" de David Samuel del ; Sam" Peckinpah ( el 21 de febrero, &ndash 1925 ; El el 28 de diciembre, el 1984 ) eran un director de cine americano que alcanzó el estado icónico que seguía el lanzamiento de su épico occidental 1969 del el manojo salvaje . Él hizo uno de los cineastas principales de los años 70 con su pintura innovadora y explícita de la acción y de la violencia, tan bien como su acercamiento de la revisionista al género occidental. Las películas de Peckinpah se ocuparon generalmente del conflicto entre los valores y los ideales, y de la corrupción de la violencia en sociedad humana. Sus carácteres son a menudo los solitarios o los perdedores que desean de ser honorables pero se fuerzan para comprometer para sobrevivir en un mundo del nihilismo y de la brutalidad. La personalidad combativa de Peckinpah, marcada por años del alcohol y de la tenencia ilícita de drogas, ha eclipsado en gran medida su herencia profesional. Muchas de sus películas fueron observadas para las batallas entre bastidores con los productores y los miembros de equipo, dañando su reputación y carrera durante su curso de la vida. Varias de sus películas, incluyendo la paja persiguen (1971), Pat Garrett del y Billy el cabrito (1973) y me trae la cabeza de Alfredo García (1974), sigue siendo polémico a este día.

Genealogía

La ascendencia de Peckinpah se arraiga firmemente en la historia pionera de California . Su great-grandfather, arroz Peckinpaugh, era comerciante y granjero en Indiana antes de trasladarse a California en los 1850s al condado de Humboldt y de cambiar el deletreo del apellido de su familia al " Peckinpah." La familia colocó abajo en el área para participar en el que registraba negocio de . El prado de Peckinpah y la cala de Peckinpah, donde la familia funcionó un molino de la madera de construcción en una montaña en las altas sierras norte del Coarsegold, California, se han nombrado oficialmente en mapas geográficos de los E. El abuelo maternal de Peckinpah era la iglesia de Denver, ganado ranchero, el juez y un miembro del Congreso del Tribunal Superior de Estados Unidos de un districto de California incluyendo el condado de Fresno. " de David Samuel; Sam" Peckinpah era el 21 de febrero de 1925 nato, el hijo de David Edward Peckinpah e iglesia de Louise del helecho. Peckinpah y varios parientes demandaron a menudo ascendencia del nativo americano, pero esto ha sido negada sobreviviendo a miembros de la familia. El sobrino de Sam Peckinpah es el David Peckinpah, que era productor y director de televisión, así como un escritor del guión.

Biografía

Sam Peckinpah nació en el Fresno, California e High School atendida del escuela secundaria de Fresno y secundaria. Él pasó clases que saltaban de mucha hora con su hermano para enganchar a actividades del vaquero en el rancho de la iglesia de Denver incluyendo la interceptación, calificando y tirando. Durante los años 30 y los años 40, Coarsegold y el lago bajo todavía fueron poblados con los descendientes de los mineros y de los rancheros del siglo XIX. Muchos de estos descendientes trabajaron en el rancho de la iglesia. En aquel momento, era una zona rural que experimentaba el cambio extremo y esta exposición se cree para tener películas occidentales de Peckinpah afectado más adelante en vida.

Él jugó en el equipo de fútbol menor del equipo universitario mientras que en la High School secundaria de Fresno, pero la lucha y los problemas frecuentes de la disciplina hizo a sus padres alistarlo en la academia militar de San Rafael por su último año. En 1943 él ensambló a Cuerpo del Marines de Estados Unidos. En el plazo de dos años, enviaron su batallón al China con la tarea de desarmar a soldados japoneses y al que repatriaba él después de la Segunda Guerra Mundial . Mientras que su deber no incluyó el combate, él demanda haber atestiguado actos de la guerra entre los soldados chinos y japoneses. Según amigos, éstos incluidos varios actos de la tortura y el asesinato de un trabajador por el fuego al azar del francotirador. No permitieron a los infantes de marina americanos para intervenir. Este Peckinpah según se informa profundamente afectado y pudo haber influenciado sus pinturas de la violencia en sus películas.

Después de la guerra él atendió a la universidad de estado de Fresno en donde él estudió historia. Mientras que un estudiante, él encontró y casó a su primera esposa Marie Selland en 1947. Un comandante del drama, Selland introdujo Peckinpah al departamento del teatro y él hizo interesado en la dirección por primera vez. Durante su último año, él adaptó y dirigió una versión de una hora de de Tennessee Williams la casa de fieras de cristal . Después de la graduación en 1948, Peckinpah alistó en estudios graduados en drama en la Universidad de California del Sur . Él pasó dos estaciones como el director en residencia en el teatro cívico del parque de Huntington cerca de Los Ángeles antes de obtener su masters. Le pidieron permanecer en otro año, pero Peckinpah comenzó a trabajar como tramoyista en KLAC-TV en la creencia que la experiencia de la televisión llevaría eventual a trabajar en películas. Incluso durante este primero tiempo de su carrera, Peckinpah desarrollaba una raya combativa. Según se informa, lo golpearon con el pie del sistema de la demostración de Liberace para no usar un lazo y fueron rechazado para contar a un vendedor de coche durante una alimentación viva debido a su actitud hacia tramoyistas.

En 1954, Peckinpah fue empleado como tercer director de bastidor auxiliar para el alboroto de la película en el bloque de célula 11, dirigido por el Don Siegel . La película fue filmada en la localización en la prisión de Folsom. Según se informa, el guarda era renuente permitir que los cineastas trabajen en la prisión hasta que lo presentaran a Peckinpah. El guarda conocía a su familia de Fresno e hizo inmediatamente cooperativo. Trabajo de la localización de Siegel y su uso de presos reales como los suplementos en la película hicieron una impresión duradera en Peckinpah. Él trabajaría como ayudante al director en cuatro películas adicionales incluyendo el infierno privado 36 (1954), el una historia de Annapolis, (1955, y el co-starring L. Jones ), la invasión de los Snatchers de cuerpo (1956) y el crimen del en las calles (1956). La invasión del de los Snatchers de cuerpo, en quienes Peckinpah aparecía en un camafeo como Charlie el lector de metro, starred el Kevin McCarthy y el Dana Wynter . Se convirtió en una de las películas lo más críticamente posible elogiadas de la ciencia ficción de los años 50. Peckinpah demandó haber hecho una reescritura extensa en el guión, una declaración de la película que sigue habiendo polémica a este día. Sin embargo, la asociación de Peckinpah con Siegel estableció su carrera como un escritor de florecimiento del guión y posible director.

A través de mucha de su vida adulta, Peckinpah fue plagado por el alcoholismo y la drogadicción posterior . Según alguno, él también sufrió de la enfermedad mental, posiblemente depresión maníaca o paranoia . Se cree que sus problemas de consumición comenzaron durante su servicio en los militares mientras que estaban colocados en China, cuando él frecuentaría los salones de Tientsin y de Peiping. Después de divorciarse Selland en 1960, la madre de sus primeros cuatro niños, él casaría eventual a actriz mexicana Begona Palacios en 1965. Una relación tempestuosa se convirtió, y durante los años que conducen a su muerte casarían tres veces separadas. Tendrían una hija junta. Su personalidad hizo pivotar según se informa a menudo entre una disposición dulce, de tono suave, artística, y los combates de la rabia y de la violencia durante los cuales él verbalmente y físicamente abusado y otros. Fascinaron con los armas y eran conocido a un cazador experimentado, Peckinpah para tirar los espejos en su casa mientras que abusaba del alcohol, y esta imagen ocurre varias veces en sus películas. La reputación de Peckinpah como bruto de duro-vida con un gusto para la violencia, inspirado por el contenido en sus películas más populares y perpetuado en gran medida solo, ha eclipsado su herencia artística. Sus amigos y familia han demandado esto hace una deservicio a un hombre que era realmente más complejo que acreditado generalmente. A través de su carrera, Peckinpah parece haber inspirado lealtad extraordinaria en ciertos amigos y empleados. Él utilizó a los mismos agentes ( Warren Oates, L. Armstrong, James Coburn, Ben Johnson, Kris Kristofferson ) y a colaboradores ( Jerry que coloca, Lucien Ballard, Gordon Dawson, Martin Baum) en muchas de sus películas, y varios de sus amigos y ayudantes se pegaron por él al final de su vida.

Peckinpah pasó mucha de su vida en el México después de su unión a Palacios, comprando eventual la característica allí. La forma de vida mexicana lo fascinó según se informa y la cultura y él la retrata a menudo con un sentimentalismo y un romanticismo inusuales en sus películas. Cuatro de sus películas, comandante Dundee (1965), el manojo salvaje (1969), Pat Garrett y Billy del el cabrito (1973) y me traen la cabeza de Alfredo García (1974), fueron filmados enteramente en la localización dentro del país, mientras que que la partida (1972) concluye con un par que se escapa a la libertad en México.

Peckinpah era seriamente enfermo durante los años finales de su vida, pues un curso de la vida del autoabuso comenzó a alcanzar él. Cueste lo que cueste, él continuó trabajando hasta los meses pasados antes de su muerte. Él murió de paro cardíaco el 28 de diciembre de 1984. Cuando, él estaba con objeto de tirar una escritura original al lado de Stephen King dado derecho " El Shotgunners".

Carrera de la televisión

En la recomendación Don Siegel, Peckinpah se estableció durante el a finales de la década de 1950 como scriptwriter de la serie occidental de la televisión de la era, vendiendo las escrituras al Gunsmoke, del tienen arma - viajarán, la flecha rota del, el Klondike y el teatro gris de Zane. Él también escribió a guión del nuevo la muerte auténtica de Hendry Jones, un bosquejo que se desarrollaría eventual en los gatos tuertos 1961 de la película de Marlon Brando . Su escritura llevaría a la dirección, y él timón un episodio 1958 de la flecha rota (acreditado generalmente como su primer trabajo de dirección oficial) y varios 1960 episodios del Klondike ( co-starring James Coburn y L.

En 1958, Peckinpah escribiría una escritura para el Gunsmoke que debía rechazado contentar. Él volvió a trabajar el guión, tituló el el buen tirador, y lo vendió al teatro gris de Zane del . El episodio recibió respuesta popular y se convirtió en el de la serie de televisión la tirada starring Connors del fusilero . Peckinpah dirigiría cuatro episodios de la serie (con el R. Armstrong de las estrellas de huésped y el Warren Oates ), pero se fue después del primer año. que el fusilero funcionaría por cinco estaciones y que alcanzaría aguantar renombre en la sindicación.

Durante este tiempo, él también creó el de la serie de televisión el occidental, starring el Brian Keith y el Juan Dehner . A partir la 1959 a 1960, Peckinpah actuaba como productor de la serie, teniendo una mano en la escritura de cada episodio y dirigiendo cinco de ellos. Elogiada críticamente, la demostración funcionó para solamente 13 episodios antes de la cancelación principalmente debido a su contenido arenoso que detallaba la deriva, vaquero lacónico Dave Blassingame (Brian Keith). A pesar de su a corto plazo, el el occidental y Peckinpah serían nominados por el gremio de los productores de América para las mejores series filmadas. Un episodio de la serie sirvió eventual como la base para Tom que el de la película de Gries 1968 el penique . El el occidental, que ha alcanzado desde entonces el estado del culto, estableció más lejos Peckinpah como talento que se contará con.

Carrera temprana de la película

los compañeros mortales

Después de la cancelación del echaron al occidental, Brian Keith como el plomo masculino en el de la película occidental 1961 los compañeros mortales . Él sugirió que Sam Peckinpah como el Charles B. Fitzsimons del director y del productor aceptara la idea. Por la mayoría de las cuentas, la película del bajo-presupuesto tirada en la localización en el Arizona era un proceso de aprendizaje para Peckinpah, que feuded con Fitzsimons (hermano Maureen O'Hara del actor de cine) sobre el guión y el estacionamiento de las escenas. Según se informa, Fitzsimons también le rechazó para dar direcciones a O'Hara. Incapaz de reescribir el guión o de corregir el cuadro, Peckinpah hizo voto a dirigir nunca otra vez una película a menos que él tuviera control de la escritura. El los compañeros mortales pasajeros en gran parte sin el aviso y es sabido lo más menos posible de las películas de Peckinpah.

Paseo del el alto país

Su segunda película, paseo el alto país (1962), fue basada en los armas del del guión por la tarde escrita por la piedra de la NOTA, trabajo de Richard Peckinpah admirado Lyon del productor del Jr. sobre el occidental y le ofreció el trabajo de dirección. Peckinpah hizo una reescritura extensa del guión, incluyendo referencias personales de su propia niñez que crecía en el rancho de la iglesia de Denver e incluso que nombraba uno del " de las ciudades de la explotación minera; Coarsegold." Él basó el carácter de Steve Judd, representante de la ley una vez que-famoso caido el dificultades, en su propio padre David Peckinpah. En el guión, emplean Judd y al viejo amigo Gil Westrum para transportar el oro de una comunidad de la explotación minera a través de territorio peligroso. Westrum espera hablar Judd en tomar el oro para sí mismos. A lo largo de la manera, después del ejemplo de Judd, Westrum realiza lentamente que su propio amor propio es lejos más importante que beneficio. Durante el tiroteo final, cuando Judd y Westrum hacen frente a un trío de hombres, Judd fatal se hiere y sus servicios como salvación de Westrum - una tragedia católica de la muerte tejida del género occidental. Se convirtió en un tema importante en muchas películas de Peckinpah a venir. El occidental Starring Joel McCrea de las estrellas del envejecimiento y el Randolph Scott en sus papeles importantes finales de la pantalla, la película iban inadvertidos en los Estados Unidos pero eran inicialmente un éxito enorme en Europa. ½ 8 del de s de Fellini Federico de derrota 'para el primer premio en el festival de película de Bélgica, la película fue granizado por los críticos extranjeros como volver a trabajar brillante del género occidental. Los críticos de Nueva York también descubrieron occidental inusual de Peckinpah, con el Newsweek del que nombraba paseo del el alto país la mejor película del año y del tiempo que la colocaban en su mejor-diez lista. Peckinpah, el " eventual; " terrible de Enfant ; del mundo cinemático, había llegado. Hoy, la película se admira como uno de los trabajos más grandes de Peckinpah.

Dundee importante

La película siguiente de Peckinpah, comandante Dundee (1965), sería la primera de muchas experiencias del unfortunate del director con los estudios principales que financiaron sus producciones. De acuerdo con un guión por el Harry Fink juliano, la película era star el Charlton Heston . Peckinpah fue empleado como director después de la investigación privada de de Jerry Bresler visto Heston del productor del paseo del el alto país . Heston tuvo gusto de la película y dijo a Bresler, " Utilicemos him." El guión de extensión contó la historia de comandante Dundee del oficial de la caballería de la unión que dirige un puesto avanzado de New México de los presos del confederato . Cuando un jefe de la guerra de Apache limpia hacia fuera a compañía y secuestra a varios niños, Dundee lanza junta a ejército de expediente, incluyendo veteranos confederados poco dispuestos, y saca después de los indios. Dundee se obsesiona con su búsqueda y cabezas profundamente en el yermo de México con sus hombres agotados en remolque. La primera película del grande-presupuesto de Peckinpah tenía un molde incluyendo, un Heston, un Richard Harris, un James Coburn, un Senta Berger, un Jim Hutton, un Ben Johnson, un Warren Oates, un R. Armstrong y un grandes L. La película comenzó sin un guión terminado, y Peckinpah eligió varias posiciones remotas en el México que hacía el presupuesto de la película elevarse súbitamente. Intimidado por el tamaño y el alcance del proyecto, Peckinpah bebió según se informa el alcohol pesadamente cada noche después de tirar. Él también encendió por lo menos a 15 miembros de equipo . En un punto, la raya mala y el abuso de Peckinpah hacia los agentes enfurecieron tan Heston que la estrella normalmente even-tempered amenazó funcionar con al director a través con su sable de la caballería si él no demostró más cortesía al molde. Para el momento en que la película terminara, 15 días sobre horario y $1.5 millones sobre presupuesto, Peckinpah y el productor Bresler estaban no más en términos de discurso. La película, los temas de detalle y las secuencias Peckinpah dominarían más adelante en su carrera, fueron quitados de él y substancialmente reeditado. Un lío incompleto que existe hoy en una variedad de versiones, Dundee importante se realizó mal en la taquilla y fue golpeado por los críticos (aunque su situación ha mejorado durante los años). Peckinpah sostendría para los restos de la vida que su versión original de comandante Dundee del estaba entre sus mejores películas, pero su reputación fue dañada seriamente. Peckinpah fue firmado después para dirigir el el cabrito, un drama de juego de Cincinnati sobre un prodigy joven que adquiere un viejo maestro durante un fósforo grande del póker de New Orleans . Antes de que la película comenzara, el Martin Ransohoff del productor comenzó a recibir llamadas de teléfono sobre la prueba dura de comandante Dundee del y fue dicho que Peckinpah era imposible de trabajar con. Además, Peckinpah decidía a tirar en blanco y negro y esperaba transformar el guión en una saga arenosa sobre un cabrito que sobrevivía las calles resistentes de la Gran Depresión . Después de cuatro días de película, que incluyeron según se informa algunas escenas desnudas, Ransohoff tuvo aversión las acometidas y lo encendió inmediatamente. Dirigido eventual por el Jewison normando y el starring Steve McQueen, la película se encendió convertirse en 1965 golpeados. Peckinpah se encontró banished de la industria del cine por varios años.

Vino del mediodía del

Él cogió una rotura afortunada en 1966 en que el productor Daniel Melnick necesitó a un escritor y a director adaptar el vino del mediodía de la novela corta de del portero de Catalina Anne para la televisión. Melnick era un ventilador grande del el occidental y paseo del el alto país, y había oído que Peckinpah injusto había sido encendido de el cabrito de Cincinnati. Contra las objeciones de muchos dentro de la industria, Melnick empleó Peckinpah y le dio la rienda libre. Peckinpah terminó la escritura, que Srta. Porter endosó entusiástico, y el proyecto se convirtió en una presentación hour-long para la etapa 67 del ABC. Ocurriendo alternadamente del siglo Tejas del oeste, el vino del mediodía del era una tragedia oscura sobre el acto de un granjero del asesinato vano que lleva al suicidio. El Starring Jason Robards y el Olivia de Havilland, la película eran un golpe crítico, con Peckinpah nominado por el gremio de escritores para la mejor adaptación de la televisión y los directores gremio de América para la mejor dirección de la televisión. Robards mantendría una copia personal de la película su colección privada por años mientras que él consideraba el proyecto ser una de sus experiencias profesionales más satisfying. Una película rara que se puede ver solamente en la Biblioteca del Congreso y el museo de la difusión, vino del mediodía del se considera hoy uno de la mayoría de los trabajos del intimate de Peckinpah, revelando su potencial dramático y profundidad artística.

Fama internacional

el manojo salvaje

El éxito asombrosamente del vino del mediodía del puso la base para una de las reapariciones más explosivas de la historia de la película. En 1967, Warner Bros. - Siete productores Kenneth Hyman y Phil Feldman de los artes estaban interesados en tener reescritura de Peckinpah y dirigen una película de la aventura. Un guión alternativo escrito por Roy Sickner y Walon verde era el occidental el manojo salvaje . Cuando, el Butch Cassidy del del guión de de Guillermo Goldman y al cabrito de Sundance habían comprado recientemente el 20th Century Fox . Era decidido rápidamente que el el manojo salvaje, que tenía varias semejanzas al trabajo de Goldman, sería producido para batir el Butch Cassidy a los teatros. Por la caída de 1967, Peckinpah reescribía el guión en qué se convirtió en el manojo salvaje . Filmado en la localización en México, se inspiró al trabajo épico de Peckinpah por su hambre que volviera a las películas, a la violencia considerada en el Bonnie del de de Arturo Penn y a Clyde, frustración growing de América con la guerra de Vietnam y qué él percibió para ser la carencia completa de la realidad vista en Westerns hasta ese tiempo. Él precisó para hacer a una película que retrató no sólo la violencia viciosa del período, solamente a los hombres crudos que intentaban sobrevivir la era. El Starring Guillermo Holden, el Ernesto Borgnine, el Roberto Ryan, el Ben Johnson, el Warren Oates y el Edmundo O'Brien, la película detallaron a cuadrilla de proscritos veteran en la frontera de Tejas/de México en 1913 que intentaba existir dentro de un mundo moderno rápido inminente. El el manojo salvaje es enmarcado por dos feroces y tiroteos infames, comenzando con un robo de un banco fall y concluyendo con los proscritos que luchan al ejército mexicano en la venganza suicida debido a la muerte de uno de sus miembros. Irreverente y sin precedente en su detalle explícito, la película 1969 era una obra clásica inmediata. Las escenas múltiples intentaron en comandante Dundee del, incluyendo las secuencias de la acción de la cámara lenta (inspiradas por el trabajo de de Akira Kurosawa en el samurai siete del ), los carácteres que salían de una aldea como si en un cortejo fúnebre y el uso de locals inexpertos como suplementos, ser perfeccionado en el manojo salvaje . Muchos críticos denunci su violencia como sádico y explotador. Otros críticos y cineastas granizaron la originalidad de su rápido único que corregían estilo de, la crearon por primera vez en esta película y en última instancia hacer una marca registrada de Peckinpah, y elogiaron volver a trabajar de temas occidentales tradicionales. Era el principio de la fama internacional de Peckinpah, y él y su trabajo seguirían siendo polémicos para los restos de la vida. La película sería el alineado No. 80 en la lista americana de la tapa 100 de del instituto de película de las películas americanas más grandes hechas nunca y el No. 69 como el más thrilling, pero la controversia no ha disminuido. Cuando el el manojo salvaje re-fue lanzado para su 25to aniversario, recibió un grado NC-17 MPAA, probando el impacto continuo de la película después de tan muchos años. Hoy, la película se considera el zenit de la carrera turbulenta de Peckinpah.

la balada del cable Hogue

Desafío, como él a menudo, expectativas de la audiencia, inmediatamente seguido de Peckinpah el manojo salvaje con el el elegíaco, divertido y sobre todo el occidental del 1970 no violentos la balada del cable Hogue . Utilizando a muchos del mismo molde (L. Jones, de Strother Martin ) y de los miembros de equipo del el manojo salvaje, la película cubrió tres años en la vida del cable de poca monta Hogue ( Jason Robards ) del empresario que decide a hacer una fortuna después de descubrir el agua en el desierto. Él abre su negocio a lo largo de una línea de la diligencia, sólo para considerar sus sueños terminan con la aparición del primer automóvil en el horizonte. Tirado en la localización en el desierto Nevada, la película fue plagada por el tiempo pobre, la consumición renovada de Peckinpah y su leña brusca de 36 miembros de equipo. La película caótica envolvería 19 días sobre horario y $3 millones sobre el presupuesto, terminando con eficacia su arrendamiento con el Warner Bros. En vista retrospectiva, era un movimiento perjudicial de la carrera como la liberación y Jeremiah Johnson del, crítico y aguantando golpes de la taquilla, estaba en el desarrollo en ese entonces y Peckinpah era considerado la primera opción para dirigir ambas películas. No hecho caso en gran parte sobre su lanzamiento inicial, el la balada del cable Hogue se ha vuelto a descubrir estos últimos años y es soportado a menudo por los críticos como ejemplar de la anchura de los talentos de Peckinpah. Demandan que la película prueba la capacidad de Peckinpah de hacer el trabajo poco convencional y original sin el recurso a la violencia explícita. Durante los años, Peckinpah citaría la película como uno de sus favoritos personales.

La paja del persigue

Su enajenación de Warner Brothers lo dejó de nuevo con un número limitado de dirigir trabajos. Peckinpah fue forzado para hacer una vuelta de 180 grados y viajado a Inglaterra a los perros directos (1971), una de la paja de sus películas más oscuras y lo más psicologicamente posible que disturbaban. Producido por Daniel Melnick, que había trabajado previamente con Peckinpah en el vino del mediodía del, el guión fue basado en el nuevo el cerco en la granja del Trencher por el Gordon Williams . Starred el Dustin Hoffman como David Sumner, matemático americano tímido que deja el caos de las protestas pacifistas de la universidad para vivir con su Amy joven de la esposa ( Susan George ) en su aldea nativa en el Cornualles, Inglaterra . Resentimiento de la presencia de David por de los locals las estructuras lentamente a un clímax impactante cuando fuerzan al academic apacible a defender su hogar. Peckinpah reescribió enteramente el guión existente, inspirado por la génesis africana del de los libros y el el imperativo territorial por el Roberto Ardrey, que sostuvo que el hombre era esencialmente un carnívoro que luchó por instinto sobre el control del territorio. El carácter de David Sumner, taunted y humillado por los locals de la ciudad, se arrincona eventual dentro de su hogar en donde él pierde control y mata a varios de los hombres durante la conclusión violenta. La paja del persigue a críticos profundamente divididos de, algunos de quién señaló a su arte obvio y al valor de su confrontación del salvajismo humano, mientras que otros lo atacaron como celebración fascista Misogynistic de y de la violencia. Mucha de las críticas se centró alrededor del Amy complicadas y la escena muy larga de la violación, que Peckinpah intentó según se informa basar en su propios miedos personales arraigó adentro últimas uniones falls. A este día, la escena es atacada por los críticos como fantasía fea el varón-chauvinista, la reivindicación de ella sirve como ejemplo de rebajar de Peckinpah (y Hollywood) de mujeres. La película fue prohibida durante muchos años en el vídeo en el Reino Unido, aunque algunos críticos hayan venido granizarlo como una de las películas más grandes de Peckinpah.

Bonner menor

A pesar de su alcoholismo growing y reputación polémica, Peckinpah era extremadamente prolífico durante este período de su vida. En mayo de 1971, las semanas después de terminar la paja del persiguen, él volvieron a los Estados Unidos para comenzar el trabajo sobre el Bonner menor del . El guión lírico de Jeb Rosenbrook, representando los tiempos cambiantes de la sociedad y de los lazos de familia obligatorios, apeló a los gustos de Peckinpah. Él aceptó el proyecto, referido en ese entonces a ser mecanografiado como director de la acción violenta. La película sería su tentativa final de hacer un trabajo en la vena del vino del mediodía del y un discretos, dramáticos la balada del cable Hogue . Filmado en la localización en Prescott, Arizona, la historia cubrió una semana en la vida del " del joven del jinete del rodeo del envejecimiento; JR" Bonner ( Steve McQueen ) que vuelve a su ciudad natal para competir en una competición anual del rodeo. Además de McQueen, el molde incluyó el Roberto Preston, el Ida Lupino, el panadero de Joe Don y el Ben Johnson . El Bonner menor fue marcado por el desarrollo agudo del carácter, escenas coloridas del detalle de la localización e inusualmente de la oferta entre Preston y Lupino como padres distanciados de Bonner. Promovido como vehículo de la acción de Steve McQueen, las revisiones eran mezcladas y la película realizada mal en la taquilla. Peckinpah comentaría, " Hice una película donde nadie consiguió el tiro y nadie fue a ver it." La reputación de la película ha crecido durante los años que tantos críticos consideran el Bonner menor ser uno de los trabajos más comprensivos de Peckinpah, mientras que también observa el funcionamiento serio de McQueen.

la partida

Picando de la falta del Bonner menor pero impaciente trabajar con Peckinpah otra vez, Steve McQueen le presentó el guión de de la colina de Gualterio al la partida . De acuerdo con la novela de Jim Thompson, la novela de suspense arenosa del crimen detalló a amantes en el funcionamiento que seguía un robo peligroso. Peckinpah y McQueen necesitaron un golpe, y comenzaron inmediatamente a trabajar en la película en febrero de 1972. Peckinpah no tenía ninguna pretensión sobre la fabricación de la partida, pues su solamente meta era crear una novela de suspense alto-polished para alzar su valor de mercado. McQueen jugaría doc. McCoy, ladrón encarcelado del genio cuyo villancico de la esposa ( Ali MacGraw ) conspira para su lanzamiento en la condición que roba un banco en Tejas. Un engaño sigue el crimen, y el McCoy se fuerza a huir para el México con la policía y los criminales en búsqueda caliente. Repleto con explosiones, persecuciones del coche y tiroteos intensos, la película se convirtió en el éxito financiero más grande de Peckinpah hasta la fecha que gana más de $25 millones en la taquilla. Aunque terminantemente un producto comercial, tactos creativos de Peckinpah se dispersa en todas partes, especialmente durante la secuencia de apertura intrincado-corregida cuando el carácter de McQueen está sufriendo de las presiones de la vida de la prisión. La película sigue siendo popular y fue rehecha en 1994 ( la partida ), pero su reputación crítica ha disminuido a tantos admiradores de Peckinpah la considera un trabajo de menor importancia.

Carrera posterior

El año 1973 marcaría el principio del período más difícil de la vida y de la carrera de Peckinpah. Mientras que todavía filmaba el la partida en el El Paso, Tejas, Peckinpah hizo furtivamente a través de la frontera en el Juarez en abril de 1972 y casó Joie Gould. Él había resuelto Gould en el Inglaterra mientras que filmaba la paja del persigue, y ella había sido desde entonces su compañero y un miembro de equipo por horas. El producto de Peckinpah del alcohol había aumentado dramáticamente mientras que hacía la partida, y él hizo encariñado con decir, " No puedo dirigir cuando soy sober." Él comenzó a tener los oscilaciones de humor violentos y explosiones de la rabia, en un punto asaltando Gould. Después de cuatro meses, ella volvió a Inglaterra y archivó para el divorcio . Devastado por la desintegración, Peckinpah bajó en un patrón autodestructivo de la consumición casi continua del alcohol, y su salud sería inestable para el resto de su vida.

Pat Garrett y Billy el cabrito

Era en este estado de ánimo que Peckinpah acordó hacer el Pat Garrett y Billy del el cabrito (1973) para el Metro-Goldwyn-Mayer . De acuerdo con el guión por el Rudolph Wurlitzer (quién había encerrado previamente el Blacktop de dos calles, una película admirada por Peckinpah), convencieron el director de que él estaba a punto de hacer su declaración definitiva en el género occidental. La escritura ofreció a Peckinpah la oportunidad de explorar los temas que apelaron a él: dos socios anteriores forzados cambiando épocas sobre los lados opuestos de la ley, manipulados por intereses económicos corruptos. Peckinpah reescribió el guión, estableciendo a Pat Garrett y a Billy el cabrito como amigos, e intentó tejer una tragedia épica de la leyenda histórica. Filmado en la localización en el estado mexicano Durango, la película starred el James Coburn y el Kris Kristofferson en los papeles protagonista, con un molde de apoyo enorme incluyendo el Bob Dylan (quién compondría la música de película), el Jason Robards, el R. Armstrong, el Richard Jaeckel, el Gato Elam, las voluntades desapasibles, el Katy Jurado, el L. Jones, el Pickens delgado y decano Stanton de Harry. Del principio, Peckinpah comenzó a tener choques con MGM y su James Aubrey del presidente, conocido para su sofocación de intereses creativos y desmontar eventual de la compañía histórica de la película. Las dificultades numerosas de la producción, incluyendo un brote de la gripe y de cámaras que funcionaban incorrectamente, combinaron con los problemas growing de Peckinpah con alcohol, dieron lugar a una de las producciones preocupadas de su carrera. La película acabó 21 días tarde y $1.6 millones sobre presupuesto. Enfurecido, Aubrey cortó seriamente la película de Peckinpah a partir del 124 a 106 minutos, dando por resultado el Pat Garrett y Billy el cabrito que era lanzado en una versión truncada disowned en gran parte por el molde y los miembros de equipo. Los críticos se quejaron de que la película era incoherente, y la experiencia agrió Peckinpah por siempre en Hollywood. En 1988, sin embargo, el corte del director de Peckinpah fue lanzado en el vídeo y llevado a una nueva evaluación, con muchos críticos granizándola como una obra clásica y maltratada de las mejores películas de la era. Los cineastas, incluyendo el Martin Scorsese, han elogiado la película como una del Westerns moderno más grande.

El me trae la cabeza de Alfredo García

A los ojos de sus admiradores, el me trae la cabeza de Alfredo García que (1974) sería el " verdadero pasado; Peckinpah film." El director mismo demandó que era el único de sus películas que se lanzarán exactamente pues él lo pensó. Un proyecto en el desarrollo durante muchos años y basado en una idea por Frank Kowalski, Peckinpah escribió el guión con la ayuda de Kowalski, de Gualterio Kelley y de Gordon Dawson. Una venganza, una avaricia y un asesinato de participación ideales alcohol-empapados de la fiebre en el campo mexicano, la película ofrecieron el Warren Oates como autorretrato fino disfrazado de Peckinpah, y co-starred un bolso de cuero que contenía la cabeza cortada de un gigolo que era buscado por un patrone mexicano para los dólares $1 millones. El drama macabro era la comedia del negro de la parte, la película de acción y la tragedia, con un borde combado considerado raramente en los trabajos de Peckinpah. Repelieron a la mayoría de los críticos, y fue enumerado en el del libro las 50 películas peores de toda la hora por Harry Medved y Randy Dreyfuss. Uno de los pocos críticos para elogiar la película era Rogelio Ebert, y de hecho, la reputación de la película ha crecido estos últimos años, con muchos observando su visión inflexible así como su anticipación de la comedia negra violenta que llegó a ser famosa en los trabajos de los directores tales como el David Lynch y el Quentin Tarantino . Mientras que una falta en la taquilla, la película tiene hoy un culto devoto después de . En 1991, la escuela de película de del UCLA organizó un festival de películas americanas grandes pero olvidadas, y el incluido me trae la cabeza de Alfredo García en el programa.

la élite del asesino

Su carrera ahora que sufría de las faltas adosadas mutuamente de la taquilla, Peckinpah era de nuevo necesitando un golpe en el nivel de la partida . Para su película siguiente él eligió el la élite (1975) del asesino, un starring acción-llenado James Caan de la novela de suspense del espionaje y el Roberto Duvall . Filmado en la localización en el San Francisco, Peckinpah alegado descubrió gracias de la cocaína por primera vez a Caan y a su comitiva. Esto llevó a la paranoia creciente y el suyo una vez que el esmero legendario al detalle deterioró. Los productores también rechazaron permitir que Peckinpah reescriba el guión (por primera vez desde su de la película del principio los compañeros mortales ). Frustrated, el director pasó granes cantidades de tiempo en su acoplado de la en-localización, permitiendo que los ayudantes dirijan muchas escenas. En un punto él Overdosed en la cocaína, aterrizándose en un hospital y recibiendo los segundos marcapasos . A través de ella toda, la película fue terminada e hizo negocio decente de la taquilla, aunque los críticos lo filtraron. Hoy, la película se considera una de las películas más débiles de Peckinpah, y un ejemplo de su declinación como director importante.

Cruz del del hierro

Todavía el renombre en 1975, Peckinpah fue ofrecido la oportunidad de dirigir al eventual King Kong (1976) del de las superproducciones y al superhombre (1978). Interesante, él rechazó ofertas y eligió en lugar de otro la cruz triste y viva del drama de la Segunda Guerra Mundial del hierro (1977). El guión fue basado en una novela sobre un pelotón de los soldados alemanes en 1943 en el borde del derrumbamiento completo en el frente ruso de Hitler. La producción alemana fue filmada en la localización en el Yugoslavia . Trabajando con James Hamilton y Gualterio Kelley, Peckinpah reescribió el guión y defendió los documentales nazis numeroso en la preparación. Casi inmediatamente, Peckinpah realizó que él trabajaba en una producción del bajo-presupuesto, pues él tuvo que hundir $90.000 de su propio dinero para contratar a miembros de equipo experimentados. Mientras que no sufre del abuso de la cocaína que el marcado la élite, Peckinpah del asesino continuó bebiendo pesadamente hacer su dirección llegar a ser confusa y errática. La producción funcionó precipitadamente de fondos, y Peckinpah fue forzado a improvisar totalmente la secuencia que concluía, filmando la escena en un día. A pesar de estos obstáculos, la cantidad de la guerra de la película era imponente y el James Coburn, en el papel principal de Rolf Steiner, daría uno de los funcionamientos más finos de su carrera. Observaron al masón Co-starring de James, el Maximiliano Schell, el David Warner y el Senta Berger, cruz del del hierro para sus montajes de la abertura que utilizaban la cantidad documental así como el impacto visceral de las secuencias inusualmente intensas de la batalla. La película era un éxito de taquilla enorme en el Europa, inspirando el starring Richard Burton de la brecha del de la consecuencia. La cruz del del hierro era según se informa un favorito de de Orson Welles, y él diría que era la película pacifista más fina que él había visto nunca. La película se realizó mal en los E., aunque está hoy alto - mirado y considerado el grito de asombro pasado del una vez que-gran talento de Peckinpah.

Convoy del

Esperando crear la superproducción evasiva, Peckinpah decidía tomar en el convoy (1978). Sus asociados eran perplejos, pues sentían que su opción dirigir tal material inferior al nivel normal era un resultado de su uso renovado de la cocaína y continuaron alcoholismo. De acuerdo con la canción del golpe por C. McCall, la película era una tentativa de capitalizar en el éxito enorme Smokey del y del bandido (1977). Los apegos o no, Peckinpah todavía sentían obligados para dar vuelta al ejercicio del género en algo más significativo. Infeliz con el guión escrito por B. Norton, Peckinpah intentó animar a los agentes a reescribir, improvisan y a voluntad su diálogo. En otra salida de la escritura, Peckinpah intentó agregar una nueva dimensión echando a un par de agentes negros como miembros del convoy incluyendo el Madge Sinclair como mujer de viuda y el Franklyn Ajaye como araña Mike. Filmado en la localización en el New México y el starring Kris Kristofferson, el Ali MacGraw y el Ernesto Borgnine, convoy del resultaría ser otra más producción preocupada de Peckinpah. La salud del director se convirtió en un problema de continuación, así que trajeron James Coburn adentro servir como segundo director de la unidad, y él filmaría muchas de las escenas mientras que Peckinpah permanecía en su acoplado de la en-localización. El envuelto en una película en septiembre de 1977, 11 días tarde y $5 millones sobre presupuesto. Asombrosamente, el convoy del era el cuadro alto-que ganaba en total de la carrera de Peckinpah, haciendo muescas en $46.5 millones en la taquilla. Pero su reputación fue dañada seriamente. Por primera vez en casi una década, Peckinpah acabó un cuadro y se encontró parado. Por los tres años próximos, Peckinpah seguía siendo un paria profesional. Pero durante el verano de 1981, su original Don Siegel del mentor le dio una oportunidad de volver a la cinematografía. ¡Mientras que tirar el Jinxed!, un starring Bette Midler del drama de la comedia y rasgan rasgado, Siegel pidió Peckinpah si él estaría interesado en la dirección de 12 días de segundo trabajo de la unidad. Peckinpah aceptado inmediatamente, y su colaboración seria fueron observados dentro de la industria. Por el tiempo final, Peckinpah se encontró detrás en el negocio de dirección.

el fin de semana de Osterman

Antes de 1982, sin embargo, la salud de Peckinpah estaba en forma pobre. Los productores Peter S. Panzer eran impávidos, como sentían que eso tener nombre de Peckinpah atado al el fin de semana (1983) de Osterman prestaría la novela de suspense del suspenso un aire de la respetabilidad. Peckinpah aceptó el trabajo pero odió según se informa el guión enrollado basado sobre la novela de de Roberto Ludlum. Los agentes múltiples en Hollywood auditioned para la película, intrigado por la oportunidad. Muchos de los en las cuales firmó, incluyendo el Juan lastimado, el Burt Lancaster y la tolva de Dennis, hicieron tan para menos que sus sueldos generalmente para que una ocasión trabaje con el director legendario. Para el momento en que el shooting envuelto en enero de 1983 en Los Ángeles, Peckinpah y los productores hablaran apenas. Sin embargo, Peckinpah trajo en la película el tiempo y en el presupuesto, entregando el corte de su director a los productores. Davis y Panzer eran infelices con la versión de Peckinpah, que incluyó una secuencia de apertura grueso torcida de dos carácteres que hacían el amor. Los productores cambiaron la abertura y también suprimieron otras escenas que juzgaban innecesarios. El el fin de semana de Osterman tenía algunas secuencias de la acción eficaz y algunos funcionamientos favorables fuertes, pero la película final de Peckinpah filtró críticamente. Ganó en total $6 millones nacionalmente e hizo extremadamente bien en Europa y en el nuevo mercado del hogar-vídeo. El trabajo pasado de Peckinpah como cineasta fue emprendido apenas dos meses antes de su muerte. El Martin Lewis del productor lo contrató para tirar dos vídeos musicales que ofrecían el Lennon juliano - " Valotte" y " Demasiado tarde para Goodbyes." Los vídeos crítico-aclamados llevaron al nombramiento de Lennon para el mejor nuevo artista video en las concesiones video 1985 de la música de MTV .

Temas

De Peckinpah de las películas reparto generalmente con el conflicto entre los valores e ideales y la corrupción y la violencia de la sociedad humana. Sus carácteres son a menudo los solitarios o los perdedores que abrigan el deseo de ser honorables e idealistas pero se fuerzan para comprometerse para sobrevivir en un mundo del nihilismo y de la brutalidad.

Los conflictos de la masculinidad son también un tema importante de su trabajo, llevando a algunos críticos a compararlo al Ernest Hemingway . El mundo de Peckinpah es mundo de un hombre, y las feministas han castigado sus películas como misogynistic y sexistas, especialmente referentes al asesinato de una mujer durante los momentos finales de el manojo salvaje, la secuencia de la violación en asalto físico de los perros y del doc. McCoy de la paja de su esposa en la partida . Sus defensores precisan que, mientras que ven a las mujeres en sus películas generalmente a través de los ojos de los hombres, es los hombres que son abusivos, corrompido y violento. Las mujeres son víctimas de las brutalidades de hombres o sobrevivientes que intentan eke hacia fuera una existencia en el mundo implacable creado por los hombres.

El acercamiento de Peckinpah a la violencia es a menudo misinterpreted. Muchos críticos ven su worldview como una opinión de Hobbesian de la naturaleza como esencialmente mal y salvaje misantrópicos,. De hecho, Peckinpah mismo indicó el contrario. Él vio violencia como el producto de la sociedad humana, y no de la naturaleza. Es el resultado de la competición de los hombres con uno a sobre energía y la dominación, y su inhabilidad negociar esta competición sin el recurso a la brutalidad. La violencia también usada de Peckinpah como los medios de alcanzar el Catharsis, creyendo a su audiencia sería purgada de violencia atestiguándola explícitamente en la pantalla (una de las inspiraciones principales para sus secuencias violentas en el manojo salvaje ). Peckinpah admitió más adelante que esta idea era confundida, y que las audiencias habían venido disfrutar de la violencia en sus películas algo que ser horrorizado por ella, algo que lo preocupó profundamente más adelante en su carrera.

Peckinpah, que nació a una familia del ranching que incluyó a jueces y a abogados, también fue referido profundamente por el conflicto entre el " viejo-fashioned" valores y la corrupción y el materialismo del mundo moderno. Muchos de sus carácteres están intentando vivir hasta sus expectativas de sí mismos incluso durante el mundo ellos vive en demandas que comprometen sus valores. Esto se indica lo más explícitamente posible en el intercambio famoso del paseo el alto país en el cual Steve Judd ( Joel McCrea ) indica ese " Lo único que quiero es entrar en mi casa justified." Muchos creen que esta línea está tomada directo de una expresión común usada por David Peckinpah, el padre del director.

Este tema es el más evidente de Westerns de Peckinpah. Desemejante de la mayoría de los directores occidentales, Peckinpah tendió a concentrar en el siglo a principios de siglo 20 algo que el diecinueveavo, y sus películas retratan los carácteres que todavía creen en los valores del viejo oeste que son barridos por la América nueva, industrial.

Este tema persistente ha llevado a muchos críticos a ver las películas de Peckinpah como esencialmente trágicas. Es decir, sus carácteres se retratan como siendo presos de sus sinos y de sus propios failings que no obstante busquen el rescate y el significado en un mundo absurdo y violento. El tema de desear para el rescate, la justificación, y el honor en una existencia deshonrosa impregna casi todo el trabajo de Peckinpah y ha ayudado a elevar su reputación de el de un director experto de las películas de acción a uno de los artistas cinemáticos más grandes de su era.

Influencia

La influencia de Peckinpah en cine moderno es enorme y penetrante, quizás mayor que cualesquiera de sus contemporáneos. Sin embargo, esta influencia es también a menudo baja y puramente estética en la naturaleza, no haciendo caso de algunas de las fuerzas más grandes de Peckinpah a favor de la imitación pura de su acercamiento con estilo a la violencia cinemática.

La influencia más grande de Peckinpah está sobre la película de acción moderna y el acercamiento moderno a las secuencias de la acción. Su combinación de la firma de cámara lenta, de corregir rápido, y de la distención deliberada del tiempo se ha convertido en la pintura estándar de la violencia y de la acción en cine del poste-Peckinpavian. El acercamiento a la acción en películas se puede dividir en medio antes de Peckinpah y después de Peckinpah. Mientras que las películas antes del el manojo salvaje había utilizado técnicas, especialmente Bonnie del y Clyde y el samurai similares siete del, Peckinpah era el primer para utilizarlas como estilo distinto del algo que como jugadas preparadas específicas. Los directores tales como Martin Scorsese han reconocido la influencia directa de Peckinpah en su acercamiento para filmar violencia. El Juan corteja derivó sus técnicas extensivamente de Peckinpah, agregando su propio tacto de los conceptos de la coreografía y de la acción. Los cineastas adicionales que han observado la influencia de Peckinpah han incluido el Paul Schrader, la colina de Gualterio, el Juan Milius, el Quentin Tarantino y el parque Chan-wook .

Los temas de Peckinpah también han sido influyentes en otros cineastas y otras películas occidentales. El Clint Eastwood 's filma trainera, de los llanos la alta del el Josey Outlaw País de Gales y el Unforgiven del también toma los temas de Peckinpah de los peligros de la venganza, de la naturaleza de la violencia humana, y de los hombres que intentan ser honorable en alrededores deshonrosos. El tema del paso del oeste en historia y de la destrucción de la manera de vida occidental por industrialismo moderno también ha sido tomado por muchos poste-Peckinpah Westerns.

En gran medida, la herencia más grande de Peckinpah miente en su fractura agresiva de tabúes. Él permitió que una nueva libertad emergiera en cine, no sólo en la pintura de la violencia, pero también en corregir estilos, las opciones narrativas, y la buena voluntad de retratar carácteres e historias incompasivos o trágicos. Su reputación notoria ha eclipsado a menudo la profundidad de su influencia en la película moderna.

En cultura popular

¡Ha habido por lo menos 12 libros escritos el la vida de Sam Peckinpah y la carrera incluyendo si se mueven… los mata! por el David Weddle, Peckinpah un retrato en los montajes por el Garner Simmons, Sam sangriento: La vida y los tiempos de Sam Peckinpah de Marshall Fine y Peckinpah: Las películas occidentales, una reconsideración de Paul Seydor.

Sam Peckinpah ha sido el tema de dos documentales incluyendo el Sam Peckinpah de la producción de la BBC : Hombre del hierro (1992), dirigido por Paul Joyce, y el manojo salvaje: Un álbum en los montajes (1996) dirigió por Paul Seydor. Nominaron a este 3ultimo para un premio de la Academia como tema corto documental mejor.
el Juan Belushi del

retrató Peckinpah como quién dirige su primera comedia romántica batiendo para arriba su molde en la primera estación, quinto episodio loco loco el en la noche del sábado vivo.
El uso de Peckinpah del

la violencia fue parodiado por el Monty Python en el " de Sam Peckinpah; Ensalada Days", uno de los episodios más polémicos del circo del vuelo de Monty Python, en los cuales un día encantador hacia fuera para una familia inglesa de la clase alta da vuelta en una orgía sangre-empapada de miembros separados y de heridas gushing.

en el Fletch (1985), el carácter principal del de la película, imitando a un doctor para examinar informes médicos, dice en voz alta, " ¡Y el me trae la cabeza de Alfredo García! " de ;

en el espagueti 1973 del leone /Tonino Valerii de Sergio occidental, mi nombre no es nadie, los carácteres Gato Beauregard ( Henry Fonda ) y " Nobody" (colina de Terence) encontrarse en un cementerio. Nadie camina más allá de las piedras sepulcrales que lee los nombres y parece uno etiquetada " Sam Peckimpah." Él dice el " Sam Peckimpah. Eso es un nombre hermoso en Navajo." El leone paga tributo adicional a Peckinpah nombrando a una cuadrilla en el " de la película; El Bunch." salvaje; Nadie tiene cara de Beauregard el manojo salvaje para para ser sabida en libros de historia.
Las varias películas de Peckinpah del

se parodian en estudiante de s de Reardon Jim 'que el de la película me trae la cabeza de Charlie Brown .
En el Deadfall (1993) de la película, cuando el carácter Eddie (jaula de Nicholas) mortal hiere a asesino supuesto, él pide el " del hombre; ¿Quién le envió? " El asesino responde, " Fuckin Peckinpah." de Sam;

en el Cecil B. demente (2000) del de la película de John Waters, varios carácteres tiene el nombre de un director de cine legendario tatuado en su cuerpo. Uno de los carácteres tiene " Sam Peckinpah" tatuado en su brazo.

en el 1986 de la película de terror que taja la alameda, un almacén en la alameda que los sobrevivientes utilizan para suministrar ellos mismos los rifles, la munición y las granadas de asalto se nombra las mercancías Sporting de Peckinpah, una referencia torcida a la violencia de la película del director.

Filmografía

1961 del los compañeros mortales
paseo 1962 el alto país
comandante 1965 Dundee
vino 1966 del mediodía (película de la televisión)
1969 del el manojo salvaje
1970 del la balada del cable Hogue
La paja 1971 persigue
1972 del Bonner menor
1972 del la partida
1973 Pat Garrett y Billy del el cabrito
el 1974 del me trae la cabeza de Alfredo García
1975 del la élite del asesino
cruz 1977 del hierro
convoy 1978
¡el 1982 del Jinxed! (director del truco)
1983 del el fin de semana de Osterman

Créditos de la televisión

1955-58 Gunsmoke Episodio 10 - La coleta (escritor)
Epsidoe 18 - Yorky (escritor)
Episodio 27 - Corker (escritor)
Episodio 31 - Cómo morir por nada (escritor)
Episodio 35 - La guitarra (escritor)
Episodio 43 - El reunir (escritor)
Episodio 47 - Venganza legal (escritor)
Episodio 52 - Perla pobre (escritor)
Episodio 78 - Celos (escritor)
Episodio 103 - Suciedad (escritor)
flecha rota 1956-58 del

Episodio 29 - El asesino (escritor)
Episodio 41 - El profesor (escritor)
Episodio 72 - La transferencia (escritor y director)
El 1958 del

tiene arma, viajará Episodio 22 - El cantante (coescritor)
1958-63 del

el fusilero Episodio 1 - El buen tirador (escritor)
Episodio 2 - Rancho casero (escritor)
Episodio 4 - El mariscal (escritor y director)
Episodio 22 - La pensión (escritor y director)
Episodio 33 - El arma del dinero (coescritor y director)
Episodio 52 - El canguro de bebé (coescritor y director)

1960 del el occidental Episodio 1 - Jeff (escritor y director)
Episodio 2 - Días escolares (escritor y director)
Episodio 3 - Brown (director)
Episodio 4 - Señora Kennedy (escritor)
Episodio 6 - El cortejar de Libby (director)
Episodio 8 - El viejo hombre (codirector)
Episodio 12 - Mano en el arma (director)
Episodio 13 - La pintura (director)
1960 del

Klondike Episodio 1 - Fiebre de Klondike (coescritor y director)
Episodio 2 - Río del oro (director)
Episodio 3 - Santos y atracos a mano armada (director)
Episodio 4 - El candidato inesperado (director)
Llaves del episodio 5 - 88 al apuro (director)
Episodio 6 - Mulas de Swoger (coescritor y director)
Episodio 7 - Seguro, hombres (director)
Episodio 8 - Un gusto del peligro (director)
Episodio 9 - Nudillos pelados (director)
Episodio 10 - Club de Halliday (director)
Episodio 11 - Justicia de la casa de baños (director)
Episodio 12 - Hacer pivotar a su socio (el coescritor)
Episodio 13 - El Burro de oro (director)
Episodio 14 - Reina del Klondike (director)
Episodio 15 - El hombre que poseyó Skagway (director)
Episodio 16 - Sitka Madonna (director)
Episodio 17 - Los rehenes (director)

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Zenithic

Sam Peckinpah

Random links:

David H. Gambrell | Jean de Ligne, duque de Aremberg | & de Vinson; Elkins | Ruta 27 del estado de Virginia | Acción del 24 de junio de 1618