Rayo de Satyajit del ( সত্যজিতরায় o সত্যজিৎরায় ) ( &ndash 1921 del 2 de mayo ; El el 1992 del 23 de abril ) era cineasta indio bengalí . Él era uno lo más alto posible - de los cineastas mirados del vigésimo siglo. Llevado en la ciudad Calcutta, en una familia bengalí prominente en el mundo de artes y de letras, el rayo estudió en la universidad de la presidencia y en la universidad de Visva-Bharati, en poeta Santiniketan de s de Tagore Rabindranath el '. Comenzando su carrera como artista comercial, el rayo fue dibujado dentro de cinematografía después francés Jean Renoir y visión del cineasta de la reunión los ladrones italianos de la bicicleta de la película del neorealist durante una visita a Londres.

El rayo dirigió treinta y siete películas, incluyendo los largometrajes, los documentales y los cortocircuitos . La primera película del rayo, Pather Panchali del, ganó once premios internacionales, incluyendo el mejor documento humano del en el Cannes . Junto con el Aparajito del y el Apur Sansar del, la película forma la trilogía del Apu. El rayo trabajó en un arsenal de tareas, incluyendo el scripting, el bastidor, que anotaba, cinematografía, dirección del arte, corrigiendo y diseñando sus propios títulos del crédito y material de publicidad. Aparte de la fabricación de las películas, él era escritor de la ficción, editor, ilustrador, diseñador gráfico y crítico de cine . El rayo recibió muchas concesiones del comandante en su carrera, incluyendo una concesión honoraria de la academia en 1992.

Vida temprana

La ascendencia del rayo de Satyajit se puede rastrear por lo menos diez generaciones. El abuelo del rayo, Upendrakishore Raychowdhury era escritor, ilustrador, filósofo, astrónomo del editor y del aficionado, y un líder Brahmo Samaj, un movimiento religioso y social en el Bengala del siglo XIX. El rayo, hijo de Sukumar de Upendrakishore, era escritor bengalí pionero de la rima del absurdo y la literatura de niños, un ilustrador capaz y un crítico. El rayo nació al rayo de Sukumar y de Suprabha en Calcutta. El rayo de Sukumar murió cuando Satyajit era apenas tres, y la familia sobrevivida en la renta pobre del rayo de Suprabha. El rayo estudió la economía en la universidad de la presidencia en Kolkata, aunque su interés estaba siempre en bellas arte en 1940, su madre insistió que él estudia en la universidad de Visva-Bharati en el Santiniketan, fundado por Rabindranath Tagore. El rayo era impresión baja debido a su amor de Calcutta, y general renuente sobre la vida intelectual en Santiniketan. La persuasión y su respecto de su madre por Tagore finalmente lo convencieron intentar esta ruta. En Santiniketan, el rayo vino apreciar arte oriental . Él admitió más adelante que él aprendió mucho famoso Nandalal Bose de los pintores y Benode Behari Mukherjee en los cuales el rayo produjo más adelante una película documental, " El Eye" interno;. Con visitas al Ajanta, al Ellora y al Elephanta, rayo desarrolló una admiración para el arte indio .

Irradiar Santiniketan izquierdo en 1943 antes de terminar el curso de cinco años y vuelto a Calcutta, en donde él tomó un trabajo con una agencia de publicidad británica, D. Él ensambló como " visualiser" menor;, ganando a apenas ochenta rupias por mes. Aunque por un lado, el que el diseño visual era algo cerca del corazón y, en general, del él del rayo fuera tratado bien, había tensión palpable entre los empleados británicos e indios de la firma (el anteriores eran mucho mejor pagados), y el rayo sentía ese " los clientes eran generalmente stupid". Alrededor 1943, rayo llegó a estar implicado con la prensa, una nueva casa editorial de Signet comenzada para arriba por el D. Gupta pidió que el rayo creara los diseños de la cubierta para los libros publicados de la prensa de Signet y le dio la libertad artística completa. El rayo diseñó cubiertas para muchos libros, incluyendo el descubrimiento de s de Jim Corbett 'los Maneaters de s de Kumaon, y a Jawaharlal Nehru 'de la India . Él también trabajó en una versión de los niños del Pather Panchali, una novela bengalí clásica por el Bibhutibhushan Bandopadhyay, retitulado como el Antir Bhepu ( el silbido de la mango-semilla). El rayo fue influenciado profundamente por el trabajo, que se convirtió en el tema de su primera película. Además de diseñar la cubierta, él ilustró el libro; muchas de sus ilustraciones encontraron en última instancia su lugar como tiros en su película innovadora.

Junto con el Chidananda Dasgupta y otros, rayo fundó la sociedad de la película de Calcutta en 1947, con el cual lo expusieron a muchas películas extranjeras. Él befriended los soldados enrollados en el ejército americanos colocado en Calcutta durante la Segunda Guerra Mundial, que le informaría las últimas películas americanas que demuestran en la ciudad. Él vino conocer a un empleado de la Royal Air Force, Clare normando, que compartió la pasión del rayo de películas, del ajedrez y de la música clásica occidental. En 1949, el rayo casó el Bijoya Das, su primo distante y amor de largo plazo. Los pares tenían un hijo, el Sandip, que ahora es director de cine prominente en el su derecho propio. En el mismo año, el Jean Renoir vino a Calcutta tirar su de la película el río . El rayo le ayudó a encontrar localizaciones en el campo. Era entonces que el rayo dijo Renoir sobre su idea de filmar el Pather Panchali, que había estado en su mente por algún tiempo, y Renoir lo animó a proceder. En 1950, el rayo fue enviado a Londres por D. Keymer al trabajo en su oficina central. Durante sus tres meses en Londres, él miró 99 películas. Entre éstos estaban los ladrones (1948) de la bicicleta de Ladri di biciclette del de la película del neorealist por el Vittorio De Sica que tenía un impacto profundo en él. Irradiar dicho más adelante que él salió del teatro determinado para hacer cineasta.

Los años del Apu (1950– 1958)

considera también: Filmografía l rayo de Satyajit ¡USO JUSTO de la imagen: Apu_Pather1.jpg: ver la página de la descripción de la imagen en http://en.org/wiki/Image:Apu_Pather1.jpg para el análisis razonado --> El rayo ahora había decidido ese Pather Panchali, el clásico Bildungsroman de la literatura bengalí, publicado en 1928 por Bibhutibhusan Bandopadhyay, sería el tema para su primera película. Esta novela semi-autobiográfica describe crecer de Apu, pequeño muchacho en una aldea de Bengala. El rayo terminó un tratamiento de la película en el mar mientras que volvía a la India de Londres.

El rayo recolectó alrededor de él a equipo inexperto, aunque su Subrata Mitra del cameraman y el Bansi Chandragupta del director de arte se encendieran alcanzar la gran aclamación. El molde consistió en sobre todo artistas aficionados. El Shooting comenzó en finales de 1952, usar los ahorros personales del rayo. Él había esperado una vez que los tiros iniciales hubieran sido terminados, él podría obtener fondos para apoyar el proyecto; sin embargo, tal financiación no era próxima. El Pather Panchali fue tirado durante inusualmente el largo periodo de tres años, porque el shooting era posible solamente de vez en cuando, cuando el Anil Chowdhury del rayo o del encargado de producción podría arreglar dinero adicional. Con un préstamo del gobierno del oeste de Bengala, la película finalmente fue terminada y lanzada en 1955 el gran éxito crítico y popular, los premios numerosos ascendentes arrebatadores y a tener funcionamientos largos en la India y al exterior. Durante la fabricación de la película, el rayo rechazó la financiación de las fuentes que exigieron un cambio en escritura o la supervisión del productor, y no hizo caso de consejo del gobierno (que finalmente financió la película de todos modos) para incorporar una conclusión feliz en tener familia del Apu ensambla un " project" del desarrollo;. Incluso la mayor ayuda que el estímulo de Renoir ocurrió cuando el rayo demostró una secuencia a Juan Huston que estaba en las localizaciones de exploración de la India para el " El hombre que sería King." La secuencia es el Apu notable de la visión y su hermana tiene del funcionamiento de tren a través del campo. Era el único rayo de la secuencia había filmado debido a su pequeño presupuesto. Huston notificó el policía motorizado de Monroe en el museo de Nueva York del arte moderno que un talento importante estaba en el horizonte. En la India, la reacción a la película era entusiástica, que los tiempos de la India escribieron ese " Es absurdo compararla con cualquier otro indio Pather Panchali del cine es cinema" puro;. En el Reino Unido, el Lindsay Anderson escribió una revisión que brillaba intensamente de la película. Sin embargo, la reacción no era uniformemente positiva. Después de mirar la película, el François Truffaut se divulga para haber dicho, " No quiero ver una película de los campesinos que comen con su hands." El Bosley Crowther, entonces el crítico más influyente de New York Times, escribió una revisión mordaz del Panchali que el pensamiento de Ed Harrison del distribuidor de películas mataría apagado la película cuando fue lanzado en el Estados Unidos, sino que por el contrario gozó de excepcionalmente duradero.

La carrera internacional del rayo comenzó en serio después del éxito de su película siguiente, Aparajito ( del el invicto). Esta película demuestra la lucha eterna entre las ambiciones de un hombre joven, el Apu, y la madre que lo ama. Muchos críticos, notablemente Sen de Mrinal y Ritwik Ghatak, la alinean incluso más arriba que la primera película. Aparajito ganó el león de oro en el Venecia . Antes de la terminación de la trilogía, el rayo terminó dos otras películas. El primer es el cómico Parash Pathar ( la piedra del filósofo), que del fue seguido por el Jalsaghar ( del el cuarto de la música), una película sobre la decadencia Zamindars consideraba uno de sus trabajos más importantes.

El rayo no había pensado de una trilogía mientras que hacía Aparajito, y ocurrió a él solamente después que siendo preguntado por la idea en Venecia. La instalación final de la serie, Apur Sansar ( del el mundo de Apu ) fue hecha en 1959. Apenas como las dos películas anteriores, un número de críticos encuentran esto para ser el logro supremo de la trilogía (madera, Sen del petirrojo de Aparna). El rayo introdujo dos de su preferido Soumitra Chatterjee de los agentes y de Sharmila Tagore en esta película. La película encuentra el Apu el vivir en una casa indescriptible de Calcutta en cercano-pobreza. Él hace implicado en una unión inusual con Aparna, las escenas de su vida junto que forma el " uno de la pintura afirmativa clásica del cine del life" casado;, solamente la tragedia sobreviene. Después de que el Apur Sansar fuera criticado áspero por un crítico bengalí, el rayo escribió un artículo elocuente que defendía el AIE acontecimiento raro en la carrera del rodaje de películas del rayo (el otro caso principal implicó al Charulata de la película, a favorito personal del rayo). Su éxito hizo que poco influenciara en su vida personal en los porvenir. El rayo continuó viviendo con su madre, el tío y otros miembros de su familia extensa en una casa alquilada.

Del Devi al Charulata (1959– 1964)

¡ Durante este período, el rayo compuso películas en el período de Raj (tal como Devi del ), un documental en Tagore, una película cómica ( Mahapurush ) y su primera película de un guión original ( Kanchenjungha ). Él también hizo una serie de las películas que, tomadas juntas, son consideradas por los críticos entre sentían lo más profundamente posible la representación de mujeres indias en la pantalla.

Irradiar Apur seguido Sansar por el Devi ( la diosa ), una película en el cual estudia las supersticiones en la sociedad hindú . Sharmila Tagore starred como Doyamoyee, esposa joven que es deified de su suegro. Irradiar era preocupante que el tablero del censor pudo bloquear su película, o por lo menos lo hacen re-la cortan, pero Devi fue ahorrado. En 1961, en la insistencia Jawaharlal Nehru, rayo del Primero-ministro fue comisionado para hacer un documental en el Rabindranath Tagore, en ocasión centenario del nacimiento del poeta, un tributo a la persona que influenció probablemente el rayo más. Debido a la cantidad verdadera limitada de Tagore disponible, rayo hizo frente al desafío de hacer una película fuera principalmente del material estático, y él comentó que tomó tanto trabajo como tres largometrajes. En el mismo año, junto con el Subhas Mukhopadhyay y otros, rayo podía restablecer el Sandesh, compartimiento del de los niños que su abuelo publicó una vez. El rayo había sido dinero del ahorro por algunos años ahora para hacer esto posible. Una dualidad en el nombre (el Sandesh significa ambo el " news" en bengalí y también un desierto dulce popular en Bengala) fijó el tono del compartimiento (educativo y entreteniendo), y el rayo pronto se encontró el ilustrar del compartimiento, y el escribir de historias y de los ensayos para los niños. La escritura se convirtió en su fuente de ingresos importante en los porvenir.

En 1962, el rayo dirigió el Kanchenjungha del, que era su primer guión original y película de color. La película cuenta la historia de una familia de la clase alta que pasa una tarde en el Darjeeling, una ciudad pintoresca de la colina en Bengala del oeste, en donde la familia intenta contratar a su hija más joven a un ingeniero highly-paid educado a Londres. La película primero fue concebida para ocurrir en una mansión grande, pero irradia decidido más adelante a filmarla en la ciudad famosa de la colina, usar las muchas cortinas de la luz y de la niebla para reflejar la tensión en el drama. Un rayo divertido observó que mientras que su escritura permitió que el shooting fuera posible bajo cualquier condición de iluminación, un presente del contingente de la película comercial al mismo tiempo en Darjeeling no pudo tirar un solo tiro mientras que quisieron solamente hacer tan en sol.

En los años 60, el rayo visitado Japón y tomó placer particular en resolver el Akira Kurosawa del cineasta, para el cual él tenía mismo muy buen concepto. Mientras que en el país, él tomaría una rotura ocasional a partir de la vida de ciudad agitada por los lugares que van como Darjeeling o el Puri para terminar una escritura en el aislamiento.

En el rayo 1964 hecho Charulata ( la esposa sola ), la culminación del de este período de trabajo, y mirado por muchos críticos como su película más realizada. Basado en Nastanirh, una narración breve de Tagore, la película cuenta el cuento de una esposa sola, Charu, en el siglo XIX Bengala, y ella sensaciones growing para su cuñado, Amal. Designado a menudo la obra maestra Mozartian del rayo, el rayo mismo dijo famoso que la película contuvo menos defectos entre su trabajo, y el suyo solamente el trabajo, que dado una oportunidad, él haría exactamente la misma manera. funcionamiento de s de Mukherjee Madhabi el 'como Charu, y el trabajo de Subrata Mitra y Bansi Chandragupta en la película se ha elogiado alto. Otras películas en este período incluyen el Mahanagar ( la ciudad grande ), el Kanya adolescente (hijas del tres), el Abhijan ( la expedición ) y el Kapurush o Mahapurush ( el cobarde y el hombre santo ).

Nuevas direcciones (1965– 1982)

En el período post- de Charulata del, el rayo adquirió los proyectos de la variedad cada vez mayor, extendiéndose de la fantasía a la ciencia ficción a las películas detectives al drama histórico . Experimentación formal también hecha del rayo la considerable durante este período, y también llevó un aviso más cercano las aplicaciones contemporáneas la vida india, respondiendo a una carencia percibida de estas ediciones en sus películas. La primera película del comandante en este período es Nayak ( el héroe ), la historia del de un héroe de la pantalla que viaja en un tren donde él encuentra a periodista de sexo femenino comprensivo joven. El Starring Uttam Kumar y Sharmila Tagore, la película explora, sobre las veinticuatro horas del viaje, el conflicto interno al parecer alto - del ídolo acertado de Matinée. A pesar de la recepción los críticos premiados en Berlín, la reacción a esta película eran generalmente silenciados.

En 1967, el rayo escribió una escritura para que una película sea llamada el el extranjero, basada en su Bankubabur Bandhu (" de la narración breve; Friend" de Banku Babu;) cuál él escribió en 1962 para el Sandesh, el compartimiento de la familia del rayo. El el extranjero tenía el Columbia Pictures como productor para coproducción de los estos E. previstos - la India, y el Peter Sellers y Marlon Brando como los agentes principales. Sin embargo, el rayo fue sorprendido encontrar que la escritura que él había escrito había sido ya con derechos de autor y el honorario apropiado por Mike Wilson. Wilson se había acercado inicialmente al rayo como conocido de un amigo mutuo, Arturo C. Clarke, para representarlo en Hollywood. La escritura Wilson tenía con derechos de autor fue acreditada como el Mike Wilson y rayo de Satyajit, a pesar de que él contribuyó solamente una sola palabra en ella. El rayo indicó más adelante que él nunca recibió un penique para la escritura. Brando cayó más adelante del proyecto, y aunque una tentativa fue hecha de substituirlo por el James Coburn, para irradiar se desilusionó y se volvió a Calcutta. Colombia expresó interés en el restablecimiento del proyecto varias veces en los años 70 y los años 80, pero nada vino de él. del fue lanzado en 1982, el Clarke y el rayo consideraron semejanzas en la película al &mdash extranjero de la escritura del anterior ; El rayo discutió el derrumbamiento del proyecto en características de la vista an o 80 y del sonido, con otros detalles reveladores por el Andrew Robinson del biógrafo de Ray's (en el ojo interno, 1989). El rayo creyó que película de s de Spielberg la 'no habría sido posible sin su escritura del el extranjero que está disponible en América en copias policopiadas (una carga Spielberg niega).

En 1969, el rayo hizo cuál sería comercialmente el más acertado de sus películas. De acuerdo con una historia de los niños escrita por su abuelo, el Goopy Gyne Bagha Byne ( del las aventuras de Goopy y de Bagha ) es una fantasía musical . Goopy el cantante y el Bagha el batería, equipado por tres favores permitió por el rey de fantasmas, precisado en un viaje fantástico en el cual intentan parar una guerra inminente entre dos reinos vecinos. Entre sus empresas más costosas, resultó ser muy duro financiar; El rayo abandonó su deseo de tirarlo en el color, rechazando una oferta que lo habría forzado a echar a cierto agente de Bollywood como el plomo. Irradiar después hecho una película de una novela por el poeta y el escritor jovenes, Sunil Gangopadhyay . Ofreciendo una estructura musical aclamada como aún más complejo que el Charulata, el dinar Ratri de Aranyer (los días y las noches del en el bosque ) remonta a cuatro hombres jovenes urbanos que van a los bosques por vacaciones, intentando dejar su existencia urbana pequeña detrás. Todos sino uno de ellos consiguen enganchados en encuentros que revelan con las mujeres, a que los críticos consideran un estudio que revela de la clase media indio. El molde del rayo Bombay-basó el Simi Garewal de la actriz como mujer tribal, que fue sorprendida agradable encontrar que el rayo podría prever a alguien tan urbano como ella en ese papel.

Después del Aranyer, rayo hizo un saqueo en la realidad bengalí contemporánea, que estaba entonces en el estado del flujo continuo debido al movimiento izquierdista de Naxalite . Él terminó la trilogía supuesta de Calcutta: formen el Pratidwandi (1970) del, el Seemabaddha (1971) del, y el Jana Aranya del (1975), tres películas que fueron concebidos por separado, pero cuyas conexiones temáticas una trilogía floja. El Pratidwandi ( el adversario ) está sobre un graduado joven idealista; si está desilusionado, aún uncorrupted en el extremo de la película, Jana Aranya ( el intermediario ) sobre cómo un hombre joven da adentro a la cultura de la corrupción para hacer una vida, y al Seemabaddha (compañía limitado del ) sobre un hombre ya acertado que da para arriba las moralejas para otros aumentos. De éstos, del primeros, del Pratidwandi, aplicaciones que un estilo narrativo elíptico previamente no visto en rayo filma, por ejemplo escenas en negativa, secuencias ideales y retrocesos precipitados. En los años 70, irradiar dos también adaptados de sus historias populares como películas detectives. Apuntado sin embargo principalmente hacia niños y adultos jovenes, el sonar Kella ( la fortaleza de oro ) y el bizcocho borracho Felunath ( de la alegría dios del elefante) encontraron un cierto siguiente crítico.

El rayo consideraba hacer una película en la guerra de liberación de Bangladesh pero abandonó más adelante la idea, comentando eso pues un cineasta él estaba más interesado en las dificultades y los viajes de los refugiados y no de la política. En 1977, el rayo terminó el Shatranj KE Khiladi ( los jugadores de ajedrez ), un que la película Urdu de basó en una historia por el Munshi Premchand, sistema del en el Lucknow en el estado Oudh, un año antes de la rebelión india de 1857 . Un comentario en las circunstancias que ése llevó a la colonización de la India de los Británicos, ésta era primer largometraje del rayo en una lengua con excepción de bengalí. Ésta es también su película más costosa y más plagado de estrellas, ofreciendo gustos Sanjeev Kumar, Saeed Jaffrey, Amjad Khan, Shabana Azmi, del vencedor Bannerjee y Richard Attenborough . El rayo hizo una consecuencia al Goopy Gyne Bagha Byne en el an o 80, un &mdash algo abiertamente político de Hirak Rajar Deshe (reino del de los diamantes ); donde está una alusión el reino del rey o del malvado Hirok Raj del diamante a la India durante período emergency de s de Gandhi Indira el '. Junto con su aclamado Pikoo (día cortometraje de Pikoo del ) y el largo Hindi de la hora filmar el Sadgati que ésta era la culminación de su trabajo en este período.

La fase pasada (1983– 1992)

En 1983, mientras que el trabajo en el Ghare Baire (el hogar y el mundo ), rayo del del sufrió un ataque del corazón al que limitaría seriamente su salida en los 9 años que siguen habiendo de su vida. El Ghare Baire fue terminado en 1984 con la ayuda del hijo del rayo (quién funcionaría la cámara desde entonces) debido a su condición de salud. Él quiso filmar esta novela de Tagore en los peligros del nacionalismo ferviente durante mucho tiempo, e incluso escribió la escritura de a (débil, por su propia admisión) para ella en los años 40. A pesar de los remiendos ásperos debido a su enfermedad, la película recibió un ciertas buenas críticas, y contuvo el primer verdadero beso en las películas del rayo. En 1987, él hizo un documental en su padre, rayo de Sukumar.

Las películas del último tres del rayo, hechas después de su recuperación y con las restricciones médicas in place, fueron tiradas sobre todo dentro, tienen un estilo distintivo. Son más prolijas que la suya películas anteriores y se miran generalmente como inferior a su cuerpo del trabajo anterior. El primer, Ganashatru ( del un enemigo de la gente ) es una adaptación del juego famoso de Ibsen, y consideraba el más débil de los tres. El rayo recuperó una cierta su forma en su 1990 del de la película Shakha Proshakha (ramas del del árbol ). En él, un viejo hombre, que ha vivido una vida de la honradez, viene aprender que de la corrupción tres de sus hijos complacer adentro con la escena final lo demuestra que encuentra consuelo solamente en el compañerismo del cuarto, uncorrupted pero mentalmente - hijo enfermo. Después del Shakha Prashakha, Agantuk ( del de la canción de cisne del rayo el extranjero ) es más ligero en humor, pero no en tema. La visita repentina de un tío perdido largo a la casa de su sobrina en Calcutta levanta la suspicacia en cuanto a sus preguntas motivas y de gran envergadura sobre la civilización.

En 1992, la salud del rayo deterioró debido a las complicaciones del corazón. Lo admitieron a un hospital, y nunca se recuperaría. Le concedieron un Óscar honorario las semanas antes de su muerte, que él recibió en condiciones grave enfermas. Él murió el el 23 de abril, 1992 .

Arte de la película

El rayo de Satyajit consideraba la escritura-escritura ser una parte integrante de la dirección. Ésta es una razón por la que él rechazó inicialmente hacer una película en cualquier lengua con excepción bengalí. En sus dos largometrajes no-Bengalíes, él escribió la escritura en inglés, que debajo de sus traductores de la supervisión después interpretó en Hindi o Urdu. Propio ojo del rayo para el detalle fue emparejado por el de su director de arte Bansi Chandragupta, cuya influencia en las películas tempranas del rayo era tan importante que el rayo escribiría siempre las escrituras en inglés antes de crear una versión bengalí, de modo que el Chandragupta no-Bengalí pudiera leerla. El trabajo de la cámara en las películas tempranas del rayo almacenó el muy buen concepto para el arte Subrata Mitra, cuya salida (amarga) del equipo del rayo, según un número de críticos, bajó la calidad de la cinematografía en sus películas. Aunque el rayo elogió abiertamente Mitra, su single-mindedness lo hizo para asumir el control la operación de la cámara desde el Charulata, haciendo Mitra parar el trabajar para el rayo después de 1966. La promoción de trabajos de Subrata Mitra incluyó el desarrollo del " lighting" de la despedida;, una técnica de despedir la luz del paño para crear un ligero realista difundida incluso en un sistema. Irradiar la deuda también reconocida al Jean-Lucas Godard y al François Truffaut de la nueva ola francesa para introducir nuevas innovaciones técnicas y cinemáticas.

Aunque el rayo tenía un redactor regular en el Dulal Datta, él dictó generalmente corregir mientras que Datta hizo el trabajo real. De hecho, debido a razones financieras y el planeamiento meticuloso del rayo, sus películas eran sobre todo " cortado; en el camera" (aparte de el Pather Panchali ). Al principio de su carrera, el rayo trabajó con los músicos clásicos indios incluyendo el Ravi Shankar, el Vilayat Khan y el Ali Akbar Khan . Sin embargo, la experiencia era dolorosa para él pues él encontró que su primera lealtad estaba a las tradiciones musicales, y no a su película; también, su mayor asimiento de las formas clásicas occidentales, que él miró como esencial, especialmente para sus películas fijó en un entorno urbano, de pie de la manera. Esto lo llevó a componer sus propias cuentas a partir de el Kanya adolescente . El rayo utilizó a agentes de fondos diversos, de los actores de cine famosos a la gente que nunca ha visto una película (por ejemplo en el Aparajito ). La madera y otros del petirrojo lo ha alabado como el mejor director de niños, precisando funcionamientos memorables incluyendo Apu y Durga ( Pather Panchali ), Ratan (postmaster del ) y Mukul (sonar Kella del ). Dependiendo del talento o de la experiencia de la dirección del rayo del agente variaría virtualmente nada (los agentes como el Utpal Dutt ) a usar al agente como " un puppet" ( Subir Banerjee como Apu o Sharmila Tagore como Aparna). Según los agentes que trabajan para el rayo, su confianza acostumbrada en los agentes sería templada de vez en cuando por su capacidad de tratar incompetencia con el " contempt" total;.

Trabajos literarios

considera también: Las creaciones literarias de Satyajit irradian el

¡análisis razonado -->

El rayo creó dos carácteres muy populares en &mdash bengalí de la literatura de niños ; Feluda, un detective, y profesor Shonku, científico . Él también escribió las narraciones breves que fueron publicadas como volúmenes de 12 historias, siempre con los nombres que jugaban en la palabra doce (por ejemplo dúos del pitthe de Eker del, o literalmente el " Dos encima de one"). El interés del rayo en rompecabezas y retruécanos se refleja en sus historias, Feluda tiene que solucionar a menudo un rompecabezas para conseguir a la parte inferior de un caso. Las historias de Feluda son narradas por Topshe, su primo, algo de un Watson al Sherlock de Feluda. Las ciencia ficción de Shonku se presentan como diario descubierto después de que hubiera desaparecido el científico mismo misterioso. Las narraciones breves del rayo dan reinado completo a su interés en el macabro, en el suspenso y otros aspectos que él evitó en película, haciendo para un estudio psicologico interesante. La mayor parte de sus escrituras ahora se han traducido a inglés, y están encontrando a nuevo grupo de lectores.

La mayor parte de sus guiones también se han publicado en el bengalí en el literario Eksan del diario. El rayo escribió su autobiografía que abarcaba sus años de la niñez, Jakhan Choto Chilam (1982) del y ensayos en la película: nuestras películas, sus películas (1976), junto con el Bishoy Chalachchitra (1976), Shooting (1979) del del tronco de Ekei. Durante el mediados de los 90, los ensayos de la película del rayo y una antología de narraciones breves también fueron publicados en el oeste. el nuestras películas, sus películas es una antología de críticas de la película de Ray. El libro contiene los artículos y los extractos personales del diario. El libro se presenta en &mdash de dos secciones; El rayo primero discute la película india, antes de dar vuelta su atención hacia el Hollywood y los cineastas internacionales específicos ( Charlie Chaplin, Akira Kurosawa ) y los movimientos como el neorealism italiano . Su Bishoy Chalachchitra libro fue traducido en 2006 como que hablaba de las películas, y contiene una descripción compacta de su filosofía de diversos aspectos del cine. El rayo también escribió una colección del verso de absurdo nombrado el hoy Bandha Ghorar dévil del, que incluye una traducción " de s de Lewis Carroll de '; " de Jabberwocky ;. Él también fue autor de una colección de historias chistosas de la mulá Nasiruddin en bengalí.

El rayo de Satyajit diseñó dos tipografías nombradas Ray Roman y rayo extraño. Irradiar romano ganó una competición internacional en 1970. En ciertos círculos de Calcutta, irradiar continuado siendo conocido como diseñador gráfico eminente, bien en su carrera de la película. Irradiar ilustró todos sus libros y diseñó las cubiertas para ellas, así como crear todo el material de publicidad para sus películas.

Respuesta crítica y popular

El trabajo del rayo se ha descrito como reverberando con el humanismo y la universalidad, y de simplicidad engañosa con complejidad subyacente profunda. La alabanza superlativa ha sido apilada a menudo en su trabajo por muchos, incluyendo el Akira Kurosawa, que declaró, " No haber visto el cine del rayo significa la existencia en el mundo sin ver el sol o el moon." Pero sus detractores encuentran sus películas glacial lentas, moviéndose como un " snail." majestuoso; Algunos encuentran su humanismo ingenuo, y el suyo el Anti-moderno del trabajo y demandan que carecen nuevos modos de expresión o de experimentación encontrada en trabajos de los contemporáneos del rayo como el Jean-Lucas Godard . Pues el Stanley Kauffman escribió, algunos críticos creen ese " del rayo; asume puede estar interesado en una película que more simplemente en sus carácteres, algo que uno que imponga patrones dramáticos ante su lives." Irradiarse comentó que esta lentitud es algo que él no puede hacer nada alrededor, y el Kurosawa lo defendió diciendo el " las películas no son lentos en absoluto. Puede ser descrito como fluyendo composedly, como un river" grande;.

Los críticos han comparado a menudo el rayo a los artistas en el cine y otros medios, tales como Antón Chekhov, Renoir, De Sica, Howard Hawks o Mozart . El Shakespeare también ha sido invocado, por ejemplo por el V. Naipaul del escritor, que comparó una escena en el Shatranj Ki Khiladi a un juego relativo a Shakespeare, como " ¡se hablan solamente trescientas palabras solamente calidad! – cosas fabulosas happen." Es reconocido generalmente, incluso por los que no fueron impresionadas por la estética de las películas del rayo, que él era virtualmente sin igual en que sus películas abarcan una cultura entera con todos sus matices, un sentimiento expresado en el obituario del rayo en el la independiente, que clamó contra, " ¿Quién otro puede competir? " Sin embargo, es una opinión común que las películas que él hizo después de que su ataque del corazón hubiera perdido algo de la vitalidad de sus trabajos anteriores.

Temprano en el an o 80, el rayo fue criticado abiertamente por un indio M. y el anterior Nargis Dutt de la actriz, que acusaron el rayo de " exportación de pobreza, " exigiendo él hace las películas para representar el " India." moderno; Por una parte, una acusación común nivelada contra él por los abogados del socialismo a través de la India era que él no era " committed" a la causa de las clases pisoteadas de la nación, con algunos comentaristas acusando el rayo de glorificar pobreza en el Pather Panchali y el Asani Sanket con lirismo y la estética. También lo acusaron de no proporcionar ninguna solución a los conflictos en las historias, y de no poder superar su fondo de la burguesía . Las agitaciones durante los movimientos de Naxalite en los años 70 vinieron una vez cerca de causar el daño físico a su hijo, Sandip. A un debate público durante los años 60, el rayo y el Sen abiertamente marxista de Mrinal del cineasta engancharon a una discusión. El Sen lo criticó para echar un ídolo del matinée como el Uttam Kumar, que él consideraba un compromiso, mientras que el rayo tiró detrás diciendo que el Sen ataca solamente el " targets" fácil;, es decir las clases medias bengalíes. Su vida privada nunca era un tema del escrutinio de los medios, aunque algo crea que el rayo tenía un asunto con el Madhabi Mukherjee en los años 60.

Herencia

El rayo de Satyajit es un icono cultural en la India y en comunidades bengalíes por todo el mundo. Después de su muerte, la ciudad de Calcutta vino a una parada virtual, como centenares de millares de gente recolectada alrededor de su casa para pagarle sus respectos pasados. La influencia del rayo de Satyajit ha sido extensa y profunda en el cine bengalí, un número de directores bengalíes incluyendo el Sen de Aparna, Rituparno Ghosh y Gautam Ghose en la India, y el Tareq Masud y el Tanvir Mokammel en el Bangladesh, han sido influenciados por su arte de la película. A través del espectro, los cineastas tales como Budhdhadeb Dasgupta, el Sen de Mrinal y el Adoor Gopalakrishnan han reconocido su contribución seminal al cine indio. Más allá de la India, su estilo cinemático han influenciado a los cineastas tales como Martin Scorsese, James Ivory, Abbas Kiarostami y Elia Kazan según se informa. las cortinas cuarenta del del trabajo de s 2005 de Sachs IRA 'de azul eran un remake flojo del Charulata, y en el de 1995 películas duplican a mi familia, la escena final de la escena final del Apur Sansar . Las referencias similares a las películas del rayo se encuentran, por ejemplo, en trabajos recientes tales como mal sagrado, la trilogía de los elementos de Deepa Mehta e incluso en películas Jean-Lucas Godard .

El Apu Nahasapeemapetilon del carácter en el animated americano del de la serie de televisión el Simpsons fue nombrado en el homenaje para irradiar (que muchos consideran la situación del Apu de consideración irónico y ofensivo en la serie). Irradiar junto con el Madhabi Mukherjee, era la primera personalidad india de la película a ofrecer en una estampilla extranjera ( Dominica ). Muchos trabajos literarios incluyen referencias al rayo o el suyo trabajo, incluyendo la juventud de s del bramido ' Herzog de Saul de s y Coetzee M. Haroun del de s de Rushdie Salman el 'y el mar de las historias contiene los carácteres de los pescados nombrados Goopy y Bagha, un tributo a la película de fantasía del rayo. En 1993, el UC Santa Cruz estableció la colección de la película y del estudio del rayo de Satyajit, y en 1995, el gobierno de la película y del instituto del rayo de Satyajit de la disposición de la India de la televisión para los estudios se relacionó con la película. En 2007, la corporación de radiodifusión británica declaró que dos historias de Feluda del serían hechas en los programas de radio. Durante el festival de película de Londres, un " regular; Rayo Award" de Satyajit; se da al director nuevo de la característica cuyo mejor de la película captura el " el arte, la compasión y la humanidad del vision" del rayo;. El Wes Anderson ha demandado el rayo como influencia en su trabajo; su película más reciente, The Darjeeling Limited, sistema del en la India, se dedica al rayo.

Concesiones, honores y reconocimientos

Las concesiones numerosas fueron concedidas en rayo a través de su curso de la vida. Cuando el rayo fue concedido los doctorados honorarios por la Universidad de Oxford, él era la segunda personalidad de la película a ser así que honrada después Chaplin . El presidente de Francia en 1987 le concedió la legión del honor y la concesión de Dadasaheb Phalke en 1985. El gobierno de la India le concedió el civil más alto Bharat Ratna del honor poco antes su muerte. La academia de artes cinematográficos y las ciencias concedidas irradian un honorario Óscar en 1992 para el éxito de toda una vida . En 1992 póstumo le concedieron la concesión de Akira Kurosawa del para el éxito de toda una vida en la dirección de en el festival de película internacional de San Francisco ; fue aceptado en nombre su por el Sharmila Tagore de la actriz.

considera también: Las concesiones confirieron a

l rayo de Satyajit

Ver también

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Zenithic

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