, el llevado Seitaro Suzuki ( Suzuki Seitarō del del 鈴木清太郎) el el 24 de mayo, 1923, es director de cine japonés . Sus películas renowned por los entusiastas de la película por todo el mundo para su estilo visual que sacude, humor irreverente, nihilista refrescarse y sensibilidad de la hospitalidad-sobre-lógica. Él hizo 40 predominantemente B-películas para el Nikkatsu Company entre 1956 y 1967, trabajando lo más prolífico posible en el género de yakuza. Su estilo cada vez más surrealista comenzó a dibujar la ira del estudio en 1963 y culminó en su último despido para qué ahora se mira su opus de botella doble, calificado para matar (1967), starring el notable Joe Shishido del colaborador. Suzuki demandó con éxito el estudio para el despido ilícito pero era puesto por 10 años. Mientras que un cineasta independiente él ganó buenas críticas y un el premio de la Academia japonés para su trilogía de Taishō, el Zigeunerweisen (el an o 80) del, el Kagero-za (1981) del y el Yumeji (1991) del .
Sus películas seguían siendo extensamente exterior desconocido de Japón hasta una serie de retrospectivas de teatro que comenzaban en los a mediados de los años ochenta, lanzamientos del video casero de las películas dominantes tales como calificado para matar y la trainera de Tokio en el último 90s y tributos por los cineastas aclamados tales como el Jim Jarmusch, el Takeshi Kitano, el Wong Kar-wai y el Quentin Tarantino señalaron su descubrimiento internacional. Suzuki continuó haciendo las películas, no obstante esporádico. Él tiene enfisema y, debido a las preocupaciones de la salud, en fecha 2006, no tiene ninguÌn plan para dirigir otros proyectos. En Japón, lo reconocen más comunmente como agente para sus papeles numerosos en películas y la televisión japonesas.
En 1943 al ejército de japonés imperial lo reclutó durante la movilización nacional del estudiante para desempeñar servicios en la Segunda Guerra Mundial . Enviado al del este Abiko, Chiba, él asignaron la fila clase privada de la segunda. Lo naufragaron dos veces a través de su servicio. Primero el buque de carga que era llevarlo al frente fue destruido por un submarino americano y él huyeron al Filipinas . El carguero que lo llevó al Taiwán se hundió más adelante después de que un ataque por la fuerza aérea americana, él pasara 7 o 8 horas en el océano antes de rescate. En 1946, logrando a la fila del teniente segundo en el cuerpo meteorológico, él volvió a Hiroshi y terminó sus estudios.}}
Él también ha dicho que él a menudo encontró los horrores de la guerra cómicos, por ejemplo los hombres que eran alzados a bordo de su nave con las cuerdas y siendo negro estropeado y azul contra el casco, o el clarín que arruinaba su trompeta cada vez que un ataúd fue lanzado en el mar. El Ian Buruma escribe, " ¡El humor de estas situaciones pudo escapar uno quién no estaba allí. Pero Suzuki nos asegura que era funny."
¡Pero la guerra es muy divertida, usted sabe! Cuando usted está en el medio de ella, usted no puede dejar de reír. Por supuesto es diferente cuando usted está haciendo frente al enemigo. Me lanzaron en el mar durante un bombardeo. Mientras que mandilaba, conseguí las risitas. Cuando nos bombardearon, había alguna gente en la cubierta de la nave. Eso era una vista divertida.
Él se aplicó después a la universidad prestigiosa de Tokio pero reprobó otra vez el examen de entrada. En la invitación de un amigo, que también había reprobado el examen, Suzuki alistó en el departamento de la película de la academia de Kamakura . En octubre de 1948, él pasó examen de entrada de s de Shochiku Company el 'y fue empleado como director auxiliar en el estudio de Ōfuna de la compañía. Allí él trabajó debajo de directores Minora Shibuya, Yasushi Sasaki, Noboru Nakamura y Oniwa Hideo antes de ensamblar al equipo regular de Tsuruo Iwama. Él trabajó debajo de directores Hidesuke Takizawa, Kiyoshi Saeki, tan Yamamura e Hiroshi Noguchi. Su primer guión que se filmará era duelo del en la puesta del sol ( Rakujitsu ninguÌn ketto, 1955), él del 落日の決闘 fue dirigido por Hiroshi Noguchi. En 1956 él hizo director hecho y derecho. Impresionado por la calidad Nikkatsu de la película lo firmó a un contrato de largo plazo. Casi todas las películas que él hizo para Nikkatsu eran cuadros de programa, o las películas del género de la línea de montaje de las B-películas hechas en un presupuesto del horario apretado y de cinta de zapatos que fueron significadas para completar la segunda mitad de una característica doble . se esperaba que a los B-directores trabajaran rápidamente y tomaran cualesquiera y cada escritura que les fue asignada y rechazada a riesgo de despido. Suzuki mantuvo un paso impresionante, haciendo un promedio de 3 películas del ½ por año, y de demandas para tener rechazadas solamente 2 o 3 escrituras durante sus años en el estudio. Él dijo más adelante de su horario de trabajo (y de despido ilícito):
Realmente la fabricación de películas era trabajo doloroso, como I dicho a menudo a mi esposa. Tenía quise ya parar cuatro o cinco años antes. Le dije que odié este proceso absurdo, doloroso. Ella me dijo que no debo decir tal cosa… eso si hablara esa manera, él vendría verdad. refiere a su despido injusto de Nikkatsu en 1968. Para mí, era una relevación. Sentía esta manera mismo del comienzo.
Su 3ro película y primera película de la acción de yakuza, ciudad de Satan, lo ligaron inexorable al género. la belleza (1958) del mundo terrenal marcó su primera película de CinemaScope y era también la primera que se acreditará a su nombre presunto, Seijun Suzuki.
Disfrutando de éxito moderado su trabajo comenzó a dibujar más atención, especialmente entre las audiencias del estudiante,}}
Este desarrollo fue fomentado con la ayuda de colaboradores semejantes. Suzuki consideraba a diseñador de la producción estar entre el más importante:
el el híbrido era el momento crucial verdadero en mi carrera, más tan que la juventud del de la bestia, momentos antes de la cual hice. ¡Era mi primera vez con Kimura como diseñador, y esa colaboración era decisivo para mí. Estaba con Kimura que comencé a trabajar en maneras de hacer la ilusión fundamental del cine más de gran alcance.
Su base del ventilador creció rápido pero no extendió a presidente Kyusaku Hori del estudio. El comenzar con el tatuó la vida el Suzuki publicado estudio su primera advertencia para el " el ir también far". Él respondió con el Carmen del de Kawachi después de lo cual le pidieron al " jugarlo straight" e hizo su presupuesto reducir radicalmente para su película siguiente. Más futuro reducido a la filmación en el blanco y negro Suzuki hizo su 40.a película en sus 12 años con la compañía, calificado para matar (1967), consideraba un la obra maestra vanguardista del de los críticos, para quienes Hori lo encendió puntualmente. Dos amigos de Suzuki encontrados con Hori el día siguiente y eran informados ese " Las películas de Suzuki eran incomprensibles, eso no hicieron ninguÌn dinero y ese Suzuki pudo también dar para arriba su carrera mientras que un director pues él no estaría haciendo las películas para ninguÌn otro companies." Fue programado para comenzar el 10 de mayo pero Hori retiró todas sus películas de la distribución y rechazó lanzarlas al club de la cinematografía. Dijeron los estudiantes que " Nikkatsu no podría producir cultivar una reputación para hacer las películas entendidas solamente por una audiencia exclusiva y esa demostración incomprensible y las malas películas deshonraría así la compañía, " adición de eso, " Las películas de Suzuki no serían demostradas por algún tiempo en teatros o por la cinematografía Club."
Shochiku, la compañía que lo comenzó como director auxiliar, producida su vuelta a la dirección de la película en 1977, un cuento del dolor y la tristeza, una exposición del golf cum la novela de suspense psicologica encerró por el deporte-orientado Ikki Kajiwara del ilustrador de Manga . Joe Shishido aparece en un breve camafeo. La película fue resuelta mal críticamente y popular. Ganó la mención honorable en el festival de película internacional de Berlín, fue nominada para 9 premios de la Academia japoneses y ganó cuatro, incluyendo el mejor director y la mejor película, y fue votada la película japonesa del No. 1 de los años 80 por los críticos japoneses. En 2006 entrevista, él dijo que él no tiene ninguÌn plan para dirigir cualquier películas más otra.
No estoy en condiciones perfectas en el momento… que hacen las películas estoy realmente todo sobre vitalidad. Usted tiene que ser muy sano y en el momento que mi salud no es good."
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