l para el piloto de caza americano de WWI, considera el Eddie Rickenbacker . Para el aeropuerto, ver el aeropuerto internacional de Rickenbacker.
Rickenbacker International Corporation, también conocida como Rickenbacker ( ˌrɪkənˈbækɚ )), es un fabricante de la guitarra eléctrica, notable para inventar la primera guitarra eléctrica durante los años 30. Toda la producción ocurre en sus jefaturas en el Santa Ana, California . Rickenbacker es la compañía más grande de la guitarra para fabricar todas sus guitarras dentro de los Estados Unidos.
Estos instrumentos, apodados " " de los sartenes; debido a sus cuellos largos y cuerpos circulares, son las guitarras eléctricas del primer sólido-corpóreo aunque eran las no guitarras estándar sino un tipo del traslapar-acero . Tenían recolecciones enormes con un par de imanes de herradura que arquearon sobre la tapa de las secuencias. Para el momento en que la producción cesara en 1939, vario mil sartenes habían sido producidos.
Desde el principio, la electro secuencia también vendió los amplificadores para ir junto con sus guitarras eléctricas. Un fabricante de radio de Los Ángeles, Sr. Van Nest, diseñó el primer electro amperio del producción-modelo de la secuencia. Pronto después de eso, contrataron al ingeniero de diseño Rafael Robertson para desarrollar más lejos los amplificadores y por los años 40 por lo menos cuatro diversos modelos del amplificador de Rickenbacker fueron hechos disponibles. Lansing de la compañía de fabricación de Lansing diseñó el altavoz en el modelo del profesional de Rickenbacker. Durante los años 40 tempranos, Rickenbacker amperios fue reparado a veces por la defensa californiana compañera de Leo, cuyo taller de reparaciones pronto se desarrolló en el Fender Electric Instrument Manufacturing Company .
Rickenbacher (poco tiempo después cambiado a “Rickenbacker” para evitar connotaciones alemanas a la luz de las guerras mundiales así como para capitalizar en la relación distante entre el Eddie Rickenbacker del as del dueño de la compañía y del vuelo de WWI) continuó especializándose en las guitarras de acero bien en los años 50, pero con el auge del rock-and-roll que cambiaron de puesto hacia producir las guitarras estándar, acústicas y eléctricas. En 1956, Rickenbacker introdujo dos instrumentos con el " cuello a través del " del cuerpo ; construcción que era convertirse en una característica estándar de los productos de la compañía - la guitarra combinada 400 y el bajo del modelo 4000.
En 1958, Rickenbacker introdujo su " del del ; Capri" serie, incluyendo las guitarras semi-acústicas doble-cortadas que se convirtieron en el famoso Rickenbacker 300 series . En el 1963 Rickenbacker desarrolló una guitarra eléctrica de la doce-secuencia con un diseño innovador del cabezal que permitió a las doce cabezas de la máquina ser cabido sobre un cabezal standard-length alternativamente montando a pares de cabezas de la máquina perpendicularmente a la otra. El primer prototipo de esta guitarra eléctrica de 12 secuencias (producida original como " demostrar y decir el item" ) estaba solamente en última instancia para entonces el vendido F. Pasillo del de Rickenbacker CEO/Owner al Suzi Arden, un país de Las Vegas y actor occidental de la música, en 1963. Los segundos 12 eléctricos encadenan el prototipo, que era algo diferente, fueron dados por F. Pasillo a Beatle George Harrison en febrero de 1964.
En el Hamburgo 1960, entonces-desconocido Juan Lennon comprado 325 Capri, que él utilizó a través de los comienzos del Beatles. Él hizo eventual el cuerpo natural del aliso de la guitarra reacabar en el negro (un color más adelante que se conocerá oficialmente como “Jetglo” por Rickenbacker), e hizo otras modificaciones. En su forma modificada final de la era de Beatles, Lennon tocó esta guitarra durante el Beatles famoso 1964 debut y tercer aspecto en la demostración de Ed Sullivan. (Esto ha llevado a mucha confusión durante los años, puesto que el primer y tercer headlining de Beatles demuestra en la demostración de Ed Sullivan, fueron grabados para medir el tiempo en el mismo día con diversas audiencias de estudio vivas). Durante los años del poste-Beatles de Lennon en NYC, éste muy la misma guitarra de Rickenbacker 325 era " refurbished" algo, con su pintura negra pelada, manchado en un " " meloso; final teñido y el pickguard del oro substituido por un plástico blanco uno.
Un modelo único a estrenar en segundo lugar 325 de la aduana fue creado apenas para Lennon y enviado a él mientras que el Beatles estaba en la playa de Miami, la Florida, en la misma visita 1964 a los E. Él utilizó este más nuevo modelo en el " del Beatles secuencialmente; second" aspecto en la demostración de Ed Sullivan que era difusión viva para la costa este y grabada simultáneamente para medir el tiempo para la difusión el mismo día a las otras zonas horarias de los E.
Lennon cayó accidentalmente el segundo modelo 325 durante una demostración 1964 de la Navidad, rompiendo el cabezal que hizo que el instrumento va desesperado de consonancia que él la jugó cada vez. Mientras que era reparado, el Rose Morris, el importador BRITÁNICO del del funcionario de Rickenbacker en ese entonces, dio a Lennon una versión de la exportación de los 325 llamados el 1996. Este 1996 era más adelante dado por Lennon a Beatle compañero y el amigo, Ringo Starr . Temer que la guitarra hubiera sido destruida en 1979 que el fuego en el hogar de Los Ángeles de Starr fue puesto para reclinarse en 2005, cuando Starr y su guitarrista de plomo lo utilizaron en una grabación. Ringo posee esta guitarra 1996 de Rickenbacker del RM de Lennon a este día.
En 1963, el George Harrison del Beatles compró 425. En febrero de 1964, mientras que en New York City, F. Pasillo de Rickenbacker dio a Harrison el segundo OS 360/12 FG del modelo de prototipo 12 la secuencia eléctrica Rickenbacker hecho nunca. Este instrumento sintió bien a partes fundamentales del sonido del Beatles en a la noche de día duro del y otras canciones de Beatles con finales de 1964, y fue jugado por Harrison a través de su vida.
En agosto de 1965, durante un viaje de concierto de Beatles, una estación de radio de Minnesota presentó Harrison con un segundo " del modelo 360/12 FG; Nuevo Style" guitarra eléctrica de 12 secuencias, con la cual él viajó y registró hasta que fuera robada después del concierto público pasado del Beatles en el parque de la palmatoria en 1966.
Aunque algunos dicen que las 12 series de Ric de la secuencia 360/12 pueden ser desafiadoras preocuparse limpio (las 12 secuencias están en un cuello convencional de la seis-secuencia de la anchura) que la guitarra sigue siendo extremadamente popular porque sigue siendo la única manera conseguir el " verdadero del ; 12 secuencia Ric" suenan, uno de los sonidos más distintivos de la música rock desde 1964.
Después del Beatles el viaje de 1965 veranos, Paul McCartney utilizó con frecuencia 1964 un bajo zurdo de 4001S FG Rickenbacker puesto que su tono fue adaptado mejor a la grabación que los bajos ligeros de Hofner que él había utilizado previamente. El instrumento llegó a ser popular entre otros bajistas influenciados por su estilo alto melódico, como produce un tono claro incluso cuando colmo jugado encima del cuello, el su permitir profunda de los cortes de fácil acceso a los trastes más altos. MCARTNEY utilizó predominante un bajo de Rickenbacker hasta el final de los 70 durante su tiempo con las alas. (Él ha utilizado variado otros bajos vivos y en estudio desde entonces, incluyendo una vuelta al uso de un Hofner a partir de sus años de Beatle.)
Quizás por lo menos parcialmente debido a su uso persistente del Beatles al renombre y de la marca de fábrica, Rickenbackers fueron adoptados rápidamente por muchas otras personas notables de los años 60, incluyendo el Mike Pender los investigadores, Rogelio McGuinn el Byrds, Brian Jones de Rolling Stones, Pete Townshend que, Pete Watson la acción, Carl Wilson Beach Boys, Paul Kantner del aeroplano de Jefferson, Juan Fogerty del renacimiento de Creedence Clearwater, del Al Nichol las tortugas y Steppenwolf . Como la invasión británica y los años 60 acabó, guitarras de Rickenbacker cayó algo de la manera; sin embargo los bajos de Rickenbacker permanecían alto en favor con los años 70 y encendido. Quizás como eco del pasado, durante el final de los 70 y el principios de los 80, las guitarras de Rickenbacker experimentaron un renacimiento tanta nueva ola y el Jangle a grupos del estallido comenzó a utilizarlos, con los usuarios notables incluyendo el Tom Petty, dólar de s Peter de R. ', Willson-Gaitero de Marty la iglesia, Susana Hoffs los brazaletes, Paul Weller el atasco, punky Rick James de Funkster (según lo representado en el " Ghetto Life" Álbum), y Johnny Marr del Smiths.
Las guitarras y los bajos de Rickenbacker continúan para ser muy populares a este día con demanda la nueva fuente de la fábrica persistente y exponencial que deja atrás. La demanda es particularmente alta entre los grupos retros que han sido influenciados por el sonido y la mirada de los años 60.
El actual Juan Pasillo (hijo del de Rickenbacker CEO/Owner de último Francisco C. Pasillo) sigue siendo firme que estos instrumentos legendarios y legendarios continúan siendo fabricados solamente en los E. bajo estándares más exigentes del control de calidad.
Sabido para su distintivo jangle y chime, las guitarras de Rickenbacker en general fueron equipados del " de la bajo-salida; Toaster" recolecciones hasta que fueran eliminadas circa 1969-70. De aquí en adelante, la mayoría de las guitarras de Rickenbacker fueron equipadas del más nuevo " del diseño; Hola-Gain" recolecciones. En la mayoría de los casos, estas recolecciones tenían dos veces la salida de sus precursores ilustres. Este cambio era casi ciertamente debido a la tendencia hacia el " más ruidoso; Rock" sonidos de los años 70. Debido a su tono, las guitarras tendidas para ser favorecido por el Jangle el estallido, el estallido de la energía y la invasión británica - labrar a grupos. Sin embargo, estos últimos años, una sección representativa diversa de artistas ha comenzado a favorecer las guitarras de Rickenbacker. Particularmente, el más viejo " Toaster" recolección-equipado 12 guitarras de la secuencia se han asociado al que, el Byrds y el Beatles entre otros. Antes de 1979, el Tom Petty y el Mike Campbell de Tom Petty y de los rompecorazones adoptarían el " de la secuencia de Rickenbacker 12; toaster" jangle en sus expedientes y todavía utilizar los modelos de los años 60 de la vendimia. El " de post-60; Hola-gain" las guitarras recolección-equipadas se asocian al atasco y Al retiro. El " Hola-gain" las recolecciones están bien adaptadas a sonidos de punta más duros del estallido/de la roca así como el carillón limpio clásico.
Los bajos de Rickenbacker tienen un tono distintivo. Los 4000 que el bajo tiene cuello-por la construcción para más sólido sostienen debido a más rigidez. Las 3000 series hechas a partir de los mediados de los años setenta a los a mediados de los años ochenta eran instrumentos más baratos con Bolton 21 cuellos del traste.
Algunos de los usuarios bajos más tempranos de Rickenbacker incluyeron el Paul McCartney, Juan Entwistle del Beatles que, Peter Quaife las torceduras, y Rogelio riega Pink Floyd . Los bajos de Rickenbacker se convirtieron en una grapa del rock duro de los años 70 y fueron ofrecidos en las grabaciones incontables de la década. Un buen ejemplo es el guantero de Rogelio que utilizó los bajos de Rickenbacker en todas sus primeras obras con el de color morado oscuro en los años 70. Era también ampliamente utilizado entre bajistas de la roca progresiva, como hacendado de Chris de s sí el ', Geddy Lee de la acometida, las aguas ya mencionadas de Rogelio de Pink Floyd, del renacimiento de la génesis 'campo de Jon de s del Rutherford de Mike de s y el ', entre muchos otros. Otro jugador notable era Rod Deas Showaddywaddy de los exponentes de Rockabilly.
Los bajos de Rickenbacker no estaban como visibles entre la explosión punky/de la nueva ola del final de los 70 y del principios de los 80; al menos había cuatro usuarios notables. La cañada Matlock de las pistolas del sexo jugó un Rickenbacker durante su arrendamiento con la venda. El Lemmy Hawkwind y Motörhead ha jugado un Rickenbacker su carrera profesional entera. El acantilado Burton Metallica jugó un bajo modificado de Rickenbacker 4001 temprano en su carrera en Metallica.He cambiado más adelante a un alerón del alambique, y cuando esto fue robada, él cambió a una aria favorable II que él jugó casi exclusivamente. El Bruce Foxton el atasco jugó un Rickenbacker 4001 a través de los primeros dos álbumes del grupo (ambos lanzados en el 1977 ), en parte porque la venda se esforzó emular al " mod" mirar y el sonido de los años 60 y de la etiqueta de Rickenbacker tenía los últimos gracias pedigríes de la MOD uso de s de Townshend Pete a 'de las guitarras de Rickenbacker. Foxton cambiaría más adelante a un bajo de la precisión de la defensa. ( guitarrista de s del atasco el ', Paul Weller, guitarras tocadas de Rickenbacker a través de la existencia del grupo.) el Paul Simonon el choque utilizó un Rickenbacker negro que él recibió como regalo Patti Smith, pero cambiaría más adelante a un bajo de la precisión. " anterior de Gary del bajista de las rosas de la piedra; Mani" Mounfield utilizó un bajo de Rickenbacker 4005 cubierto en el Jackson Pollock - labrar la pintura del goteo durante la temporada alta de la venda (1989-90). El Juan Taylor Duran Duran utilizó de vez en cuando un Rickenbacker alrededor de la época del primer álbum de las vendas. El Jerry solamente jugó un SB4001 modificado en los comienzos las cosas mal encajadas, antes de cambiar a los bajos de Annihilator del rand (y aduanas góticas posteriores). Karl Alvarez de los descendientes y TODO EL utilizó un bajo de Rickenbacker en 1985. helicópteros de Brian de que las formas eran también un adoptante punky temprano del bajo 4001 en 1977, y todavía los utiliza a este día. El Paul D'Amour de la fama temprana de la herramienta jugó una firma del hacendado de 4001CS Chris. Incluso el Kurt Cobain fue dicho para tener un rickenbacker lefty 4001.
Recientemente, muchos bajistas han continuado jugando Rickenbackers. (véase el " Ric" los jugadores seccionan abajo)
La mayoría de los modelos vienen con solo-arrollan Hola-ganan recolecciones como equipo estándar. Muchos jugadores poste-Británicos de Rickenbacker de la invasión tales como dólar de Peter, Paul Weller, y Johnny Marr han utilizado los instrumentos con estas recolecciones. La recolección de la bobina de Humbucker /dual de Rickenbacker tiene un tono similar a una recolección P-90 de Gibson, y viene estándar en la gama de Rickenbacker 650. Modelos de la reedición de la vendimia, y algunos modelos de la firma, venidos con las recolecciones de la tapa de la tostadora, que se asemejan a una tostadora dos-ranurada clásica del cromo. A pesar de su salida levemente más baja, " Toasters" producir un sonido más brillante, más limpio, y se ven generalmente como llave a obtener el tono británico de la guitarra de la invasión verdadero, pues eran equipo original de la era.
Dentro de las tostadoras, hay cuatro subgrupos basados el impedancia y la época del lanzamiento. Las recolecciones originales fueron utilizadas a partir de aproximadamente 1956 a 1968 (aunque 4001 modelos continuos para utilizar la tostadora para una recolección del cuello hasta alrededor de julio de 1973). Vinieron más adelante las recolecciones de la reedición de la vendimia de los a mediados de los años ochenta y del 90s; con aproximadamente 12 kilohmios de resistencia, tenían una impedancia similar y el sonido a alto-gana, y es considerado por muchos para estar terminantemente para los propósitos estéticos. En el finales de los 90, más exacto, recolecciones del scatterwound fueron hechos, con cerca de 7.5 kilohmios de resistencia, más cercano a las originales. Encuentran solamente en los modelos 325C58, y se diseñan al grupo final para replegar las tostadoras de los años 50, con cerca de 5 kilohmios de resistencia.
Además de las recolecciones estándar, un poco de reedición de la vendimia que los modelos bajos se equipan de las recolecciones envueltas de herradura del estilo, muy similares a las recolecciones en el sartén más temprano de Rickenbacker modela.
Algunos de los modelos más populares de Rickenbacker incluyen el siguiente:
325 - Seis-secuencia, guitarra de la escala del cortocircuito usada por el Juan Lennon . Los modelos de los años 50 así como el modelo actual de la reedición 325C58 son corpóreos hueco lleno. Los 325s más famosos no tienen un sonido-agujero, especialmente, Juan Lennon '325s de s 1958 y 1964. El modelo actual de la reedición 325C64 (es decir Ric “Miami ") es el corpóreo semi-hueco exactamente al igual que el modelo de la original 1964 325 Ric “Miami” de Juan Lennon (número de serie db122). Esto hace para las diferencias tonales notables entre el modelo los 1958 y 1964 325. * 330 - el cuerpo hueco de la Seis-secuencia con el scimitar formó el sonido-agujero. Corte del doble con dos recolecciones y embutidos del punto. * 360 - una versión de lujo de los 330, con salida estérea y fretboard y soundhole encuadernados. También tiene con los embutidos del triángulo. Modelos anteriores (pre '65) tienen una forma de 330 cuerpos, con el atascamiento de la tapa y de la parte inferior y ninguÌn atascamiento del soundhole (designado más adelante " 360OS" (Viejo estilo), " 360WB" (Con atar) o " 360WBBS" (Con atar, ambos lados). Modelos posteriores (de tarde '64) con una tapa redondeada y los cuernos del cuerpo, y ninguÌn atascamiento superior. * 360/12 - una versión de la doce-secuencia de los 360. Rickenbacker importuna este modelo como " Los doce más populares del mundo encadenan el guitar" eléctrico;. Hecho famoso en los años 60 por el George Harrison . Harrison era la segunda secuencia de Rickenbacker doce en un funcionamiento de tres, que incluyeron dos 360/12's (estilo del WB) y un 625/12. (véase 360/12C63 abajo para la reproducción exacta de Harrison), (Harrison también tenía un segundo, nuevo estilo 360/12)
370/12 - Igual que el 360/12, pero con una tercera recolección. Éste es el modelo de Rickenbacker más asociado con el Rogelio McGuinn el Byrds, aunque su original fuera un 360/12 con una tercera recolección agregada.
620, 620/12 y 660/12 - guitarras corpóreas sólidas con el " wave" cresting; carrocería. El 660/12 es único como es la única secuencia de la producción 12 con un cuello más ancho, y la única guitarra estándar de la serie con un puente de silla de montar 12, embutidos de ancho total y un " toaster" recolecciones estándar. Utilizado por el Tom Petty Tom Petty y de los rompecorazones [HTTP //www. El 625/12 utilizó por el Mike Campbell de Tom Petty y los rompecorazones eran realmente la tercera secuencia de Rickenbacker doce hecha nunca. Esto vino después de que el 360/12 utilizara por George Harrison. Esto, era técnico también un prototipo, y se convirtió en eventual el 620/12.
Rose, Morris 1996 - Británicos exportan la versión de los 325, distribuida por Rose, Morris en el Reino Unido, e importunada como el " Beatle-Backer", aunque el modelo fue jugado solamente breve por el Juan Lennon, y ciertamente no el modelo más asociado con él ni el Beatles . Casi todos fueron acabados en Fireglo. Rose, Morris 1996 es dura de distinguir de sus contrapartes americanas porque ambas variedades tenían f - los agujeros shaped de sonidos la versión doméstica guardaron esta característica la O.U-Lennonesque hasta los años 80.
Rose, Morris 1997 - Británicos exportan la versión de los 330 (aunque las originales señalaran un vibrato, haciéndolos equivalentes a 335), distribuida por Rose, Morris en el Reino Unido. Esto reputaba el más popular de los modelos de la exportación. Utilizado notablemente por el Pete Townshend en sus comienzos que . El modelo fue reeditado a partir de 1987-2000, y ofreció la opción de un vibrato (como las originales) o de una cola del trapeze del estilo de la vendimia.
Rose, Morris 1993 - Británicos exportan la versión de 360/12, distribuida por Rose, Morris en el Reino Unido durante los mediados de los años sesenta. Era básicamente una doce-secuencia 360OS con un f-agujero en vez de un agujero de sonidos de la raya vertical y de un cuello desatado del punto. Jugado notablemente por el Brian Jones Rolling Stones, Gerry Marsden Gerry y los marcapasos y Pete Townshend que .
4001 - La guitarra baja más popular de Rickenbacker. Los jugadores famosos incluyen el acantilado Burton ( Metallica ), " de Ian; Lemmy" Kilmister ( Motörhead ), Geddy Lee (acometida ), Paul McCartney (el el Beatles / se va volando /solo), Jerry solamente ( las cosas mal encajadas ), y hacendado ( sí ) de Chris.
4003 - Visiblemente similar, pero realmente una versión actualizada de los 4001, con diversas barras del braguero, y ninguÌn " mofeta-stripe".
Rickenbacker ha producido muchos colores que son a menudo únicos a su compañía. Los nombres de los colores tienen generalmente abreviaturas oficiales tales como “JG” que represente “Jetglo” (negro). Rickenbacker produce a menudo un “color del año” que solamente se hace disponible por un tiempo limitado. Muchos colores se han producido durante los años aunque hay tres que son quizás los más bien conocido debido a sus funcionamientos absolutamente muy largos; “Fireglo”, la opción corriente más larga del color de la compañía, se ha hecho disponible cada año desde 1958, con de Jetglo y de Mapleglo la derecha detrás, siendo hecho disponible cada año desde 1959. Puesto que mano-se rocía Rickenbackers, así se fue al juicio del rociador profesional, sombreando puede variar levemente a partir de una guitarra al siguiente. Sin embargo, incluso las diferencias más extremas del shading son absolutamente mínimas.
considera también: Lista de
los jugadores de Rickenbacker
.
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