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Rudolf Nureyev (ulı tártaro Nuriev de Rudolf Xämät del de la forma, ruso РудольфХаметовичНуриев) ( &ndash 1938 del 17 de marzo ; El el 1993 del 6 de enero ), se mira como uno de los bailarines de sexo masculino más grandes del ballet del vigésimo siglo, junto al Maris Liepa, al Vaslav Nijinsky, al Alexander Godunov y al Mikhail Baryshnikov .

Biografía

Vida y carrera tempranas en el Kirov

Nureyev nació en el tren transiberiano cerca Irkutsk, Siberia, Unión Soviética, mientras que su madre Farida viajaba al Vladivostok, donde colocaron a su padre Hamat, un commissar político rojo del ejército . Lo criaron como el único hijo en una familia tártara en una aldea cerca Ufa en la república soviética Bashkiria . Cuando su madre pasó de contrabando a lo y a sus hermanas en un funcionamiento del " del ballet; Canción del Cranes", él cayó en amor con danza. Mientras que animaron a un niño él a bailar en funcionamientos populares bashkires y su precocidad pronto fue notada por los profesores que lo animaron a entrenar en el Leningrad . En una parada del viaje en el Moscú con una compañía de ballet local, Nureyev auditioned para la compañía de ballet de Bolshoi y fue aceptado. Sin embargo, él sentía que la escuela del ballet de Kirov era el mejor, así que él dejó la compañía que viajaba local y compró un boleto a Leningrad.

Debido a la interrupción de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nureyev no podía alistar en una escuela importante del ballet hasta 1955, envejecido 17, cuando al instituto coreográfico de Vaganova lo aceptó, atado al Kirov.

A pesar de el suyo último comienzo, pronto lo reconocieron como bailarín increíble dotado. Nureyev se empujó difícilmente, ensayando por horas para compensar los años de entrenamiento que él faltó. Bajo tutela de un gran profesor, Alexander Pushkin, él floreció. Pushkin no sólo tomó un interés en él profesional, pero también permitió que el bailarín más joven viviera con él y su esposa, con estes 3ultimo de quien, en 21, él tenía un asunto. Sobre la graduación, el Kirov y el Bolshoi ambos quisieron firmarlo. Él continuó con el Kirov y se encendió hacer solista - extremadamente inusual para alguien de su edad y experiencia.

En sus tres años con el Kirov, él bailó quince papeles, generalmente enfrente de su socio, el Ninel Kurgapkina, con el cual lo aparearon muy bien, aunque ella casi fuera una década más vieja que él. Él hizo uno bailarines más conocidos de s de Unión Soviética del los ', en un país que veneró el ballet e hizo a héroes nacionales de sus estrellas. Pronto él disfrutó del privilegio raro del recorrido fuera Unión Soviética, cuando él bailó en el Viena en el festival internacional de la juventud. Poco después de, por razones disciplinarias, le dijeron que le no admitirían ir al extranjero otra vez. Lo confinaron a los viajes de las repúblicas soviéticas.

Defección al oeste

En la situación 1961 de Nureyev cambiada. Dañaron al bailarín de sexo masculino principal del Kirov, Konstantin Sergeyev, y Nureyev fue elegido a última hora para substituirlo en el viaje europeo del Kirov. El París, sus funcionamientos las audiencias electrificadas y críticos, pero él adaptaron las reglas sobre la mezcla con los extranjeros, que alarmaron a gerencia del Kirov. El KGB quiso enviarlo de nuevo al Unión Soviética inmediatamente. Como subterfugio, le dijeron que él no viajaría con la compañía al Londres para continuar el viaje porque él era necesario bailar en un funcionamiento especial en el Kremlin . Él creyó que si él volviera a la URSS, lo encarcelarían probablemente, debido al hecho de que los agentes de KGB lo hubieran estado investigando para ser el gay . Ha sido la creencia más popular y más aceptada esa él " saltado al freedom" para ser un " artist" libre;, aunque muchas de las cuentas privadas de Nureyev, también las cuentas de muchos de sus amigos cercanos, dicen que él permanecía en el del oeste debido a las consecuencias calamitosas de ser gay en la Unión Soviética.

En el el 1961 del 17 de junio en el Le Bourget Airport en París Rudolf Nureyev desertó. Dentro de una semana, al Grand Ballet du Marquis de Cuevas para arriba lo firmó y realizaba el la belleza durmiente con el Nina Vyroubova . Su defección dramática, técnica excepcional, miradas exóticas, y carisma asombroso en etapa le hicieron una estrella internacional.

La defección de Nureyev también le dio la libertad personal que le habían negado en la Unión Soviética. En un viaje Dinamarca él resolvió el Erik Bruhn, bailarín diez años su mayor, que hizo su amante, su amigo más cercano y su protector durante muchos años. Bruhn era director del ballet sueco real a partir de 1967 a 1972 y director artístico del ballet nacional de Canadá a partir de 1983 hasta su muerte en 1986.

Aunque él solicitara a gobierno soviético durante muchos años ser permitido visitar a su madre a quien él seguía siendo muy cercano, a le no se permitió hacer tan hasta 1989, cuando su madre moría y el Mikhail Gorbachev consintió a la visita. Durante esta visita, y a pesar de su capacidad física disminuida, a le invitaron que bailara con el ballet de Kirov en el teatro de Maryinsky en Leningrad. La visita le dio la oportunidad de considerar a muchos de los profesores y de los colegas que él no había visto desde que él desertó, incluyendo su primer profesor del ballet en Ufa.

Fonteyn y Nureyev

La primera aparición de Nureyev en Gran Bretaña estaba en un matinée del ballet organizado por el Margarita Fonteyn en la ayuda de la academia real de la danza, en quien él bailó el " Poeme Tragique", un pesadamente simbólico choreographed a solas por el Frederick Ashton, y traído la casa a sus pies en el cisne negro pas de deux del lago swan. Él formó una sociedad con Fonteyn que se convirtió en quizás el más famoso de historia moderna del teatro. Su primer funcionamiento junto era en el teatro de la ópera real, jardín de Covent, en el Giselle del el 21 de febrero de 1962.

Junto Nureyev y Fonteyn transformaron por siempre los ballets tales de la piedra angular como el lago swan y el Giselle del . Fonteyn y Nureyev premiered sir Frederick Ashton 'margarita del ballet de s y Armand, un ballet bailó a la sonata de piano de menor importancia de s B de Liszt ', que se convirtió en su pedazo de la firma. Vendieron siempre totalmente hacia fuera la casa, y éste llevó a una cierta injusticia, notablemente cuando el Kenneth Macmillan fue forzado para permitir que premiere su Romeo y Juliet del, que fue montado para dos otros bailarines. Las películas existen de su sociedad en el Les Sylphides del, el lago swan del, el Romeo y Juliet, y otros papeles. Nureyev hizo mucho para el ballet real, y su gerencia hizo una equivocación colosal en la designación de él como el director de la compañía después del retiro de Ashton, así perdiéndolo a París.

La relación de Fonteyn y de Nureyev no era apenas en el escenario. Fuera del escenario, sintieron bien a amigos cercanos de por vida, incluso después su retiro a Panamá. Los conocían para reír nerviosamente su manera con prácticas. Lucharon a menudo también - Nureyev no era una persona paciente, y era sabido para maldecir en Fonteyn cuando no fueron las prácticas bien. Sin embargo, cualquier persona que sabía nunca que dijeron Fonteyn era la persona más estimada al corazón de Nureyev, y Fonteyn alternadamente era fanáticamente leal a Nureyev. Cuando ella sufría de cáncer, Nureyev pagó muchas de sus cuentas médicas y la visitó constantemente a pesar de su horario ocupado.

Hacia el final de la vida de Nureyev, cuando su cuerpo fue arruinado por AIDS, Fonteyn lo impulsó comenzar una carrera a conducir, y él hizo, a un cierto éxito. Según la biografía de Meredith Daneman de Fonteyn, cuando Nureyev admitió que su cuerpo fue arruinado también con enfermedad y lesión para bailar, y él consideraba conducir, Fonteyn clamó contra, " ¡El querido, de que es perfecto!!! " Nureyev una vez que está dicho de Fonteyn eso que bailaron con el " un cuerpo, un soul". En el 1992 Rudolf Nureyev, ya pesadamente VIH enfermo, visitado Kazan de de marcha y aparecido como conductor delante de la audiencia en el teatro académico tártaro de la ópera y de ballet de Musa Cälil en el Kazan . Éste era su solamente aspecto en la etapa del teatro académico tártaro de la ópera y de ballet de Musa Cälil, que ahora organiza anualmente el festival de Rudolf Nureyev en el Tatarstán .

Carrera posterior

Nureyev era inmediatamente adentro demanda de los cineastas, y en 1962 él hizo su principio de la pantalla en una versión de la película Les Sylphides del . En 1977 él jugó el Rudolph Valentino en el Ken Russell 's el Valentino del, pero él decidía contra una carrera temporaria para ramificar en danza moderna con el ballet nacional holandés en 1968. En el 1972 Roberto Helpmann le invitó a que viajara el Australia con su propia producción de Don Quijote del ), su principio directoral.

Durante los años 70, Nureyev apareció en varias películas y viajó el Estados Unidos en un renacimiento musical del de Broadway el rey y el I . Su aparición especial en el de la serie de televisión la demostración del Muppet se acredita con el impulso de la serie a su éxito mundial. En 1982 él hizo un naturalizado austríaco en 1983 que lo designaron director del ballet de la ópera de París, donde así como la dirección él continuó bailando y promoviendo a bailarines más jovenes. Él permanecía allí como un bailarín y jefe de la coreografía hasta 1989. Entre los bailarines que él preparó estaban el Silvia Guillem, el Isabel Guerin, el Manuel Legris, el Elisabeth Maurin, el Elisabeth Platel, el Charles Jude, y el Mónica Loudieres . A pesar de enfermedad de avance hacia el final de su arrendamiento, él trabajó incansable, efectuando nuevas versiones de viejos recursos seguros y comisionando algunos de los trabajos coreográficos más innovadores de su tiempo. Su propio Romeo y Juliet era un éxito popular.

Personalidad

Debido a los regalos de Nureyev le perdonaron generalmente muchas cosas, pero el estrellato hizo poco para mejorar su temperamento. Él era notorio impulsivo y no tenía mucha paciencia con reglas, limitaciones y orden jerárquica. Su impaciencia se demostró principalmente cuando los failings de otros interfirieron con su trabajo. La mayoría de las bailarinas con quienes él bailó, incluyendo el Antonieta Sibley y la página de Annette le pagaron tributo como socio considerado. Nureyev era homosexual en un momento en que era ilegal y puede ser que haya terminado su carrera hizo que se sabía. Se piensa que él solicitaría de vez en cuando a prostitutes de sexo masculino. Él era una persona muy recluida.

Él socializó con el Mercury de Freddie, el Jacoba Kennedy Onassis, el Mick Jagger, el Andrés Warhol y el político de Talitha, pero desarrolló una intolerancia para las celebridades. Él continuó viejas amistades dentro y fuera del mundo del ballet por décadas, y era considerado para ser un amigo leal y abundante. Lo conocían como extremadamente abundante a muchas bailarinas, que lo acreditan con la ayuda de ellas durante épocas difíciles. Particularmente, el canadiense Lynn Seymour de la bailarina - apenado cuando le negaron la oportunidad de premiere Romeo y Juliet de de Macmillian - dice que Nureyev encontró a menudo los proyectos para ella incluso cuando ella sufría de ediciones y de la depresión del peso y así tenía apuro el encontrar de papeles. También le dicen para haber ayudado a los ancianos y cada vez más empobrecido Tamara Karsavina .

Para el final de los años 70, cuando él estaba en su 40s, él hizo frente a la declinación inevitable de su valor físico asombroso. Sin embargo, él continuó abordando papeles clásicos grandes en el final de los '80, y sus capacidades algo disminuidas decepcionaron a sus admiradores que tenían memorias encariñadas de su valor y habilidad excepcionales. Hacia el final de su vida, los estragos de SIDA lo atormentó, pero todavía trabajó incansable en las producciones para el ballet de la ópera de París. Su trabajo pasado era una producción pródigo de La Bayadere que sigue de cerca la versión del ballet de Kirov que él bailó como hombre joven.

Influencia y SIDA

La influencia de Nureyev en el mundo del ballet cambió la opinión de los bailarines de sexo masculino; en sus propias producciones de las obras clásicas los papeles masculinos recibieron mucho más coreografía. Otra influencia importante era su travesía las fronteras entre el ballet clásico y la danza moderna realizando ambas. Es hoy normal que los bailarines reciban el entrenamiento en ambos estilos, pero Nureyev era autor, y la práctica fue criticada mucho en su día.

Cuando el SIDA apareció en el Francia en cerca de 1982, Nureyev tomó poco aviso. Por varios años él negó simplemente que cualquier cosa era incorrecto con su salud: cuando, cerca de 1990, él hizo innegable enfermo, le dicen para haber atribuido éstos a otras dolencias. Él intentó varios tratamientos experimentales pero no pararon su salud de deterioro. Hacia el final de su vida, como baile hizo cada vez más que agonizaba, él se dimitió a los pequeños papeles del no-baile. En la impulsión de Fonteyn, él tenía una carrera que conducía corta pero acertada, que era puesto fin debido a los problemas de salud.

Eventual, él tuvo que hacer frente a la realidad que él moría y él ganó la admiración de muchos de sus detractores por su valor durante este período. La pérdida la suya mira lo dolió, pero él continuó luchando con apariciones públicas. En su aspecto pasado, una producción 1992 de La Bayadère en el Palais Garnier, Nureyev recibió una ovación de pie emocional. El Ministro de Cultura francés, Jack Lang, lo presentó con la concesión cultural más alta de Francia, los artes y DES Lettres del DES de Ordre de Commandeur de l'. Él murió en el París algunos meses más adelante, 54 envejecidos.

Su sepulcro, en un cementerio ruso en Sainte-Geneviève-DES-Bois cerca de París, ofrece una lápida mortuoria del mosaico de una alfombra oriental del Turkic-estilo. Nuruyev era colector ávido de alfombras hermosas y de materias textiles antiguas.

Notas al pie de la página

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Zenithic

Rudolf Nureyev

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