el santo Juan es un juego 1923 al lado de George Bernard Shaw de irishman escrito poco después de que el de la iglesia católica romana canonizó el Juan de del arco . Es una dramatización basada en qué se sabe de su vida y en los expedientes substanciales de su ensayo. Primero fue presentado en el Broadway en el 1923 por el gremio del teatro con Winifred Lenihan como Juan. Su de la premier de Londres Starred el Sybil Thorndike del amigo de Shaw, la actriz para el cual él había escrito la pieza, y se convirtió en rápidamente una obra clásica. Entonces, la reputación personal de Shaw que seguía la gran guerra estaba en un reflujo bajo, y se piensa que él quiso a primero prueba el juego lejos de Inglaterra. Acreditan el santo Juan del a menudo para el Premio Nobel Del 1925 de Shaw para la literatura ; él aceptó la concesión pero rechazó el dinero.

Problemas de echar el plomo

Cogido entre las fuerzas de la iglesia y la ley, Juan es la personificación de la heroína trágica y la pieza es considerada por las actrices ser una del más desafiadora de los papeles a interpretar (véase abajo). Es jugada a veces por las pequeñas mujeres menudas y a veces por las mujeres fuertes altas. Debido a los desafíos del papel, es jugada a menudo por las actrices muy experimentadas que son mucho más viejas que la edad del carácter, que era un adolescente. Como una excepción interesante, porque la versión Juan de la película fue jugado por el Jean Seberg que eran realmente 19 a la hora de la película y que, según las opiniones muchos críticos, no era muy bueno, debido a su carencia de la experiencia dramática.

El juego

El ensayo y el burning reales de Juan en 1431 en la edad de 19 fueron registrados con gran detalle por los reporteros del día. Shaw estudió las transcripciones, decidía que la gente en cuestión actuaba de buena fé según su creencia, y tomó a el punto de vista neutral . Él escribió en su prefacio largo que el allí no es ningún bandido en el pedazo. El crimen, como enfermedad, no es interesante: es algo ser eliminado por consentimiento general, y ése es todo está sobre él. Es lo que hacen los hombres en su mejor, con buenas intenciones, y qué hombres y mujeres normales encuentran que deben y harán a pesar de sus intenciones, que se refieren realmente a nosotros.

El juego toma pocas libertades con el expediente efectivo de su corta vida, y el trazado de la historia es directo. Una muchacha campesina simple, ella oye voces.

Comienza dramatizando su primer contacto agresivo con autoridad, en la persona de un soldado humilde a quien ella dé noticias de estas voces. Ella entonces habla su manera en una visita con la corte del delfín débil e inútil . Allí, ella le dice que sus voces le han ordenado a que le ayude a sentir bien a un rey verdadero reuniendo a sus tropas para expulsar a los inquilinos ingleses y para restaurar Francia a la grandeza. Juan tiene éxito en hacer esto con sus energías excelentes de la adulación, de la negociación, de la dirección, y de la habilidad en el campo de batalla. El inglés en el cerco Compiègne la traiciona en última instancia, y es capturada.

El tercer acto del juego se ocupa de su ensayo y de su conclusión inevitable. Ella consiente a la presión de la tortura en las manos de sus opresores, y acuerda firmar una confesión abandonando la verdad detrás de sus voces, de modo que ella pueda vivir una vida en el confinamiento permanente sin la esperanza de la libertad condicional. Pero por otra parte, pluma a disposición, y en una media vuelta dramática, ella cambia su mente, lanzando estas palabras pasadas en sus carceleros mientras que la llevan a la estaca:

JUAN: " del ; ¿Usted piensa que la vida no es nada pero no siendo muerta? No es el miedo del pan y del agua I. Puedo vivir en el pan. No es ninguna dificultad para beber el agua si el agua sea limpia. Pero para cerrarme de la luz del cielo y de la vista de los campos y de las flores; para encadenar mis pies de modo que pueda subir nunca otra vez las colinas. Para hacer que respira oscuridad húmeda asquerosa, sin estas cosas no puedo vivir. Y por su deseo tomarlas lejos de mí, o de cualquier criatura humana, sé que su consejo está del devil."

Pero hay un Coda, una ironía realizada no siempre, donde la vemos en cielo que conversa alegre con sus viejos enemigos. Shaw hace girar así la conclusión de tal modo que se divierte y a su audiencia con este epílogo optimista . Él tiene su mirada adelante a su rehabilitación por la iglesia que la mató, que la declaró un santo casi 500 años más tarde.

Críticas

Shaw era pacifista famoso, y ha habido controversia sobre su acercamiento, que era constante con sus discursos pacifistas a la hora de la primera guerra mundial, un conflicto en el cual él indicó que Gran Bretaña y sus aliados eran igualmente culpables con los alemanes, y estado a favor de la negociación y de la paz (que lo maldijeron a los ojos de muchos). Su interpretación de los acontecimientos en la vida y sus tiempos de Juan ha trastornado a algunos historiadores, muchos de quién respeto el juego como alto inexacto, especialmente en su pintura de la sociedad medieval.

Shaw indica que la caracterización de Juan de la mayoría de los escritores es " romanticized" para hacer que ella acusadores sale como totalmente sin escrúpulos y villanos. Algunos escritores demandan que las tentativas de Shaw de rehabilitar incorrecto el Cauchon, el obispo de gran alcance de Beauvais, y el inquiridor, que eran los más instrumentales de enviar a Juan a la estaca. Vale el observar de que Shaw no toma ninguna posición encendido si la oración acaba de estar o de otra manera. Él sin embargo salpica en la penetración psicologica cuando él demanda que Juan usó la ropa masculina como reflexión de la preferencia personal algo que por necesidad. El usar de la armadura nunca era ciertamente una búsqueda femenina. El punto de oposición se hace que Juan usó la ropa masculina para protegerse contra la violación, especialmente hacia el final de su vida en el Dungeon .

Las demandas del dramaturgo en su prefacio que ella era no físicamente atractiva más probable. Él basa esta demanda en el hecho de que, cuando, no se había encontrado ninguna evidencia que Juan era hermoso. Sin embargo, los eruditos modernos tienen la ventaja de traducciones recientes en el inglés de transcripciones francesas voluminosas, y han concluido que Juan era de hecho " hermoso y shapely".

Conclusión

Que Shaw era indiscutiblemente un admirador de Juan se encuentra en el hecho de que él colocó una pequeña estatua de ella en su jardín, y las instrucciones izquierdas para que sus cenizas sean dispersadas cerca.

Es en hacia adelante y atrás la emoción de las palabras usadas en el arte del discusión que conduce y eleva este juego, y de hecho es el apoyo principal la mayor parte de su trabajo. Los miembros del mundo de la literatura, y de las audiencias, aprecian que su creación es uno de los ejemplos más grandes del teatro en la lengua inglesa.

Producciones notables de Joans y de la etapa

Winifred Lenihan, Nueva York, diciembre de 1923 - abril de 1924 (producción inicial)
Sybil Thorndike, Londres, marzo de 1924 (Shaw escribió el juego con ella en mente)
Katharine Cornell, Nueva York, marzo de 1936 - mayo de 1936 (la energía de Tyrone hizo un aspecto de pre-Hollywood)
Wendy Hiller, festival 1936 del teatro de Malvern (honrar el 80.o cumpleaños de Shaw) Malvern, Inglaterra, julio de 1936
Uta Hagen, Nueva York, octubre de 1951 - febrero de 1952
Siobhán McKenna, Nueva York, diciembre de 1956 - enero de 1957 (el Peter Falk apareció en una pequeña parte)
Jean Seberg, (en una película) 1957
Juan Plowright, Londres, 1963
Genevieve Bujold, (en una producción de la televisión) 1967
Arenas de Diana. Nueva York, enero de 1968 - febrero de 1968
Lynn Redgrave, Nueva York, noviembre de 1977 - febrero de 1978
Imogen Stubbs, Londres 1994,
Ana María sin valor, Londres 2007, teatro nacional

El otro notable Joans incluye el Judi Dench, el Zoe Caldwell, el Elisabeth Bergner, el Constance Cummings, el Casson de Ana, el maxwell de Roberta, Barbara Jefford, la palmadita Galloway, las millas de Sarah, el Ellen Geer, el Jane Alexander, el Lee Grant, el Janet Suzman, y el Eileen Atkins .