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El Reich ( llevado 1936 de Stephen Michael del del 3 de octubre ) es compositor americano . Él es un pionero del minimalism, aunque su música se haya desviado cada vez más de un estilo puramente minimalista. Las innovaciones del Reich incluyen usar los lazos de la cinta para crear el que pone en fase patrones de (los ejemplos son sus composiciones tempranas, que va a llover y el sale ), y el uso de procesos simples, audibles explorar conceptos musicales (por ejemplo, la música del péndulo y los órganos cuatro del ). Estas composiciones, marcadas por su uso de figuras repetidores, ritmo y los canones armónicos lentos, han influenciado perceptiblemente la música contemporánea, especialmente en América.

el The Guardian del ha descrito el Reich como uno de los pocos compositores para tener " alteró la dirección de history." musical;

En el el 2007 del 25 de enero, Reich fue nombrado el recipiente 2007 del premio polar de la música prestigioso, junto con el Sonny Rollins .

Vida y trabajo tempranos

El Reich de Steve nació en el New York City . Cuando él era un año sus padres divorciados y el Reich dividió su tiempo entre Nueva York y el California . Le dieron lecciones de piano como niño y las describe el crecer con el " favorites" de la clase media;, no teniendo ninguna exposición a la música escrita antes de 1750 o después de 1900. En la edad de 14 él comenzó a estudiar música en serio, después de música de la audiencia a partir del período barroco y anterior, tan bien como la música del vigésimo siglo, y él comenzó a estudiar los tambores con el Rolando Kohloff para jugar el jazz . Él atendió a la Universidad Cornell ; él tomó algunos cursos de la música allí, pero graduó en 1957 con un B. del Reich estaba en el Ludwig Wittgenstein ; él fijarían más adelante los textos de ese filósofo a la música en el proverbio (1995) y el que usted es (las variaciones) (2004).

Por un año que seguía la graduación él estudió la composición privado con el Pasillo Overton antes de que él alistara en el Juilliard para trabajar con el Guillermo Bergsma y el Vincent Persichetti (1958 a 1961). Él atendió posteriormente a la universidad de los molinos en el Oakland en donde él estudió con el Luciano Berio (el Reich compuso un pedazo del estudiante para la orquesta de secuencia) y el Darius Milhaud (1961– 63) y un masters ganada en la composición.

Reich trabajado con el centro de música de la cinta de San Francisco junto con el Paulina Oliveros, el remitente de Ramón, el Morton Subotnick y el Terry Riley (él estuvo implicado con la premier del " de Riley; en " de C ; y sugerido el uso del pulso de la octava nota que ahora es estándar en el funcionamiento del pedazo).

Música y Minimalism de proceso

Los saqueos tempranos del Reich en la experimentación implicada de la composición con la composición dodecafónica, pero él encontraron los aspectos rítmicos de la serie dodecafónica más interesantes que los aspectos melódicos. El Reich también compuso las bandas de sonido de la película para el el corte de pelo plástico y las sandías, dos películas del Dem oh Roberto Nelson . La banda de sonido para las sandías del Dem del oh, compuesta en 1965, implicó el trabajo básico de la cinta, usar la redacción repetida junto en un canon five-part grande .

El Reich fue influenciado por el minimalista compañero Terry Riley, cuyo estructuró libremente el aleatoric del del trabajo en patrones musicales simples de las cosechadoras de C, compensación a tiempo, para crear lentamente un desplazamiento, entero cohesivo. El Reich adoptó este acercamiento para componer su primer trabajo del comandante, que va a llover . Escrito en 1965, va a llover grabaciones usadas de un sermón sobre el extremo del mundo dado por un calle-predicador pentecostal negro conocido como hermano Gualterio. Reich empleado el suyo trabajo temprano de la cinta, transfiriendo el sermón a los lazos múltiples de la cinta jugados dentro y fuera de fase, con los segmentos del corte del sermón y cambiados.

El minucioso 13 '' sale 1966) grabaciones semejantemente manipuladas de las aplicaciones '' de (de una sola línea hablada dada por un sobreviviente dañado de un disturbio racial . El sobreviviente, que había sido batido, pinchó una contusión en su propio cuerpo para convencer a policía sobre su golpeo. La línea hablada incluye el " de la frase; para dejar la sangre de la contusión salir demostrar them." El Reich volvió a grabar el " del fragmento; salir demostrar el them" en dos canales, que se juegan inicialmente en unísono. Escurren rápidamente de la sinc.; la discrepancia ensancha y se convierte en gradualmente una reverberación. Las dos voces después partieron en cuatro, colocaron continuamente, después ocho, y continúan partiendo hasta que las palabras reales sean incomprensibles, dejando el oyente con solamente el discurso los patrones a rítmicos y tonales.

Un ejemplo similar, menos conocido de la música del proceso es la música (1968), que del péndulo del consiste en el sonido de varios micrófonos que hacen pivotar sobre los altavoces a los cuales ella se ata, produciendo la regeneración como ella lo hace tan. La música del péndulo del nunca ha sido registrada por Reich mismo, pero fue introducida para oscilar a audiencias por la juventud acústica en el finales de los 90.

El Reich primero intenta en traducir esta técnica de organización de la cinta registrada para vivir funcionamiento era la fase 1967 del piano, para dos pianos. En la fase del piano del los ejecutantes repiten una figura melódica rápido de la doce-nota, inicialmente en unísono. Pues un jugador guarda tempo con la precisión robótica, el otro acelera muy levemente hasta que las dos piezas se alineen otra vez, solamente una décimosexta nota aparte. El segundo jugador entonces reasume el tempo anterior. Este ciclo de la aceleración y después de la fijación adentro continúa a través del pedazo; el ciclo viene círculo completo tres veces, los segundos y terceros ciclos usar versiones más cortas de la figura inicial. La fase del violín del, también escrita en 1967, se emplea estas mismas líneas. El Reich también intentó crear el efecto de organización en un " del pedazo; eso no necesitaría ningún instrumento más allá del body" humano;. Él encontró que la idea de la organización era inadecuada para las maneras simples que él experimentaba para hacer el sonido. En lugar, él compuso la música que aplaudía (1972), en que los jugadores no ponen en fase adentro y hacia fuera con uno a, sino que por el contrario subsistencias de un ejecutante la una línea de una frase temblar-larga 12 y los otros cambios del ejecutante por un golpe del temblor cada 12 barras, hasta que ambos ejecutantes estén detrás en barras del unísono 144 más adelante. La fase del piano del y el violín del ponen en fase que ambas premiered en una serie de los conciertos dados en galerías de arte de Nueva York.

Los años 70

El sonido 1967 de la cámara lenta del pedazo del prototipo nunca fue realizado, solamente la idea que expuso de retrasar un sonido registrado hasta que muchas veces su longitud original sin echada o el timbre cambiante fuera aplicada a los órganos (1970) cuatro del, que se ocupa específicamente del aumento. El pedazo tiene Maracas el jugar de un pulso rápido de la nota octavo, mientras que los cuatro órganos tensionan ciertas octavas notas usar un 11mo acorde. Este trabajo por lo tanto se ocupó de la repetición y del cambio rítmico sutil. ¡Es único en el contexto de otros pedazos del Reich en ser linear en comparación con cíclico tener gusto de su works&mdash anterior; la fase superficial similar modela, también para cuatro órganos pero sin maracas, es (mientras que el nombre sugiere) un pedazo de la fase similar a otros compuestos durante el período. Los órganos del cuatro fueron realizados como parte de un programa de la orquesta sinfónica de Boston, y eran primera composición del Reich que se realizará en un ajuste tradicional grande.

En 1971, el Reich emprendió un viaje de cinco semanas para estudiar música en el Ghana, durante el cual él aprendió del batería principal Gideon Alerwoyie. Él también estudió el Gamelan del Balinese en Seattle. De su experiencia africana, así como estudios del de s de Jones mañana los 'en la música africana sobre la música de la gente de la oveja, Reich extrajeron la inspiración para su minucioso que tecleaba del pedazo 90, que él compuso poco después de su vuelta. Compuesto para un conjunto de la percusión de 9 pedazos con voces femeninas y de flautín, el que tecleaba marcó el principio de una nueva etapa en su carrera, porque alrededor de este tiempo él formó a su conjunto, Reich y músicos de Steve, y concentró cada vez más en la composición y el funcionamiento con ellos. El Reich y los músicos de Steve, que era ser el único conjunto para interpretar sus trabajos durante muchos años, todavía sigue siendo activos con muchos de sus miembros originales.

Después del que tecleaba, el Reich se movió encendido desde el " " defasador; la técnica que él había iniciado, y comenzó a escribir pedazos más elaborados. Él investigó otros procesos musicales tales como aumento (el alargamiento temporal de frases y de fragmentos melódicos). Era durante este período que él escribió a trabajos tales como música para los instrumentos del mazo, las voces y el órgano (1973) y los pianos (1973) seises del .

En 1974, el Reich comenzó a escribir lo que llamarían muchos su trabajo seminal, música para 18 músicos . Este pedazo implicó muchas nuevas ideas, aunque escuchara de nuevo a pedazos anteriores. El pedazo se basa alrededor de un ciclo de los acordes once introducidos al principio, seguido por un pequeño pedazo de música basado alrededor de cada acorde, y finalmente de una vuelta al ciclo original. Las secciones conveniente se nombran " Pulses", Sección I-XI, y " Pulses". Éste era Reich primero intenta en la escritura para conjuntos más grandes “. El número creciente de ejecutantes dio lugar a más alcance para los efectos psico-acústicos, que fascinaron el Reich, y él observó que él quisiera al " explorar este further" de la idea;. El Reich comentó que este un trabajo contuvo un movimiento más armónico en los primeros cinco minutos entonces cualquier otro trabajo que él hubiera escrito. La grabación del Reich del trabajo era el primer lanzamiento en " de los expedientes ECM ”; Nuevo Series".

El Reich exploró estas ideas más lejos en su música con frecuencia registrada de los pedazos para un grande del conjunto (1978) y el del octeto de (1979). En estos dos trabajos, el Reich experimentó con el " la respiración humana como la medida de duración musical… que los acordes jugaron por las trompetas se escriben para llevar una respiración cómoda el perform" (notas del trazador de líneas para la música de para un grande del conjunto). Las voces humanas son parte de la gama de colores musical en la música de para un grande del conjunto pero las piezas vocales mudas forman simplemente la parte de la textura (como hacen en que teclea el ). Con el del octeto de y sus primeras variaciones de orquesta del pedazo para los vientos, el de las secuencias y de los teclados (también 1979), música del Reich demostró la influencia bíblico Cantillation, que él había estudiado en el Israel desde el verano de 1977. Después de esto, la voz humana que canta un texto desempeñaría un papel cada vez más importante en la música del Reich. La técnica consiste en el tomar de patrones melódicos preexistentes y el encadenar de ellos juntos para formar una melodía más larga en el servicio de un texto santo. Si usted quita el texto, le dejan con la idea de poner juntos pequeños motivos para hacer melodías más largas - una técnica que no había encontrado antes. En el Reich del final de los 70 publicado un libro, escrituras de sobre el de la música, conteniendo ensayos en su filosofía, la estética, y los proyectos musicales escritos entre 1963 y 1974. Una colección actualizada, escrituras de en la música (1965– 2000), fueron publicados en 2002.

Los años 80

El trabajo del Reich adquirió un carácter más oscuro en los años 80 con la introducción de temas históricos así como temas de su herencia judía . el Tehillim (1981), hebreo del para los salmos ', es el primer de los trabajos del Reich a dibujar explícitamente en su fondo judío. El trabajo está en cuatro porciones, y se anota para un conjunto de cuatro voces de las mujeres (un alto soprano, de dos sopranos líricos y un alto ), de flautín, flauta, Oboe, cuerno inglés, dos viola de la percusión de los Clarinets seises (que juega las pequeñas panderetas templadas sin los cascabeleos, aplaudiendo, el Marimba de Maracas, el Vibraphone y el Crotales ), dos de los violines de los órganos electrónicos dos, violoncelo y bajo doble, con voces amplificadas, secuencias, y vientos. Un ajuste de textos del &ndash del 19:2 de los salmos; 5 (19: 1– 4 en traducciones cristianas), &ndash del 34:13; 15 (34: 12– 14), &ndash del 18:26; 27 (18: 25– 26), y &ndash del 150:4; 6, de Tehillim es una salida del otro trabajo del Reich en su estructura formal; el ajuste de textos varias líneas de largo algo que los fragmentos usados en trabajos previos hace melodía un elemento substantivo. El uso del contrapunto formal y de la armonía funcional también pone en contraste con los trabajos minimalistas libremente estructurados escritos previamente.

de los trenes de diverso (1988), para el cuarteto de secuencia y la cinta, utiliza discurso registrado, como en sus trabajos anteriores, pero este vez como melódico algo que un elemento rítmico, después del ejemplo anterior Juan de s de Johnson Scott de 'alguien el de (1978). En diversos trenes de el Reich del compara y pone en contraste sus memorias de la niñez de sus viajes de tren entre Nueva York y California en 1939-1941 con los trenes muy diversos que son utilizados para transportar a niños europeos contemporáneos a sus muertes bajo regla nazi . La grabación del cuarteto de Kronos de diverso de los trenes de fue concedida el Premio Grammy para la mejor composición contemporánea clásica en 1990.

Nuevas direcciones

En 1993, el Reich colaboró con su esposa, el Beryl video Korot del artista, en una ópera, la cueva, que explora las raíces del judaísmo, del cristianismo y del Islam con las palabras de los palestinos de los israelíes y de los americanos repetidas musical por el conjunto. El trabajo, para la percusión, las voces, y las secuencias, es un musical documental, nombrado para la cueva de Machpelah en el Hebron, en donde los soportes y el Abraham de la mezquita un ahora se dice para haber sido enterrados.

Los dos colaboraron otra vez en los cuentos tres del de la ópera, que se refiere al desastre de Hindenburg, la prueba de las armas nucleares en el atolón del bikiní, y otras preocupaciones más modernas, específicamente carro las ovejas, la reproducción, y la singularidad tecnológica .

Así como pedazos usar técnicas de muestreo, como los cuentos del tres y la vida de ciudad (1994), el Reich también volvió a componer los trabajos puramente instrumentales para el salón de conciertos, comenzando con el cuarteto (1998) del triple del escrito para el cuarteto de Kronos que puede cualquiera ser realizado por el cuarteto y la cinta de secuencia, tres encadena a los cuartetos o a orquesta de secuencia de 36 pedazos. Según el Reich, el pedazo es influenciado por los cuartetos de la secuencia de s Bartók 's y Schnittke Alfred '. Esta serie continuó con los patrones (2002) de la danza del, el contrapunto (2003) del violoncelo del, y la secuencia de trabajos centrados alrededor de variaciones: usted es (las variaciones) (2004), un trabajo que mire de nuevo a la escritura vocal de trabajos como el Tehillim o el la música, variaciones del desierto para la sensación, pianos, y encadene (2005, para el Londres Sinfonietta ) y las variaciones (2006) de Daniel del .

En una entrevista muy reciente con el The Guardian, Reich del indicó que él continúa siguiendo esta dirección con con todo el pedazo innomado comisionados por el mirlo, un conjunto americano octavo que consiste en el quinteto instrumental (flauta, Clarinet, violín o viola, violoncelo y piano ) Pierrot Lunaire (1912) del del pedazo de s de Schoenberg de 'más la percusión. El Reich piensa que estará otra vez con la cinta, y él también los estados que él está pensando del Agon (1957) de Stravinsky como modelo para la escritura instrumental.

Influencia

El estilo del Reich de la composición ha influenciado a muchos otros compositores y los grupos musicales, incluyendo el Philip Glass (especialmente el suyo los pedazos tempranos), el John Adams, el rey Crimson, los setos de la venda de la roca progresiva de Michael del guitarrista de la nuevo-edad, arte-hacen estallar y electrónico Brian Eno, los compositores asociados a la explosión en un festival de la poder ( incluyendo David Lang, Michael Gordon, y Julia Wolfe ), y músicos numerosos del músico de la roca de Indie incluyendo el Sufjan Stevens del compositor y el instrumental de los conjuntos el programa de Mercury, tortuga, tan muchos dínamos, el hace para decir piensa y el una plata Mt. El Godspeed que usted ennegrece el emperador compuso una canción, inédito, dada derecho " Steve Reich". Su música también ha sido una fuente de inspiración al los músicos ambiente del techno de y. Una línea melódica de su contrapunto eléctrico de 1987 trabajos fue utilizada por el el orbe en sus 1991 pequeñas nubes mullidas golpeadas . Esta conexión ha sido honrada en un álbum 1999 por DJs y los músicos electrónicos, remezclado Reich, lanzado en los expedientes Nonesuch . El del Reich sale y va a llover se cita como temprano ejemplos de cómo la música minimalista se desarrolló con avances en tecnología, y ha servido como plantillas para el uso de los lazos y el retardo en música de danza electrónica contemporáneo. un paralelo adicional entre el trabajo del Reich y el de los artistas electrónicos de la música de danza es un énfasis en un mínimo de forma (en comparación con un mínimo de material) en el cual los elementos acústicos tales como timbre y textura se utilicen “amontonen” el sonido en una dirección vertical. Massification, de hecho, se ha desarrollado en un movimiento de la música de danza electrónica en el cual las densidades extremas se crean con un número relativamente limitado de elementos acústicos. Esta evolución repite progresos similares en el trabajo del Reich, como él y otros compositores minimalistas se trasladaron desde simplicidad a combinaciones más complejas de los pulsos y de polyrhythms. los médicos electrónicos de la música de danza del también han adoptado el " ritmo como melody" estético que el Reich abrazó después de estudiar el de Africa Occidental que tecleaba en el Ghana y que encontraba el " chiming" los timbres produjeron por las orquestas gamelan indonesias.

John Adams comentó, " Él no reinventó la rueda tanto mientras que él nos demostró una nueva manera a ride." Él también ha influenciado a artistas visuales tales como Bruce Nauman, y ha expresado la admiración coreógrafo trabajo de s de Anne Teresa De Keersmaeker 'fijado a sus pedazos.

El Reich cita a menudo el Pérotin, el J. Bach, el Debussy y el Stravinsky como los compositores que él admira, de cuya tradición él deseaba como un compositor joven hacer parte. El jazz es mayores partes de la formación del estilo musical del Reich, y dos de las influencias más tempranas en su trabajo eran Ella Fitzgerald de los vocalistas y el Alfred Deller, cuyo énfasis en las capacidades artísticas de la voz solamente con el poco vibrato o la otra alteración era una inspiración a sus trabajos más tempranos. estilo de s de Coltrane Juan ', que el Reich ha descrito como " jugar muchas notas muy a poco harmonies", también tenía un impacto; de interés particular estaba el África/el latón álbum, que " estaba básicamente una media hora en F." La influencia del Reich del jazz incluye sus raíces, también, de la música de Africa Occidental que él estudió en sus lecturas y visita a Ghana. Otras influencias importantes son Kenny Clarke y Miles Davis, y amigos del artista visual tales como solenoide Lewitt y Richard Serra .

Reich en se

Conduje un taxi en el San Francisco, y en Nueva York trabajé como asistente social por horas. El vidrio y yo de Phil tenía una compañía móvil por un corto período de tiempo. Hice todas las clases de trabajos impares que comencé a hacer una vida como ejecutante en mi propio conjunto. Nunca habría pensado que era cómo iba a sobrevivir financieramente." completo;

- de una entrevista con Gabrielle Zuckerman, 2002

El punto es, si usted fue a París y desenterró el Debussy y dicho, “Monsieur de Excusez-moi… es usted un impresionista?” él diría probablemente “Merde!” y volver dormir. Ésa es una preocupación legítima de musicólogos, de historiadores de la música, y de periodistas, y es una manera conveniente de referirme, Riley, vidrio, La Monte joven que se convierte en el estilo dominante. Pero, cualquiera que ha interesado en el impresionismo francés está interesado en cómo diversos Debussy y Ravel y are&mdash de Satie ; y ídem qué se pide el Minimalism . Básicamente, eso la clase de palabras se toma de la pintura y de la escultura, y se aplica a los músicos que compusieron en el mismo período que esa pintura y escultura fueron hechas.

- de una entrevista con Rebecca Y. Kim, 2000

Todos los músicos en el pasado, comenzando con las Edades Medias estaban interesados en música popular.) música de s de Bartók Béla la 'se hace enteramente de fuentes de la música tradicional húngara . Y el Igor Stravinsky, aunque él mintiera sobre él, utilizó todas las clases de fuentes rusas para sus ballets tempranos. Dreigroschenoper de la obra maestra de de Kurt Weill el gran está utilizando el cabaret - el estilo de la república y de que de Weimar es porqué es tal obra maestra. El Arnold Schoenberg y sus seguidores (.) crea (d) una pared artificial, que nunca existió antes de él. En mi generación rasgamos la pared abajo y ahora estamos de nuevo a la situación normal, por ejemplo si el Brian Eno o el David Bowie viene a mí, y si los músicos populares remezclan mi música como el orbe o el DJ fantasmagórico él son una buena cosa. Esto es una manera histórica regular normal natural.

- de una entrevista con Jacobo Buhre

Trabajos

Banda de sonido para el el corte de pelo plástico, cinta (1963)
va a llover, graba (1965)
Banda de sonido para las sandías, cinta (1965) del Dem oh
el sale, graba (1966)
fase del piano para dos pianos, o dos marimbas (1967)
pedazo (1967) del concepto del del sonido de la cámara lenta
fase del violín para el violín y cinta o cuatro violines (1967)
El mi nombre es para tres registradores de cinta y ejecutantes (1967)
música del péndulo para 3 o 4 micrófonos, amplificadores y altavoces (1968) (revisado 1973)
órganos cuatro del para cuatro órganos eléctricos y maracas (1970)
la fase modela para cuatro órganos eléctricos (1970)
que teclea del para 4 pares de los tambores de bongo templados, de 3 marimbas, de 3 glockenspiels, de 2 voces femeninas, de silbar y del flautín (1970/1971)
música que aplaude para dos músicos que aplauden (1972)
música para los pedazos de la madera para cinco pares de los claves templados (1973)
pianos (1973) seises del - transcrito como Marimbas (1986) seises del
música para los instrumentos del mazo, las voces y el órgano (1973)
música para 18 músicos (1974– 76)
música para un conjunto grande (1978)
octeto (1979) - retirado a favor de la revisión 1983 para un conjunto levemente más grande, líneas ocho del
variaciones para los vientos, las secuencias y los teclados para la orquesta (1979)
Tehillim del para las voces y el conjunto (1981)
contrapunto de Vermont para la flauta y la cinta amplificadas (1982)
la música del desierto para el estribillo y orquesta o voces y conjunto (1984, texto por el Guillermo Carlos Williams )
Sextet del para la percusión y los teclados (1984)
Contrapunto de Nueva York del para el Clarinet amplificado y la cinta, o 11 clarinets y clarinet bajo (1985)
Movimientos del tres para la orquesta (1986)
contrapunto eléctrico para la guitarra eléctrica o guitarra acústica y cinta amplificadas (1987, para la palmadita Metheny )
las cuatro secciones para la orquesta (1987)
trenes diversos para el cuarteto de secuencia y la cinta (1988)
la cueva para cuatro voces, conjuntos y vídeos (1993, con el Beryl Korot )
Dúo del para dos violines y conjuntos de la secuencia (1993)
Marimbas de Nagoya del para dos Marimbas (1994)
vida de ciudad para el conjunto amplificado (1995)
proverbio para las voces y el conjunto (1995, texto por el Ludwig Wittgenstein )
el cuarteto del triple para el cuarteto de secuencia amplificado (con la cinta previa), o tres encadena a los cuartetos, o a orquesta de secuencia (1998)
El sabe cuál es sobre usted para cuatro voces de las mujeres y 2 Tamborims (1999)
cuentos tres del para la proyección video, cinco voces y el conjunto (1998– 2002, con el Beryl Korot )
La danza del modela para 2 xilófonos, 2 vibraphones y 2 pianos (2002)
Contrapunto del violoncelo del para el violoncelo amplificado y la cinta de varios canales (2003)
usted es (las variaciones) para las voces y la orquesta de compartimiento (2004)
para las secuencias (con los vientos y el latón) para la orquesta (1987/2004)
variaciones para pedazo de la danza de la sensación, de los pianos, y de las secuencias para tres cuartetos de la secuencia, cuatro vibraphones, y dos pianos (2005)
variaciones de Daniel para cuatro voces e instrumentos (2006)
doble Sextet (2007)

Discografía seleccionada

que teclea. Reich y músicos (dos grabaciones de Steve: Del Deutsche Grammophon y ) percusión Nonesuch (cantalupo) tan
música para 18 músicos . Reich y músicos (dos grabaciones de Steve: ECM y Nonesuch)
Música del para un conjunto/un octeto/una fase grandes del violín. Reich y músicos (ECM de Steve)
Variaciones del para los vientos, las secuencias y los teclados/música para los instrumentos del mazo, las voces y los pianos del órgano seises. Orquesta sinfónica de San Francisco, Edo de Waart, Reich y músicos (Deutsche Grammophon) de Steve
Tehillim/la música del desierto. La alarma sonará y OSSIA, Alan Pierson (el cantalupo)
Diversos trenes del /contrapunto eléctrico . Cuarteto, palmadita Metheny de Kronos (Nonesuch)
usted es (las variaciones) el contrapunto de /Cello. Coral principal, Grant Gershon, maya Beiser de Los Ángeles (Nonesuch)

Ver también

Música minimalista
Reich y músicos de Steve

.

Zenithic

Brad Nichol

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