Sergei Pavlovich Diaghilev ( Серге́йПа́вловичДя́гилев / Sergei Pavlovich Dyagilev sʲɪˈrgʲejˈdavlovʲɪtɕˈdʲægʲɪlʲɪf ), también referido pues la sarga, ( el 31 de marzo, el 1872 - el 19 de agosto, 1929 ) era crítico ruso del arte, patrón, el empresario del ballet y fundador de los ballets Russes de los cuales muchos bailarines y coreógrafos famosos se presentarían más adelante.

Vida y carrera tempranas

Sergei Diaghilev nació a una familia rica en el Selischi ( Gubernia ), Rusia de Novgorod hacia el final de su edad del imperio . Él acabó el gimnasio de la ondulación permanente en el 1890 del año. Enviado al capital a la ley del estudio en la universidad del St. Petersburgo, él terminó encima también de tomar clases en el invernadero del St. Petersburgo de la música en donde él estudió el canto y de la música (un amor cuyo él había cogido de su madrastra). Después de graduar en el 1892 él abandonó sus sueños de la composición (su profesor, Nikolai Rimsky-Korsakov, le dijo que él no tenía ningún talento para la música). Él había incorporado ya un círculo influyente de los artistas que se llamaron el Pickwickians del : Alejandro Benois, Gualterio Nouvel, Konstantin Somov, Dmitri Filosofov y Léon Bakst . Aunque estuvo recibido no inmediatamente en el grupo, Benois ayudara a Diaghilev desarrollando su conocimiento del arte occidental del ruso y. En dos años, él había absorbido voraz esta nueva obsesión (incluso que viaja al extranjero para fomentar sus estudios) y vino ser respetado como uno del más docta del grupo.

Con el forro financiero Savva Mamontov (el director Bolshoi ) y Maria Tenisheva de la princesa, el grupo fundó el MIR Iskusstva (mundo del arte) diario En el 1899, Diaghilev sintió bien al ayudante especial al Sergei Mikhailovitch Volkonsky del príncipe, que había asumido el control recientemente la dirección de todos los teatros imperiales. Diaghilev era pronto responsable de la producción de la publicación anual de los teatros imperiales en el 1900, y de las asignaciones puntualmente ofrecidas a sus amigos cercanos: Léon Bakst diseñaría los trajes para el marqués francés del la de Le Coeur de del juego, mientras que Benois fue dado la oportunidad de producir la venganza del Cupid de la ópera de s de Sergei Taneyev '.

Tomar un interés reciente en el mundo del ballet, Diaghilev empujó para un renacimiento Léo Delibes “ Sylvia, favorito del del ballet de Benois”. Los dos colaboradores inventaron un plan elaborado de la producción que asustó a personales establecidos de los teatros imperiales. Después de varios contrastes de pareceres cada vez más antagónicos, Diaghilev fue pedido dimitir en el 1901 y se fue deshonrado a los ojos de la nobleza. Aparece que lo conocían ya para ser homosexual, que lo hizo inaceptable a muchas de la gente más influyente sobre la corte.

Ballets Russes

Los amigos de Diaghilev permanecían verdades, siguiéndolo y ayudando a poner las exposiciones, montadas en nombre MIR Iskusstva . En 1905 él montó una exposición enorme de la pintura rusa del retrato en St Petersburg, viajando extensamente a través de Rusia por un año que descubría muchas obras maestras previamente desconocidas del arte ruso del retrato. En el año siguiente él llevó una exposición importante del arte ruso el Petit Palais en París. Era el principio de una implicación larga con Francia. En 1907 él presentó cinco conciertos de la música rusa en París, y en 1908 montó una producción de Boris Godunov del, starring el Fyodor Chaliapin, en la ópera de París. Esto llevó a una invitación a volver el año siguiente con ballet así como ópera, y así al lanzamiento de sus ballets famosos Russes . La compañía incluyó a mejores bailarines rusos jovenes, entre ellos Ana Pavlova, Adolph Bolm, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolfo Bolm y Vera Karalli, y su primera noche en el el 1909 del 19 de mayo era una sensación.

Durante estos años los estacionamientos de Diaghilev incluyeron varias composiciones del último Nikolai Rimsky-Korsakov, tal como el de las óperas la criada de Pskov, de la noche de mayo, y el pollo de oro . Su adaptación balletic de orquesta Schéhérazade del de la habitación, efectuada en el 1910, dibujó la ira de la viuda del compositor, Nadezhda Rimskaya-Korsakova, que protestó en cartas abiertas a Diaghilev publicado en el periódico Reč'. Diaghilev comisionó música del ballet de compositores tales como Nikolai Tcherepnin ( Narciso y eco, 1911), Claude Debussy ( Jeux, 1913), Mauricio Ravel ( Daphnis y Chloé, 1912 del ), Erik Satie (desfile, 1917), Manuel de Falla (picos, 1917), Richard Strauss ( Josephs-Legende, 1914), Sergei Prokofiev del EL sombrero de tres del (Ala del y el polo, rechazado por Diaghilev y dado vuelta en la habitación de Scythian, y Chout, 1915), Ottorino Respighi (boutique Fantasque, 1918 del La), Francisco Poulenc ( Les Biches, 1923 del ) y otros. Su Mikhail Fokine del coreógrafo adaptó a menudo la música para el ballet. Dhiagilev también trabajó con el principal Leonid Myasin (aka Massine) del bailarín y del ballet.

El director artístico para los ballets Russes era Léon Bakst . Juntos desarrollaron una forma más complicada de ballet con los demostrar-elementos previstos para apelar al público en general, algo que solamente la aristocracia. La súplica exótica de los ballets Russes tenía un efecto en los pintores de Fauvist y el estilo naciente del art déco .

Quizás el colaborador más notable del compositor de Diaghilev, sin embargo, era Igor Stravinsky . Diaghilev oyó los fuegos artificiales de orquesta tempranos de los trabajos de Stravinsky y el Scherzo Fantastique del, y fue impresionado bastantes para pedir Stravinsky para arreglar algunos pedazos por el Frédéric Chopin para los ballets Russes. En 1910, él comisionó su primera cuenta de Stravinsky, el Firebird . Petrushka (1911) del y que el rito del resorte (1913) siguió poco tiempo después, y los dos también trabajados juntos en el Pulcinella (1920) del y el Les Noces (1923) del .

Después de la revolución rusa de 1917, Diaghilev permanecía al exterior. El nuevo régimen soviético, una vez que llegó a ser obvio que él no podría ser engañado detrás, lo condenó en perpetuidad como ejemplo especialmente insidioso de la decadencia burguesa. Los historiadores de arte soviéticos lo escribieron fuera del cuadro por más de 60 años.

Diaghilev efectuó de s de Tchaikovsky 'la belleza durmiente en el Londres en el 1921 ; era una producción de magnificencia notable en ajustes y trajes, pero a pesar de ser bien recibido por el público él era un desastre financiero para Diaghilev y el Oswald Stoll, el teatro-dueño, que lo había movido hacia atrás. El primer molde incluyó el legendario Olga Spessivtseva de la bailarina. Diaghilev insistió en la llamada del del ballet la princesa durmiente . Cuando está preguntado porqué, él quipped, " ¡Porque no tengo ninguna belleza! " Los años posteriores de los ballets Russes a menudo eran considerados también " intellectual", también " stylish" y tenía raramente el éxito incondicional de las primeras estaciones, aunque coreógrafos más jovenes como el George Balanchine golpearan su paso grande con el ballet Russes.

El final del siglo XIX trajo un desarrollo en la dirección de la tonalidad, de la armonía, del ritmo y del metro hacia más libertad. Hasta ese tiempo, los esquemas armónicos rígidos habían forzado patrones rítmicos para permanecer bastante sencillos. Alrededor de la vuelta de los dispositivos armónicos y métricos del siglo, sin embargo, llegó a ser más rígido, o mucho más imprevisible, y cada acercamiento tenía un efecto de liberación en el ritmo, que también afectó a ballet. Diaghilev era un pionero en la adaptación de estos nuevos estilos musicales al ballet moderno. Cuando Ravel usado un rato de 5/4 en la parte final de su Daphnis y Chloé (1912), bailarines del del ballet de los ballets Russes del cantó el Ser-GE-diámetro-ghi-lev del durante ensayos para guardar el ritmo correcto.

Los miembros de los ballets Russes del de Diaghilev se encendieron más adelante encontrar tradiciones del ballet en los Estados Unidos ( George Balanchine ) e Inglaterra (Ninette de Valois y Marie Rambert ). La sarga principal Lifar del ballet se encendió restablecer la ópera de París.

Vida personal

Diaghilev enganchó a un número de relaciones homosexuales sobre el curso de su vida. Su primer asunto importante estaba con Dima Filasofov, su primo, cuando eran ambos poco más que adolescentes; su segundo con el Nijinsky, que había tenido ya un laiason homosexual con un aristócrata rico, para ayudar en parte a apoyar a su madre, hermana, y mentalmente - hermano lisiado (su padre había abandonado a familia). Asuntos posteriores de Diaghilev estaban con el Boris Kochno, su secretaria a partir de 1921 hasta el final de su vida, y por lo menos tres otros bailarines en su compañía de ballet, Leonide Massine, Antón Dolin, y sarga Lifar . Su romance pasado, posiblemente unconsummated, estaba con un compositor joven, el Igor Markevitch, que se convirtió en un conductor distinguido y casó más adelante a hija Kyra de Nijinsky. Diaghilev tenía una relación platónica cercana con dos mujeres, Misia Sert y el bailarín Karsavina, a ambos quién él lo dijo quisiera estar casado.

Diaghilev era conocido como duro, exigiendo, incluso taskmaster espantoso. El Ninette de Valois, ninguna violeta que encoge, dijo que ella tenía demasiado miedo de mirarlo nunca en la cara. El George Balanchine dijo que él llevó alrededor de un bastón durante ensayos, y que lo golpeó airadamente cuando lo descontentaron. Otros bailarines dijeron que él tiraría los para tragar con una mirada, o un comentario frío. Por una parte él era capaz de gran amabilidad, y cuando estaba trenzado con su compañía arruinada en España durante la guerra 1914-18 dio su efectivo pasado al Lydia Sokolova para comprar asistencia médica para su hija. Markova era muy joven cuando ella ensambló el ballet Russes y en vida dice más adelante que ella llamó el " de Diaghilev; Sergypops" y él tomaría el cuidado de ella como una hija.

Diaghilev despidió Nijinsky sumario de los ballets Russes después de la unión del bailarín en 1913. Nijinsky apareció otra vez con la compañía, pero la vieja relación entre los hombres nunca fue restablecida; por otra parte, la magia de Nijinsky como bailarín fue disminuida mucho por locura incipiente. Su reunión pasada era después de que hubiera llevado la mente de Nijinsky, y él aparecía no reconocer a su amante anterior. Los bailarines tales como Alicia Markova, Tamara Karsavina, sarga Lifar, y Sokolova recordaban Diaghilev encariñado, como padre-figura severa pero buena que puso las necesidades de sus bailarines y compañía sobre sus los propios. Él vivió de cheque a la cheque para financiar a su compañía, y aunque él pasó considerables cantidades en el final de su vida en una colección espléndida de libros raros, mucha gente notó que sus impecable juegos del corte habían raído los pun¢os y los pantalón-fines. El de la película los zapatos del rojo es una dramatización fino disfrazada del ballet Russes.

Él murió en el Venecia, Italia, el el 19 de agosto, el 1929, y se entierra en la isla próxima San Micaela .

Ver también

Nijinsky

Lectura adicional

Hebilla, Richard, autor del Diaghilev, Weidenfeld y Nicolson, 1979; el único comandante biography.*
Scheijen, Sjeng, que trabaja para Diaghilev, señor: BAI, 2005; catálogo de la exposición de la exposición principal pasada dedicada a Diaghilev
Garafola, Lynn, ballets Russes de Diaghilev del, Nueva York y Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford, 1989

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Zenithic

Sergei Diaghilev

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