El saxofón ( familiar del designado el saxofón ) es un instrumento agujereado cónico de de la familia del Woodwind, o más exactamente (según la clasificación de Sach de instrumentos musicales) un Aerophone .

Se hace del latón y se juega generalmente con una boquilla de la solo-caña como el Clarinet . El saxofón se asocia comúnmente a la música popular, música de la venda grande, los azules, y el jazz - pero fue pensado original como instrumento de orquesta de la venda militar de y. El instrumento también ha sido utilizado a menudo por varios grupos del género de Dansband . Llaman los jugadores del saxofón los saxofonistas .

Historia

El saxofón fue desarrollado en el 1840s por el saxofón de Adolfo, un belga - instrumento-fabricante llevado, el flautista, y el Clarinetist que trabajaba en París. Aunque él hubiera construido los saxofones en varios tamaños por el 1840s temprano, él no recibió una patente de 15 años para el instrumento hasta el 1846 del 28 de junio . Era primer revelador oficialmente al público en la presentación del saxofón bajo en C en una exposición en el Bruselas en 1841. El saxofón también dio demostraciones privadas a los músicos parisienses en el 1840s temprano. Él elaboró los planes para 14 diversos tipos de saxofones, pero no eran todos observados. La inspiración para el instrumento es desconocida, pero hay buena evidencia que caber una boquilla del Clarinet a un Ophicleide es el origen más probable (ophicleides construidos saxofón entre otros instrumentos en el último 1830s). El hacer da lugar tan a un instrumento con a definitivamente saxofón-como sonido. El el rumano húngaro Tarogato de /, que es absolutamente similar a un saxofón del soprano, también se ha especulado para haber sido una inspiración. Sin embargo, esto no puede estar así pues, como el tarogato moderno con una boquilla de la solo-caña no fue desarrollado hasta los 1890s, largo después de que el saxofón hubiera sido inventado.

El intento del saxofón, que fue indicado llano en sus escrituras, era inventar un instrumento enteramente nuevo que podría proveer de vendas y de las orquestas un bajo al woodwind y a las secciones de cobre amarillo, capaz de un funcionamiento refinado que el ophicleide, pero con bastante energía de ser utilizado al aire libre. En fin, el saxofón se prepuso enjaezar la delicadeza de un woodwind con la energía de un instrumento de cobre. Sin embargo, como fabricantes rivales a menudo ofendidos del instrumento del saxofón, el prejudicar resultante hacia el hombre y sus instrumentos llevaron al saxofón que no era utilizado en grupos de orquesta. Durante mucho tiempo, fue relegado a las vendas militares, a pesar de la gran amistad del saxofón con el parisiense influyente Hector Berlioz del compositor.

Para la duración de la patente (1846-1866), solamente la fábrica del saxofón podría fabricar o modificar legalmente los instrumentos, aunque este y el saxofón numeroso otras patentes fuera practicado una abertura rutinario por sus rivales. Después de la patente expiró en 1866, muchos modelos la competición introducidos diversos fabricantes, incluyendo muchas diversas modificaciones al diseño original del saxofón.

Construcción

el alesaje del saxofón es con eficacia cónico, dándole las características acústicas más similares al Oboe que al Clarinet . Sin embargo, desemejante Oboe, cuyo tubo es un cono rectilíneo, la mayoría de los saxofones tienen un número de curvas. En los tamaños más pequeños (soprano y sopranino), los instrumentos rectos son mas comunes que curvados, pero los instrumentos grande-clasificados todos aparecen con la curva familiar en el cuello y el arco del instrumento. Esta forma, con su grande, campana del hacia arriba-revestimiento y cuello doblado, fue tomada del clarinet bajo, que había estado en existencia a partir de 1807 (los instrumentos similares habían existido sin embargo a partir desde de 1772). Alguno los saxofones rectos del alto y del tenor se han hecho como novedades. Alguno los saxofones rectos del barítono y de la melodía C se han hecho de vez en cuando como instrumentos de encargo, pero nunca eran producidos en serie. Hay un cierto discusión entre jugadores si la curva afecta al tono o no.

Sistema dominante

Los saxofones tienen una gama normal de aproximadamente dos y octavas de una mitad. Cualquier nota sobre esta gama se considera ser parte del registro Altissimo . Las notas son digitadas usar un sistema dominante de los agujeros del tono, de llaves, y de cojines. Un saxofón tiene 21 a 23 llaves, dependiendo de si tiene un alto F♯, un alto G, o una llave del punto bajo A. (Desde 1970, la alta llave de F♯ ha llegado a ser común entre los instrumentos del intermedio y del profesional-nivel, mientras que la alta llave de G se encuentra en solamente algunos sopranos modernos.) La nota del punto bajo A puede también ser alcanzada jugando un B♭ bajo y cubriendo la campana (generalmente con el interior de la pierna izquierda). Cuando la presión se aplica a una llave abre o cierra uno o más de los agujeros del tono levantando o bajando un cojín. Los cojines, generalmente hechos del cuero con un fieltro interiores y plástico en la parte inferior para reflejar un cierto sonido, cubren los agujeros del tono cuando están presionados, formando un sello hermético y de tal modo alargando o acortando la columna vibrante del aire, así levantando o bajando la echada producida. La digitación para el saxofón es muy similar a la flauta .

Materiales

Casi todos los saxofones se hacen del latón . Se categorizan comúnmente como instrumentos de Woodwind sin embargo, no como instrumentos de cobre (a pesar de los nombres de las categorías, la categoría de un instrumento es determinada no por los materiales usados, sino por el método de producción del tono. Catagorized más exactamente como Aerophones ).

El latón se utiliza para hacer el cuerpo instrumento; el cojín del ahueca que sostengan los cojines de cuero del ; las barras del que conectan los cojines con el del latón afinan, y el fijan que lleven a cabo las barras y las llaves in place. Los pernos del tornillo del que conectan las barras con los postes, y el sueltan que hagan llaves volver a su lugar después de ser lanzada, se hacen generalmente del acero azulado o inoxidable. Desde 1920, casi todos los saxofones tienen tactos de la llave del (los pedazos decorativos lisos colocaron adonde los dedos tocarán el instrumento) hechos del plástico o del Mother of pearl .

Otros materiales se han intentado con diversos grados de éxito, según lo con los saxofones plásticos de los años 50 hechos por la compañía de Grafton y los saxofones de madera raros. Algunas compañías, tales como Yanagisawa, han hecho algunos modelos del saxofón del bronce, que se demanda para producir un sonido más caliente. Algunos fabricantes han hecho cuellos del saxofón o los instrumentos enteros fuera esterlina platean . Los instrumentos de cobre también han sido hechos por la comida fría y las otras.

La plata de níquel también se ha utilizado; algunos fabricantes, incluyendo el Selmer, el Yanagisawa, el P.Mauriat, el Keilwerth, y el B&S, han hecho los instrumentos de la plata de níquel . Algunos dicen que estos instrumentos tienen un sonido más brillante o más de gran alcance.

Final superficial

Después de terminar el instrumento, los fabricantes aplican una capa fina (de claro o de la laca de acrílico coloreada, o de la galjanoplastia de plata ) sobre el latón pelado. La laca o la galjanoplastia sirve proteger el latón contra la corrosión, y da a instrumento un aspecto muy agradable. Varios diversos tipos y colores del final superficial se han utilizado durante los años.
Antes de 1930, los instrumentos estaban típicamente disponibles con tres tipos de finales: latón polished,
galjanoplastia de plata, o
Galjanoplastia del oro . (Puesto que el oro no se adherirá al latón pelado, el chapado en oro requiere que el instrumento primero esté plateado con plata; el chapado en oro entonces se aplica encima de la plata.)
Los instrumentos de los algunos años 20 fueron hechos con un cuerpo plateado de plata, y la campana y/o las llaves que gold-plated.
Entre 1920 y 1960, algunos instrumentos fueron plateados con el níquel como (y no-deslustrando) alternativa más barata para platearse.
Entre 1930 y 1970, algunos instrumentos de la marca de fábrica del rey fueron hechos con el cuerpo y cuello y campana laqueados de la sólido-plata.

El claro o la laca de acrílico oro-coloreada es el final más común usado para los saxofones hoy. La laca puede también ser otros colores; a veces un negro o una laca brillantemente coloreada se utiliza para el efecto visual. La mayoría de los fabricantes aceptarán órdenes especiales con respecto la galjanoplastia y al color de la laca, permitiendo que un jugador obtenga un instrumento únicamente coloreado.

Es posible que el tipo de laca o de galjanoplastia puede realzar la calidad de tono de un instrumento; los efectos posibles de diversos finales en tono son un asunto caliente discutido. Muchos dicen que la laca o la galjanoplastia no tiene ningún efecto en el sonido, mientras que una cierta investigación demuestra que hay diferencias.

Un instrumento de cobre pelado deslustrará naturalmente, dando vuelta a un marrón oscuro y/o a un color verde. El deslustre de los affectos de cobre amarillo solamente el aspecto; el deslustre no tiene ningún efecto en el playability del saxofón. Si el dueño desea de cambiar el final del instrumento, el instrumento se puede desmontar y químicamente pelar de su laca o galjanoplastia, entonces " relacquered" o vuelto a chapar con el mismo o el diverso material. Las opiniones varían encendido si este proceso daña el instrumento o afecta a su tono.

Boquilla

El saxofón utiliza una boquilla de la solo-caña similar a la del Clarinet, pero la boquilla del saxofón tiene un compartimiento interno más ancho y carece la espiga corcho-cubierta de una boquilla del clarinet. Las boquillas vienen en una gran variedad de materiales, incluyendo el caucho vulcanizado del (a veces llamado caucho o ebonita de la barra), el plástico, y el metal. Los materiales menos comunes se han utilizado que incluyen la madera, el vidrio, el cristal, la porcelana, e incluso el hueso. Las boquillas del metal son creídas por alguno para tener un sonido distintivo, descrito a menudo como “más brillante” que el caucho más común. Algunos saxofonistas articulan que el material hace que poco, eventualmente, efectúe en el sonido, y que las dimensiones físicas dan a boquilla su color de tono. Boquillas con un cóncavo (" excavated") el compartimiento es más verdad al diseño original del saxofón de Adolfo; éstos proporcionan tono más suave o un menos piercing, y son favorecidos por algunos saxofonistas, incluyendo estudiantes Sigurd Raschèr, para jugar clásico.

Los saxofonistas del jazz y de la música popular juegan a menudo en boquillas alto-desconcertadas. Éstos se configuran tan el bafle, o " techo, " de la boquilla está más cercano a la caña. Esto produce un sonido más brillante que más fácilmente " corta el through" una venda grande o instrumentos amplificados. Mientras que los altos bafles (y el tono resultante) se asocian comúnmente a las boquillas del metal, cualquier boquilla puede tener un alto bafle. Las boquillas con aberturas más grandes de la extremidad proporcionan flexibilidad de la echada, permitiendo al jugador al " bend" notas, un efecto de uso general en jazz y música rock. Los jugadores clásicos optan generalmente por una boquilla con una abertura más pequeña de la extremidad y un bafle más bajo; esta combinación proporciona un sonido más oscuro y una echada más estable. La mayoría de los jugadores clásicos juegan en las boquillas de goma con un compartimiento interno del redondo o del cuadrado.

Caña

Los saxofones semejantes de los Clarinets utilizan una sola caña . Las cañas del saxofón son más anchas que las cañas del clarinet. Cada tamaño del saxofón (alto, tenor, etc.) utiliza un diverso tamaño de la caña. Las cañas son disponibles en el comercio en un arsenal extenso de marcas de fábrica, de estilos, y de fuerzas. Cada jugador experimenta con las cañas de diversa fuerza (hardnesses) para encontrar qué fuerza se adapta a su boquilla y estilo el jugar. La fuerza se mide generalmente usar una escala numérica que se extienda a partir de la 1 (suavidad) a 5 (difícilmente). Desafortunadamente, la escala está lejos de estandardizado entre las marcas de fábrica; por ejemplo, una caña de Rico #3 es perceptiblemente más suave que los principiantes de Vandoren un #3. comienzan generalmente en una caña #1 o #1.5, y se trasladan para arriba a un #2.5 mientras que ganan capacidad y más control de músculo. Los jugadores que utilizan una boquilla con una abertura más amplia de la extremidad tenderán generalmente a utilizar cañas más suaves, y las que elijan una boquilla con una abertura más estrecha de la extremidad tenderán a utilizar cañas más duras . clear=" del

Miembros de la familia del saxofón

El saxofón fue patentado original como dos familias, cada los siete instrumentos que consistían en. El " orchestral" la familia consistió en los instrumentos en las llaves del C AND F, y el " band" militar; familia en E♭ y B♭. Cada familia consistió en el sopranino, el soprano, el alto, el tenor, el barítono, el bajo y el contrabass, aunque algunos de éstos nunca fueran hechos; Saxofón también previsto--pero nunca hecho--un saxofón de los subcontrabass (bordón).

Saxofones comunes

En la música escrita desde 1930, solamente el soprano en B♭, el alto en E♭, el tenor en B♭ y el barítono en E♭ están en de uso común - éstos forman las secciones típicas del saxofón de las vendas militares de las vendas de concierto, y los conjuntos del jazz de la grande-venda. El saxofón bajo (en B♭) se utiliza de vez en cuando en la música de venda (especialmente música por el Percy Grainger ) y las orquestaciones de la venda grande (especialmente la música se realizó por el " de Stan Kenton ; Mellophonium Orchestra"). En los años 20 el saxofón bajo fue utilizado a menudo en grabaciones clásicas del jazz, puesto que en aquel momento era más fácil registrar que una tuba o un bajo doble. También se utiliza en la cuenta original (y la película) historia del lado oeste de s de Bernstein Leonard de la '.

La gran mayoría de música de la venda y de la grande-venda pide solamente el alto de E♭, el tenor de B♭, y los instrumentos del barítono de E♭. Una sección típica del saxofón en una venda de concierto pudo consistir en cuatro a seis altos, un a tres tenores, y uno o dos barítonos. Una sección típica del saxofón en una venda de jazz consiste en dos altos, dos tenores, y un barítono. De vez en cuando una venda o un conjunto del jazz realizará un pedazo que pida saxofón del soprano - en este caso es práctica común para uno de los jugadores de la sección del alto cambiar al soprano para ese pedazo.

La mayoría de los jugadores de saxofón comienzan a aprender en el alto, ramificando hacia fuera al tenor, al soprano o al barítono después de ganar capacidad. El saxofón del alto es el más popular entre compositores y ejecutantes clásicos; la mayoría de los saxofonistas clásicos se centran sobre todo en el alto. En jazz, el alto y el tenor son utilizados predominante por los solistas. Muchos saxofonistas del jazz también juegan a soprano en la ocasión, pero casi todos la utilizan solamente como instrumento auxiliar.

El soprano ha recuperado un grado de renombre durante últimas décadas en contextos del jazz/del estallido/de la roca, comenzando con el trabajo Juan Coltrane del saxofonista del jazz en los años 60. Piensan al soprano a menudo en como más difícil jugar, o mantener consonancia, que el alto, el tenor y los saxofones mas comunes del barítono. Algunos saxofones bajos, sopranino, y contrabass todavía se fabrican; éstos están principalmente para los colectores o el uso de la novedad, y se oyen raramente - se relegan sobre todo a los conjuntos grandes del saxofón.

Saxofones raros y tamaños de la novedad

De la familia de orquesta, solamente el tenor en C, el soprano en C, y el mezzosoprano en F (similar al alto moderno) ganaron nunca renombre. El tenor en C, conocida generalmente como el saxofón de la melodía C, llegó a ser muy popular entre aficionados en los años 20 y los años 30 tempranos, porque sus jugadores podrían leer música en echada de concierto (tal como eso escrita para el piano, la voz, o el violín) sin la necesidad de transportar. Aunque el instrumento fuera popularizado por los jugadores tales como Rudy Wiedoeft y Frankie Trumbauer, no aseguró un lugar permanente en jazz o música clásica. La C-Melodía fue fabricada bien en los años 30 de largo después de que hubiera disminuido su renombre inicial, aunque se convirtió en un artículo de la orden especial en los catálogos de algunos fabricantes. El instrumento ahora es una reliquia comúnmente encontrada de la venta del ático o de garage, aunque desde los años 80. pocos saxofonistas contemporáneos han comenzado a utilizar el instrumento de nuevo. Un instrumento semejantemente clasificado, el saxofón del contralto, fue desarrollado en el último vigésimo siglo por el fabricante Jim Schmidt del instrumento de California; este instrumento tiene un alesaje más grande y un nuevo sistema de la digitación así que no se asemeja al instrumento de la melodía de C a excepción de su llave y no se coloca. Otra nueva llegada a la escena del saxofón de la novedad es el soprillo, una octava completa más arriba que el saxofón del soprano del Bb, manufacturado por Benedikt Eppelsheim, de Munich, Alemania.

También en el siglo a principios de siglo 20, pusieron al soprano de C (echado un paso entero sobre el soprano de B♭) a los que deseaban realizar piezas del oboe en la venda militar, arreglos del vodevil, o himnarios de la iglesia. Los sopranos de C son fáciles de confundir con los sopranos regulares (de B♭), puesto que son solamente aproximadamente 2 centímetros más cortos de tamaño. No se ha producido ningunos desde los últimos años 20. El soprano de mezzo en F (producido por las conec americanas de la firma durante el período 1928-1929) es extremadamente raro; la mayoría de los ejemplos restantes están en la posesión de los colectores serios del instrumento. El saxofón de Adolfo hizo algunos prototipos del barítono de F, pero no hay barítonos serios de F manufacturados. Los saxofones del barítono de E♭ hechos a la alta echada (A = 456) existen, y se confunden a veces desde un barítono de F en la primera vista, pues el modelo de la alta echada será perceptiblemente más pequeño que una echada baja una. No hay especímenes sabidos del saxofón bajo en C, el primer saxofón construido y exhibido por Sax en el 1840s temprano. El único alto sabido de F hecho por Sax sabido para existir es poseído por el clásico canadiense jubilado Paul Brodie del saxofonista, y fue encontrado en Francia. Pasado, a pesar de el Ravel 's que anota para un saxofón Sopranino en F en el bolero del, no se sabe ningún espécimen para existir o para haber sido construido por el saxofón o ningún otro fabricante.

Hay un saxofón raro del tenor de la diapositiva del prototipo, pero no había muchos hizo. Una compañía sabida que produjo un saxofón del soprano de la diapositiva era Reiffel y Husted, Chicago, CA 1922 (catálogo NMM 5385).

¡Medio de las dificultades de la construcción que solamente recientemente has un saxofón verdadero del sopranissimo producido. Apodó el Soprillo, este saxofón de flautín-clasificado es una octava sobre el soprano, y su tamaño diminuto hace necesario una llave de la octava en la boquilla.

Instrumentos relacionados

Un número de instrumentos saxofón-relacionados han aparecido desde el trabajo original del saxofón, la mayoría del no disfrutar de ningún éxito significativo. Éstos incluyen el saxello (esencialmente un soprano recto de B♭, pero con un cuello levemente curvado e inclinó la campana); el alto recto; y el tenor recto de B♭ (actual no en la producción; hasta hace poco tiempo, hecho solamente por un firme taiwanés e importado a los Estados Unidos por los L. Puesto que recto-agujerear el tenor tiene aproximadamente cinco pies de largo, el tamaño incómodo de tal diseño obstaculiza jugar el cuerno (particularmente cuando está asentado) y llevarlo. El Saxellos, del rey hecho por el H. White Company en los años 20, ahora ordena precios hasta US$4,000. Un número de compañías, incluyendo Rampone y Cazzani y el saxofón de L., son comercialización recto-agujerean, los saxofones del soprano de la inclinar-campana como saxellos (o " sopranos" del saxello;).

Dos de estas variantes fueron defendidos por la iglesia de Rahsaan Rolando del músico de jazz, que llamó su alto recto de Buescher un stritch y su saxello modificado un manzello del ; estes 3ultimo ofrecieron una campana grande-que-generalmente y modificaron el trabajo dominante. Entre algunos saxofonistas, los términos de la iglesia han tardado una vida sus los propios en que está creído que éstos eran " special" o " new" saxofones que pudieron todavía estar disponibles. Aunque es raro, el alto recto de Buescher era un instrumento del artículo de la producción mientras que el manzello era de hecho un saxello con una campana por encargo.

El Tubax, desarrollado en 1999 por el alemán Benedikt Eppelsheim del fabricante del instrumento, juega la misma gama, y con la misma digitación, como el saxofón del contrabass de E♭; su alesaje, sin embargo, es más estrecho que el de un saxofón contrabass, haciendo para un instrumento más compacto con un " reedier" tono (relacionado con el contrabass double-reed Sarrusophone ). Puede ser jugado con la boquilla y las cañas del saxofón de un barítono más pequeño (y más comunmente disponible). Eppelsheim también ha producido tubaxes de los subcontrabass en C y B♭, este 3ultimo que era el saxofón más bajo hecho nunca.

Otra variante inusual del saxofón era el Conec-O-Saxofón del, recto-agujerear el instrumento en F (un paso sobre el alto de E♭) con un cuello levemente curvado y una campana esférica. El instrumento, que combinó un saxofón agujereado y llaves con un similar acampanado a el de un Heckelphone, fue pensado para imitar el timbre del cuerno inglés y producido solamente en 1929 y 1930. El instrumento tenía una gama dominante del punto bajo A al alto G. menos de 100 Conec-O-Saxofones están en existencia, y son buscados con impaciencia por los colectores.

Entre la mayoría de los recientes desarrollos está el Aulochrome, un saxofón doble del soprano inventado por el François Louis del fabricante del instrumento de belgian en 2001.

" de bambú; saxophones"

Aunque sea no verdad los saxofones, las versiones populares keyless baratas del saxofón hecho del bambú fueran desarrollados en el vigésimo siglo por los fabricantes del instrumento en el Hawaii, el Jamaica, el Tailandia, el Indonesia, y el la Argentina . El instrumento hawaiano, llamado un Xaphoon, fue inventado durante los años 70 y también se pone como " saxofón de bambú, " aunque su alesaje cilíndrico se asemeje más de cerca a el de un clarinet. El exponente más conocido de Jamaica de un tipo similar de " de bambú hecho en casa; saxophone" era el vientre (caminante del azúcar del fabricante del músico y del instrumento de Mento de Guillermo). En la región de Minahasa de la isla indonesia Sulawesi, existen las vendas enteras compuesta del " de bambú; saxophones" y " brass" instrumentos de varios tamaños. Estos instrumentos son imitaciones listas de instrumentos europeos, hechas usar los materiales locales. Los instrumentos muy similares se producen en Tailandia. En la Argentina, Ángel Sampedro del Río y Mariana García han producido los saxofones de bambú de varios tamaños desde 1985, el más grande cuyo tener llaves de bambú a tener en cuenta jugar de un notes. ^{más bajo audio}

Escritura para el saxofón

La música para todos los tamaños del saxofón notated generalmente usar el clef agudo . La gama escrita estándar extiende de un B♭ debajo del personal a una F o a un F♯ tres líneas de libro mayor sobre el personal. Hay algunos modelos del saxofón del soprano que tienen una llave para alto G, y varios modelos del saxofón del barítono tienen un alesaje extendido y la llave para producir notas bajas del A. sobre F se considera parte del " range" altissimo; de cualquier saxofón, y puede ser producido usar técnicas del embouchure y combinaciones avanzadas de la digitación. El saxofón mismo había dominado estas técnicas; él demostró el instrumento como teniendo una gama de apenas más allá de tres octavas hasta a (escrita) alto B4.

En el mediados de-vigésimo siglo, algunos jugadores se opusieron el aprender de cómo jugar en el registro altissimo; muchos artículos escritos durante este período refirieron al uso de notas altissimo como truco, " falsificación, " o empleando el " fingerings." falso; El registro altissimo, como cualquier otro instrumento de woodwind, emplea los terceros y subsecuentes armónicos para prolongar la gama del instrumento. En el saxofón, sin embargo, la maestría de estos armónicos toma más esfuerzo que en otros woodwinds. Había una creencia histórica que los extremos de gama del saxofón en alta F y que el saxofón de Adolfo había parado el promover de la gama extendida solamente debido a su dificultad percibida.

Casi todos los saxofones son el de transposición Sopranino, alto, barítono de los instrumentos, y los saxofones contrabass se echan adentro la llave de E♭, y el soprano, el tenor y los saxofones bajos están en la llave de B♭. Porque todos los instrumentos utilizan el mismo arreglo y digitación dominantes para producir una echada notated dada, no es difícil que un jugador competente cambie entre los varios tamaños. Cuando un saxofonista lee y los dedos una C escrita en el personal en un alto de E♭, la nota suena como E♭, un sexto importante debajo de la echada escrita. jugó en un tenor de B♭, sin embargo, los sonidos como B♭, un noveno importante abajo. El barítono de E♭ es una octava debajo del alto, y el soprano de B♭ es una octava sobre el tenor . La discusión siguiente se refiere enteramente a las notas según lo escrito, y por lo tanto se aplica igualmente a todos los miembros de la familia del saxofón.

Desde el barítono y el alto está adentro echado E♭, los jugadores pueden leer la música de la echada de concierto notated en el clef bajo leyéndolo como si fuera clef agudo y adición de tres sostenidos a la firma dominante. Este proceso, designado la substitución del clef del, permite para el saxofón del barítono (o cualquie otro saxofón en la llave de E♭) jugar de las piezas escritas para el Bassoon, la tuba, el Trombone o el bajo de secuencia . Esto puede ser útil si una venda o una orquesta carece uno de esos instrumentos.

La mayoría de los saxofones del barítono produjeron desde el an o 80 tienen una llave adicional que permite que el jugador juegue un punto bajo A (el concierto C), solamente barítonos anteriores y otros tamaños del saxofón no hace (a excepción de algunos bajos y de algunos altos raros hizo por el el Selmer Company ). Los compositores que piden un punto bajo A al escribir para el saxofón del barítono deben ser conscientes que algunos jugadores no podrán jugar la nota a falta de la llave necesaria. Algunos jugadores con las piernas de la longitud adecuada pueden producir un punto bajo A en un saxofón del barítono sin la llave del punto bajo A parando la campana con su talón izquierdo mientras que digitación un B♭ bajo. Esta técnica es usable solamente cuando está asentada.

A principios de, la mayoría de los compositores permanecían lejos de componer para el saxofón debido a su malentendido del instrumento. Sin embargo, alrededor de la vuelta del vigésimo siglo, alguna gente (muchas Estados Unidos ) comenzó a comisionar las composiciones para el instrumento. Una comisión prominente era Elise Pasillo, un miembro de la jet-set rico de Nueva Inglaterra que tomó tocar el saxofón para ayudar en sus batallas con el asma (en el orden de su marido, doctor). Aunque ella comisionó muchos pedazos, los trabajos no ofrecieron original el saxofón muy bien (porque ella decidía demostrarse la capacidad del saxofón - sus habilidades estaban probablemente menos que admirables por la mayoría de las cuentas). Las versiones subsecuentes, sin embargo, se han arreglado para mejorar la característica el saxofón, tal como el " Rhapsodie" por el Claude Debussy .

Cuadros en una exposición - el castillo viejo

Discutible, el saxofón más famoso a solas en el repertorio del concierto puede ser " El Castle" viejo; de los cuadros de orquesta del trabajo en una exposición por el Mussorgsky modesto . Escrito original para el piano, un arreglo de orquesta fue observado por el Mauricio Ravel en 1922.

Percy Grainger

El australiano Percy Grainger del compositor defendió el saxofón durante su carrera, usar diversos saxofones en sus muchas composiciones y arreglos.

La música clásica para el saxofón llegó a ser más común durante el curso del vigésimo siglo. Muchos compositores actuales han escrito para el instrumento. Por ejemplo, el americano Philip Glass del compositor escribió un concierto para el cuarteto y la orquesta del saxofón en los años 90. Percy Grainger también se encendió escribir el ramillete de Lincolnshire que incluyó una variedad de solos hechos específicamente para el saxofón del soprano. Esta clase de saxofón era, según Grainger, su favorito de todos los instrumentos debido a su voz de canto hermosa que se asemejó lo más de cerca posible a el de una voz humana. Un pedazo particular digno de mención es " Marcha de los niños: Sobre las colinas y el Faraway", en las cuales la introducción, la mayor parte de las melodías y la conclusión está todos jugaron por el alto, el tenor, o el saxofón del barítono. El ramillete de Lincolnshire del se considera hoy ser algo de la mejor literatura escrita nunca para el conjunto del viento.

Uso en conjuntos

Además del funcionamiento como un instrumento a solas, el saxofón es también un instrumento eficaz del conjunto, particularmente cuando juegan a varios miembros de la familia del saxofón en la combinación. Aunque estén pedidas solamente de vez en cuando en música de orquesta, las secciones del saxofón (que abarcan generalmente el alto, tenor, y los instrumentos del barítono, pero a veces también el soprano y/o el bajo) sean partes importantes de la venda grande del jazz, así como el militar, el concierto, y las bandas

Los conjuntos compuestos exclusivamente de saxofones son también populares, entre ser más común el cuarteto del saxofón.

Cuartetos del saxofón

El cuarteto del saxofón se compone generalmente de un soprano, de un alto, de un tenor, y de un barítono . Esta instrumentación se refiere a menudo como " SATB." La segunda instrumentación común del cuarteto (encontrada lo más a menudo posible en el nivel de la escuela secundaria) es dos altos, un tenor, y un barítono (designado " AATB"). Algunos cuartetos profesionales del saxofón ofrecen la instrumentación no estándar, tal como nación del barítono de s Bluiett de James Fei 'cuarteto del alto de s (cuatro altos) y Bluiett Hamiet '(cuatro barítonos).

Hay un repertorio de composiciones y de arreglos clásicos para la instrumentación de SATB que data del siglo XIX, particularmente por los compositores franceses que sabían el saxofón de Adolfo. El Raschèr, el Amherst, el Aurelia, el Amstel y los cuartetos del saxofón de Rova están entre los grupos más conocidos. Históricamente, los cuartetos llevados por la mula de Marcelo y el Daniel Deffayet, profesores del saxofón en el conservatorio de París, fueron comenzados en 1928 y 1953, respectivamente, y estaban alto - mirado. El cuarteto de la mula se considera a menudo ser el prototipo para todos los cuartetos futuros debidos el nivel de virtuosismo demostrado por sus miembros y su papel fundamental en el desarrollo del repertorio del cuarteto. Los cuartetos organizados existieron de hecho antes del conjunto de la mula, el ejemplo típico que era el cuarteto dirigido por Eduard Lefebre (1834-1911), solista anterior con la venda de Sousa, en los Estados Unidos circa 1904-1911. Otros conjuntos existieron muy probablemente en este tiempo como parte de las secciones del saxofón del muchos que viajaban el " business" vendas que existieron en los siglos de fines del siglo diecinueve y a principios de siglo 20.

En música de jazz, los saxofones se oyen generalmente como miembros de un jazz combinado o de una venda grande, pero un grupo de jazz vanguardista profesional, el cuarteto del saxofón del mundo, se ha conocido como el cuarteto preeminente del saxofón del jazz. El cuarteto del saxofón de Rova, basado en San Francisco, se observa para su trabajo en los campos de la música clásica contemporánea y de la música improvisada.

Conjuntos más grandes del saxofón

Hay algunos conjuntos más grandes del todo-saxofón también. El más prominentes incluyen la orquesta Lörrach del saxofón de Raschèr de 12 miembros, el Londres Saxophonic de 9 miembros, el SaxAssault, el de 9 miembros de 6 miembros la orquesta nuclear del saxofón de las ballenas, y el saxofón urbano, que incluye tanto como 52 saxofonistas. Organizan a los grupos muy grandes, ofreciendo sobre 100 saxofones, a veces como novedad en las convenciones del saxofón.

Técnica

Muchos creen que es relativamente fácil sentir bien a un saxofonista competente, especialmente cuando la transferencia de otros instrumentos de woodwind, pero de una considerable cantidad de práctica se requiere generalmente para desarrollar un color de tono agradable y técnica fluida.

Jugar la técnica para el saxofón es subjetivo basada sobre el estilo previsto (clásico, jazz, roca, canguelo, etc.) y el sonido idealizado del jugador. El diseño del saxofón permite una variedad grande de diversos sonidos, y el " ideal" el sonido y las llaves del saxofón a su producción son temas del discusión. Sin embargo, hay una estructura subyacente básica a la mayoría de las técnicas.

¡Embouchure

En el Embouchure típico, la boquilla no se toma generalmente más que a medio camino en la boca del jugador. El labio más bajo es apoyado por los dientes más bajos, y hace el contacto con la caña. La jugar-posición se estabiliza con la firma, presión ligera de los dientes superiores que se basan sobre la boquilla (rellenada a veces con una tira fina de caucho conocida como " mordedura-pad" o " boquilla-patch"). El labio superior se cierra para crear un sello hermético. El " embouchure" doble; en cuáles se encrespa el labio superior sobre los dientes superiores no es de uso general en tiempos modernos, no obstante cada jugador puede desarrollar eventual su propia variación del estilo básico del embouchure para acomodar su propia estructura física.

Tres cosas son imprescindible a un sonido completo y de rápido-discurso: presión de aire apropiada que es ayudada por la ayuda del diafragma, el labio correcto/el contacto de la caña permitiendo que la caña vibre óptimo, y quizás más importante una alta posición de la lengüeta dentro de la boca. Esto proporciona el foco a la corriente de aire del jugador y así a su sonido. El diafragma del jugador actúa como bramido, suministrando una corriente del aire constante a través del instrumento.

Vibrato

El Vibrato del saxofón está como un vibrato vocal o de la secuencia, a menos que las vibraciones se hagan usar la quijada en vez del diafragma o de los dedos. Los movimientos de la quijada requeridos para el vibrato pueden ser simulados diciendo el " de las sílabas; wah-wah-wah" o " tai-yai-yai." El método que es el más fácil y trae el mejor vibrato depende del jugador. Mientras que la mayoría dirán que el vibrato no es vital al funcionamiento del saxofón (pues su importancia es inferior a la calidad de tono apropiado), muchos la discuten como siendo integrales al color distinto del saxofón. El vibrato clásico puede variar entre los jugadores (suave y sutil, o de par en par y abrasivo). Muchos jugadores clásicos miran a los violinistas como modelo para su sonido. Se ha sugerido que éste sigue el ejemplo de la mula de Marcelo del invernadero de París, uno de los autores tempranos de jugar clásico del saxofón. El vibrato del jazz varía aún más entre sus usuarios. El vibrato rápido y amplio es utilizado por un más viejo " swing" labrar a jugadores, mientras que algunos jugadores modernos no utilizan casi ningún vibrato excepto en las baladas lentas. Típicamente, menos vibrato se utiliza en tempos más rápidos. Los jugadores apenas que comienzan con vibrato comenzarán generalmente lento con los movimientos exaggerated de la quijada. Mientras que progresan, el vibrato se convierte más aprisa hasta que se alcance la velocidad deseada. Un vibrato puede ser producido también controlando la corriente de aire con la lengüeta, o por control del diafragma. Esto es más difícil que el vibrato de la quijada, pero produce a menudo mejores resultados.

Efectos del tono

Un número de efectos se pueden utilizar para crear sonidos diversos o interesantes.
El gruñir del es una técnica usada por el que el saxofonista cante, ronquidos, o gruñidos, usar la parte posterior de la garganta mientras que juega. Esto causa una modulación del sonido, y de resultados en un gruffness o una tosquedad del sonido. Se encuentra raramente en música clásica o de venda, pero se utiliza a menudo en jazz, azules, rock-and-roll, y otros géneros populares. Algunos músicos notables que utilizaron esta técnica son conde Bostic, cargadores Randolph, Gato Barbieri, Ben Webster, Clarence Clemons y rey Curtis .
El glissando es una técnica de desplazamiento donde el saxofonista dobla la nota usar el que expresa (colocación de la lengüeta) y al mismo tiempo resbala hacia arriba o hacia abajo hacia otra nota digitada. El Johnny Hodges fue observado particularmente para su maestría de esta técnica. Un glissando se puede también crear usar la lengüeta para controlar la corriente aérea y la tenencia el embouchure inmóvil. Un experto más moderno del glissando del saxofón es las maderas de Phil que pueden jugar un glissando flúido a través de la gama entera del cuerno.
El Multiphonics es la técnica de jugar más de una nota inmediatamente. Una combinación especial de la digitación hace el instrumento vibrar en dos diversas echadas alternativamente, creando un sonido que gorjea.
El uso de las insinuaciones del implica la digitación una nota pero alteración de la corriente de aire para producir otra nota que sea una insinuación de la nota digitada. Por ejemplo, si B♭ bajo es digitado, un B♭ una octava antedicha puede ser sonado manipulando la corriente de aire. Otras insinuaciones que se pueden obtener con esta digitación incluyen F, B♭, y la D. Las mismas técnicas de la corriente de aire usadas para producir insinuaciones también se utilizan para producir notas sobre alto F# (el " Register" Altissimo ;).
La técnica de manipular la corriente de aire para obtener varios efectos se conoce comúnmente como " voicing." La técnica que expresa implica el variar de la posición de la lengüeta y de la garganta, haciendo la misma cantidad de aire pasar con la cavidad bucal más o menos confinada. Esto causa la corriente de aire a acelera o retrasa, respectivamente. Así como permitir que el saxofonista juegue insinuaciones/altissimo fácilmente, el expresar apropiado también ayuda al saxofonista a desarrollar un claro, incluso y el sonido enfocado a través de la gama del instrumento. Para una discusión cuidadosa de la técnica que expresa ver el " Voicing" por el Donald Sinta y Dionisia Dabney.
El Slaptonguing crea un " popping" o sonido de percusión. Una palmada se puede notated echó, o no-echó dependiendo de cuánto aire utiliza el saxofonista. El sonido es creado por la caña que rebota y que pega la boquilla.

Efectos electrónicos

El uso de los efectos electrónicos con el saxofón comenzó con las innovaciones tales como el sistema de Varitone, que Selmer introdujo en 1965. El Varitone incluyó un pequeño micrófono montado en el cuello del saxofón, un sistema de controles atados al cuerpo del saxofón, y un amplificador y el altavoz montado dentro de un gabinete. Los efectos del Varitone incluyeron eco, el trémolo, el control de tono, y un divisor de la octava. Dos jugadores notables de Varitone eran Eddie Harris y Sonny Stitt . Los productos similares incluyeron el cóndor de Hammond .

Además de jugar el Varitone, Eddie Harris experimentó con el que colocaba técnicas de en sus ciclos 1968 de la plata del del álbum .

El David Sanborn y el trafican efectos empleados de madera de Chris del miembro de tales como Wah-wah y retardo en varias grabaciones durante los años 70.

En años más últimos, el " del término; Saxophonics " ha sido utilizado para describir el uso de estas técnicas por los saxofonistas tales como Skerik, que ha utilizado una gran variedad de efectos que se asocian a menudo a la guitarra eléctrica, y ataúd de Jeff, que ha hecho uso notable de un seguidor del sobre.

Marcas de fábrica

Los fabricantes de saxofones incluyen el grampón, obús, Julio Keilwerth, Leblanc (marca de fábrica) de Vito, P.Mauriat, KHS (marca de fábrica ), Selmer, Yamaha, Yanagisawa de la comida fría de Júpiter.

De éstos, Keilwerth, Selmer, Yamaha, y Yanagisawa a veces se llaman " el four" grande; como se consideran los fabricantes establecidos del saxofón. Algunas marcas de fábrica y modelos han dedicado followings; quizás el modelo más legendario producido nunca era la marca VI de Selmer, manufacturada a partir el 1954 a 1975.

Más allá de los fabricantes que producen no más los saxofones incluyen el Buescher, conec, el Holton, Martin, SML, los H. White Company (marca de fábrica del rey), York y el Boosey y Hawkes . Aunque estas compañías existan no más o produzcan no más los saxofones, las derechas a varias de sus marcas de fábrica han sido compradas por corporaciones modernas, así que no es infrecuente ver un nuevo " Conn" o " King" calificar el instrumento para la venta, a pesar de que ambas fábricas cesaron la producción hace muchos anos.

Ver también

Lista de los saxofonistas
EWI
Lyricon
Microtuner
Embouchure del saxofón

.

Zenithic

Ashley van Rooi

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