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El Roberto Milton Ernesto Rauschenberg (B. 1925 del 22 de octubre en el Port Arthur, Tejas ) es un artista americano que vino a la prominencia en la transición de los años 50 del expresionismo abstracto al arte pop .
Rauschenberg es quizás el más famoso por su " Combines" de los años 50, en los cuales los materiales no tradicionales y se oponen fueron empleados en combinaciones innovadoras. Mientras que las cosechadoras son la pintura y el esculpe, Rauschenberg también ha trabajado con la fotografía, el Printmaking, la fabricación de papel, y el funcionamiento. En 1953, Rauschenberg atontó el mundo del arte borrando un dibujo de Kooning.
En 1964 Rauschenberg era el primer artista americano para ganar el premio magnífico en el Venecia Bienal (la marca Tobey y la marmota de James habían ganado previamente el premio de la pintura). Él ha disfrutado desde entonces de un grado raro de ayuda institucional.
Vidas y trabajos de Roberto Rauschenberg en el New York City y sobre la isla, la Florida de Captiva. Él está ascendencia cherokee alemana de y .
Como un artista joven Rauschenberg casó el Susan Weil del pintor. Los dos se encontraron mientras que atendían al Academie juliano en París, y en 1948 ambos decididos para atender a la universidad negra de la montaña en Carolina del Norte al estudio bajo José Albers . A partir Rauschenberg la 1949 a 1952 estudió en la liga de los estudiantes de arte de Nueva York, en donde él resolvió el Knox Martin y el CY Twombly . Roberto Rauschenberg y Susan Weil estuvieron casados en el verano de 1950. Su hijo, Christopher nació el 16 de julio de 1951. Los dos se separaron en junio de 1952. En la montaña negra su instructor de la pintura era la figura renombrada José Albers del Bauhaus, cuyo disciplina y sentido rígidos del método inspiró Rauschenberg, como él una vez que estuvo dicho, para hacer el " exactamente el reverse" de qué Albers enseñado le.
La jaula de Juan del compositor, cuya música de las ocurrencias de la ocasión y de los sonidos encontrados se adaptó perfectamente a la personalidad de Rauschenberg, era también un miembro de la facultad negra de la montaña. El " paintings" blanco; producido por Rauschenberg en la montaña negra en 1951, mientras que no contienen ninguna imagen en absoluto, reputar tan excepcionalmente en blanco y reflexivo que sus superficies respondan y cambien en condolencia con las condiciones ambiente en las cuales se demuestran, " usted podría casi decir tan cuánta gente está en el cuarto, " como Rauschenberg comentó una vez. Las pinturas blancas se dicen para haber influenciado directo la jaula en la composición de su totalmente " silent" el pedazo tituló el 4 ' 33" del ; el año siguiente.
En 1952 Rauschenberg comenzó su serie de " Paintings" negro; y " Pinturas rojas, " en qué grande, el expressionistically cepilló áreas del color fueron combinados con el collage y el encontró los objetos atados a la lona. Este " supuesto; Cosechadora Paintings" vino en última instancia incluir los objetos hasta ahora O.U-painterly tales como edredón de la cama de la cabra rellena y del artista un propio, analizando límites tradicionales entre la pintura y la escultura, según se informa incitar a un pintor abstracto del expresionista comentar, " ¡Si éste es arte moderno, después paro! " Las cosechadoras de Rauschenberg proporcionaron la inspiración para una generación de artistas que buscaban alternativas a los medios artísticos tradicionales.
El acercamiento de Rauschenberg a veces fue llamado " Neo-Dada, " una etiqueta que él compartió con el pintor y el amigo cercano, Jasper Johns . Cotización muy repetida de Rauschenberg que él quiso trabajar el " en el boquete entre el arte y el life" sugirió una cuestión de la distinción entre los objetos del arte y los objetos diarios, evocadora de las ediciones levantó por el " notorio; Fountain" pionero Marcelo Duchamp de Dada . Al mismo tiempo, las pinturas de números, banderas de Johns, y similares, reprising el mensaje de Duchamp del papel del observador en crear el significado del arte.
Alternativo, en 1961, Rauschenberg tomó una medida en qué se podría considerar la dirección opuesta defendiendo el papel del creador del en crear el significado del arte. Se invitó a Rauschenberg que participara en una exposición en el diafragma Clert de Galerie, donde estaban crear y exhibir los artistas un retrato del dueño, diafragma Clert . La sumisión de Rauschenberg consistió en un telegrama enviado a la galería que declaraba el " Esto es un retrato del diafragma Clert si digo so." Antes de 1962, las pinturas de Rauschenberg comenzaban a incorporar no sólo encontraron objetos pero encontraron las fotografías de las imágenes también - transferidas a la lona por medio del proceso del Silkscreen . Utilizado previamente solamente en los usos comerciales, silkscreen permitió que Rauschenberg trataran la reproductibilidad múltiple de imágenes, y el aplanar consiguiente de la experiencia el que implica. A este respecto, su trabajo es contemporáneo con el Andrés Warhol, y citan Rauschenberg y a Johns con frecuencia como precursores importantes del arte pop americano .
En 1966, el Billy Klüver y experimentos oficialmente puestos en marcha de Rauschenberg en el arte y la tecnología (E.) una organización no lucrativa establecida para promover colaboraciones entre los artistas y los ingenieros.
Además de la pintura y de la escultura, la carrera larga de Rauschenberg también ha incluido contribuciones significativas al Printmaking y al arte del funcionamiento. Él también ganó un Premio Grammy para su diseño del álbum del álbum de las cabezas que hablaban que hablaba en las lengüetas . en fecha 2003 que él continúa trabajando de su hogar y estudio en el Captiva, la Florida .
El 9 de mayo de 2006 en de Christie en New York City, una obra de arte de Roberto Rauschenberg tituló el " Jaula, " dedicado a la jaula de Juan, vendida para $1.000, un expediente para un pedazo de Rauschenberg en el papel.
Cotizaciones
" Es imposible tener progreso sin conscience."
" Pienso que una pintura es más bién el mundo real si ha hecho fuera del world." verdadero;
" El trabajo del artista es ser un testigo a su tiempo en history."
" Usted comienza con las posibilidades del material."
" Una lona vacía es llena solamente si usted quisiera que fuera full."
" Trabajo en el boquete entre el arte y life."
" Usted tiene que tener la época de sentir apesadumbrado para se para ser un buen extracto expressionist."
" Siento aunque el mundo es un muchacho amistoso que camina adelante en el sun."
Ver también
Arte PoveraEnsambladura (art)
de suceso
Experimentos en el arte y la tecnología
Liga de los estudiantes de arte de Nueva York
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