Ɛsɪtə'ti del Recitative /r del : v (también sabido por su " conocido italiano; recitativo" (/retʃita'ti: el Vo) es un estilo de la entrega (usada mucho en los oratorios de las óperas y las cantatas en los cuales se permite a un cantante adoptar los ritmos del discurso ordinario. El secco sobre todo silábico (" del recitativo del ; dry", acompañado solamente por el Continuo ) está en un final de un espectro a través del accompagnato del recitativo del (usar la orquesta), del más Arioso de Melismatic, y finalmente de la verdadera aria o del conjunto, donde el pulso es gobernado enteramente por la música.

El recitative del término (o el recitative occasionaly litúrgico) también se aplica a las fórmulas más simples del canto gregoriano, tal como el entona usado para la epístola y el evangelio, el prefacio y el recoge

Orígenes

El primer uso del recitative en la ópera fue precedido por los monodies Camerata florentino en el cual el Vicente Galilei, padre Galileo Galilei del astrónomo, desempeñó un papel importante. La anciano Galilei, influenciado por las escrituras de los griegos clásicos y de desear de reconstruir la vieja manera de la narración y del drama, inició el uso de una sola línea melódica de contar la historia, acompañado por los acordes simples de un clavicordio o de un laúd.

En la era barroca, los recitatives fueron ensayados comúnmente en sus los propios por el director de etapa, los cantantes que suministraban con frecuencia sus propias arias preferidas del bagaje que pudieron estar por un diverso compositor (algunas arias supuestas del concierto de s de Mozart de 'entran en esta categoría). Esta división del trabajo persistió en algo trabajos más famosos de s de Rossini de los ': los recitatives para el el peluquero de Sevilla y La Cenerentola fueron compuestos por los ayudantes.

Secco

Recitative de Secco, popularizado en Florencia aunque los dramas de música de la proto-ópera del Peri de Jacopo y Julio Caccini durante el último siglo XVI, formado la sustancia óperas de s de Monteverdi Claudio de 'durante las 17mas, y continuo para ser utilizado en la era romántica por los compositores tales como el Cayetano Donizetti, reapareciendo en el de Stravinsky el progreso del rastrillo. También influenció áreas de la música fuera de la ópera desde el principio; los recitatives Johann Sebastian Bach, encontrados en sus cantatas de las pasiones y son especialmente notables.

En las óperas y las cantatas tempranas de la escuela florentina, el recitative del secco fue acompañado por una variedad de instrumentos, sobre todo secuencias desplumadas con quizás un pequeño órgano para proporcionar tono continuo. Más adelante, en las óperas Vivaldi y Handel, el acompañamiento fue estandardizado como clavicordio y un bajo Viol o el violoncello . Cuando el clavicordio salió de uso en el siglo XIX temprano, muchas ópera-casas no lo substituyeron por un piano ; en lugar el violoncello WS se fue para continuar solamente o con el refuerzo de un bajo doble . Una grabación 1919 peluquero de s de Rossini de 'de Sevilla, publicado por el italiano HMV, da una ojeada única de esta técnica en la acción, al igual que los métodos del violoncelo del período y de algunas cuentas Meyerbeer . Hay ejemplos del renacimiento del clavicordio con este fin desde los 1890s (e. por el Juan Richter para una producción Don Giovanni del de s de Mozart de 'en el teatro de la ópera real de Londres, el instrumento que es proveído por el Arnold Dolmetsch ), pero no era hasta los años 50 que el método del siglo XVIII fue observado constantemente una vez más.

Accompagnato

El recitative acompañado, conocido como accompagnato, emplea a orquesta como cuerpo de acompañamiento. Consecuentemente, es menos improvisational y declamatorio que el secco del recitativo del, y más canción - como. Esta forma se emplea a menudo donde la orquesta puede subrayar un texto particularmente dramático, como en así Saith el señor de las Mesías de Handel; El Joseph Haydn y el Wolfgang Amadeus Mozart estaban también encariñados con ella. Una intensificación más interna pide un Arioso ; la abertura del " Comodidad Ye" del mismo trabajo es un ejemplo famoso, mientras que la conclusión (" La voz de él ese crieth en el wilderness") es el accompagnato.

Aplicaciones del Poste-Wagner

Óperas posteriores, bajo influencia Richard Wagner, favorecieron la Por-composición, donde los recitatives, las arias, los estribillos y otros elementos inconsútil fueron entretejidos en un conjunto. Muchas de las óperas de Wagner emplean las secciones que son análogas al recitative acompañado.

El Recitative también se utiliza de vez en cuando en los Musicals, siendo puesto al uso irónico en el final de s de Weill de 'la ópera de poca monta . También aparece en el carrusel y el de Thee que canto .

Recitative instrumental

El Recitative también se ha utilizado a veces para referir a las partes de los trabajos puramente instrumentales que se asemejan a recitatives vocales. El Arnold Schoenberg etiquetó el último de sus pedazos de orquesta del cinco, de Op. " 16; El recitative" del obligato; y también compuesto un pedazo para el órgano, variaciones en un opus 40 del Recitative . Su cuarto cuarteto de la secuencia tiene un paso llamativo del unísono el recordar de ejemplos similares adentro ( sonata No. 17 ( del piano de s de Ludwig Van Beethoven la 'la tempestad ) y la sonata No.

Ver también

simple: Recitative .