El registrador es un instrumento musical del woodwind de la familia conocida pues el de Fipple estría el &mdash interno del de las flautas del conducto de 'o de ; silbar-como los instrumentos que incluyen el silbido de lata y el Ocarina . Fin-se sopla el registrador y la boca del instrumento constricted por un enchufe de madera, sabido mientras que un del bloque de o del fipple de . Es distinguida de otros miembros de la familia teniendo agujeros para siete dedos (el uno o dos más bajo doblado a menudo para facilitar la producción de los Semitones ) y uno para el pulgar de la mano más suprema. El alesaje del registrador es de vez en cuando cilíndrico pero se afila generalmente levemente, siendo el más ancho en el extremo de la boquilla .
El registrador era popular a partir de los tiempos medievales pero disminuido en el siglo XVIII a favor de los instrumentos de woodwind de orquesta, tales como la flauta, Oboe, y Clarinet, que tienen mayor cromático y rango dinámico. Durante su apogeo, el registrador fue asociado tradicionalmente a los pájaros, a los pastores, a los acontecimientos milagrosos, a los entierros, a las uniones y a las escenas amorosas. Las imágenes de registradores se pueden encontrar en la literatura y las ilustraciones asociadas a todo el éstos. El Purcell, el Bach, el Telemann y el Vivaldi utilizaron el registrador para sugerir pastores y pájaros, y el patrón continuó en el vigésimo siglo.
El registrador fue restablecido en el vigésimo siglo, en parte en la búsqueda del funcionamiento históricamente informado de la música temprana, pero también debido a su conveniencia como instrumento simple para la música de enseñanza y su súplica a los jugadores aficionados. Hoy, se piensa a menudo en como instrumento de un niño, pero hay muchos jugadores virtuosic excelentes que pueden demostrar la capacidad máxima del instrumento como instrumento a solas. El sonido del registrador es notable claro y dulce, en parte debido a la carencia de los armónicos superiores y el predominio de armónicos impares en el sonido.
El nombre del instrumento
Hasta el siglo XVIII, el instrumento le fue llamado el Flauto (flauta) en italiano, la lengua usada en música de la escritura, mientras que el instrumento que llamamos hoy la flauta la fue llamada “traverso de Flauto”. Esto ha llevado a algunos pedazos de música que era realizada de vez en cuando equivocadamente en la flauta transversal algo que en el registrador.Hoy, el registrador se conoce como él el dolce del flauto en italiano (flauta suave), bec del à francos flauta del en francés (flauta beaked), el de Blockflöte en alemán y el blokfluit (flauta de NL del del bloque) en holandés.
El nombre inglés puede venir de un uso medio del inglés del expediente, significado, " del de la palabra; para practicar un pedazo de music".
Cómo se toca el instrumento
El registrador se sostiene hacia fuera de los labios del jugador (algo que al lado, como el " transverse" flauta). La respiración del jugador es obligada por un " de madera; block" o Fipple (a), en la boquilla del instrumento, para viajar a lo largo de un conducto (b) llamara el " windway". Saliendo del windway, la respiración se dirige contra un borde duro (c), llamado el " " de la labia ;, que hace la columna del aire oscilar. La longitud de la columna del aire (y la echada de la nota producida) es modificada por los agujeros de dedo en el agujero del frente y del pulgar en la parte posterior del instrumento. Porque las formas windway el flujo y las conductas de aire él a la labia, él no son necesarias formar un Embouchure con los labios. Sin embargo, la forma y el tamaño de la cavidad de boca del jugador de registrador tiene un efecto perceptible en el timbre, el tono y la respuesta del registrador. La abertura áspero rectangular en el frente del casco del registrador, que incluye la labia, se llama el " window".
Tipos de registrador
Notación de música de hoja
La música de hoja para el registrador notated casi siempre en “llave del concierto,” el significado que un " escrito; C" en la cuenta suena realmente como " C." Esto implica que el jugador debe aprender dos diversos sistemas de fingerings similares, uno para los registradores de C y otro para los registradores de F. Sin embargo, muchos tamaños del registrador transportan en la octava. Los sonidos del garklein dos octavas sobre la echada escrita; la octava sopranino y del soprano del sonido uno sobre echada escrita. El alto y los tamaños del tenor no transportan en absoluto, mientras que la octava baja baja y grande del sonido uno sobre echada escrita (del clef bajo). El Contrabass y los subcontrabass no-están transportando mientras que los sonidos de los octocontrabass una octava debajo de echada escrita.Los tamaños del garklein con tenor notated en el clef agudo mientras que el tamaño bajo y bajan leen generalmente el clef bajo. Los profesionales pueden leer generalmente C-clefs y realizarse a menudo de la notación original.
Notaciones alternativas que se utilizan solamente de vez en cuando: El registrador bajo en F se puede escribir en clef agudo en la echada verdadera, para escribir la F baja un quinto debajo de C media con tres líneas de libro mayor.
En general, la octava del sonido uno de los registradores sobre la voz humana después de lo cual ellos se nombran (el registrador del soprano es una octava sobre voz del soprano, el alto una octava sobre voz del alto, el etc.) el tono suave del registrador y los armónicos limitados permiten el sonido aparentemente más profundo.
Historia
Registradores tempranos
Las conducto-flautas internas tienen una larga historia: un ejemplo de un espécimen de la edad de hierro, hecho de un hueso de las ovejas, existe en museo de la ciudad de Leeds .Los registradores verdaderos son distinguidos de otras flautas internas del conducto teniendo ocho agujeros de dedo; siete en el frente del instrumento y uno, para el pulgar de la ventaja, al la parte posterior, y tener un alesaje levemente afilado, con su extremo más ancho en la boquilla. Se piensa que estos instrumentos se desarrollaron en el siglo XIV, pero un origen anterior es una cuestión de un cierto discusión, basada en la pintura de varios silbidos en pinturas medievales. A este día silba - como utilizado en música tradicional irlandesa tener seis agujeros. El diseño original de la flauta transversal (y de su digitación) fue basado en los mismos seis agujeros, pero él era más adelante alterado mucho por el Theobald Böhm .
Uno de los instrumentos más tempranos de la supervivencia fue descubierto en una fosa del castillo en el Dordrecht, los Países Bajos en 1940, y se ha fechado al siglo XIV. Está en gran parte intacto, aunque no practicable. El registrador un segundo más o menos intacto del siglo XIV fue encontrado en un retrete en Alemania norteña (en el Göttingen ): otros ejemplos del siglo XIV sobreviven de Esslingen (Alemania) y de Tartu (Estonia). Hay un fragmento de un registrador posible del hueso 14th-15th-century en Rodas (Grecia); y hay un ejemplo intacto del siglo XV de Elblag (Polonia).
Los registradores más tempranos fueron diseñados para ser jugados derecho (con el más más bajo derecho) o zurdo (con la mano izquierda más más baja). Los agujeros eran todos en una línea a excepción del agujero más bajo, para la mano más baja poco dedo. Este último agujero fue compensado de la línea de centro, y perforado dos veces, una vez en cada lado. El jugador completaría el agujero que no quisieron utilizar con la cera. En años posteriores, el estilo derecho de jugar fue colocado encendido como estándar.
El renacimiento
El gran renombre alcanzado registrador en el décimosexto y siglos XVII. Este desarrollo fue ligado al hecho de que la música del arte (en comparación con la música tradicional ) era no más el dominio exclusivo de la nobleza y del clero. El advenimiento de la prensa puso a disposición los commoners más afluentes también. El renombre del instrumento también alcanzó las cortes sin embargo. Por ejemplo, en muerte de s de VIII Henry la 'en 1547, un inventario de sus posesiones incluyó 76 registradores. Hay también referencias numerosas al instrumento en literatura contemporánea (eg. Shakespeare y Milton ). Durante renacimiento los instrumentos musicales fueron utilizados principalmente en música de danza y como acompañamiento para las voces. Hay muchos trabajos vocales con las líneas non-texted, que fueron escritas posiblemente para los instrumentos. Además, una cierta música vocal era fácilmente practicable con los instrumentos, Chansons por ejemplo. Sin embargo, los compositores también produjeron cada vez más trabajos exclusivamente para los instrumentos, basado a menudo en música de danza. las pavanas de Lachrimae del de Juan Dowland). No especificaron a menudo los instrumentos para utilizar aunque algunos, tales como Anthony Holborne indicaran que su música era conveniente para el registrador. Sin embargo, incluso cuando el compositor especificado, por ejemplo, los viols, la música podrían ser jugados con éxito en los registradores. Un gusto para los conjuntos de instrumentos semejantes se convirtió en esta era, y así que se presentó " consorts" (grupos de músicos que juegan el mismo tipo de instrumento) y las familias de instrumentos de varios tamaños. La diversidad de tamaños en una familia del instrumento permitió que el consorte jugara música con una gama de echada muy grande. Algunos de los compositores bien conocidos del renacimiento que escribieron música instrumental, o cuya música vocal juega bien en los registradores, eran:
Guillermo Dufay del
Juan Ockeghem
DES Prez de Josquin
Heinrich Isaac
Luis Senfl
Orlando di Lasso
Guillermo Byrd
Juan Dowland
Anthony Holborne
El Polyphony era el estilo dominante de la música del renacimiento, pero los compositores también comenzaron a escribir pedazos acordes. La aduana medieval de yuxtaponer 2 o 3 diversas melodías coexistió con el " polyphony" imitativo;. El polyphony imitativo utiliza solamente una línea melódica, pero la rompe en pedazos y la divide entre las diversas piezas. Una porción juega la melodía, después las otras piezas la juegan en sus vueltas. La música de esta época fue caracterizada por la ornamentación improvisada compleja.
Muchos instrumentos sobreviven a partir de este período, incluyendo un sistema incompleto de los registradores en el Nuremberg que fechan a partir del siglo XVI y siguen siendo parcialmente practicables. Similar a los registradores medievales, y desemejante de los registradores barrocos del estilo usados típicamente hoy, los registradores del renacimiento tienen un alesaje ancho, más o menos cilíndrico. Tienen notas bajas de gran alcance (mucho más así que que los registradores barrocos) pero pueden ser jugados generalmente solamente confiablemente sobre una gama de una octava y de un sexto. El alesaje ancho significa que una mayor cantidad de aire está requerida para tocar el instrumento, pero ésta los hace más responsivos.
Registradores barrocos
Varios cambios en la construcción de registradores ocurrieron en el siglo XVII, dando por resultado el tipo de instrumento designado generalmente los registradores barrocos del, en comparación con los registradores anteriores del renacimiento del . Estas innovaciones permitieron que los registradores barrocos jugaran dos octavas cromáticas completas de notas, y poseyeran un tono que fue mirado como " sweeter" que el de los instrumentos anteriores.En el siglo XVIII, algo confusamente, el instrumento fue referido normalmente simplemente como &mdash de la flauta ( Flauto ); la forma transversal fue referida por separado como Traverso. En el 4to concierto de Brandenburgo en comandante de G, el J. Bach lo pide el dos el d'echo del flauti. El dardo de Thurston del musicólogo sugirió equivocadamente que fuera pensado para las chirimias en una echada más alta, y en una grabación bajo Neville Marriner usar las ediciones del dardo fue jugado una octava más arriba que generalmente en los registradores sopranino. Una discusión se puede hacer que los instrumentos Bach identificado como d'echo del flauti del eran flautas del eco, un ejemplo cuyo sobrevive en Leipzig a este día. Consistió en dos registradores en el f conectado junto por los rebordes de cuero: un instrumento fue expresado para jugar suavemente, el otro en alta voz. El Vivaldi lo escribió a tres conciertos para el el flautino y requirió el mismo instrumento en su orquesta de la ópera. En funcionamiento moderno, el flautino del era inicialmente probablemente el de flautín. Está generalmente aceptado ahora, sin embargo, que el instrumento previsto era una cierta variante del registrador sopranino.
La declinación del registrador
El instrumento entró la declinación después del siglo XVIII, siendo utilizado por alrededor la vez última como sonido del otro mundo por el Gluck en su ed Euridice de Orfeo de la ópera.Por la era romántica, el registrador había sido reemplazado casi enteramente por la flauta y el clarinet. No obstante había probablemente más trabajos (Ca 800) escritos para el registrador durante el siglo XIX que en todos los siglos precedentes: las llaves simplemente brotadas del instrumento y cambiado su nombre, siendo sabido como el Csakan o douce francos flauta del .
Renacimiento moderno
El registrador fue restablecido alrededor de la vuelta del vigésimo siglo por los entusiastas tempranos de la música, pero utilizado casi exclusivamente con este fin. Era considerado un instrumento principalmente histórico. Incluso en el siglo a principios de siglo 20 era bastante infrecuente que el Stravinsky lo pensó para ser una clase del Clarinet, que no es asombrosamente puesto que era el clarinet temprano, en cierto modo, derivado del registrador, por lo menos en su aspecto exterior.El éxito eventual del registrador en la era moderna se atribuye a menudo al Arnold Dolmetsch en el Reino Unido y el varios erudito/ejecutantes alemanes. Mientras que él era responsable de ensanchar interés más allá de el del especialista temprano de la música en el Reino Unido, Dolmetsch estaba lejos de ser solamente responsable del renacimiento del registrador. En el continente sus esfuerzos fueron precedidos por los de músicos en el conservatorio de Bruselas (donde Dolmetsch recibió su entrenamiento), y por los funcionamientos del de Bogenhausen Künstlerkapelle (venda de los artistas de Bogenhausen) basado en Alemania. Durante el período a partir de la 1890-1939 el Bogenhausers jugó la música de todas las edades, incluyendo arreglos de la música clásica y romántica. También en Alemania, el trabajo de Willibald Gurlitt, de Werner Danckerts y de Gustavo Scheck procedió absolutamente independiente del Dolmetsches.
Entre los virtuosos influyentes que calculan en el renacimiento del registrador pues un instrumento serio del concierto en la 3ultima parte del vigésimo siglo es Francisco Brüggen, Juan-Martin Linde, Bernard Kranis, y David Munrow . Brüggen registró la mayor parte de las señales del repertorio histórico y comisionó un número considerable de nuevas obras para el registrador. Sigue habiendo el doble del álbum de Munrow 1975 el arte del registrador como antología importante de música del registrador con las edades.
Los compositores modernos de la gran estatura han escrito para el registrador, incluyendo el Paul Hindemith, el Luciano Berio, el Juan Tavener, el Michael Tippett, el Benjamin Britten, el Leonard Bernstein, el Gordon Jacob, y el Edmundo Rubbra .
También se utiliza de vez en cuando en música popular, incluyendo el de grupos tales como el Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, y Jimi Hendrix .
Una cierta música moderna pide el registrador para producir ruidos, los ritmos y los efectos inusuales por las técnicas tales como el Fluttertonguing y el Overblowing para producir el Multiphonics . el 2002 de la composición de s de Murphy David 'Bavardage es un ejemplo, al igual que la música del de Juan Martin Linde para un pájaro .
Entre conjuntos modernos del registrador, la crema amarga del trío (llevado por el Francisco Brüggen ), el cuarteto del registrador de Flandes y el cuarteto de Amsterdam Loeki Stardust han programado mezclas notables de repertorio histórico y contemporáneo.
Uso en escuelas
En el mediados de vigésimo siglo, los fabricantes podían hacer los registradores fuera de la baquelita y (más con éxito) de los plásticos que los hicieron baratos y rápidos producir. Debido a esto, los registradores llegaron a ser muy populares en escuelas, pues son uno de los instrumentos más baratos a comprar en bulto. Son también relativamente fáciles de jugar en un nivel básico pues pre-se templan. Es, sin embargo, incorrecto asumir que la maestría es &mdash semejantemente fácil; como otros instrumentos, el registrador requiere estudio significativo jugar en un nivel avanzado.El éxito del registrador en escuelas es en parte responsable de su reputación pobre como " instrument" del niño;. Aunque listo-se temple el registrador, es muy fácil combar la echada cerca sobre o bajo soplar, que da lugar a menudo a un sonido desagradable de principiantes.
Aunque se asocie generalmente a alumnos más jovenes, algunas High Schools medias y secundarias los utilizan durante cursos de la música tales como teoría de la música.
Fabricantes
La evolución del registrador del renacimiento en el instrumento barroco se atribuye generalmente a la familia de Hotteterre, en Francia. Desarrollaron las ideas de un alesaje afilado, trayendo los dedo-agujeros de la mano más más baja más cercana juntos, permitiendo mayor gama, y permitiendo la construcción de instrumentos en varios articuló secciones. La innovación pasada no prohibida formar más exacto de cada sección y también ofrecida el jugador ajustes de adaptación de menor importancia, levemente sacando uno de las secciones para alargar el instrumento.
Las innovaciones francesas fueron llevadas Londres por Pedro Bressan, un sistema cuyos de instrumentos sobrevive en el museo de Grosvenor, Chester, al igual que otros ejemplos en varios museos americanos, europeos y japoneses y colecciones privadas. El contemporáneo de Bressan, Thomas Stanesby, nació en el Derbyshire pero hizo un fabricante del instrumento en Londres. Él y su hijo (joven de Thomas Stanesby) eran los otros registrador-fabricantes Británico-basados importantes del siglo XVIII temprano.
De Europa continental, la familia de Denner de Nuremberg era los fabricantes celebrados de este período.
Muchos registradores modernos se basan en las dimensiones y la construcción de los instrumentos de la supervivencia producidos por Bressan, el Stanesbys o la familia de Denner. Los fabricantes contemporáneos más grandes bien conocidos de registradores incluyen Moeck (Alemania), Dolmetsch (Inglaterra), Mollenhauer (Alemania), Küng (Suiza) y Yamaha (Japón). Talleres más pequeños incluyen nombres tales como Takeyama, Von Huene, y Juan Willman.
Conjuntos del registrador
El registrador es un instrumento muy social. Muchos aficionados gozan el jugar en grupos grandes o en grupos del compartimiento de la uno-a-uno-parte, y hay una gran variedad de música para tales agrupaciones incluyendo muchos trabajos modernos. Los grupos de diversos instrumentos clasificados ayudan a compensar la gama limitada de la nota de los instrumentos individuales. Los arreglos de cuatro partes con un soprano, un alto, un tenor y una parte baja hechos en los registradores correspondientes son comunes, aunque arreglos más complejos con las piezas múltiples para cada instrumento y las piezas para instrumentos más bajos y más altos puedan también ser encontrados regularmente.Uno de los progresos más interesantes en el registrador que jugaba durante los 30 años pasados ha sido el desarrollo de las orquestas del registrador. Pueden tener 60 o más jugadores y uso hasta nueve tamaños del instrumento. Además de arreglos, muchos nuevos pedazos de música, incluyendo sinfonías, se han escrito para estos conjuntos. Hay orquestas del registrador en Alemania, Holanda, Japón, los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido y varios otros países.
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