La roca psicodélica es un estilo de la música rock que intenta replegar las experiencias mind-altering de las drogas alucinógenas usando las líricas que tiene el uso de los sonidos extraños creados alterando los instrumentos y los vocals con efectos electrónicos tales como ecos y retardos, defasador de los grabar-lazos, o jugando sonidos grabados al revés.

La roca psicodélica es un puente de los azules tempranos - la roca basada a la roca progresiva y al de metales pesados, pero ella también dibujó en fuentes no occidentales tales como rāgas de la música india y sitars . Desemejante de la roca ácida, que refiere a los estilos que se traslapan con el rock duro o el metal pesado, la roca psicodélica es generalmente más suave. Hay también otras formas de la música psicodélica que comenzaron de las mismas raíces y divergido del estilo frecuente de la roca en la música electrónica .

Características

Aplicaciones psicodélicas de la música como melodías modales ; líricas esotéricas que describen a menudo sueños, visiones, o canciones más largas de las alucinaciones y solos instrumentales muy largo . Una característica importante de la música psicodélica es su producción elaborada, a menudo usar los últimos registradores de cinta de varias trayectorias, y su confianza pesada en " trippy" los efectos electrónicos tales como distorsión, Reverb, e invertido, retrasado y/o pusieron en fase sonidos de . Un ejemplo muy temprano del " phasing" fue oído en grabación de s de Fisher Toni “del " El Hurt" grande; en 1959 (sin embargo que no sería mirado como expediente psicodélico). Otra distinción común es su variación del golpe de la música de danza tradicional; o con un golpe de abarcamiento inusual (según lo oído en " de Beatles el ”; El nunca sabe mañana el " de ;), o por la 4/4 sincronización tradicional de interrupción con interludios (según lo oído en " de s de Pink Floyd '; El considera a Emily jugar el " de ;).

Técnicas de la grabación y de la producción

El advenimiento de la roca psicodélica marcó la aparición del " estudio como instrument" tendencia; los valores de la producción del estudio se levantaron dramáticamente, y los músicos, los ingenieros y los productores comenzaron a explorar las posibilidades de los avances recientes en la grabación de varias trayectorias y el tratamiento sano electrónico, que tenían un impacto importante en el sonido del música pop. Hasta los mediados de los años sesenta, el música pop fue registrado típicamente rápidamente y simplemente; escoge eran a menudo vivo registrado a grabar en un solo " take". Este desarrollo rápido está en ninguna parte mejor ejemplificado que por el Beatles -- su primer del álbum me satisface por favor que (1963) ( del aka que introduce… el Beatles en los E.) fue registrado en un solo día, pero su la venda 1967 Lonely Hearts Club de sargento Pepper's era el resultado durante de 700 horas de sesiones del estudio durante más de seis meses.

El carácter aural de la roca psicodélica crucial fue influenciado por la introducción de una ciénaga de nueva grabación y de los instrumentos musicales electrónicos de proceso sanos del técnica y nuevos que se convirtió extensamente - disponibles en los mediados de los años sesenta. A los músicos de la roca tomaron éstos con impaciencia estallido y que buscaban maneras de ensanchar la gama de colores tonal de la música rock.

La escuela y otras del concrète de Musique que experimentaban con las posibilidades de la cinta magnética en los años 40 y los años 50 descubrieron que era posible invertir físicamente una grabación y jugarla al revés, y que muchos sonidos naturales - y especialmente los sonidos de instrumentos musicales - adquirieron un nuevo carácter alarmante cuando estaban jugados en revés. El efecto fue agarrado con impaciencia sobre por los productores y los músicos del estallido en los mediados de los años sesenta, que lo utilizaron extensamente en grabaciones para aumentar el " otro-worldly" soundscapes que crearon. El Beatles estaba entre el primer para utilizar la técnica, y puede ser oído en el álbum del revólver (1966) y en el solo " 1967; " por siempre de Strawberry Fields;, que incluye una grabación invertida de los tambores y de los platillos de de Ringo. El la manguera de cincuenta pies utilizó sonidos reversos de los tambores, platillos y bajo eléctrico, junto con otras transformaciones de la cinta magnética, en su caldera 1967 del álbum .

Más adelante, el efecto reverso era ampliamente utilizado por las vendas para los solos de la guitarra de la grabación, creando un efecto alarmante en el cual las notas comienzan con un fade-in y un final largos precipitadamente. Un ejemplo posterior excelente de esta técnica está en el " de la canción; " del cruce giratorio ; por el sí, que se abre con un acorde continuo del piano, registrado y después jugado de nuevo al revés y corregido exacto de modo que el acorde invertido del piano termine exactamente en el punto que el primer acorde de la introducción de la guitarra está pegado. El eco y la reverberación también fueron utilizados mucho más prominente que en grabaciones anteriores del estallido, y muchos expedientes psicodélicos bien conocidos ofrecen el uso de long-delay y múltiple-repiten los efectos de eco, que se podrían crear en ese entonces solamente usar los registradores de cinta ligados.

El efecto conocido como " que pone en fase el " de ; (o que ensancha) es una de las técnicas más características de la producción usadas en roca psicodélica. La invención de este efecto, que primero entró en uso alrededor de 1967, se acredita generalmente al británico George Chkiantz del ingeniero de la grabación, y ella ofrece en el 1967 escoge prominente el " " del parque de Itchycoo; por el las pequeñas caras y " " del piloto de cielo ; por el Eric Burdon y los animales . El efecto fue creado original duplicando la parte o todo el pedazo de música sobre cinta magnética y después repitiendo ambas grabaciones simultáneamente (el mismo efecto se podría crear usar dos LPs idénticos jugados simultáneamente).

Los ingenieros descubrieron que una diferencia de tiempo fraccionaria entre las dos fuentes generaría un efecto “swooshing” distintivo que barrió arriba y abajo de la gama de frecuencia, creando un sonido imposible que (como el sitar) se convirtió rápidamente un capricho. Aunque la organización fuera creada original con los registradores de cinta, las maneras pronto ideadas electrónicas de los ingenieros de duplicar la electrónicamente y una amplia gama de las unidades de los efectos pronto vinieron en el mercado, permitiendo que los guitarristas y otros agreguen fácilmente un efecto de organización rico a sus instrumentos.

Otras técnicas de la producción que son de uso frecuente en expedientes psicodélicos de la roca incluyen la “filtración” de vocals y de instrumentos - los ejemplos son los alto comprimidos, por triplicado sonido del piano en el " de la canción del Beatles; " del dogo Hey; y el sonido del piano en la pista del título de la escama ida tuerca (1968) del pequeño de las caras del LP del Ogden, que ofrece un piano pesado-comprimido que sea tratado más a fondo poniendo el sonido a través de un pedal del wah de Wah. En el " del álbum; " de la caldera ; (1967) la manguera de cincuenta pies utilizaron un sintetizador a la medida de la guitarra. Otros efectos comunes incluyen el uso de los sonidos extremos de la guitarra - por triplicado, los tonos jangly (a menudo usar 12 guitarras de la secuencia) o los sonidos alto torcidos del “fuzztone” eran mucho en voga durante la altura del estilo.

Uso extenso también hecho psicodélico de muchas grabaciones de sonidos previos y de efectos sonoros, como los ruidos animales usados en el extremo del " Buena mañana, buen Morning" por el Beatles (originario de la biblioteca de cintas del camino de la abadía), o el arsenal caleidoscópico de sonidos usados en " el " del auténtico ; (1969) por el australiano Russell Morris del cantante, que incluye una grabación real de una reunión de la juventud de Hitler en los años 30 y los clímax con un estallido de la bomba atómica .

Instrumentos

Otra característica dominante de la música psicodélica era su confianza relativamente pesada en los teclados, especialmente teclados electrónicos. Aunque el clavicordio hubiera estado fuera de manera en la música clásica por más de dos siglos, invitaron su sonido “tinkly” distintivo atractivo a los músicos y a los productores de los músicos psicodélicos de la roca y de la sesión como el Nicky Hopkins a menudo para jugar uno en grabaciones de este período. El clavicordio combinado de Baldwin era uno de estos instrumentos eléctricos del piano temprano.

El órgano de Hammond era ya ampliamente utilizado en la música popular, siendo popularizado por los músicos de jazz como el Jimmy Smith y por el Booker renombrado T y el MGs del grupo del alma, pero la gama tonal y timbral enorme ancha del instrumento probó un favor para los grupos de roca psicodélicos, especialmente cuando estaba utilizada conjuntamente con el altavoz de Leslie, un altavoz giratorio que agregó un sonido fase-cambiado de puesto complejo al órgano. El sonido podría ser realzado más a fondo acanalando el órgano a través de una caja de la pelusa o simplemente abrumando el amplificador interno del órgano de modo que las notas se abrumaran pesadamente, produciendo a ricos, las insinuaciones torcidas.

El otro instrumento “clásico” del teclado de la roca psicodélica era el Mellotron, un instrumento Inglés-hecho (basado en un prototipo americano, el Chamberlin ) que era el primer teclado polifónico producido en serie acertado del dechado del mundo. El Mellotron utilizó los bancos de grabar-lazos, controlados por un teclado dual, para reproducir una gama enorme de instrumentos previos, la percusión y efectos sonoros. El Mellotron hizo su principio famoso de la grabación en estallido en el " del Beatles; Strawberry Fields Forever" a principios de 1967, y ella se convirtió rápido una grapa de la roca psicodélica y progresiva, favorecida especialmente para su secuencia alto distintiva, los ajustes de la flauta y del coro (registrados de fuentes verdaderas) que todavía se muestrean y se utilizan a menudo hoy.

Otros ejemplos tempranos prominentes del uso del Mellotron en estallido psicodélico/roca son " Agujero en mi " del zapato ; por el tráfico, " Años ligeros 2000 del " casero de ; por el Rolling Stones y " Noches en el " blanco del satén ; por el los azules cambiantes, que eran uno de los primeros grupos para utilizar el Mellotron regularmente en sus funcionamientos vivos. Otra la grabación psicodélica dominante, que utiliza la organización y que combina el piano, el órgano de Hammond y Mellotron comprimidos, es la versión 1968 del golpe " de s de Dylan Bob de '; esta rueda en " del fuego ; registrado por el taladro de Brian, el Julia Driscoll y la trinidad.

Temas líricos

Mucho temas psicodélicos de la característica de las canciones de la roca y del estallido de la niñez, de la nostalgia y del anhelo para la inocencia perdida; las creaciones surrealistas británico Lewis Carroll del autor eran una influencia especialmente fuerte en el género. Un buen ejemplo de esta tendencia se puede encontrar en el " 1967 de la canción; Vida en Dream" de un niño; por el australiano de la venda los amos ponen de aprendiz . Las voces de niños también fueron utilizadas en muchas grabaciones tales como " Agujero en mi Shoe" por Traffic, que ofrece un interludio hablado recitó por una chica joven. Un acercamiento alterno se puede oír en canciones como " el " del gnomo ; por el Pink Floyd, cuyo principal Syd Barrett del compositor fue influenciado grandemente por los autores como el Kenneth Grahame (un capítulo cuyo de del libro el viento en los sauces proveyó de Barrett el título del primer álbum de Pink Floyd, el gaitero en las puertas del amanecer ), el Lewis Carroll y el J. Otras canciones ofrecen las líricas que meditate en temas existenciales amplios, mientras que otras críticas expresas o aún un rechazamiento del " straight" sociedad y los valores materialistas de la cría occidental del consumidor, tales como " de George Harrison; dentro de usted sin usted " de ;.

Presentación visual

El Psychedelia también tenía un impacto obvio en la presentación visual de las grabaciones del estallido, especialmente cubiertas del álbum del LP. Antes de 1967, la mayoría de las cubiertas del LP eran asuntos simples de la solo-manga -- la portada ofreció generalmente apenas el título, el nombre del artista/de grupo y un retrato directo de la foto; la contraportada era generalmente texto solamente, con una lista de títulos de la canción y de vez en cuando de algunos párrafos cortos del material de publicidad sobre el artist/s.

Pero el diseño de la cubierta del álbum del estallido fue revolucionado por el Beatles durante el período de dos años a partir de 1965 a 1967. Su alma de goma 1965 del LP ofreció una imagen óptico disorted del grupo, y su revólver 1966 del LP era aún más elborate, ofreciendo una ilustración blanco y negro intrincada de la cubierta por el Klaus Voorman del músico-artista que incorporó las fotografías por el Roberto Whitaker . El proceso alcanzó su zenit en junio de 1967 con el lanzamiento de la venda sola del club de los corazones de la pimienta de Sgt del . El Beatles y sus colaboradores -- Roberto Fraser del director de arte, Peter Blake del artista de estallido y fabricante de vinos de Michael del fotógrafo -- creó un paquete pródigo que sobrepasó cualquier cosa frustrado previamente en música pop.

El brillante, vivo coloreado manga del “gatefold” fue afrontado por el retrato icónico del grupo de la venda, resplandeciente en los uniformes por encargo del satén de Dayglo, colocándose delante de un grupo de recortes de tamaño natural de la gente famosa de la historia, incluyendo las figuras del Beatles ellos mismos de la figura de cera (pedido prestado de señora Tussauds ). La manga interna ofreció un retrato enorme, del primer solamente de los cuatro Beatles contra un fondo del oro, y la contraportada -- por primera vez en música pop -- ofreció las líricas completas de todas las canciones. La aplicación original el LP también incluyó un parte movible de la cartulina con de la “las divisas pimienta de Sgt” del recorte y otra diseña, y la polvo-chaqueta de papel que sostuvo el LP ofreció un patrón abstracto mulitcoloured creado por el colectivo del diseño el tonto . La cuenta final para la cubierta era £2,868 5s/3d -- cientos veces el coste medio para un álbum cubre en aquel momento.

Influencia de la música india

La roca psicodélica fue afectada pesadamente por el interés contemporáneo en la música de la India, particularmente de la forma de Raga y de los estilos instrumentales clásicos de la música Hindustani, que fue popularizada en el oeste por el Beatles y el Ravi Shankar . Con su extendido, las estructuras modales, los pasos largos de la improvisación, las firmas de tiempo inusuales y los instrumentos exóticos tienen gusto del Sitar, el Tambura y el Tabla, música india ejerció una considerable influencia en músicos occidentales de la hacer estallar-roca. Esto se puede oír claramente en canciones como " Ver mi Friends" por el las torceduras, " Pintura él, " negro de ; por el Rolling Stones, " Agujero en mi Shoe" por Traffic y el " " noruego de madera ;, " Amor usted al " de ;, " dentro de usted sin usted " de ; y " El nunca sabe mañana el " de ; por el el Beatles . El uso del sitar se convirtió en rápidamente un capricho importante en música pop, y la compañía coralina americana de la guitarra incluso creó una sitar-guitarra eléctrica, que se podrían tocar como una guitarra eléctrica de la seis-secuencia regular pero que sonaba como un sitar porque hizo un banco de las secuencias comprensivas atar al cuerpo.

Historia

Mientras que los primeros músicos que se influenciarán por las drogas psicodélicas estaban en las escenas del jazz y de la gente, el primer uso del " del término; " psicodélico ; en música popular estaba al lado del " " de la ácido-gente ; agrupar el el Rounders modal santo en 1964, con el " de la canción; Vacilación Blues" . El primer uso del " de la palabra; psychedelic" en música rock un contexto se acredita generalmente al el profundo, y el aspecto sabido más temprano de este uso de la palabra en la impresión es en el título de su 1966 del álbum los humores psicodélicos del profundo. Roky Erickson, vocalista de los décimotercero elevadores del piso, acuñó el término “roca psicodélica” en una entrevista 1966. En la roca británica 1962 emprendió una raza frenética de ideas que se separaron de nuevo a los E. con la invasión británica . La escena de la música tradicional también experimentó con influencias del exterior. En la tradición del jazz y de la música de los azules muchos músicos comenzaron a tomar las drogas, e incluyen referencias de la droga en sus canciones. En el 1965 Bob Dylan puesto la instrumentación eléctrica de la roca en su del álbum que lo trae todo detrás se dirige, y el el Byrds tenía un golpe con el de Sr. El del acto de la roca británica el Yardbirds registró los solos sucesos de hace diez años de de en 1966, que se cita con frecuencia como la primera canción psicodélica debido a su evocación frenética de la paranoia droga-inducida. en los años 60 El Psychedelia comenzó en escena popular de Estados Unidos el ', con el Rounders modal santo de New York City introduciendo el término en 1964. Una venda similar llamada los campeones de la parte alta del jarro de Mother McCree de San Francisco fue influenciada por el el Byrds y el Beatles a cambiar de música acústica a la música eléctrica en 1965. Retitulándose los brujos, bajaron adentro con lsd - felices bromistas aprovisionados de combustible de s de Kesey Ken el “del en noviembre de 1965, y cambiado su nombre al muerto agradecido el mes siguiente. Los muertos jugaron a las demostraciones de la luz en el " de los bromistas; Quot de las pruebas ácidas ;, con las imágenes pulsing que son proyectadas sobre el grupo en qué se convirtió en una práctica extensa.

Su sonido pronto se identificó como roca ácida que ella jugó en el festival de los viajes en enero de 1966 junto con el hermano mayor y la sociedad de cartera . El festival fue llevado a cabo en el el Fillmore y asistido unas 10. Para la mayor parte de los asistentes, era su primer encuentro con la ácido-roca y el lsd. Otra venda, jugando original el R&B llamó el Ethix comenzado para experimentar con electrónica, transformaciones de la cinta e improvisaciones salvajes, y mientras que su música transformada, el Ethix transformó en la manguera de cincuenta pies.

A través de 1966, la escena de la música de San Francisco prosperó, pues el Fillmore, el salón de baile de Avalon, y el club de la matriz comenzaron a reservar a bandas de rock locales sobre una base nocturna. El " emergente; " sano de San Francisco ; estrellas locales hechas de vendas numerosas, incluyendo los charlatanes, uva de Moby, hermano mayor y la sociedad de cartera, manguera de cincuenta pies, servicio de mensajero del mercurio, país Joe y los pescados, la gran sociedad, y el aeroplano de Jefferson de los gente-ejes de balancín, cuyo álbum de debut fue registrado durante el invierno de 1965/66 y lanzado en agosto de 1966. el Jefferson del que el aeroplano saca era el primer álbum para salir de San Francisco durante esta era y vendido bien bastante para traer la escena de la música de la ciudad a la atención de la industria de registro.

Fama ganada aeroplano de Jefferson mayor que el año siguiente con dos del golpe psicodélico más temprano escoge: " " blanco del conejo ; y " alguien para amar el " de ;. De hecho, ambas estas canciones habían originado con el de la venda a gran sociedad, cuya tolerancia pulido del cantante las dejó para aceptar una oferta para ensamblar el aeroplano de Jefferson, tomando las dos composiciones con ella.

Mientras que los muertos agradecidos eran los líderes reconocidos de la escena de la música de San Francisco en los años 60 al lado de los concert-goers locales y de las vendas rivales, sus expedientes no vendieron tan bien como los de su área de la bahía mira con fijeza. Consecuentemente, los muertos agradecidos no comenzaron a lograr renombre nacional hasta alrededor 1969-1970, cuando el su viajar constante ganado los un siguiente del culto.

Aunque el San Francisco reciba mucho del crédito para jumpstarting la escena psicodélica de la música, muchas otras ciudades americanas contribuyeron perceptiblemente al nuevo género. Los Ángeles se jactó docenas de vendas psicodélicas importantes, incluyendo el Byrds, la mariposa del hierro, el amor, el alcohol, el los Estados Unidos de América, el Jimi Hendrix, y el las puertas, entre otros. New York City produjo su parte de vendas psicodélicas tales como los azules Magoos, el proyecto de los azules, venda del triángulo de Bermudas, y el tercer Bardo . El área de Detroit dio lugar a vendas psicodélicas los duques y el SRC de Amboy. Tejas (particularmente Austin) se cita a menudo para sus contribuciones a la música psicodélica, siendo casero a los décimotercero elevadores del piso innovador, tan bien como el perrito de la burbuja, la venda de Shiva, el amanecer de oro, el Zakary Thaks, el Krayola rojo, y muchos otros.

El Byrds iba psicodélico en 1966 con el " ocho millas de alto " de ;, una canción con armonías vocales impares y una guitarra extendida a solas que el Rogelio McGuinn del guitarrista indica fueron inspiradas por el Raga y el Juan Coltrane .

En 1965, los miembros Rick y los cuervos y los guardabosques psicodélicos vinieron junto con el Jim Morrison formar el las puertas . Hicieron una cinta de la versión parcial de programa para el Columbia Records en septiembre de ese año, que contuvo ojeadas de su sonido posterior de la ácido-roca. Cuando nadie en Colombia quiso producir la venda, los expedientes de Elektra los firmaron, que lanzaron su álbum de debut en enero de 1967. Contuvo su primer golpe solo, " Luz mi fuego . " Registrando adentro en durante 7 minutos, se convirtió en uno de la primera roca escoge para romper el molde de la canción del estallido del Tres-minuto, aunque la versión jugara generalmente en el que de radio era una versión mucho-más corta.

Inicialmente, el Beach Boys, con su imagen chillón-limpia, parecía inverosímil como tipos psicodélicos. Su música, sin embargo, creció más psicodélica y experimental, quizás la deuda en pieza al Brian Wilson “s del escritor/del productor/del coordinador financiero aumentó enfermedad mental del uso y el brotar de la droga. En 1966, respondiendo innovaciones del Beatles las”, produjeron sus sonidos del animal doméstico del álbum y ese año tenía más adelante un golpe masivo con el solo " psicodélico; Buen " de las vibraciones ;. La sonrisa (que del opus de botella doble de Wilson nunca era finished, y era el rehecho por Wilson con una nueva venda en 2004) también demuestra esta experimentación growing.

La influencia psicodélica también era sentida en la música negra, donde las etiquetas del expediente tales como Motown salpicaron durante algún tiempo con el alma psicodélica, produciendo los golpes tales como " Bola del " de la confusión (que es cuáles es el mundo hoy) ; y " " psicodélico de la cabaña ; (por el las tentaciones ), " " de las reflexiones ; (por el Diana Ross y el Supremes ), y el " minuto-largo 11; El tiempo tiene Today" venido; por el los hermanos de los compartimientos, antes de caer de favor. El astuto y la piedra, un grupo racial integrado de la familia cuyas raíces estaban en alma y R&B, música creada influenciaron por la roca psicodélica. Esto es especialmente evidente en su álbum de la brecha segunda, danza a la música .

Gran Bretaña en los años 60

En el Reino Unido, Donovan, yendo eléctrico como Dylan, hizo 1966 golpear con el " Superhombre, " de la sol; uno de los primeros expedientes abiertamente psicodélicos del estallido. El Pink Floyd había estado desarrollando la roca psicodélica con las demostraciones de la luz 'desde 1965 en la escena subterráneo de la cultura, y en 1966 la máquina suave formó. De un fondo de la roca de azules, la crema británica del supergroup debuted en diciembre. El la experiencia de Jimi Hendrix con el Noel Redding y el Mitch Mitchell trajo la fama de Jimi Hendrix en Gran Bretaña, y más adelante en su patria americana.

" de Pink Floyd; Arnold Layne" hecho alusión en marzo de 1967 solamente a su sonido vivo; el innovador de la venda Lonely Hearts Club del álbum del Beatles de sargento Pepper's fue registrado casi todas las mismas fechas que el primer del álbum de Pink Floyd el gaitero en las puertas del del amanecer . La crema demostró a sus sonidos psicodélicos el mismo año en de los engranajes de Disraeli de . En los azules populares de la escena sí mismo, las drogas, el jazz y las influencias del este habían ofrecido desde 1964 en el trabajo Davy Graham y Bert Jansch, y en 1967 de s de la venda secuencia el increíble 'las 5000 bebidas espirituosas o las capas del de la cebolla desarrolló esto en verdadero psychedelia. Otros artistas que ensamblaban la revolución psicodélica incluyeron el Eric Burdon (previamente los animales ), y el las pequeñas caras . El que de s de 'vende hacia fuera el de tenía dos pistas psicodélicas tempranas, " El I puede considerar para el " de las millas ; y " Ciudad de Armenia en el Sky", pero el concepto del álbum era en desacuerdo con los tiempos, y era su posterior de Tommy del álbum que los estableció en la escena.

El Rolling Stones tenía referencias de la droga y las indirectas psicodélicas en su 1966 escogen el " diecinueveavo " del colapso nervioso ; y " Pintura él, " negro de ;, entonces el completamente psicodélico de sus majestades satánicas pide el de (" En otro Land") sufrido de los problemas el grupo tenía en ese entonces. En 1968 Jumpin Gato de el de destello y el del banquete de los mendigos de los restablecieron, pero su concierto desastroso en el Altamont en 1969 terminó el sueño en un tranquilizante.

Por el último 1965 el Beatles ensamblaba en la diversión con su álbum de goma del del alma de, que ofreció el primer canto de júbilo de Juan Lennon al amor universal (" el " de la palabra ;) y un cuento sitar-cargado del hedonismo frustrado (" del hippy ; " noruego de madera ;). Los freakouts instrumentales aparecieron en " el " de la palabra ; y " estoy mirando a través de usted el " de ;, mientras que " " de la muchacha ; ofreció un sonido de respiración extraño en el bordón. El del revólver del álbum de agosto de 1966 ofreció psychedelia más intenso en " El nunca sabe mañana el " de ; y en " Submarino amarillo . " Los elementos psicodélicos combinados 3ultima canción con súplica a los niños y a la nostalgia, una fórmula que repetirían y que mantendría su música extensamente popular. El álbum también tenía elementos psicodélicos en " Amor usted al " de ;, " ella dicha, ella " dicho de ;, y " " del doctor Roberto ;.

Con los lanzamientos 1967's que la venda abrazó una nueva frontera colorida. " " por siempre de Strawberry Fields; era la primera canción registrada prevista para un álbum sobre nostalgia y niñez en 1966. Brian Epstein lanzó precipitado las primeras dos canciones registradas que habrían terminado para arriba en el álbum solo del de la venda del club de los corazones de de la pimienta de Sgt. Fue lanzado como un solo echada a un lado doble-UNo junto con " " del carril del penique; el 13 de febrero de 1967 en el Reino Unido y el 17 de febrero de 1967 en el " de los E.; " por siempre de Strawberry Fields; indujo un " carpet" mágico; de sonido, con su progresión inusual del acorde, un caleidoscopio de instrumentos y de efectos, y un inusual corregir de dos versiones totalmente separadas (estes 3ultimo cuyo están tenidos que ser retrasados para caber.) rematadas apagado con una conclusión falsa.

Los corazones solos del álbum de la pimienta de Sgt aporrean el de la venda (influenciado parcialmente por sus vecinos Pink Floyd del estudio -- entonces de registración el gaitero en las puertas del amanecer -- y viceversa) estaba una enciclopedia verdadera del psychedelia (entre otros elementos), así como una explosión de la creatividad que fijaría el estándar por décadas de los álbumes de roca más adelante. De la pista del título al " Lucy en el cielo con el " de los diamantes ; al " dentro de usted sin usted " de ; al " al día en el " de la vida ;, el álbum mostró una gama de colores violentamente colorida, con los cambios imprevisibles en ritmo, textura, melodía, y el color de tono que pocos grupos podrían igualar.

El solo " El todo lo que usted necesita es " del amor ;, debuted para una audiencia mundial en el " Nuestro World" special de la televisión, expuesto en forma modificada el mensaje del " el " de la palabra ;, pero con un arreglo del estilo del de sargento Pepper de . Con todo después de la muerte Brian Epstein y el mágico del viaje del misterio de la televisión impopular de la película (con un álbum desigual de la banda de sonido acompañándola) la venda volvió a un estilo más crudo en 1968, no obstante a una versión más terrosa y más compleja que había sido oído antes del de goma del alma de .

Alrededor del mismo tiempo que el Beatles era sargento Pepper, otro grupo británico de la grabación registraba su primer álbum internacional. Sobre la vuelta a Inglaterra de Australia, la abeja Gees escribió y registró su principio LP, de de Gees de la abeja de el 1r, que contuvo tales canciones psicodélicas tales como " Cada hombre Hearted del león cristiano demostrará You", " Desastre 1941" de la explotación minera de Nueva York; y " Vuelta del Century". La abeja Gees continuó a través del resto de los años 60 en el estilo psicodélico/barroco de la roca con los álbumes tales como " Horizontal", " Idea" y el " doble clásico del álbum; Odessa". Después de una desintegración y de la reunión de 16 meses, la abeja Gees reinventó totalmente su sonido en las comienzos de los años 70 en un más estilo de R&B/Soul. Muchos críticos de la roca consideran la abeja Gees de la era de los años 60 como su período clásico.

Australasia

El Australia y el Nueva Zelandia se han pasado por alto de largo en la historia de la música popular, especialmente en lo referente a roca psicodélica y a estallido, aunque fuera una región fértil para las grabaciones en este género. Una de las razones principales de la oscuridad relativa del psychedelia Australasian era que pocas vendas de la región tenían cualquier éxito comercial significativo fuera de sus países de orígen; la excepción más notable era el Easybeats, que anotó un golpe internacional en finales de 1966 con su solo " clásico; Viernes en mi Mind" (que de hecho fue registrada en el Reino Unido).

Otro factor de limitación era que algunos de los mejores expedientes psicodélicos Australasian era cantidades minúsculas clavadas (a veces únicamente 250 copias) y muy pocos ganaron nunca la distribución de ultramar significativa (eventualmente). Consecuentemente, los lanzamientos de estos países eran sabidos durante muchos años solamente a una pequeña tertulia de fan de música internacionales y, naturalmente, su rareza significa que ella ahora ordena precios altos altos en el mercado del colector. Sin embargo, puesto que el advenimiento del CD y re-lanza de muchas de estas grabaciones importantes, la roca psicodélica original de los años 60 de Australia y de Nueva Zelandia ha ganado gradualmente un reconocimiento más amplio, culminando en la inclusión de un número de pistas seminales en el segundo volumen de la serie famosa de las pepitas, originado por el Lenny Kaye del músico de los E.

Las innovaciones en británico influenciaron a los músicos locales y a los productores pesadamente y música psicodélica americana, aunque, por varias razones, la música británica tuviera una influencia algo más fuerte. Un factor principal era que la compañía de la EMI había disfrutado de largo de la posición de mercado dominante en ambos países. Otra influencia era que muchas vendas Australasian tienen gusto el Easybeats y el el Twilights incluyó a miembros que eran inmigrantes recientes del Reino Unido. También, era común para que muchos grupos reciban el " regular; packages" del cuidado; de familiares y amigo en Gran Bretaña, el contener escoge, los álbumes, las últimas maneras de la calle de Carnaby e incluso las grabaciones del apagado-aire de emisiones de radio británicas y europeas. Consecuentemente, en vista de la distancia y de los tiempos de recorrido implicados, las vendas locales del australiano y de Nueva Zelandia fueron mantenidas notable hasta la fecha con las últimas tendencias. El la abeja Gees (entonces que vive en Australia) se sabe para tener versiones de la cubierta registrada de las canciones de Beatles como " Rain" y libro en rústica Writer" dentro de días de escoge la liberación en el Reino Unido.

Varios grupos australianos viajaron al Reino Unido durante este período fértil -- El Easybeats fue a Londres en finales de 1966, y alrededor del otro principal de la venda de estallido de la misma Australia del tiempo el Twilights ganó la batalla nacional de Hoadleys inaugural de la competición de los sonidos, permitiéndoles también viajar al Reino Unido. Pues fueron firmados a EMI, el Twilights podía registrar en el camino legendario de la abadía durante el período de la fabricación de las pimientas de Sgt del . En la vuelta a Australia a principios de 1967, wowed a audiencias en Melbourne realizando las interpretaciones vivas completas del álbum entero de las pimientas de Sgt del, semanas antes de que incluso fuera lanzado en el Reino Unido.

Aunque se retrasara el estándar de los estudios de grabación en Australia y Nueva Zelandia varios años detrás de ésos en el Reino Unido y los E., los productores y los ingenieros locales como la palmadita Aulton mantenido tacto cercano con las últimas tendencias de ultramar y trabajaron difícilmente para formar los sonidos equivalentes para los actos locales, a pesar de muchos desafíos técnicos (hecho incluyendo de que Australia no consiguiera su primer estudio de la pista del anuncio publicitario 8 hasta 1969). Los productores y los músicos locales crearon un cuerpo significativo de grabaciones psicodélicas, y álbumes notables y escogen registrado por actos del australiano/de Nueva Zelandia en el finales de los sesenta incluyen:
" del

; Viernes en mi Mind", " La tierra de hace Believe", " Cielo y Hell", " Girl" bonito;, " Agujero peculiar en el Sky" ( el Easybeats )
" Temprano en el Morning" ( los corazones púrpuras )
" El One" amado;, " Everlovin Man", caja mágica ( amados )
" Vida en Dream" de un niño;, " Elevador Driver" ( los aprendices de los amos)
" Cuál es incorrecto con la manera I Live", " Cathy viene Home", " 9: 50", " Comin en Down", una vez sobre un crepúsculo LP ( el Twilights )
el príncipe feliz ( el La De Das )
" El Thing" verdadero;, " Parte tres: En Walls" de papel; ( Russell Morris )
" Señora Sunshine", evolución LP ( Tamam Shud ) del

Otros países

La invención de la música psicodélica en los E. se separó y fue seguida rápidamente por todo el mundo. La primera venda continental de Europa era el grupo 1850, de los Países Bajos, formado en 1964, primer álbum en 1968. El OS psicodélico brasileño Mutantes del grupo de roca formó en 1966, y aunque haya acrecentado el poco Brasil exterior conocido en ese entonces, sus grabaciones notables desde entonces un siguiente internacional substancial del culto.

En la onda de los últimos años 60. de la roca mexicana influenciada pesadamente por la roca psicodélica y del canguelo emergió en varios estados mexicanos de la frontera norteña, particularmente en Tijuana, Baja california. Entre las vendas reconocidas de este " Wave" chicano; (Onda Chicana en español), hay uno particularmente que fue reconocido por su originalidad. El ejército del amor de la venda derivó del Tijuana cinco y fue formado por Alberto Isiordia (EL Pajaro del aka), Salvador Martínez, Jaime Valle, Fernando Vahaux, Ernesto Hernández, Mario Rojas y el Sida de Enrique.

A partir la 1967 a 1973, entre la conclusión del gobierno de presidente Frei Montalva y de todo el gobierno de presidente Allende (creador de un sueño socialista en el contry que terminan para arriba con los muertos de Allende por las fuerzas militares con la ayuda de la Cia y de algunos chilenos ricos) un movimiento cultural nació de algunas vendas chilenas que emergieron jugando una fusión única de la música folclórica con influencias psicodélicas pesadas. El lanzamiento 1967 del " del del álbum del mac del Los; Men" del caleidoscopio; inspiró muchas vendas tales como Los Jaivas y Los Blops, el 3ultimo que se encendía colaborar con el vencedor chileno icónico Jara del cantante-compositor en su " 1971 del del álbum; EL derecho de vivir en paz."

Mientras tanto en el Buenos Aires capital argentino, una escena psicodélica que brotaba dio a luz a tres de las vendas más importantes de la roca de Argentina: Los Gatos, Manal y quizás más importante Almendra . Almendra fue afrontado por el Luis Alberto Spinetta que encerró la mayor parte de las canciones de la venda en sus dos álbumes lanzados en 1969 y 1970, dibujando en un número de influencias incluyendo azules, jazz y la gente. Primer lanzamiento a solas de Spinetta en el " 1971 del ; Amigos del Sus de Spinettalandia y - La Búsqueda de la Estrella" es también persona notable para sus influencias psicodélicas fuertes. Spinetta se ha encendido desde entonces disfrutar de una carrera larga y acertada en la Argentina.

Una escena psicodélica próspera de la música en el Camboya fue iniciada por el Sinn Sisamouth y el ROS Sereysothea . En 1972, de Canadá, acometida de caoba de Frank Marino, nombrada para la experiencia de Marino mientras que hace el lsd, ofrecido el " del álbum; Maxoom" en el género psicodélico. La canción Maxoom del título es otra canción psicodélica temprana. La venda siguió este lanzamiento con el niño de la novedad en 1974. El arte de la cubierta es una representación de los artistas de la descripción de Marino de un viaje ácido.

Finales de los sesenta

Muchas de las vendas que iniciaron la roca psicodélica la dejaron para el final de los años 60. El ambiente político cada vez más hostil y el abrazo de la heroína de las anfetaminas y de la cocaína por el subterráneo llevaron a una vuelta hacia una música más áspera. Al mismo tiempo, el lanzado John Wesley Harding y de Bob Dylan la venda lanzó música del del color de rosa grande, ambos álbumes que rechazaron el psychedelia para un más arraigan - acercamiento orientado. Muchas vendas en Inglaterra y América siguieron el juego. El Eric Clapton cita música del color de rosa grande como razón primaria de parar el poner crema, por ejemplo. El muerto agradecido también volvió a los fundamentos y tenía éxitos importantes con muerto del Workingman y belleza americana en 1970, después continuo para desarrollar con éxito su música en directo asombrosa y para producir una cadena larga de expedientes durante los veinticinco años próximos.

Los músicos y las vendas que continuaron abrazando psychedelia se encendieron a menudo crear la roca progresiva en los años 70, que mantuvieron el amor de sonidos inusuales y ampliaron solos pero agregaron jazz e influencias clásicas a la mezcla. Por ejemplo, el del grupo de roca progresiva soltó sí de tres vendas psicodélicas británicas: Syn (que ofrece al hacendado de Chris), mañana (que ofrece el Steve Howe ) y tienda del juguete de Mabel Greer ( Jon Anderson ). También, la roca psicodélica influenció fuerte vendas de metales pesados temprano tales como Sabat del negro. La roca psicodélica, con su sonido torcido de la guitarra y las composiciones adventureras se puede ver como puente importante entre el metal pesado y azules anteriores orientados oscilar.

Junto a la corriente progresiva, vendas de la roca del espacio tales como Hawkwind, reino de s de Brown Arturo el 'venido y el gongo mantuvo más explícitamente un curso psicodélico en los años 70.

Neo-Psychedelia

Aunque etiqueten a los grupos enumerados aquí con el apodo psicodélico, y debe ser observado que algunos puristas psicodélicos demandan que mucho del sonido es realmente absolutamente diferente de las vendas y de la producción psicodélicas originales a partir de los años 60, así señalando a diversa terminología, tal como roca del renacimiento o roca moderna. Phish, un active de la venda del atasco del principios de los 80, música psicodélica jugada con una influencia fuerte del jazz, utilizando melodías modales elaboradas y el acompañamiento rítmico complejo. En el Los Ángeles de los a mediados de los años ochenta. - el movimiento basado nombró el Paisley que subterráneo reconoció una deuda al Byrds, incorporando psychedelia en un folksy, Jangle el sonido del estallido .

El los brazaletes era discutible la venda más acertada a emerger de este movimiento; entre otros estuvo implicado el verde en rojo, el hora, tres el ideal Plasticland del sindicato, de Milwaukee, el Syde secreto, el mesón y señor Juan . Aunque estuvo implicado no no directo en el movimiento, el australiano de la venda la iglesia (quién formada en el an o 80) también fuera influenciado pesadamente por psychedelia y sus grabaciones tempranas, tuviera mucho en común con sus contemporáneos subterráneos de Paisely.

Un contrapunto británico al subterráneo de Paisley era un número de vendas post- de la nueva ola, incluyendo los muchachos suaves y los álbumes a solas de su Robyn Hitchcock del cantante, y el la lágrima estalla y su del vocalista juliano hace frente . Hitchcock fue influenciado pesadamente por el Syd Barrett y el Juan Lennon . En los a mediados de los años ochenta, que los shamans comenzaron con un plan de estudios tímidamente psicodélico influenciado por Barrett y amor, antes de reorientarse hacia el delirio . Otros diletantes británicos en psychedelia incluyeron el Nick Niza, el XTC y Martin Newell con el los limpiadores de Venus, los Barracudas, el humor seises, los presos, eco y el Bunnymen, y la fraternidad de los lagartos .

El británico XTC de la venda hizo un número de grabaciones a los el final de los '80 que parodió e imitó cariñosamente el sonido y la forma de roca psicodélica de los últimos años 60. Lanzado bajo del seudónimo los duques de Stratosphear y producido por el anterior Juan Leckie del ingeniero del camino de la abadía, el hora (1985) 25 del del EP y el Psonic Psunspot (1987) del del LP emplean todas las características clásicas el songwriting y de la producción del estilo. La perdiz de Andrés del líder de XTC ha demandado que él quiso siempre jugar en una venda psicodélica.

Comenzando a el final de los '80, los viajeros, los músicos, y los artistas de alrededor del mundo formaron una nueva forma de música psicodélica en el estado indio Goa . El trance inicialmente llamado de Goa, esta música psicodélica era el resultado de mezclar las influencias de los años 60 con la música industrial y el Electronica . Los artistas populares del rock duro también hicieron varias canciones psicodélicas, incluyendo el REM y el príncipe, que lanzaron varios los expedientes Psicodélico-labrados incluyendo en todo el mundo en un día .

La coctelera de Kula del grupo, bajo dirección de los molinos de Crispin, creó mucha música psicodélica Indio-influenciada, tal como escoge el " Tattva" y " Govinda, " ambos cantados en sánscrito, y el " de los álbumes; K" y " Campesinos, cerdos y Astronauts." Las vendas tales como tentáculos y el Mynci zigótico de Ozric Galés de la Gorki juegan música psicodélica en una tradición que vuelva a los años 60 vía actos tales como Steve Hillage, gongo y sus proyectos laterales clasificados. Los astronautas influyentes de la venda de la roca del espacio de los años 80 3 crearon un sonido psicodélico único del abejón que fue influenciado por muchas de las vendas psicodélicas/del garage primitivas oscuras de los años 60 y de los años 70, tales como las marionetas, MC5, el terciopelo subterráneo, Krayola rojo, y los décimotercero elevadores del piso. Los astronautas 3 demostraciones vivas los consistirían en a menudo atasc hacia fuera en un acorde por más de cuarenta y cinco minutos. El grito principal tiene temas psicodélicos a través de mucha de su música anterior.

Británicos congriegan el Anomie y el mi psychedelia británico del garage del juego sangriento de la tarjeta del día de San Valentín, citando el Pink Floyd y el Hawkwind como influencias del musical. Un cierto electrónico o la música electrónico-influenciada llamó el " " ambiente ; o " " del trance ; por ejemplo el Aphex gemelo o el orbital, había sido escrito entre 1966 y 1990, habría caído dentro de la categoría de psychedelia. Los artistas psicodélicos del trance posterior tales como alucinógeno y Shpongle han continuado la tradición psicodélica de la música dentro de un contexto bailar-orientado. La roca de la deshuesadora actúa como el Kyuss, nebulosa y sus sucesores también realizan explícitamente música psicodélica . Las vendas tales como las calabazas sensacionales y la herramienta fundieron sonidos psicodélicos de la roca con el de metales pesados, convirtiéndose alto - la roca alternativa acertado actúa en los años 90.

En Australia en los años 80, vendas tales como el Tripps, el príncipe Vlad y el Gargoyle Impalers, y especialmente el Tyrnaround y el el Moffs, exploró y revigorizó el género psicodélico. Japón ha tenido una historia rica de la música psicodélica, datando de los años 60. El comenzar con el " El grupo suena el " de ; movimiento, que principalmente actos incluidos del psicodélico-garage, tales como las fregonas y especialmente los gatos . Los años 70 introdujeron el elemento de la experimentación acústica y la manipulación del ruido en el reino de la roca psicodélica japonesa, con los grupos como el Les Rallizes denuda, Fushitsusha, Kousokuya, y el Faust inspiró el Mako de la energía mágica que emergía del japonés subterráneamente. Los años 80 traídos con ella la etiqueta de registro de Japón primero dedicó a la gente, al ruido, a experimentales, y lo más prominente posible, música psicodélica -- El PSF registra . Levantándose del ruido japonés subterráneamente, de la mezcla del templo de las madres del ácido la resonancia sutil de la aclamación azul, sonido psicodélico de s el muerto agradecido ', las melodías causante de reflexión de la gente francesa, y explosiones concretas del ruido que funcionan con la música Boredoms .

Estos últimos años, muchos artistas inventivos de la Perth-escena en Australia occidental, notablemente el Jackson soñolienta, la venda de la panda y se atierran han experimentado con el borrachín, armonías neo-psicodélicas y la instrumentación vanguardista. Otros esfuerzos en roca experimental con las influencias psicodélicas incluyen el hotel neutral de la leche, la colectividad animal, el Burnside rotas, el las manzanas en estéreo, el de Montreal, y el el control del temblor de Olivia: todos los miembros de la colectividad musical del elefante 6, que se establece jefatura en Atenas, Georgia. cuarto del álbum del estudio del oasis el 'que se coloca en el hombro de Giants se observa para sus influencias psicodélicas pesadas. El el coral, el los labios llameantes y el Rev del Mercury también son influenciados pesadamente por la roca psicodélica.

Los árboles Screaming de la venda de Grunge se observan para su fusión única del grunge (un género la venda sí mismo tenía una pieza en la promoción) y de la roca psicodélica. La influencia psicodélica es especialmente evidente en sus álbumes posteriores, a saber olvido dulce . En el finales de los 90 y el 2000s temprano, una nueva escena psicodélica prosperó en el área de Silverlake de Los Ángeles. Otra venda en la escena era las chispas de Beachwood. Beachwood chispeó influencias era el Byrds, búfalo Springfield, y los párrocos del gramo y su grupo de los hermanos del Burrito del vuelo. El giro apagado de las chispas de Beachwood es una venda llamada el el Tyde . El Robo Campanella del productor y del músico tocó la guitarra en el Byrds-influenciado jangly del grupo del estallido el cuarto después de . Un otro grupo en la escena era el dúo llamado el el Ragas .

Una nueva escena psicodélica británica también reapareció entre el movimiento de Electronica de Londres en el finales de los 90, dando a luz a las vendas como el MJ13 de los ejes de balancín del desierto, a donde la interpretación británica de las sensibilidades más psicodélicas demostradas afluencia de Kyuss que el sonido americano de la roca de la deshuesadora fue atribuida original. El australiano Wolfmother del grupo es uno de los artistas psicodélicos más acertados del 2000s.

Ver también

la prueba ácida del Kool-Asistente eléctrico
Lista de los artistas psicodélicos de la roca
Gente psicodélica
Estallido psicodélico
Alma psicodélica
Trance psicodélico

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Zenithic

Kinkisharyo-Mitsui

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