controversias se aseguraron de que en Alemania sí mismo Fassbinder estuviera permanentemente en las noticias, haciendo observaciones calculatedly provocativas en entrevistas. Su trabajo recibió a menudo los avisos mezclados de los críticos nacionales, muchos de quién comenzó solamente a tomarlo seriamente después de que la Foreign Press lo hubiera granizado como gran director.

La reputación de Fassbinder en su propio país fue enredada casi continuamente en controversia. Había exposés frecuentes de su forma de vida en la prensa, y los ataques de todos los lados de grupos que sus películas ofendieron. Su serie de televisión que el ocho horas hace ningún hace un día fue cortada a partir ocho a cinco episodios después de la presión de conservadores. El dramaturgo Francisco Xaver Koetz demandó para la adaptación de Fassbinder de su cebo de la cárcel del del juego, alegando que era el obsceno. Las lesbianas y las feministas acusaron Fassbinder del Misogyny (en la presentación de mujeres como complicit en su propia opresión) en su “cuadro del `s de las mujeres”. Los gays se quejaron de la mala representación en Fox y sus amigos del . Los conservadores lo atacaron para su asociación con el izquierdo radical. Los marxistas dijeron que él había vendido hacia fuera sus principios políticos en sus pinturas de manipulaciones izquierdo-intelectuales en el viaje de Küsters de la madre al cielo y de un terrorista de floración tardía en la tercera generación . El Berlín Alexanderplatz fue movido a una ranura de última hora de la televisión en medio de quejas extensas que era inadecuado para los niños. Las críticas más heated vinieron para su basura del del juego, la ciudad, y la muerte, cuyo programó funcionamiento en el teatro est Turm en Francfort fue cancelada temprano en 1975 en medio de cargas del antisemitismo . En la agitación Fassbinder dimitió de su dirección de ese complejo de teatro prestigioso, quejándose de que el juego había sido malinterpretado.

Fassbinder hizo poco para desalentar la naturaleza personalizada de los ataques contra se y el suyo trabajo. Él parecía provocarlos, por su agresivamente forma de vida del anti-burgués, simbolizó en su chaqueta de cuero negra, sombrero estropeado, vidrios oscuros y ceño perenne.

Muerte

Para el momento en que él hiciera su película pasada, el Querelle (1982), las dosis pesadas de drogas y el alcohol habían llegado a ser al parecer necesarios sostener sus hábitos implacables del trabajo. En la noche del lobo Gremm del 9 de junio -10, el director del kamikaze 1989 de la película, que starred Fassbinder, permanecía en su apartamento. En el 3:30 mañana, cuando llegó Juliane Lorentz a casa, ella oyó el ruido de la televisión en el sitio de Fassbinder, pero ella no podría oírlo el roncar. No permitido sin embargo entrar en el cuarto no convidado, ella entró, y ella lo encontró el mentir en la cama, absolutamente, un cigarrillo aún entre sus labios. Una cinta fina de la sangre goteó a partir de una ventana de la nariz. Era diez días después de su thirty-seventh cumpleaños.

La causa de la muerte fue divulgada como paro cardíaco resultando de una interacción mortal entre los somníferos y la cocaína . La escritura para su película siguiente, Rosa Luxemburgo del, fue encontrada al lado de él.

Trabajos cinemáticos

Comenzando en la edad 21, Fassbinder hizo sobre 40 películas en 15 años, junto con juegos numerosos y dramas de la TV. Estas películas fueron escritas o adaptadas casi todo para la pantalla por Fassbinder misma. Él era también el director de arte en la mayor parte de las películas, el redactor o el co-editor temprano en muchos de ellos (acreditado a menudo como Francisco Walsh), y él actuaba en diecinueve de sus propias películas así como para otros directores. Él escribió catorce juegos, creó nuevas versiones de seis juegos clásicos, y dirigido o co-directed veinticinco juegos de la etapa. Él escribió y dirigió cuatro juegos de radio y escribió las líricas de la canción. Además, él escribió treinta y tres guiones y colaboró con otros guionistas en trece más. Encima de esto, él realizó de vez en cuando muchos otros papeles tales como cinematógrafo y productor en una pequeña cantidad de él. Trabajando con un grupo regular de agentes y de técnicos, él podía terminar las películas delante del horario y a menudo debajo del presupuesto y competir así con éxito para los subsidios estatales. Él trabajó rápidamente, típicamente omitiendo ensayos y yendo con la primera toma.

En 1972, Fassbinder comenzó su colaboración con un productor alto experimentado y acertado en el República Federal de Alemania 's la mayoría del canal de televisión prestigioso, Peter Märtesheimer. Bajo influencia de Märtesheimer, Fassbinder dio vuelta con aún más determinación al tema reconocible alemán. Junto hicieron, entre otros, el de la serie de televisión que ocho horas no hacen un día, y en 1978 co escribió a la unión de Maria Braun, de la película provechosa y del primera de Fassbinder comercialmente de la mayoría en su trilogía alemana de la posguerra con el Lola y el Verónica Voss . Para muchos críticos, el logro de coronación de Fassbinder era 14 porciones de adaptación de la televisión Berlín Alexanderplatz de s de Döblin Alfred de ', calumniada mucho por la prensa alemana. Aunque para Verónica Voss Fassbinder recibiera el oso de oro en el festival 1982 de película de Berlín, un mucho-coveted Óscar que el nombramiento de lo eludió.

Hay tres fases distintas a la carrera de Fassbinder. Los primeros diez o las películas (1969 -1971) eran tan una extensión de su trabajo en el teatro, tiro generalmente con la cámara estática y con diálogo deliberadamente unnaturalistic. La segunda fase es la que le trajo la atención internacional, con las películas modeladas, al efecto irónico, en los melodramas Douglas Sirk hecho para el universal en los años 50. En estas películas Fassbinder exploró cómo los prejudicar profundamente arraigados sobre la raza, el sexo, la orientación sexual, políticas y clase son inherentes en sociedad, mientras que también aborda su tema de la marca registrada del fascismo diario de la vida familiar y de la amistad. La hornada final de películas, a partir de alrededor 1977 hasta su muerte, era variada, con los agentes internacionales usados a veces y la compañía común disuelta (aunque los moldes de algunas películas todavía fueron llenados de los asiduos de Fassbinder). Él hizo cada vez más más idiosincrásico en términos de diagrama, forma y tema en películas como la unión de Maria Braun (1978), la tercera generación (1979) y Querelle (1982). Él también articuló sus temas en el entorno burgués con su trilogía sobre mujeres en el post- fascista Alemania: la unión de Maria Braun (1978), la angustia de Veronica Voss y Lola .

" Quisiera construir una casa con mis películas, " Fassbinder comentó una vez. " Algunos son los sótanos, otros las paredes, aún otras las ventanas. Pero espero en el extremo que será una casa. "

Películas vanguardistas (1969-1971)

Trabajando simultáneamente en teatro y película, Fassbinder creó su propio estilo fuera de la fusión de las dos formas. Sus diez películas tempranas son caracterizadas por un formalismo tímido y asertivo . Influenciado por el Jean-Lucas Godard, el Jean-Marie Straub y las teorías Bertolt Brecht, estas películas son austeras y minimalist en estilo. Aunque fueron elogiados por muchos críticos, probaran demasiado exigente e inaccesible para una audiencia total. Era durante este tiempo, sin embargo, que Fassbinder desarrolló sus métodos de trabajo rápidos. En este período, su más prolífico, Fassbinder hizo tales películas polémicas sobre salvajismo humano tal como pioneros en Ingolstadt (1971) y Whity (1971).

El amor del es más frío que la muerte (1969)

En 1969, Fassbinder hizo el amor su primer el de la película de la longitud de la característica es más frío que la muerte (1969) (der Tod del als del kälter de los ist de Liebe), un deconstruction del género de la película del gángster. Fassbinder dedicó la película a sus mentores cinematográficos: Claude Chabrol, Eric Rohmer y Jean-Marie Straub . El éxito no era inmediato para él. El amor del es más frío que la muerte era enfermedad recibida en el festival de película de Berlín, pero era el principio de las carreras acertadas de los tres agentes principales de la película: Hanna Schygulla, Ulli Lommel y Fassbinder mismo.

Katzelmacher (1969)

Su segunda película, Katzelmacher (1969) del, (argot bávaro para el trabajador extranjero), fue recibida mejor, almacenando cinco premios después de su principio en el Mannheim . Ofreció a emigrante de Grecia que encuentra a Slackers xenófobos violentos en trasladarse a una vecindad exclusivamente alemán. Esta clase de críticas sociales, ofreciendo los carácteres enajenados incapaces de escapar las fuerzas de la opresión, es un constante a través de las obras diversas de Fassbinder. El Katzelmacher fue adaptado del primer juego de Fassbinde - una característica del compañero a la adaptación minuciosa de la etapa de Jean-Marie Straub 10 Fernando Bruckner 's tres-actúa juego, enfermedad del de la juventud (1926) para el teatro subterráneo de la acción.

el soldado americano (1971)

El tema principal del de la película del gángster el soldado americano es que la violencia es una expresión del amor frustrated. El sicario epónimo del título (realmente alemán, jugado por Karl Scheydt) limpia hacia fuera mitad del mundo terrenal de Munich para la policía corrupta. El soldado americano del también refiere a las narrativas góticas meridionales de la raza como la venda de los ángeles (1957), dirigida por el Raúl Walsh, otras de las influencias de Fassbinder.

El se guarda de una puta santa (1971)

El se guarda de una puta santa que fue basado como tan muchas películas de Fassbinder en una experiencia personal, el shooting el suyo película anterior la revisionista occidental, Whity (1970). La película demuestra a director egomaniacal, sitiado por una producción atascada, agentes temperamentales, y un equipo frustrated. Cuando le está preguntado cuál es la película que está haciendo alrededor, él dice: brutalidad. Los extremos de la película con la ironía típica de Fassbinder-esque como la cuadrilla del equipo encima del director. El se guarda de una puta santa que marcó el final del período vanguardista de Fassbinder. Presentó una uno mismo-crítica tan embittered y radical que sus películas futuras tendrían que ser absolutamente diferentes de las que fueron antes. Después de hacer girar hacia fuera diez películas en el plazo de dos años en una explosión fren3etica de la creatividad, su impulsión del anti-teatro de la anti-película se había agotado bastante mucho.

Melodramas alemanes (1972-1976)

Después de que el se guarde de una puta santa, Fassbinder tomó un plazo de dieciocho meses de la cinematografía. Durante este tiempo, Fassbinder dio vuelta para un modelo al melodrama de Hollywood, particularmente las películas Alemán-entrenado Douglas Sirk, que hicieron el que todo ese cielo permite, la obsesión magnífica y la imitación de la vida para el Universal Pictures durante los años 50. Fassbinder fue atraído a estas películas no sólo debido a su valor de la hospitalidad, pero también para su pintura de varias clases de represión y de explotación.

el comerciante de las cuatro estaciones (1972)

Fassbinder anotó su primer éxito comercial doméstico con el el comerciante de las cuatro estaciones (1971) (der Jahreszeiten más vier de Händler). Los retratos de la película un comerciante de la fruta, que a pesar de su rechazamiento de las caras de esfuerzos de su esposa y de su madre. Después de que su alcohol sea machacado por una sociedad cruel y su propia futilidad, él se bebe literalmente a la muerte.

El el comerciante de las cuatro estaciones introdujo una nueva fase de la cinematografía de Fassbinder, usar melodrama como estilo para crear estudios críticos de la vida alemana contemporánea para una audiencia general. Era primer esfuerzo de Fassbinder crear lo que él declaró que él aspiró: una declaración cinemática de la condición humana que superaría límites nacionales como las películas Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, y Federico Fellini . Es también su primera realización de lo que él aprendió de Sirk: que gente, no obstante es pequeño pueden ser, y sus emociones, no obstante es insignificante pueden parecer, podría ser grande en la pantalla de película.

los rasgones amargos de Petra von Kant (1972)

La soledad es un tema común en el trabajo de Fassbinder, junto con la idea que la energía se convierte en un factor de determinación en todas las relaciones humanas. Sus carácteres anhelan para el amor, pero parecido condenados para ejercer un control a menudo violento sobre ésos alrededor de ellos. Los buenos ejemplos son los rasgones amargos de Petra von Kant (1972), (morir el der Petra von Kant de Bitteren Tränen), adaptado a partir del uno de los 14 juegos Fassbinder encerrados. El carácter del título es un diseñador de moda que vive en un dreamland self-created, un ambiente lánguido, demasiado maduro que carezca cualquier referencia al mundo fuera de sus paredes. Después de la falta de su segunda unión, de las caídas del Petra desesperado y obsesivo en el amor con una clase obrera, mujer joven astuta que quiere una carrera en el modelado. La explotación del modelo del Petra refleja el abuso psicologico extraordinario del Petra de su criada silenciosa. Fassbinder retrata la fusión lenta de estas relaciones como inevitable, y sus actrices (no hay hombres en la película) se mueven de una manera lenta, trance-like que haga alusión a un mundo extenso de desear debajo de la superficie hermosa, frágil.

El los rasgones amargos de Petra von Kant ha sido citado por algunos críticos feministas y gay como el homófobo y sexista.

Ali: El miedo come el alma (1974)

Fassbinder primero ganó éxito internacional con el (1974) (auf de Essen Seele de la angustia). Incluso para su salida rápida en presupuestos bajos, esta película, tiro en 15 días en el 1973 de septiembre, alineó entre su más rápido y más barato. Sin embargo, el impacto en la carrera de Fassbinder y los restos extranjeros del cine cementados como trabajo grande e influyente. Ganó a críticos internacionales premiados en el Cannes y fue aclamado por los críticos por todas partes como una de las mejores películas 1974's.

El miedo del come el alma se basa en el " clásico americano; Todo ese allows" del cielo; por Douglas Sirk. Detalla la respuesta viciosa de la familia y de la comunidad a una señora de la limpieza blanca del envejecimiento solo que case a trabajador inmigrante marroquí negro muscular, mucho más joven. Los dos se dibujan el uno al otro de soledad mutua. Mientras que su relación se sabe, experimentan varias formas de hostilidad y de rechazamiento del público. Absuelven a la señora de la limpieza de buen corazón solamente de su “crimen” cuando ésos alrededor de ella realizan que su capacidad de explotarla está amenazada.

Martha (1973)

Los carácteres principales de Fassbinder tienden a ser naifs, los hombres o las mujeres, que están groseramente, a veces asesino disabused de sus ilusiones románticas, que amenazan al status quo social y filosófico . En el Martha (1973), un melodrama sobre la crueldad de una unión burguesa, una mujer impulsiva con un hambre para la vida casa a hombre rico, sofisticado, que odia su espontaneidad, inocencia, y sentido escarpado del uno mismo e intenta rehacerla como reflexión de sus propios intereses burgueses. El deseo positivo de Martha que se tendrá gusto por ésos alrededor de ella la empuja inicialmente a tal extremo que la preparan para disfrutar de su propia opresión. Ella lo acepta eventual como una condición de la vida natural e incluso toma cierto placer en él.

Effi Briest (1974)

El Effi Briest era la película ideal y la de Fassbinder en los cuales él invirtió la mayoría del trabajo. Mientras que él tomó normalmente entre nueve y 20 días para hacer una película, este vez requirió 58 días que tiraban, arrastrados hacia fuera durante dos años. La película es un pedazo de período dominante adaptado novela clásica de s de Fontane Theodor de ', referente a las consecuencias del amor traicionado. Fija en cerrado, sociedad prusiana represiva de la era de Bismarck, la película cuenta la historia Effi Briest, mujer joven que intenta escapar su unión sofocante mucho a un más viejo hombre teniendo un asunto con un soldado encantador. Seis años más adelante, el marido de Effi descubre su asunto con consecuencias trágicas.

Fox y sus amigos (1974) del

Muchas de las películas de Fassbinder se ocuparon de la homosexualidad, guardando con su interés en los carácteres que eran forasteros juzgados de sociedad. Sin embargo, él dibujó lejos de la mayoría de las representaciones de homosexuales en películas. En una entrevista en el festival 1975 de película de Cannes, Fassbinder dijo sobre Fox y sus amigos : “Es ciertamente la primera película en la cual los carácteres son homosexuales, sin la homosexualidad que es hecha en un problema. En las películas, juegos o novelas, si aparecen los homosexuales, la homosexualidad era el problema, o era una vuelta cómica. Pero aquí la homosexualidad se demuestra como totalmente normal, y el problema es algo absolutamente diferente, es una historia de amor, donde una persona explota el amor de la otra persona, y ésa es la historia que cuento siempre”.

En Fox y sus amigos (1974) del (der Freiheit de Faustrecht) caídas dulces pero sencillas del homosexual de la clase obrera en amor con el hijo elegante de un industrial. Su amante intenta moldearlo en un espejo con cantos dorados de valores de la clase alta y destruye en última instancia sus ilusiones, dejándolo afligido e indigente.

Fassbinder trabajó dentro de los límites de melodrama de Hollywood, aunque la película se basa parcialmente en el apuro de su entonces amante Armin Meier (a quién la película es dedicada). La película es notable para el funcionamiento de Fassbinder como el Fox desafortunado, en su solamente papel starring self-directed.

El Fox y a sus amigos del ha juzgado homófobos por algún y excesivamente pesimista otros. Los homosexuales de la película son, naturalmente, diferentes de los heterosexuales igualmente lujuriosos de la película. Por otra parte, el pesimismo de la película es compensado lejos por la acusación de Fassbinder del Fox como participante activo en su propia persecución, una crítica familiar encontrada en muchas de las películas del director.

Ruleta (1976) del chino del

En la ruleta del chino del un par casado rico dice adiós antes de apagarse para el fin de semana, que cada uno se prepone pasar por separado al exterior. Sin embargo, en su casa de campo los dos se encuentran inesperado otra vez, en la compañía de sus amantes respectivos. Su hija lisiada doce-año-vieja había arreglado este encuentro fuera del odio para su carencia de los padres del afecto. Los centros de la película en un juego Fassbinder de la verdad jugaron a menudo con sus amigos. Los jugadores dividen en dos equipos, que lo toman alternadamente para seleccionar a un miembro del otro lado y para hacerles la pregunta acerca de gente y de objetos. El juego se juega a sugerencia de Angela, la hija lisiada, que juega en el lado opuesto de su madre. Cuando la madre pide: " ¿En el Tercer Reich, cuáles esa persona habría estado? " La respuesta de Angela es “comandante del campo de concentración en el Bergen Belsen ”; es su madre que ella está describiendo.

Películas internacionales (1977-1982)

El entusiasmo para las películas de Fassbinder creció rápidamente después de que el miedo del coma el alma . El Vincent Canby pagó tributo a Fassbinder como " el talento más original desde Godard". En 1977, teatro del neoyorquino de s de Manhattan el 'llevó a cabo un festival de Fassbinder.

En 1978, él lanzó la desesperación del . Tirado en el inglés en un presupuesto de DEM de 6.000 que excedió el coste total de sus primeras 15 películas, la desesperación del fue basada en una novela por el Vladimir Nabokov, adaptado por el Tom Stoppard, y el starred Dirk Bogarde . Comparaciones favorables con los directores venerados tales a que el Ingmar Bergman, el Luis Buñuel, y el Luchino Visconti pronto siguieron.

Sin embargo, incluso durante el entusiasmo para Fassbinder creció fuera de Alemania, sus películas parecían hacer poca impresión en las audiencias alemanas. En el país, él era más conocido para su trabajo en la televisión (e., ½ de los años 80 15 - Berlín Alexanderplatz de la hora y para la notoriedad que rodea su homosexualidad abierta. Juntado con las ediciones polémicas que sus películas tomaron el — terrorismo, violencia, racismo, &mdash sexual del estado de la política; parecía que lo hizo todo Fassbinder provocado u ofendido alguien.

Después de terminar en 1978 su bajo-presupuesto pasado y empresas muy personales ( en un año con 13 lunas y la tercera generación ) él concentraría en la fabricación de las películas que llegaban a ser cada vez más chillonas y estilizadas. Pero el aclamado Berlín Alexanderplatz de la serie televisiva de Fassbinder era una adaptación naturalista de la novela del dos-volumen al lado Alfred Döblin, que Fassbinder había releído muchas veces.

la unión de Maria Braun (1978)

El éxito más grande de Fassbinder era la unión de Maria Braun (morir el der Maria Braun) (1979) de Ehe. Él finalmente logró la aceptación popular que él buscó, incluso con las audiencias alemanas. La película era la primera parte de su trilogía en 'la historia entera de la república de Alemania Federal que fue terminada con el Lola (1981) y el Verónica Voss (1982). Las tres películas se centran en mujeres en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Estas películas ofrecen el análisis cuidadoso del maquillaje social de esos años en términos de disidencia y cambio y de la naturaleza constante de Alemania con ese período.

que la unión de Maria Braun cuenta de nuevo y que determina historia alemana de la posguerra según lo incorporado a la subida y a la caída del carácter del título, jugadas por Hanna Schygulla. Su historia de la manipulación y de la traición expone la recuperación económica de la posguerra espectacular de Alemania en términos de su coste en valores humanos. Un cambio cultural ha ocurrido en las consecuencias de la guerra, y los mandatos del gobierno no pueden reparar el daño al alma humana. Incluso el éxito corporativo de Maria es una consecuencia de un acto figurado de la prostitución . A pesar de su abundancia cada vez mayor, Maria prefiere volver a un edificio demolido, abandonado rodeado por los sonidos débiles de la reconstrucción, acentuando la recuperación incompleta del país de la guerra. Aunque Maria anhele por una vida feliz con su marido, el la unión de Maria Braun no está sobre un amor que aguanta, pero algo, la idea que el amor verdadero no tiene ningún lugar en un mundo explotador y emocionalmente separado del materialismo y de la lucha económica.

en un año de trece lunas (1978)

En los años que seguían a Maria Braun, Fassbinder hizo el " private" filma, por ejemplo en un año de trece lunas (1978) y la tercera generación (1979), las historias que tradujeron experiencias y actitudes personales, así como gafas grandes del presupuesto como el Lili Marleen (1981).

Fassbinder el trabajo más personal y más triste es en un año de trece lunas (1978) (en mit 13 Monden de Jahr del einem). La película sigue la vida trágica de Elvira, transexual conocido antes como Erwin. En los días últimos antes de su suicidio, ella y su amigo de la prostitute deciden visitar algunos de la gente y de los lugares importantes en su vida. En una secuencia, Elvira vaga a través del matadero donde ella trabajó como Erwin, contando de nuevo su historia en medio de los cadáveres carne-enganchados del ganado cuyas gargantas de la raja llueven sangre sobre el piso. En otra escena, Elvira vuelve al orfelinato en donde a las monjas la crió y oye la historia brutal de su niñez. La cámara de Fassbinder sigue a monja (jugada por su madre) que cuenta la historia de Elvira; ella se mueve con una clase de precisión militar a través de los argumentos, contando de nuevo la historia en el detalle ardiente, inconsciente que Elvira se ha derrumbado y puede oír no más.

El en un año de trece lunas era explícitamente personal, una reacción al suicidio de Meier. Además de la escritura, dirigiendo, y corrigiendo, Fassbinder también diseñó la producción y sirvió como cameraman.

Berlín Alexanderplatz (el an o 80)

Volviendo a sus exploraciones de la historia alemana, Fassbinder finalmente realizó su sueño de adaptar el nuevo Berlín Alexanderplatz del de s 1929 de Alfred Döblin 'en el an o 80. Una serie televisiva monumental que funcionaba con más de 13 horas, con un coda de dos horas lanzado en los E. como característica de 15 horas, se convirtió en su logro de coronación. El interés del director en los temas relacionados del amor, de la vida, y de la energía culminó en el Berlín Alexanderplatz . El Wunderkind de la película alemana de la posguerra era cautivado por la figura de Francisco Biberkopf, el protagonista proletario en la novela de Döblin y de Fassbinder insistido a menudo: " Soy Biberkopf."

Lola (1981)

La sexualidad como los medios para que el fuerte manipule el débil es un adorno frecuente en el trabajo de Fassbinder, éste es uno de los temas Lola del . La película cuenta la historia de una nueva comisión vertical del edificio que venga a una pequeña ciudad. Él cae en amor con Lola, innocent del hecho de que ella es prostitute famosa y la amante de un revelador sin escrúpulos. Incapaz de reconciliar sus imágenes idealistas de Lola con realidad, la comisión tuerce en espiral en la misma corrupción que él había intentado luchar.

Lola fue basado libremente en de s de José von Sternberg ' el ángel azul (1930); y su profesor nuevo Unrat de la fuente por el Heinrich Mann, En el ángel azul de Sternberg, un cantante del cabaret que llevaba a un profesor santurrón a su ruina, el nombre del carácter de Marlene Dietrich era Lola. Desemejante de la película anterior - que no lleva virtualmente ninguna semejanza estilística a Lola - Fassbinder da énfasis igual a sus plomos femeninos y masculinos. Esto hace los carácteres más compelling y da resonancia agregada a su tema de cómo se corrompen ambos: la comisión por su sumisión con poca fuerza de voluntad a Lola, y Lola por su sumisión a los valores sham del materialismo.

Querelle (1982)

Fassbinder no vivió para ver al primero ministro de su película pasada, Querelle, basado en nuevo Querelle de Brest de s de Jean Genet '.

La película se ocupa de las varias formas de sexualidad y de amor. Ofrece las escenas del romance homosexual fetishized, estorbadas con imágenes gay arquetipo, de clubgoers cuero-revestidos a los marineros a una bruja vieja torturada del marica. El contexto es una clase de puesta del sol anaranjada permanente, como si el mundo estuviera en su extremo, con la arquitectura un paisaje de callejones vagos y las partes de las naves y de las columnas fálicas enormes que eclipsan la acción. Fassbinder explota las tensiones sexuales y criminales en este espacio incluido, particularmente en las escenas que implican al carácter del título, a un ladrón, a la prostitute, y al asesino en serie .

Filmografía

Todos los títulos escritos y dirigidos por Rainer Werner Fassbinder a menos que esté indicado de otra manera. ¿Según Hanna Schygulla, Fassbinder no tenía ninguna parte en la fabricación del porqué hace a S. Run Amok?, de que fue observado de su idea por Michael Fengler, su ayudante. Iguales pudieron también probar a la derecha para el el viaje de Niklashausen.

Documentales sobre Fassbinder

Las muchas mujeres de Fassbinder
Vida, amor y celuloide
Fassbinder en Hollywood
Historias de vida: Una conversación con Rainer Werner Fassbinder
Apenas no quisiera que usted me amara: documental de la Característica-longitud de la vida y de la carrera de Fassbinder
Los RWF duran trabajos
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