En la música barroca, el ritornello era la palabra para un paso que se repetía para la orquesta en la primera o el movimiento final de un concierto a solas o de la aria (también en los trabajos para el estribillo ). En forma del ritornello, el tutti se abre con un tema llamado el ritornello (bordón). Este tema, jugado siempre por el tutti, vuelve en diversas llaves a través del movimiento. Sin embargo, vuelve generalmente en fragmentos incompletos. Fue favorecido por los compositores tales como Bach, Vivaldi y Handel y utilizado con frecuencia en conciertos, trabajos del compartimiento y pedazos vocales y corales, aunque lo más prominente posible en el concierto a solas donde creó un tutti-solo-tutti-solo-tutti del `' patrón, con el ritornello siendo sección del tutti del `'. Cuando la era de la música clásica comenzó, la forma del ritornello fue alterada para asemejarse a la forma de la sonata, aunque transformó más adelante para convertirse en forma del Rondo .

La sección final del siglo XIV madrigal también fue llamada el ritornello del y la técnica del ritornello fue empleada por el Juan Gabrieli en su Motets del siglo XVI. La forma de Ritornello se puede encontrar en mucha música barroca y clásica del período tal como concierto No. 3 de Brandenburgo de s de Bach J. ¡Otros pedazos en forma del ritornello incluyen a los tríos raramente se llaman las sonatas, pero que sonata de piano? --> sonata en comandante de F por el Joseph Haydn (usar la forma en una última fecha, como compositor clásico del período).

Comenzando con el último clásico y pasando por la duración de la era romántica, el uso de la construcción del ritornello se descoloró con el advenimiento del concierto clásico lejos más estándar; sin embargo, con el advenimiento del vigésimo siglo y la sensación general del malestar dentro del campo de la composición con respecto a los límites de forma, el ritornello experimentó una absorción en interés.