El romanticismo es un movimiento artístico, literario, e intelectual que originó alrededor del centro del siglo XVIII en el Europa occidental, y una fuerza ganada durante la Revolución industrial . Era en parte una rebelión contra las normas aristocráticas, sociales, y políticas del período de la aclaración y de una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza en arte y literatura. El movimiento tensionó la emoción fuerte como una fuente de experiencia estética, poniendo nuevo énfasis en las emociones tales como la agitación, horror, y el temor experimentado en el enfrentamiento de la sublimidad de la naturaleza untamed. Él arte popular, naturaleza y aduana elevated, así como estar a favor de una epistemología basada en la naturaleza, que la actividad humana incluida condicionó por la naturaleza bajo la forma de lengua, aduana y uso. Fue influenciada por las ideas de la aclaración y del Medievalism elevado y los elementos del arte y de la narrativa percibidos para ser a partir del período medieval. El " conocido; romantic" sí mismo viene del " del término; " romántico ; cuál es una prosa o una narrativa heroica poética que origina en literatura medieval y literatura romántica. Las ideologías y los acontecimientos de la Revolución Francesa y de la Revolución industrial se piensan para haber influenciado el movimiento. El romanticismo elevó los logros de lo que percibió como los individuos y artistas heroicos entendidos mal que alteraron a sociedad. También legitimó la imaginación individual como autoridad crítica que permitió la libertad de nociones clásicas de la forma en arte. Había un recurso fuerte a la inevitabilidad histórica y natural en la representación de sus ideas.
Características
En un sentido general, el " del término; Romanticism" se ha utilizado para referir a ciertos artistas, poetas, escritores, músicos, así como el político, el filosófico y los pensadores sociales del último décimo octavos y temprano los diecinueveavo siglos. Se ha utilizado igualmente para referir a varias tendencias artísticas, intelectuales, y sociales de esa era. A pesar de este uso general del término, una caracterización y una definición específica exactas del romanticismo han sido el tema del discusión en los campos de la historia intelectual y la historia literaria a través del vigésimo siglo, sin cualquier gran medida del consenso que emergía. El Arturo Lovejoy intentó demostrar la dificultad de este problema en su " seminal del artículo; En la discriminación de Romanticisms" en sus ensayos del en la historia de las ideas (1948); algunos eruditos ven romanticismo como totalmente continuo con el presente, algunos lo ven como el momento inaugural de la modernidad, algunos lo ven como el principio de una tradición de la resistencia a la aclaración, y todavía otros la fechan firmemente en las consecuencias directas de la Revolución Francesa. Otra definición viene Charles Baudelaire : " El romanticismo se sitúa exacto ni en la opción de la verdad sujeta ni exacta, pero de una manera de feeling."Muchos historiadores intelectuales han visto romanticismo como movimiento dominante en la Contador-Aclaración, una reacción contra la edad de la aclaración . Considerando que los pensadores de la aclaración acentuaron la primacía de la razón deductiva, el romanticismo acentuó la intuición, la imaginación, y la sensación, a un punto que ha llevado a algunos pensadores románticos que eran acusados del Irrationalism .
¡Romanticismo y musicsubtítulo sin la reparación del acoplamiento que señala aquí de la sinfonía de Dante (" Ver el also" sección). -->
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romántico de la música general, el " del término; Romanticism" cuando está aplicado a la música ha venido significar el período áspero del 1820s hasta alrededor 1900. El uso contemporáneo de “romántico” a la música no coincidió con categorías modernas: en el 1810 E. Hoffmann llamó el Mozart, el Haydn y el Beethoven el " tres; Composers" romántico;, y el Luis Spohr utilizó el " del término; buen style" romántico; para aplicarse a las partes sinfonía de Beethoven de la quinta. Técnico, consideran a Mozart clásico y por la mayoría de los estándares Beethoven es el comienzo del período romántico musical. Por el siglo a principios de siglo 20, el sentido que había habido una rotura decisiva con el pasado del musical llevó al establecimiento del siglo XIX como " la era romántica, " y como tal se refiere en las enciclopedias estándar de la música.
La discusión moderna tradicional de la música del romanticismo incluye los elementos, tales como la utilización creciente de la música tradicional, que también se relacionan directo con la corriente más amplia del nacionalismo romántico en los artes (para una discusión detallada de sus manifestaciones musicales, ver el nacionalismo musical ). Algunos aspectos del romanticismo están ya presentes en música del décimo octavo-siglo. Los contrastes y las emociones aumentados del und Drang de Sturm (alemán para el " Tormenta y Stress") parecen un precursor de la novela gótica en literatura, o los elementos sanguinarios de algunas de las óperas del período de la Revolución Francesa . Los libretos Lorenzo DA Ponte para el Mozart, y la música elocuente que estes 3ultimo escribieron para ellos, que transportan un nuevo sentido de la individualidad y de la libertad. La generación romántica vio Beethoven como su ideal de un artista heroico--un hombre que primero dedicó una sinfonía al cónsul Bonaparte como campeón de la libertad y entonces desafió el Napoleon del emperador pegándolo hacia fuera del esmero de la sinfonía de Eroica. En el Fidelio del de Beethoven él crea la apoteosis de las “óperas del rescate” que eran otra característica de la cultura musical francesa durante el período revolucionario, para himno la libertad que fue la base de pensamiento en todos los artistas radicales en los años de esperanza después del congreso de Viena . En la cultura contemporánea de la música, el músico romántico siguió una carrera pública, dependiendo de las audiencias sensibles de la clase media algo que en un patrón cortés, como tenido sido el caso con músicos y compositores anteriores. El personaje público caracterizó una nueva generación de virtuosi que hicieron su manera como solistas, personificados en las carreras de Paganini y de Liszt.
El uso de Beethoven de la arquitectura tonal a fin de permitir la extensión significativa de formas y de estructuras musicales fue reconocido inmediatamente como traer una nueva dimensión a la música. Los cuartetos posteriores de la música y de la secuencia del piano, especialmente, demostraron la manera a un universo musical totalmente inexplorado. El escritor, crítico (y compositor) Hoffmann podía escribir de la supremacía de la música instrumental sobre música vocal en expresividad, un concepto que habría sido mirado previamente como absurdo. Hoffmann mismo, como médico de la música y de la literatura, animó la noción de la música como “programático” o contando una historia, una idea qué nuevas audiencias encontraron atractivo, no obstante la irritación de ella estaba a algunos compositores (e. Las novedades en tecnología instrumental en el siglo XIX temprano - planchar los marcos para los pianos, las secuencias del metal de la herida para las dinámicas más ruidosas instrumento-permitidas secuencia, más colores de tono variados, y el potencial para el virtuosismo sensacional. Tales progresos hincharon la longitud de pedazos, introdujeron títulos programáticos, y crearon los nuevos géneros tales como la insinuación o el tono-poema derecho libre, la fantasía del piano, el Nocturne y la rapsodia, y el concierto del virtuoso, que llegó a ser central al romanticismo musical. En ópera, una nueva atmósfera romántica que combinaba terror sobrenatural y el diagrama melodramático en un contexto folclórico fue alcanzada lo más con éxito posible por Der Freischütz ( 1817, 1821 ) de s de Weber '. El timbre y el color enriquecidos marcaron la orquestación temprana Hector Berlioz en Francia, y las óperas magníficas Meyerbeer . Entre la franja radical de qué burlonamente se caracterizó (adoptando propias palabras de Wagner) como “artistas del futuro”, Liszt y Wagner cada uno incorporaron el culto romántico de la personalidad artística individual libre, quizás despiadadamente inspirada, carismática, poco convencional.
Es el período de 1815 a 1848 que se debe mirar como la edad verdadera del romanticismo en música - la edad de las composiciones pasadas de Beethoven (D. 1828), de los trabajos Schumann (D.1849), de las luchas tempranas de Berlioz y Richard Wagner, de los grandes virtuosi tales como Paganini (D. 1840), y el joven Liszt y Thalberg . Ahora que podemos escuchar el trabajo de Mendelssohn (D. 1847) pelado de la reputación de Biedermeier injusto atado a ella, él puede también ser colocado en este contexto más apropiado. Después de este período, con Chopin y Paganini muertos, Liszt se retiró de la plataforma del concierto en una corte alemana de menor importancia, de Wagner con eficacia en exilio hasta que él obtuviera patrocinio real en Baviera, y de Berlioz todavía que luchaba con el liberalismo burgués que todo sino el esfuerzo artístico radical sofocado en Europa, romanticismo en música era seguramente pasado su manera de primero-donante, algo, al período del romantics musical .
Arte visual y literatura
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la poesía romántica En arte visual y literatura, " Romanticism" refiere típicamente al último siglo XVIII con el mediados de siglo XIX. Los temas que se repetían encontraron en literatura romántica son las críticas del pasado, énfasis en mujeres y niños, y respecto por naturaleza. Además, vario romántico es autor, por ejemplo el Nathaniel Hawthorne, basó sus escrituras en el sobrenatural/el oculto y la psicología humana, con los cuales fueron fascinadas.
El escocés James Macpherson del poeta influenció el desarrollo temprano del romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de Ossian de los poemas publicados en el 1762, Goethe inspirador y el joven Gualterio Scott .
Una influencia alemana temprano vino Juan Wolfgang Goethe cuyo nuevo del 1774 los dolores de Werther joven tenían los hombres jovenes a través Europa que emulaban a su protagonista, artista joven con un temperamento muy sensible y apasionado. En aquel momento Alemania era una multiplicidad de pequeños estados separados, y los trabajos de Goethe tendrían una influencia seminal en desarrollar un sentido unifying del nacionalismo . Los escritores importantes del romanticismo alemán temprano eran Luis Tieck, Novalis ( Heinrich von Ofterdingen, 1799 del ) y Friedrich Hoelderlin . Heidelberg se convirtió en más adelante un centro del romanticismo alemán, donde los escritores y los poetas tales como Clemens Brentano, Achim von Arnim y José von Eichendorff encontrado regularmente en círculos literarios. Los Romanticists se centraron a menudo en emociones y sueños en sus trabajos. Otros adornos importantes en romanticismo alemán están viajando, naturaleza y los mitos antiguos. El último romanticismo alemán (de, por ejemplo, Der Sandmann - de s de Hoffmann E. 'el coco, 1817, y Das Marmorbild de Eichendorff - la estatua de mármol, 1819) era algo más oscuro en sus adornos y tiene algunos elementos góticos . El romanticismo del en literatura británica se convirtió en una diversa forma levemente más adelante, asociado sobre todo al William Wordsworth de los poetas y al Samuel Taylor Coleridge, cuyo co-authored el " del libro; " lírico de las baladas ; ( 1798 ) intentó rechazar la poesía Augustan a favor más discurso directo derivado de tradiciones populares. Ambos poetas también estuvieron implicados en pensamiento social utópico como consecuencia de la Revolución Francesa . El Guillermo Blake del poeta y del pintor es el ejemplo más extremo de la sensibilidad romántica en Gran Bretaña, personificado por su demanda “debo crear un sistema o ser esclavizado por otro hombre.” El trabajo artístico de Blake también es influenciado fuerte por los libros iluminados medievales. Turner de los pintores y al guardia de Juan también generalmente a romanticismo. Señor Byron, Percy Bysshe Shelley, Maria Shelley y Juan Keats constituye otra fase de romanticismo en Gran Bretaña. El Thomas Carlyle y la fraternidad del historiador del Pre-Raphaelite representa la fase pasada de transformación en cultura Victorian . El William Butler Yeats, llevado en el 1865, refirió a su generación como " el romantics." pasado; En países católicos el romanticismo era predominante menos pronunciado que en Alemania y Gran Bretaña, y tendido a convertirse más adelante, después de la subida de Napoleon . El François-René de Chateaubriand a menudo se llama el " Padre de Romanticism" francés;. En Francia, el movimiento se asocia al siglo XIX, particularmente en las pinturas Théodore Géricault y Eugène Delacroix, los juegos, poemas y novelas Victor Hugo (tal como Les Misérables y noventa y tres ), y las novelas Stendhal . El Hector Berlioz del compositor es también importante.
Dentro de Rusia, el exponente principal del romanticismo es Alexander Pushkin . El Lermontov de Mikhail frustrado para analizar y para traer a la luz las razones más profundas de la idea romántica del descontento metafísico con la sociedad y el uno mismo, y fue influenciado mucho por señor Byron . El Fyodor Tyutchev del poeta era también una figura importante del movimiento en Rusia, y fue influenciado pesadamente por el Romantics alemán.
El romanticismo desempeñó un papel esencial en despertar nacional de mucha gente centroeuropea que carecía sus propios estados nacionales, especialmente en el Polonia, que había perdido recientemente su independencia cuando el ejército de Rusia machacó la rebelión polaca bajo el renacimiento de Nicholas I. y reinterpretación reaccionarios de mitos antiguos, aduanas y tradiciones de los poetas románticos y de los pintores ayudados a distinguir sus culturas indígenas de las de las naciones dominantes y a cristalizar el mythography del nacionalismo romántico . El patriotismo, el nacionalismo, la revolución y la lucha armada para la independencia también se convirtieron en temas populares en los artes de este período. Discutible, el poeta más distinguido del Romanticist de esta parte de Europa era el Adán Mickiewicz, que desarrolló una idea que Polonia era las Mesías de naciones, predestined para sufrir apenas pues el Jesús había sufrido para ahorrar a toda la gente. En el Estados Unidos, el gótico romántico hizo un aspecto temprano con leyenda de s de Irving Washington 'del hueco soñoliento (1820) y Rip Van Winkle (1819) del, seguido a partir de 1823 hacia adelante por los cuentos frescos de Leatherstocking del fabricante de vinos de James Fenimore, con su énfasis en simplicidad heroica y sus descripciones fervientes del paisaje de una frontera mythicized ya-exótica poblada por el " El noble embiste el quot de ;, similar a la teoría filosófica Rousseau, ejemplificada por el Uncas, del " el último del " de los Mohicans ;. Hay " pintoresco; color" local; elementos en los ensayos y especialmente el suyo de Washington Irving libros del recorrido. El Edgardo Allan Poe los 'cuentos de s poesía macabra y de la su balladic era más influyente en Francia que en el país, pero la novela americana romántica desarrollada completamente en atmósfera de s de Hawthorne Nathaniel 'y el melodrama. Escritores posteriores del Transcendentalist tales como Henry David Thoreau y Rafael Waldo Emerson todavía demuestran elementos de su influencia, al igual que el realismo romántico Walt Whitman . Pero por los 1880s, el realismo social psicologico y competía con romanticismo en la novela. La poesía que los americanos escribieron y leyeron era todo romántica hasta los años 20: Poe y Hawthorne, así como el Henry Wadsworth Longfellow . La poesía Emily Dickinson - casi unread en su propio tiempo - y nuevo Moby-Dick del de s de Herman Melville 'se puede llevar como epitomes de la literatura romántica americana, o, interpretando sus subtexts a veces subversivos, como sucesores ella. Como a otra parte (Inglaterra, Alemania, Francia), el romanticismo literario tenía sus contrapartes en artes visuales americanos, lo más especialmente posible en la exaltación de América untamed encontrada en las pinturas de la escuela del río de Hudson. Los pintores tienen gusto del col, Albert Bierstadt de Thomas y la iglesia y otros de Federico Edwin combinó a menudo un sentido del sublime con ser la base de temas religiosos y filosóficos. Narrativas fuertes de la característica de las pinturas del col de Thomas según lo en el viaje de la serie de la vida pintada en los 1840s tempranos que representan a hombre que intenta sobrevivir en medio de una naturaleza impresionante e inmensa, de la horquilla al sepulcro.
Nacionalismo
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romántico del nacionalismo ¡
Una de las ideas dominantes y de la mayoría de las herencias que aguantan del romanticismo es la aserción del nacionalismo, que se convirtió en un tema central del arte romántico y de la filosofía política. De las partes anteriores del movimiento, con su foco en el desarrollo de lenguas nacionales y del folklore, y de la importancia de aduanas locales y de tradiciones, a los movimientos que rediseñarían el mapa de Europa y llevarían a las llamadas para la autodeterminación de nacionalidades, el nacionalismo era uno de los vehículos dominantes del romanticismo, de su papel, de la expresión y del significado. El nacionalismo romántico temprano fue inspirado fuerte por el Rousseau, y por las ideas Juan Gottfried von Herder, que en 1784 sostuvieron que la geografía formara la economía natural de una gente, y formó a sus aduanas y sociedad.
La naturaleza del nacionalismo cambió dramáticamente, sin embargo, después de la Revolución Francesa con la subida de Napoleon, y de las reacciones en otras naciones. El nacionalismo y el republicanismo napoleónicos eran, al principio, inspirados a los movimientos en otras naciones: la autodeterminación y un sentido de la unidad nacional fueron llevados a cabo para ser dos de las razones por las que Francia podía derrotar otros países en batalla. Pero como el French Republic se convirtió en el imperio de Napoleon, Napoleon hizo no la inspiración para el nacionalismo, sino el objeto de su lucha. En Prusia, el desarrollo de la renovación espiritual como los medios de enganchar a la lucha contra Napoleon fue discutido cerca, entre otros, Juan Gottlieb Fichte, discípulo Kant . El Volkstum del de la palabra, o la nacionalidad, fue acuñado en alemán como parte de esta resistencia al now que conquistaba el emperador. Fichte expresó la unidad de la lengua y de la nación en su " de la dirección; Al Nation" alemán; en el 1806 : el
l los que hablen la misma lengua es ensamblado el uno al otro por una multiplicidad de enlaces invisibles por la naturaleza misma, mucho antes cualquier arte humano comienza; se entienden y tienen la energía de la continuación hacerse entendidos cada vez más claramente; pertenecen junta y están al lado de naturaleza una y un entero inseparable. … Solamente cuando cada gente, dejada a sí mismo, desarrolla y se forma de acuerdo con su propia calidad peculiar, y solamente cuando en cada gente cada uno individual se desarrolla de acuerdo con esa calidad común, tan bien como de acuerdo con su propia calidad-entonces peculiar, y entonces solamente, hace la manifestación de la divinidad aparecen en su espejo verdadero mientras que debe ser.
Esta vista del nacionalismo inspiró la colección del folklore de la gente tal como los hermanos Grimm, el renacimiento de viejas epopeyas como nacional, y la construcción de nuevas epopeyas como si fueran viejos, como en el Kalevala del, compilado de cuentos y folklore finlandés, o Ossian del, donde las raíces antiguas demandadas fueron inventadas. La visión que los cuentos de hadas, a menos que estuvieron contaminados de afuera, las fuentes literarias, fueron preservados en la misma forma sobre millares de años, no eran exclusivos a los nacionalistas románticos, solamente ajuste adentro bien con sus opiniones que tales cuentos expresaron la naturaleza primordial de una gente. Por ejemplo, los hermanos Grimm rechazaron muchos cuentos que recogieron debido a su semejanza a los cuentos por el Charles Perrault, que pensaron probaron que no eran verdad cuentos alemanes; la belleza durmiente sobrevivió en su colección porque el cuento Brynhildr los convenció de que la figura de la princesa durmiente era auténtico alemán.
La breve carrera revolucionaria del Emmet de Roberto en el 1803 en el Irlanda habría podido terminar en oscuridad, pero los escritores románticos tales como Thomas Moore se aseguraron de que lo recordaran de largo después de su muerte. Su buen carácter combinó con falta proporcionó un ejemplo ideal del héroe romántico.
Ver también
héroe romántico
Realismo romántico
Romanticismo en la ciencia
Neo-romanticism
Poste-romanticismo
Lista del romantics
Folklore
Edades Medias en la historia
Términos relacionados
surrealismo
Simbolismo
Bohemianism
Humboldtian
Nacionalismo
Gothicism
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Goethe
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