Rosa Bonheur, Marie-Rosalía Bonheur del née, (Burdeos, Francia, del B. 16 de marzo, &ndash 1822 ; el Thomery de la D. (cerca), el Francia, el el 25 de mayo, el 1899 ) eran artista francés del realista del animalière y. Como un pintor ella hizo famoso sobre todo por dos principales trabajos: El '' arado en el Nivernais '' (en los nivernais franceses de Le labourage, le sombrage ), que primero fue exhibida en el salón 1848, y está ahora en el Musée d' Orsay en el París representa un equipo de de los bueyes que ara un campo mientras que es atendido por los campesinos fijó contra un paisaje pastoral extenso ; y, '' la feria de caballo '' (en el chevaux aux. francés de Le marché), que fue exhibido en el salón 1853 (acabado en el 1855 ) y ahora está en el museo de arte metropolitana, en el New York City . Bonheur se considera extensamente haber sido el pintor más famoso de la mujer del siglo XIX .

Desarrollo temprano y entrenamiento artístico

Bonheur era el más viejo niño de una familia de artistas. Su Raimond Bonheur del padre era un paisaje y el pintor de retrato y un adherente temprano del Santo-Simonianism, cristiano - la secta socialista que promovió la educación de mujeres junto a hombres. El del Santo-Simonians también prophesized el venir de las Mesías femeninas . Su madre Sophie (marqués del neé) que murió cuando Rosa Bonheur era solamente once, había sido profesor del piano . Hermanos más jovenes de Bonheur incluyeron el animal Auguste Bonheur de los pintores y el Juliette Bonheur y el animal Isidoro Julio Bonheur del escultor . Que la familia de Bonheur renowned como atestiguan a una familia de artistas por al hecho de que el Francisco Galton, el primo Charles Darwin utilizó el Bonheurs como ejemplo del " " hereditario del genio ; en su ensayo 1869 del mismo título.

Bonheur nació en Burdeos (donde había estado amigos su padre con el Francisco Goya que vivía allí en el exilio ) pero movido al París en el 1828 en la edad de seises con su madre y hermanos, su padre que va delante de ellos a establecer una renta de la residencia y. Por cuentas de la familia, ella había sido un niño ingobernable y tenía un rato difícil que aprendía leer. Para remediar esto su madre le enseñó a leer y a escribir teniendo su selecto y a dibujar un animal para cada letra del alfabeto . A esta práctica en la compañía de su madre doting ella atribuyó su amor de los animales del dibujo .

Aunque le enviaran a la escuela como sus hermanos, ella era una fuerza quebrantadora en la sala de clase y por lo tanto fue expelida de escuelas numerosas. Finalmente, después de intentar al aprendiz ella a una costurera Raimond acordó tomarle la educación como pintor sobre se. Ella era doce en ese punto y habría sido demasiado joven atender a los Beaux-Artes del DES de École incluso si habían aceptado a mujeres.

Al igual que tradicional en las escuelas de arte del período, Bonheur comenzó su entrenamiento artístico copiando imágenes de los cuadernos de dibujo y bosquejando de modelos del yeso. Como su entrenamiento progresó ella comenzó a hacer estudios de los animales domesticados a partir de vida, para incluir las ovejas de los caballos, los conejos de las cabras de las vacas y otros animales en los pastos en el perímetro de París, los campos abiertos Villiers y (entonces) el Bois de Boulogne aún-salvaje . En la edad catorce ella comenzó a copiar de pinturas en el Louvre . Entre su favorito los pintores eran Nicholas Poussin y Peter Paul Rubens, pero ella también copió las pinturas del alfarero de Paulus, Porbus, Léopold Roberto, Salvador Rosa, y Karel Dujardin . Ella también estudió la anatomía animal y la osteología visitando los mataderos de París y realizando las disecciones de animales en el d'Alfort, el instituto veterinario del vétérinaire del nationale de École nacional en París. Allí ella preparó los estudios detallados que ella utilizaría más adelante como referencias para sus pinturas y esculturas. Durante este período, también, ella se encontró e hizo amigos con los anatomistas comparativos del padre y del hijo y el Étienne Geoffroy Santo-Hilario de los zoologistas y el Isidoro Geoffroy Santo-Hilario por el cual emplearon a su padre para crear ilustraciones de la historia natural .

Éxito temprano

Rosa Bonheur recibió a comisión francesa que llevan a su primer gran éxito, del gobierno arando en el Nivernais, exhibido en 1849. Su trabajo más famoso era la feria de caballo monumental del, terminada en 1855, que midió ocho pies de alto por dieciséis pies de ancho. Su tema es el mercado del caballo llevado a cabo en París en el boulevard arbolado de l' Hôpital, cerca del hospital de Pitié-Salpêtrière, visible en el fondo a la izquierda. Llevó a la fama internacional y reconocimiento y ese mismo año ella viajó a Escocia, la reina Victoria de la reunión del enroute del, que admiró su trabajo, y donde ella terminó los bosquejos para trabajos posteriores incluyendo una incursión escocesa terminó en 1860, y el pastor Highland del . Éstos eran pedazos anacrónicos, pues representaron una manera de vida en las montañas escocesas que habían desaparecido un siglo anterior. No obstante, tenían súplica enorme a las sensibilidades Victorian . Ella estaba especialmente popular en Inglaterra y menos tan en su Francia nativa.

Patrocinio y el mercado para su trabajo

Las galerías de arte la representó privadas, y particularmente el Ernesto Gambart (1814-1902), que compraría las derechas de reproducción a su trabajo y venta grabó las copias de sus pinturas. Era Gambart que trajo Bonheur al Reino Unido en 1855. Muchos grabados fueron creados por el experto Charles George Lewis (1808-1880), uno de los grabadores más finos de su día. Gambart vendió a través de su galería en el mallo de Londres.

Demandas para su estado lesbiano

Bonheur vivió por cincuenta años con sus mica femeninas de Nathalie del compañero (y con la madre de las mica) en el Château cerca Fontainebleau . Las dos mujeres habían sido mejores amigos desde la edad de doce. El Raimond Bonheur había sido comisionado para pintar el retrato de las mica jovenes porque ella era un niño enfermo y sus padres temieron que ella fuera a morir. Después de la muerte de las mica muchos años más adelante, Bonheur vivió el año pasado de su vida con el americano Ana Elizabeth Klumpke del pintor mientras que Klumpke escribió la biografía (auto) de Bonheur y pintó su retrato. Sobre la muerte de Bonheur Klumpke heredó el estado. Debido a estas relaciones, y la falta de Bonheur de casarse, se demanda a menudo en beca actual que ella era una lesbiana. Sin embargo, no había tales demandas hechas en las diecinueveavo y tempranas cuentas del vigésimo-siglo de su vida. Un crítico pudo demandar a esa sociedad no tuvo en cuenta en ese entonces para que tales accesos sean hechos públicos, mientras que otros contradirían que las categorías tales como lesbiana en el sentido que los aplicamos actual acaban de ser creadas en ese entonces.

Herencia

Debido a una tendencia en los años 80 - críticas académicas de los años 90 para localizar Bonheur como proto- feminista y pues una figura giratoria para la teoría rara ella es quizás el hoy más famoso porque la conocían para la ropa y la vida de los hombres que usaban con las mujeres. Esto es irónico porque (como una mujer y lesbiana posible) la práctica que ella dedicó su vida laboral a como ahora olvidan o se despiden a un artista en gran parte como secundario en importancia para su ropa, sus compañeros femeninos y su inclinación para el que fuma los cigarrillos del . En su usar de pantalones, ella dijo en ese entonces que esto era simplemente práctico, pues facilitó su trabajo con los animales: " Me forzaron a reconocer que la ropa de mi sexo era una incomodidad constante. Ése es porqué decidía solicitar la autorización de usar la ropa de los hombres del prefecto de la policía. Pero el juego que uso es mi traje del trabajo, y nada. Los epítetos de imbeciles nunca me han incomodado…."

Ella murió en la edad de 77. Muchas de sus pinturas, que no habían sido demostradas público, fueron vendidas en la subasta en París en 1900.

Trabajos biográficos

Mientras que hay muchas fuentes de información biográfica sobre Rosa Bonheur, hay tres textos primarios que son consultados y citados de la literatura subsecuente; el primer es un folleto escrito por el Eugène de Mirecourt, Les Contemporains: Rosa Bonheur que aparecía en el 1856 enseguida después de su éxito del salón con el la feria de caballo . Cuando, en el 1897, Venancio Deslandes pareció una copia de este folleto él la envió a Bonheur con una petición que ella puede ser que diga le a si era exacta. Este documento, corregido y anotado por Rosa Bonheur mismo es una fuente biográfica primaria dominante. La segunda cuenta fue escrita por el Ana Klumpke, pintor americano Boston que hizo a conocido de Bonheur en 1887 mientras que servía como traductor para un colector americano de su trabajo y sintió bien más adelante al compañero del más viejo artista en el año pasado de su vida. Esta cuenta, publicada en el 1909 como Rosa Bonheur: el sa compite, hijo que las obras fueron traducidas en el 1997 por Gretchen Van Slyke como Rosa Bonheur: La biografía (auto) del artista porque Klumpke había escrito la biografía de Bonheur en la voz de la primero-persona . El tercero, y el trabajo más autoritario es reminiscencias del de Rosa Bonheur, corregidas por el Theodore Stanton (el hijo Elizabeth Cady Stanton el americano feminista), y publicadas simultáneamente en el Londres y el Nueva York en el 1910 . Este volumen particular incluye correspondencia numerosa entre Bonheur y su familia y amigos, prestando posteriormente la penetración más profunda en la vida del artista así como su comprensión de sus propias prácticas de arte-fabricación y del mundo del arte en general. El volumen se arregla en libremente una manera cronológica, excepto cuando las letras y las revisiones son agrupadas por el correspondiente o el crítico.

Ver también

Artistas de las mujeres
Parque conmemorativo de Rosa Bonheur

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Zenithic

Rosa Bonheur

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