Richard Jorge Strauss ( el 11 de junio, &ndash 1864 ; El el 8 de septiembre, el 1949 ) eran compositor alemán de la era romántica del último y la era moderna temprana, conocida particularmente para sus poemas de tono y las óperas Strauss era también un conductor conocido .

Vida y trabajos

Vida temprana

Strauss nació el el 11 de junio, 1864, en el Munich, el hijo Francisco Strauss, que era el jugador principal del cuerno en la ópera de la corte en Munich. Él recibió a cuidadoso, pero a conservador, educación musical de su padre en su juventud, escribiendo su primera música en la edad de seises. Él continuó casi escribiendo música hasta su muerte.

Durante su adolescencia él tenía la buena fortuna a poder atender a los ensayos de la orquesta de la orquesta de la corte de Munich, y él también recibió la instrucción privada en teoría de la música y la orquestación de un conductor auxiliar allí. En Strauss 1874 oído sus primeras óperas de Wagner, Lohengrin del, Tannhäuser del y Siegfried del ; la influencia de la música de Wagner en el estilo de Strauss era ser profunda, pero al principio su padre lo prohibió estudiarlo: no estaba hasta la edad de 16 que él podía obtener una cuenta del und Isolda de Tristan. De hecho, en el hogar de Strauss la música Richard Wagner era considerada inferior. Más adelante en vida, Richard Strauss dijo y escribió que él lamentó profundamente esto.

A 1882 él incorporó la universidad de Munich, en donde él estudió la filosofía y la historia de arte, pero no la música. Sin embargo, él dejó un año más tarde para ir a Berlín, en donde él estudió breve antes de asegurar un poste como conductor auxiliar al Juan von Bülow, asumiendo el control de él en Munich cuando von Bülow dimitido en 1885. Sus composiciones alrededor de este tiempo eran absolutamente conservadoras, en el estilo Roberto Schumann o Felix Mendelssohn, verdad a las enseñanzas de su padre. 1 (1882&ndash del cuerno; 1883) es representante de este período y todavía se juega regularmente.

Richard Strauss casó el Paulina de Ahna del soprano el el 10 de septiembre, 1894 . Ella era famosa por ser mandona, de mal genio, excéntrica, y abierta, pero la unión era feliz, y ella era una gran fuente de inspiración a él. A través de su vida, de sus canciones más tempranas a las canciones pasadas cuatro finales de 1948, él preferiría la voz del soprano a todos los otras. De hecho, casi cada papel operístico importante que Strauss escribió está para un soprano.

Poemas de tono

El estilo de Strauss comenzó a cambiar cuando él resolvió el Alexander Ritter, compositor y violinista conocido y el marido de una de las sobrinas de Richard Wagner. Era Ritter que persuadió Strauss de abandonar el estilo conservador de su juventud, y comienza los poemas de tono de la escritura; él también introdujo Strauss a los ensayos de Richard Wagner y de las escrituras Schopenhauer . Strauss se encendió conducir una de las óperas de Ritter, y Ritter posterior escribió un poema basado en propio und Verklärung de Tod de Strauss.

Esto encontró nuevamente que el interés dio lugar a qué se mira extensamente como el primer pedazo de Strauss para demostrar su personalidad madura, el Don Juan poema de tono . Cuando esto premiered en 1889, la mitad de la audiencia animó mientras que la otra mitad booed. Strauss sabía que él había encontrado su propia voz, decir " musicales; Ahora me conforto con el conocimiento que estoy en el camino que quiero tomar, completamente consciente que nunca ha habido artista no considerado loco por millares de su compañero men." Strauss se encendió escribir una serie de otros poemas de tono, incluyendo el Aus Italien (1886), und Verklärung del de Tod (la muerte y la transfiguración, 1888&ndash del ; 1889), el labra el lustige Streiche ( de Eulenspiegels hasta las felices bromas, 1894&ndash de Eulenspiegel; 95), del sprach Zarathustra ( así Spake Zarathustra, 1896, la sección también del de la abertura cuyo es el hoy bien conocido para su uso en 2001 del de la película de s de Kubrick Stanley el ': Una odisea del espacio), Don Quijote (1897), Ein Heldenleben ( del del vida, 1897&ndash de un héroe; 98), Sinfonia Domestica (sinfonía doméstica, 1902&ndash del del ; 03) y Eine Alpensinfonie ( del una sinfonía alpestre, 1911– 1915).

Ópera

Alrededor del final del siglo XIX, Strauss dio vuelta a su atención a la ópera. Sus primeras dos tentativas en el género, el Guntram del en 1894 y el Feuersnot del en 1901 eran consideradas obscenas y eran faltas críticas. Sin embargo, en 1905 él produjo el Salome del (basado en el juego por el Óscar Wilde ), y la reacción era tan apasionada y extremo como había estado con el Don Juan . Cuando se abrió en la ópera metropolitana en New York City, había una protesta tan pública que era cerrada después de apenas un funcionamiento. Sin duda alguna, mucho de esto era debido al tema, y a la publicidad negativa sobre el " de Wilde; immoral" comportamiento. Sin embargo, algunas de las reacciones negativas pudieron haber provenido el uso de Strauss de la disonancia, entonces oído raramente en el teatro de la ópera. A otra parte la ópera era alto - acertado y Strauss financió reputado su casa en el Garmisch-Partenkirchen totalmente de los réditos generados por la ópera.

La ópera siguiente de Strauss era el Elektra del, que tomó su uso de la disonancia incluso más futuro. Era también la primera ópera en la cual Strauss colaboró con el Hugo von Hofmannsthal del poeta. Los dos trabajarían juntas en numeroso otras ocasiones. Para éstos trabaja más adelante, sin embargo, Strauss moderó su lengua armónica algo, con el resultado que los trabajos tales como Der Rosenkavalier ( del el caballero de la Rose, 1910) eran grandes éxitos públicos. Strauss continuó produciendo óperas en los intervalos regulares hasta 1940. Este el auf incluido Naxos (1912), de Ariadne del muere el ohne Schatten (1918), Intermezzo (1923) de la Señora, muere el ägyptische Helena (1927), y el Arabella (1932), todo del en colaboración con Hofmannsthal; y el muere a Señora (1934) del schweigsame, con el Stefan Zweig como libretista; Friedenstag (1936) del y Daphne (1937) del (libreto por el José Gregor y Zweig); el muere el Danae (1940) del der de Liebe (con Gregor) y el capricho (libreto por el Clemens Krauss ) (1941).

Strauss también hizo los rodillos de la música del piano de jugador de la vivir-grabación para el sistema de Hupfeld que sobreviven hoy y pueden ser oídos.

Trabajos del solo y del compartimiento

Los trabajos del solo y del compartimiento de Strauss incluyen las composiciones tempranas para el solo del piano en un estilo armónico conservador, muchas cuyo se pierden; un cuarteto de secuencia raramente oído (opus 2); la sonata famosa del violín en el Eb que él escribió en 1887; así como un puñado de últimos pedazos. Hay solamente seis trabajos en su datación entera de la salida de después de que 1900 que están para los conjuntos del compartimiento, y cuatro sean arreglos de las porciones de sus óperas. Su trabajo pasado del compartimiento, un Allegretto en E para el violín y piano, fechas a partir de 1940.

Instrumento a solas con la orquesta

Mucho más extensa era su salida de los trabajos para el instrumento o los instrumentos a solas con la orquesta. El más famosos incluyen dos concerti del cuerno, que siguen siendo parte del repertorio estándar de la mayoría de los solistas del cuerno ; un concierto para el violín; Burleske para el piano y la orquesta; el Don Quijote poema de tono, para el violoncelo, la viola y la orquesta; un último concierto para el oboe (inspirado por una petición de un soldado y de un oboe americanos, Juan DeLancie, a que él encontró después de la guerra); y el concertino del dúo para el bassoon y el clarinet, que era uno de sus trabajos pasados (1947). Strauss admitió que el Concertino de Duett tenía un " adicional-musical; plot", en que el clarinet representó una princesa y el bassoon un oso; cuando la danza dos junta, el oso transforma en un príncipe.

Strauss y los nazis

Hay mucha controversia que rodea el papel de Strauss en Alemania después de que el partido nazi viniera a la energía. Algunos dicen que él era constantemente apolítico, y nunca cooperado con los nazis totalmente. Otros precisan que él era un funcionario del Tercer Reich . Varios músicos conocidos desaprobaron su conducta mientras que los nazis estaban en energía, entre ellos el Arturo Toscanini del conductor, que dijo famoso, " A Strauss el compositor saco mi sombrero; a Strauss el hombre lo puse detrás en again."

En noviembre de 1933, sin la consulta con Strauss, el José Goebbels lo designó al poste del presidente del Reichsmusikkammer, la oficina de la música del estado. Strauss decidía a guardar su poste pero a seguir siendo apolítico, una decisión que se ha criticado como naïve, pero quizás la más sensible en vista de las circunstancias. Mientras que en esta posición él compuso el Olympische Hymne para las Olimpiadas 1936, y también befriended a algunos altos nazis. Su intento era evidentemente proteger a su nuera Alicia, que era judía, contra la persecución. En 1935, Strauss fue forzado a dimitir su posición como presidente de Reichsmusikkammer del, después de rechazar quitar del playbill para el muere a Señora del schweigsame el nombre del libretista judío, su Stefan Zweig del amigo. Él había escrito a Zweig una letra de apoyo, insultando a los nazis, que fue interceptada por el Gestapo . Para el momento en que él condujera el Olympische Hymne en el estadio olímpico de Berlín en 1936, él era no más presidente del Reichsmusikkammer.

Su decisión para producir el Friedenstag en 1938, un sistema de un solo acto del de la ópera en una fortaleza sitiada durante el &ndash de la guerra de treinta años ; esencialmente un himno a la paz y críticas fino veladas del &ndash del Tercer Reich; durante una época cuando una nación entera se preparaba para la guerra, se ha visto como extraordinario valiente. Con sus contrastes entre la libertad y avasallamiento, guerra y paz, luz y oscuro, este trabajo se ha considerado más relacionado al Fidelio del que a cualesquiera de otras óperas recientes de Strauss. La producción cesó poco después del brote de guerra en 1939.

Cuando colocaron a su nuera Alicia bajo arresto domiciliario en Garmisch en 1938, Strauss utilizó sus conexiones en Berlín el Heinz Tietjen del intendente de Berlín, por ejemplo, para asegurar su seguridad; además, hay también sugerencias que él intentó utilizar su posición oficial para proteger a otros amigos y colegas judíos. Desafortunadamente Strauss no dejó ningún expediente del específico o el comentario con respecto a su sensación sobre el antisemitismo nazi, tan la mayor parte de la reconstrucción de sus motivaciones durante el período es conjetural. Mientras que la mayor parte de sus acciones durante los años 30 eran situado a mitad del camino entre la colaboración y la disidencia absolutas, era solamente en su música que la raya disidente estaba, en la vista retrospectiva, más obvia, por ejemplo en el pacifista Friedenstag del drama.

En 1942, Strauss se movió con su familia de nuevo a Viena, en donde Alicia y sus niños podrían ser protegidos por el Baldur von Schirach, el Gauleiter de Viena. Desafortunadamente, incluso Strauss no podía proteger a sus parientes judíos totalmente; a principios de 1944, mientras que Strauss estaban ausente, el Gestapo secuestró y fue encarcelada a Alicia y al hijo del compositor por dos noches. Solamente la intervención personal de Strauss a este punto podía ahorrarlas, y él podía tomar los dos de ellos de nuevo a Garmisch, donde permanecían, bajo arresto domiciliario, hasta el final de la guerra.

Strauss terminó la composición Metamorphosen, un trabajo del para 23 secuencias a solas, en 1945. Está generalmente aceptado ahora que el Metamorphosen fue compuesto, específicamente, para estar de luto el bombardeo del teatro de la ópera preferido de Strauss, el Hoftheater en Munich. Strauss llamó este " la catástrofe más grande que ha disturbado nunca mi life." Sin embargo, algunos eruditos sugieren que la intención original del pedazo fuera ser un ajuste coral del poema de Goethe, selber del sich del wird de Niemand del kennen .

Años finales

En 1948, Strauss escribió su trabajo pasado, letzte Lieder (" de Vier; Songs" de cuatro últimos;) para el soprano y la orquesta, según se informa con el Kirsten Flagstad en mente. Ella dio ciertamente el primer funcionamiento y fue registrado, pero la calidad de la grabación es pobre. Está disponible como lanzamiento CD histórico para los entusiastas. Toda su vida él había producido el Lieder pero éstos están entre su más conocido (junto a " Zueignung ", " Cäcilie ", " Morgen " y " " de Allerseelen ;). Cuando estaba comparada al trabajo de compositores más jovenes, la lengua armónica y melódica de Strauss era considerada algo pasada de moda para entonces. Sin embargo, las canciones han sido siempre populares entre las audiencias y los ejecutantes. Strauss mismo declaró en 1947, " ¡No puedo ser compositor de primer orden, sino que soy compositor de segunda categoría de primera clase! "

Richard Strauss murió el el 8 de septiembre, 1949, en el Garmisch-Partenkirchen, Alemania en la edad de 85.

Grabaciones

¡ Richard Strauss hecho un número de grabaciones de su música, así como música por los compositores alemanes y austríacos. Schonberg en los grandes conductores (Nueva York: Simon y Schuster, 1967) dice que, mientras que Strauss era un conductor muy fino, él puso a menudo esfuerzo escaso en sus grabaciones.

Los 1929 funcionamientos del hasta que Eulenspiegel y Don Juan con la orquesta de la ópera del estado de Berlín de largo se ha considerado el mejor de sus grabaciones eléctricas tempranas; incluso los discos de la original 78 RPM tenían sonido superior por su tiempo y los funcionamientos eran top-notch y absolutamente emocionantes ocasionalmente, a pesar de un error sensible del solista del cuerno francés en el paso famoso de la abertura del hasta Eulenspiegel . Las roturas para los cambios laterales, hechas necesario por las 78 RPM procesan, son algo curiosas porque Strauss repitió realmente algunas notas cada vez la música reasumida; el corregir cuidadoso para las reediciones del LP y del CD resolvió las repeticiones así como las interrupciones obvias en la música.

Schonberg se centró sobre todo en las grabaciones de Strauss sinfonía No. 40 del de s de Mozart de la 'en G de menor importancia y la sinfonía No. 7 del de Beethoven en A, así como la observación de que Strauss jugó una versión de vértigo de la sinfonía de Beethoven noveno en cerca de 45 minutos. Referente a la sinfonía de Beethoven séptimo, Schonberg escribió, " Casi nunca hay un ritard o un cambio en el experession o el matiz. El movimiento lento está casi tan rápidamente como el vivace siguiente; y el movimiento pasado, con un corte grande adentro, se acaba en cuatro minutos, veinticinco segundos. (Debe funcionar entre siete y ocho minutos.) " Schonberg también se quejó de que la sinfonía de Mozart tenía " ninguna fuerza, ningún encanto, ninguna inflexión, con un rigidity." metronómico;

La revisión de Peter Gutmann 1994 para classicalnotes.com dice los funcionamientos de Beethoven quinto y las séptimas sinfonías, así como las sinfonías del último tres de Mozart, son realmente absolutamente buenas, incluso si son a veces poco convencionales. " Los Cdes de Koch, " Gutman escribió, " representar todas las grabaciones de Strauss de trabajos de otros compositores. (El mejor de sus lecturas de sus propios poemas de tono famosos y la otra música se recogen en DGG 429 925-2, 3 Cdes.) Es verdad, como los críticos sugieren, que las lecturas renuncien la emoción abierta, pero qué emerge en lugar de otro es un sentido sólido de la estructura, dejando la música hablar por sí misma convincentemente. Es también verdad que los tempos de Strauss son generalmente rápidos, pero éste, contribuye también a la cohesión estructural y en cualquier caso está completamente en armonía con nuestra perspectiva moderna en la cual la velocidad sea una virtud y las capacidades de concentración son definidas más por los clips de MTV y los esloganes de las noticias que por tardes en la ópera y mil páginas novels."

La herencia de Koch también ha lanzado grabaciones de insinuaciónes por el Gluck, el Weber, el Cornelio y el Wagner . La preferencia por compositores alemanes y austríacos en Alemania en los años 20 con los años 40 era típica del nacionalismo alemán que existió después de Primera Guerra Mundial. Strauss capitalizó claramente en el orgullo nacional para los grandes compositores de habla alemana.

Uno del más interesante de las grabaciones de Strauss era quizás el primer funcionamiento completo de su a la sinfonía alpestre, hecho en 1941 y más adelante lanzada por EMI, porque Strauss utilizó el complemento completo de instrumentoes de percusión requeridos en esta sinfonía espectacular. La intensidad del funcionamiento rivalizó el Herberto von Karajan de la grabación digital hecho muchos años más tarde con la orquesta filarmónica de Berlín.

Había muchas otras grabaciones, incluyendo alguno tomado de emisiones de radio y de conciertos, durante los años 30 y los años 40 tempranos. Indudable, el volumen escarpado de funcionamientos registrados rendiría algunos funcionamientos definitivos de un conductor muy capaz y algo moderno.

En 1944, Strauss celebró su 80.o cumpleaños y condujo el Viena filarmónico en las grabaciones de sus trabajos de orquesta importantes, tan bien como la música raramente-oída del ballet de Schlagobers (crema azotada) del . Él puso realmente más sensación en estos funcionamientos que sus grabaciones anteriores, que fueron registradas en el equipo de grabación de Magnetophon (desarrollado sobre todo por los alemanes para registrar los discursos de Hitler para las emisiones de radio). Los expedientes de la vanguardia publicaron más adelante las grabaciones en LPs. Algunas de estas grabaciones han sido reeditadas en los Cdes por Preiser; dado su fidelidad notable y sus funcionamientos medios antedichos, estos funcionamientos merecen ser oídos.

Composiciones principales

el del

talló el listado por el número del opus

Poemas de tono

Aus Italien del, de Op. 16 (1886)
Don Juan del, de Op. 20 (1889)
Macbeth, de Op. 23 (1888/90)
und Verklärung de Tod (muerte y transfiguración), de Op. 24 (1891)
el labra el lustige Streiche de Eulenspiegels (hasta las felices bromas de Eulenspiegel), de Op. 28 (1895)
del sprach Zarathustra también, de Op. 30 (1896)
Don Quijote del, de Op. 35 (1898)
Ein Heldenleben del, de Op. 40 (1899)
Symphonia Domestica (sinfonía doméstica), de Op. 53 (1904)
Eine Alpensinfonie (una sinfonía alpestre) del, de Op. 64 (1915)

Otros trabajos de orquesta

Romance del para el Clarinet y la orquesta (1879)
Sinfonía del en D de menor importancia (1880)
concierto en el menor de edad de D para el violín y la orquesta, de Op. 8 (1882)
Concierto No. 1 del para el cuerno y la orquesta en el comandante plano de E, de Op. 11 (1882/83)
Romance del para el violoncello y la orquesta (1883)
Sinfonía del en F de menor importancia, de Op. 12 (1883)
Burleske para el piano y la orquesta (1886-1890)
Preludio festivo del para la orquesta y el órgano (1913)
gentilhomme, habitación de Le Bourgeois para la orquesta de Op. 60 (1917)
Música de película para el Der Rosenkavalier (1925) del
Parergon para la mano izquierda y la orquesta del piano, de Op. 73 (1925)
Panathenäenzug para la mano izquierda y la orquesta del piano, de Op. 74 (1926-1927)
música de festival japonesa (1940)
Concierto No. 2 del para el cuerno y la orquesta en el comandante plano (1942) de E
concierto para Oboe en D importante (1945)
Duett-Concertino del para el clarinet y el bassoon con la orquesta de secuencia (1947)

Óperas

Guntram del, de Op. 25 (1894)
Feuersnot del, de Op. 50 (1901)
Salome del, de Op. 54 (1905)
Elektra del, de Op. 58 (1909)
Der Rosenkavalier del, de Op. 59 (el caballero de la Rose) (1910)
auf Naxos de Ariadne, de Op. 60 (1912)
el muere el ohne Schatten de la Señora, de Op. 65 (1918)
Intermezzo, de Op. 72 (1923)
el muere el ägyptische Helena (el Helena egipcio), de Op. 75 (1927)
Arabella del, de Op. 79 (1932)
el muere a Señora (la mujer silenciosa) del schweigsame, de Op. 80 (1934)
Friedenstag (día del de la paz) (1936)
Daphne del, de Op. 82 (1937)
el muere el Danae del der de Liebe, de Op. 83 (1940)
capricho, de Op. 85 (1941)

Música del ballet

Josephslegende (la leyenda de José), de Op. 63 (1914)
Schlagobers (crema azotada), de Op. 70 (1921/2)

Trabajos corales

Zwei Gesänge, de Op. Hymne de Der
Deutsche Motette, de Op. 62 (1913)
El muere Göttin im Putzzimmer (1935)
Männerchöre (1935)
una guarida Baum Daphne (1943)

Otro trabaja

Olympische Hymne del para el estribillo y la orquesta (1934)
Metamorphosen del para 23 secuencias a solas (1945)
letzte Lieder (cuatro canciones pasadas) (1948) de Vier

.

Zenithic

Richard Strauss

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