El ritmo ( griego del = “flujo”, o en el Griego moderno, el “estilo ") es la variación de la longitud y de la acentuación de una serie de los sonidos o de otros acontecimientos. " El ritmo implica los patrones de la duración que están fenomenal presentes en el music" con la duración percibida por el intervalo (Londres 2004, p. Cuando es gobernado por regla, se llama el metro . Es inherente en cualquier medio dependiente del tiempo, pero es el más asociado con la música, la danza, y la mayoría de la poesía .
Ritmo en lingüística
El estudio del ritmo, de la tensión, y de la echada en el discurso se llama la prosodia ; es un asunto en la lingüística . Narmour (el an o 80, p.147-53) describe tres categorías de reglas prosódicas que creen las sucesiones rítmicas que son añadido (la misma duración repetida), acumulativas (corto-largo), o countercumulative (largo-corto). La acumulación se asocia al encierro o relajación, countercumulation a franqueza o tensión, mientras que los ritmos aditivos son ampliables y repetidores. Richard que Middleton precisa este método no puede explicar el Syncopation y no sugiere el concepto de la transformación .Una unidad rítmica es un patrón de Durational que ocupa un periodo de tiempo equivalente a un pulso o a los pulsos en un nivel métrico subyacente, en comparación con un gesto rítmico que no lo haga (DeLone y otros (los Eds.
Ritmo en música
Todos los músicos, Instrumentalists y trabajo de los vocalistas con ritmo, pero en música moderna una sección de ritmo consiste en generalmente el bajo de los instrumentoes de percusión y posiblemente los instrumentos acordes (e., guitarra, el banjo ) y los instrumentos del teclado tal como piano . Estos últimos años, los teóricos de la música han intentado explicar conexiones entre el ritmo, metro, y la estructura y la organización amplias de acontecimientos sanos en música. Algunos han sugerido que el ritmo (y su relación esencial al aspecto temporal del sonido) pueden de hecho ser el aspecto más fundamental de la música. 3), por ejemplo, observa ese " Entre las cualidades del ritmo puede ser que incluyamos continuidad o flujo, articulación, regularidad, proporción, repetición, patrón, forma o forma de fascinación, gesto expresivo, animación, y movimiento (o por lo menos la apariencia del movimiento). De hecho, así que intimate es la conexión del rítmico y el musical, nosotros podría definir quizás lo más sucinto posible y ecuménicamente música como el “rhythmization” de sound." Otra prueba que sugiere que el ritmo sea el aspecto más fundamental de la música es que los instrumentoes de percusión eran probablemente funcionando mucho antes de que los instrumentos encadenados. Los grupos tribales que bailan a la música hecha solamente con los instrumentoes de percusión son una práctica humana antigua, que continúa según se informa hoy. Los tres elementos fundamentales de la música son ritmo, melodía, y armonía.
Orígenes del aprecio humano del ritmo
En su de la serie cómo la música trabaja, el Howard Goodall presenta las teorías que el ritmo recuerda cómo caminamos y el latido del corazón que oímos en la matriz. Sin embargo ni unos ni otros parecerían tener cualquier valor de la supervivencia en la evolución del hombre. Es más probablemente que un golpe simple del pulso o de los di-dah recuerda los pasos del otra persona de . Se diseña nuestro impulso comprensivo de bailar de alzar nuestros niveles de energía para hacer frente alguien, o alguÌn animal que nos persigue -- una respuesta de la lucha o del vuelo. También se arraiga posiblemente en ritual del cortejo.
Notación del ritmo y la tradición oral
Por todo el mundo hay muchos diversos acercamientos al paso en frases y patrones rítmicos, pues existen en música tradicional, de la generación a la generación.
Música africana
En la tradición de Griot de África todo relacionada con la música se ha pasado encendido oral. El Babatunde Olatunji, un batería nigeriano que vivía y que trabajaba en los E. desarrolló una serie simple de sonidos hablados para enseñar a los ritmos del tambor de la mano. Él utilizó seis sonidos vocales: El matón Doon va hace PA TA. Hay tres sonidos básicos en el tambor pero cada uno se puede jugar con izquierda o la mano derecha. Este sistema simple ahora es utilizado por todo el mundo particularmente por los jugadores de Djembe .
Música india
Otra vez una tradición oral. Los jugadores de Tabla aprenderían hablar patrones y frases complejos del ritmo antes de intentar jugarlas. El Sheila Chandra un cantante inglés del estallido de la pendiente india creó los funcionamientos basados alrededor de ella que cantaba estos patrones. En la música clásica india, el tala de una composición es básicamente el patrón rítmico sobre el cual se estructura el pedazo entero.
Música occidental
La notación de música estándar contiene toda la información rítmica y se adapta específicamente para los tambores y los instrumentoes de percusión. Los tambores se utilizan generalmente para mantener otros instrumentos “tiempo”. Hacen esto suministrando golpes/huelgas a tiempo en cierto paso eg. Un golpe del tambor se utiliza para guardar una línea del bajo/de la guitarra a tiempo.
Tipos
En la música occidental, los ritmos se arreglan generalmente con respecto a una firma de tiempo, significando parcialmente un metro. La velocidad del pulso subyacente, llamada el golpe, es el tempo . El tempo se mide generalmente en “golpes por minuto” (bpm); el bpm 60 significa una velocidad de un golpe por segundo. La longitud del metro, o la unidad métrica (que corresponde generalmente con longitud de la medida ), se agrupa generalmente en dos o tres golpes, siendo llamado el el metro Duple y el el metro triple, respectivamente. Si cada golpe se agrupa en dos, es el metro simple, si en el metro compuesto de tres . Según el Pierre Boulez, estructuras del golpe más allá de cuatro no ser simplemente natural.Los ritmos sincopados son los ritmos que las piezas del acento del golpe tensionado no ya contando. Jugando ritmos simultáneos en más de una firma de tiempo se llama Polymeter . Ver también el Polyrhythm . Estos últimos años, el ritmo y el metro se han convertido en un campo de investigación importante entre eruditos de la música. El trabajo reciente en estas áreas incluye los libros por el Maury Yeston, el Fred Lerdahl y el rayo Jackendoff, el Jonatán Kramer, Christopher precipitado, Guillermo Rothstein, y Joel Lester.
Algunos géneros de la música hacen diverso uso de ritmo que otros. La mayoría de la música occidental se basa en el ritmo divisivo, mientras que la música no occidental utiliza más ritmo aditivo . La música africana hace el uso pesado Polyrhythms y la música india utiliza los ciclos del complejo tal como 7 y 13, mientras que la música del Balinese utiliza a menudo el complejo que enclavija ritmos de . Por la comparación, mucha música clásica occidental es bastante rítmicamente simple; permanece en un metro simple tal como 4/4 o 3/4 y hace poco el uso del Syncopation .
El Clave es un ritmo subyacente común en el africano, la música cubana, y la música brasileña .
En el vigésimo siglo, los compositores tienen gusto Igor Stravinsky, Philip Glass, y el Reich de Steve escribió más música rítmicamente compleja usar los metros impares, y técnicas tales como que ponía en fase y el ritmo aditivo . Al mismo tiempo, los modernists tales como Olivier Messiaen y sus pupilas utilizaron complejidad creciente para interrumpir el sentido de un golpe regular, llevando eventual al uso extenso de los ritmos irracionales en la nueva complejidad . Este uso se puede explicar por un comentario de la jaula 's de Juan donde él observa que los ritmos regulares hacen sonidos ser oídos como grupo algo que individualmente; los ritmos irregulares destacan las relaciones rápidamente cambiante de la echada que serían incluidas de otra manera en las agrupaciones rítmicas inaplicables (Sandow 2004, p. El LaMonte joven también escribió la música en la cual el sentido de un golpe regular es ausente porque la música consiste solamente en los tonos continuos largos (abejones ). En los años 30, el Henry Cowell escribió la música que implicaba ritmos periódicos simultáneos múltiples y colaboró con el Léon Theremin para inventar el Rhythmicon, la primera máquina electrónica del ritmo, para realizarlos. Semejantemente, el Conlon Nancarrow escribió para el piano de jugador .
Ver también
Prosodia (lingüística)Sincronización (lingüística)
Metro (música)
Alma (música)
Riddim
.
| Random links: | Rudolph II de Borgoña | Valinomycin | Abducción (los límites externos) | Etiqueta (meta datos) | Bancos del Reino Unido |