Sergei Sergeyevich Prokofiev ( Серге́йСерге́евичПроко́фьев, Sergéj Sergéjevič Prokófjev ) llevado en Sontsivka (ahora Borysivka), Ucrania del imperio ruso el el 27 de abril ( O. ), &ndash del 15 de abril 1891 ; El el 5 de marzo, 1953 era un compositor soviético que dominó los géneros musicales numerosos y vino ser admirado como uno de los compositores más grandes del vigésimo siglo. (Las transcripciones alternativas de su nombre incluyen el Sergey o la sarga del, y el Prokofief, el Prokofieff, o el Prokofyev .)

Biografía

Prokofiev exhibió capacidades musicales inusuales por la edad de cinco. Su primera composición del piano que se anotará (por su madre), un “galope indio”, estaba en comandante de F pero sin el Prokofiev joven B-plano- acostumbrado no tuvo gusto de tocar las llaves negras. Por la edad de siete, él también había aprendido jugar al ajedrez . Como música, el ajedrez seguiría siendo una pasión su vida entera, y él hizo conocido con el Capablanca de los campeones del ajedrez del mundo y el Botvinnik .

En la edad de nueve él componía su primera ópera, el gigante, así como una insinuación y pedazos misceláneos.

En Prokofiev la madre 1902 obtuvo a audiencia con el Sergei Taneyev, director del conservatorio de Moscú. Taneyev sugirió que Prokofiev comenzara lecciones en la composición con el Alexander Goldenweiser, que disminuyó, y Reinhold Glière . Glière visitó Prokofiev en Sontsivka dos veces durante el verano para enseñarle. Para entonces Prokofiev había producido ya un número de pedazos innovadores. Tan pronto como él tuviera las herramientas teóricas necesarias, él comenzó rápidamente la experimentación, poniendo la base para su propio estilo musical.

Un poco después, Prokofiev sentía que el aislamiento en Sontsivka restringía su desarrollo musical posterior. Aunque sus padres no fueran demasiado afilados en forzar a su hijo en una carrera musical en una edad tan temprana, en 1904 él se trasladó a St. Petersburgo y se aplicó al invernadero del St. Petersburgo, después del estímulo por el Alexander Glazunov del director, que era más adelante infeliz con la música de Prokofiev. Por este punto Prokofiev había compuesto dos más óperas, islas de desierto del y el banquete durante la plaga y trabajaba en su cuarto, ondina del . Él pasó las pruebas introductorias y comenzó sus estudios de la composición el mismo año. Siendo varios años más joven que la mayor parte de sus compan@eros de clase, lo vieron como excéntrico y arrogante, y él expresó a menudo el descontento con mucha de la educación, que él encontró el taladro. Durante este período él estudió debajo, entre otros, el Anatol Liadov, el Nikolai Tcherepnin, y el Nikolai Rimsky-Korsakov . Más adelante, él lamentaría el malgastar de su oportunidad de aprender más de Rimsky-Korsakov. Él también hizo amigos con el Boris Asafiev y el Nikolai Myaskovsky .

Como miembro de la escena de la música del St. Petersburgo, Prokofiev ganó eventual una reputación como terrible enfant del, mientras que también conseguía la alabanza para sus composiciones originales, que él realizaría sí mismo en el piano. En 1909, él graduó de su clase en la composición, consiguiendo menos que marcas impresionantes. Él continuó en el invernadero, pero ahora concentró en jugar el piano y conducir. Sus lecciones de piano fueron lejos de suavemente, pero las clases de la composición hicieron una impresión en él. Su profesor animó su experimentación musical, y sus trabajos a partir de este período exhiben más intensidad que anterior unas.

En 1910, el padre de Prokofiev murió y la ayuda económica de Sergei cesó. Afortunadamente, en aquel momento, él había comenzado a hacer un nombre para se como compositor, aunque él causara con frecuencia escándalos con sus trabajos modernos. Sus primeros dos conciertos del piano fueron compuestos alrededor de este tiempo. Él hizo su primera excursión fuera de Rusia en 1913, viajando a París y a Londres en donde él primero encontró ballets Russes de s de Diaghilev Sergei los '.

En 1914, Prokofiev salió del invernadero con las marcas más altas de su clase, una hazaña que lo ganó un piano magnífico. Pronto luego, él hizo un viaje a Londres en donde él hizo el contacto con Diaghilev y el Igor Stravinsky .

Durante la Primera Guerra Mundial, Prokofiev volvió otra vez a la academia, ahora estudiando el órgano . Él compuso una ópera basada en nuevo del de s de Fyodor Dostoevsky 'el jugador, pero los ensayos fueron plagados por problemas y el première programado para 1917 tuvo que ser cancelado debido a la revolución de febrero. En verano el mismo año, Prokofiev compuso su primera sinfonía, el clásico. Éste era su propio nombre para la sinfonía que fue escrita en el estilo que, según Prokofiev, el Joseph Haydn habría utilizado si él había sido vivo en ese entonces. Por lo tanto, la sinfonía es más o menos clásica en estilo pero incorpora elementos musicales más modernos (véase el Neoclassicism ). Después de que una breve estancia con su madre en el Kislovodsk en el Cáucaso, debido a las preocupaciones del enemigo que capturaba el Petrograd (el nuevo nombre para St. Petersburgo), él volviera en 1918, pero lo ahora determinaron para salir de Rusia, por lo menos temporalmente. En el estado ruso actual del malestar, él no vio ningún sitio para su música experimental y, en mayo, él dirigió hacia el los E.

Vida al exterior

Llegando en el San Francisco, lo compararon inmediatamente a otros exilios rusos famosos (tales como Sergei Rachmaninoff ), y él comenzó con éxito con un concierto a solas en Nueva York, llevando a varios otros contratos. Él también recibió un contrato para la producción de su nuevo de la ópera el amor para tres naranjas pero, debido a la enfermedad y a la muerte del director, el première fue cancelado. Éste era otro ejemplo de la mala suerte de Prokofiev en materias operísticas. La falta también le costó su americano carrera a solas, puesto que la ópera tomó demasiada hora y esfuerzo. Él pronto se encontró en dificultades financieras, y, en abril de 1920, él se fue para el París, no queriendo volver a Rusia como falta.

París fue preparada mejor para el estilo musical de Prokofiev. Él reafirmó sus contactos con los ballets Russes del Diaghilev y con Stravinsky, y volvió a algunos de sus más viejos, inacabados trabajos, tales como el tercer concierto del piano. Más adelante, en el diciembre 1920, que el amor para tres naranjas finalmente premièred en el Chicago . Sin embargo, la recepción era fría, forzando Prokofiev para salir otra vez de América sin triunfo.

Prokofiev entonces se movió con su madre a las montan@as bávaras por encima un año así que él podría concentrar completamente en su componer. La mayor parte de su tiempo estuvo pasado en un viejo proyecto de la ópera, el ángel ardiente, basado en el nuevo del el ángel ardiente por el Valerio Bryusov . Su música posterior había adquirido para entonces cierto siguiente en Rusia, y él recibió invitaciones a volver allí, pero él sentía que su nueva carrera europea era más importante. En 1923, él casó a cantante español Lina Llubera (1897-1989), antes de mover de nuevo a París.

Allí, un número el suyo trabaja (por ejemplo la sinfonía segundo) fue realizado, pero la recepción crítica era tibio, quizás porque él podría poner no más realmente demanda a ser un " novelty." Él no tuvo gusto particularmente de trabajos posteriores de Stravinsky y, aunque él era absolutamente amistoso con los miembros del " Les seis, " él musical tenía muy poco en común con ellos.

Alrededor 1927, la situación del virtuoso aclaró; él tenía algunas comisiones emocionantes de Diaghilev e hizo un número de viajes de concierto en Rusia; además, él disfrutó de un estacionamiento muy acertado del el amor para tres naranjas en Leningrad (mientras que St Petersburg entonces era conocido). Dos más viejas óperas (una de ellas el jugador ) también fueron jugadas en Europa y en Prokofiev 1928 produjeron su tercera sinfonía, que fue basada amplio en su unperformed de la ópera el ángel ardiente . Los años 1931 y 1932 vio la terminación de su los cuartos quintos conciertos del piano de y.

En 1929, él sufrió un accidente de tráfico, que dañó levemente sus manos y evitó que él viajara en Moscú, pero alternadamente permitido le para disfrutar de música rusa contemporánea. Después de que sus manos curaran, él hizo una nueva tentativa en viajar en los Estados Unidos, y este vez que lo recibieron muy con gusto, apoyado para arriba por su éxito reciente en Europa. Esto, alternadamente, lo propulsó comenzar un viaje importante a través de Europa.

En los años 30 tempranos, Prokofiev comenzaba a de largo para Rusia otra vez; él se movió cada vez más de sus premières y comisiones a su país de orígen en vez de París. Uno tales era teniente Kije, que fue comisionado como la cuenta a una película rusa. Otra comisión, del teatro de Kirov en Leningrad, era el Romeo y Juliet ballet. Hoy, éste es uno de los trabajos más conocidos de Prokofiev, y contiene algunos de los pasos inspirados y más conmovedores en su salida entera. Sin embargo, había problemas coreográficos numerosos, y el première fue pospuesto por varios años.

Prokofiev era solista con la orquesta sinfónica de Londres, dirigida por el Piero Coppola, en la primera grabación de su tercer concierto del piano, registrada en Londres por el la voz de su amo en junio de 1932. La grabación tiene sonido excepcionalmente claro y propio funcionamiento virtuosic de Prokofiev sigue siendo muy impresionante. Prokofiev también registró algo de su música a solas del piano para HMV en París en febrero de 1935; estas grabaciones fueron publicadas en el CD por la perla . En 1938, él dirigió a orquesta filarmónica de Moscú en una grabación de la segunda habitación de su Romeo y del ballet de Juliet ; este funcionamiento era también más adelante lanzado en el LP y el CD. Otra grabación divulgada con Prokofiev y la Moscú filarmónica estaba concierto del violín de Prokofiev del primer con el David Oistrakh como solista; Los expedientes de Everest lanzaron más adelante esta grabación en un LP, junto con un funcionamiento concierto del violín de s de Khachaturian de 'con ese compositor que conducía el filarmónico con el sonido mucho inferior comparado a la grabación de la EMI con Khachaturian y Oistrakh.

Volver a Unión Soviética

En 1934, Prokofiev se movió de nuevo a la Unión Soviética permanentemente, pero su familia vino un año después de él. En este tiempo, la política soviética oficial hacia música cambió; una oficina especial, el " Union" de los compositores;, fue establecido para no perder de vista los artistas y sus actividades, y las regulaciones fueron elaboradas que contorneaban cuál un poco era aceptable la música. Limitando influencias exteriores, estas políticas causarían gradualmente el aislamiento casi completo de compositores soviéticos del resto del mundo. Queriendo adaptarse a las nuevas circunstancias (cualesquiera dudas él tenía sobre ellas en privado), Prokofiev escribió una serie de " songs" total; (Opp. 66, 79, 89), usar las líricas de los poetas soviéticos oficialmente aprobados, y también del " del oratorio; Zdravnitsa" (El granizo al Stalin ) (de Op. 85), que aseguraron su posición como compositor soviético y poner fin a la persecución. Al mismo tiempo Prokofiev también compuso la música para los niños (canciones del tres para los niños, el Peter del y el lobo, y así sucesivamente) así como la cantata gigantesca del para el vigésimo aniversario de la revolución de octubre, que era, sin embargo, nunca realizado. El première Semyon Kotko del de la ópera fue pospuesto porque el Vsevolod Meyerhold del productor fue encarcelado y ejecutado.

En 1938, Prokofiev colaboró con el gran ruso Sergei Eisenstein del cineasta en el épico histórico Alexander Nevsky del . Para esto él compuso alguno de su música dramática más inventiva. Aunque la película tuviera grabación muy pobre de sonidos, Prokofiev adaptó mucha de su cuenta en una cantata, que se ha realizado y se ha registrado extensivamente.

En 1941, Prokofiev sufrió el primer de varios ataques del corazón, dando por resultado una declinación gradual en salud. Debido a la guerra, lo evacuaron periódico al sur junto con una gran cantidad de otros artistas. Esto tenía consecuencias para su vida familiar en Moscú, y su relación con el Mira Mendelson (1915-1968) de 25 años finalmente llevó a su separación de su esposa Lina, aunque siguieran casadas por los siete años próximos. Debe ser mencionado que la unión con los extranjeros había sido hecha ilegal y algo cree que la desintegración con su esposa era forzada.

El brote guerra de Prokofiev inspirado guerra a un nuevo proyecto de la ópera, y paz, que él trabajó encendido por dos años, junto con más música de película para el Sergei Eisenstein ( Ivan del el terrible ) y el segundo cuarteto de secuencia. Sin embargo, el gobierno soviético tenía opiniones sobre la ópera que dio lugar a revisiones numerosas y a ningún première. En 1944, Prokofiev se movió a un estado fuera de Moscú, para componer su quinta sinfonía (de Op. 100) cuál resultaría ser el más popular de todas sus sinfonías, dentro de Rusia y al exterior. Poco tiempo después, él sufrió una conmoción cerebral después de una caída. De esta lesión él se recuperó nunca realmente, y bajó seriamente su tarifa de la productividad en años posteriores, aunque algunos de sus pedazos pasados estaban tan muy bien como cualquier cosa que él había compuesto antes.

Prokofiev tenía tiempo para escribir su sexta sinfonía de la posguerra y una sonata de piano noveno (para el Sviatoslav Richter ) antes de que el partido cambiara repentinamente su opinión sobre su música. El final de la guerra no prohibida la atención que se darán vuelta hacia adentro otra vez y el partido apretó sus rienda en artistas domésticos. La música de Prokofiev ahora fue considerada como ejemplo grave del formalismo, y peligroso a la gente soviética.

En el el 1948 del 20 de febrero, el mismo año Prokofiev Mira casada, su esposa Lina fue arrestado para el “espionaje”, pues ella intentó enviar el dinero a su madre en España. La condenaron a 20 años, pero fueron lanzada eventual después de la muerte de Stalin y salió más adelante de la Unión Soviética.

Sus últimos proyectos de la ópera fueron cancelados rápidamente por el teatro de Kirov. Este desaire, conjuntamente con su salud decreciente, hizo Prokofiev retirarse cada vez más a partir de vida musical activa. Sus doctores lo ordenaron limitar sus actividades, que dieron lugar a él gasto solamente una hora o un día dos de cada uno en la composición. El funcionamiento público pasado de su curso de la vida era el première de la sinfonía en 1952, un pedazo séptimo de carácter algo agridulce, para el cual Prokofiev fue pedido para substituir una conclusión alegre, porque la música fue escrita para un programa de televisión de los niños.

El Igor Stravinsky lo caracterizó como el compositor ruso más grande de su día, con excepción de Stravinsky mismo.

Prokofiev murió en la edad de 61 el el 5 de marzo, 1953 : el mismo día como Stalin. Él había vivido cerca de la Plaza Roja, y por tres días las multitudes recolectadas para estar de luto a Stalin que la hacía imposible llevar a cabo el cuerpo de Prokofiev para el funeral en las jefaturas de la unión del compositor soviético. Las flores de papel y una grabación grabada del marzo fúnebre del Romeo y Juliet tuvieron que ser utilizadas, pues todas las flores y músicos verdaderos eran reservados para el entierro de Stalin. Lo entierran en el cementerio de Novodevichy en Moscú.

La muerte de Prokofiev se atribuye generalmente a la hemorragia cerebral (sangría en el cerebro). ¿Sin embargo se sabe que él era persistente enfermo para ocho años antes de que él murió, y fue plagado durante esa longitud del tiempo por la náusea de los dolores de cabeza y los vértigos [HTTP //www.fcgi? cmd=Retrieve&db=PubMed&list_uids=10718530&dopt=Abstract], la naturaleza exacta de la enfermedad terminal de Prokofiev es incierto.

Lina Prokofieva sobrevivió a su exmarido por muchos años, muriendo en el Londres a principios de 1989. Los derechos de la música de su último marido le proporcionaron una renta modesta. Sus hijos Sviatoslav (llevado 1924), un arquitecto, y Oleg (1928-1998), un artista, un pintor, un escultor y un poeta, han dedicado una parte grande de sus vidas a la promoción de la vida de su padre y trabajan.

Trabajos

considera también: Lista de composiciones por el

Sergei Prokofiev

Los trabajos importantes incluyen (en orden cronológica):
Toccata en D de menor importancia, de Op. 11, para el piano
Concierto No. 2 del piano en G de menor importancia, de Op. 16
Concierto No. 1 del violín en D importante, de Op. 19
'' habitación '' de Scythian, de Op. 20, habitación para la orquesta
'' fugitivos '' de las visiones, de Op. 22, sistema de veinte pedazos del piano
Sinfonía No. 1 en el importante clásico de D, de Op. 25, la composición neoclásica del primer definitivo . 3 del piano en C importante, de Op. 26
'' el amor para tres naranjas '', de Op. 33, ópera en cuatro actos, incluye el famoso marcha del amor para tres naranjas .
'' el ángel ardiente '', de Op. 37, ópera en cinco actos
Sinfonía No. 2 en D de menor importancia, de Op. 40
Sinfonía No. 3 en C de menor importancia, de Op. 1 de la secuencia en B de menor importancia, de Op. 50
'' canción sinfónica '', de Op. 57
'' teniente Kije '', de Op. 60, habitación para la orquesta, incluye la troika famosa del . 2 del violín en G de menor importancia, de Op. 63
'' Romeo y Juliet '', de Op. 64, ballet en cuatro actos
'' Peter y el lobo '', de Op. 67, un cuento de los niños para el narrador y orquesta
'' Alexander Nevsky '', de Op. 78, cantata para el mezzosoprano, estribillo, y orquesta
Sonata No. 1 del violín en F de menor importancia, de Op. 80
Las tres sonatas supuestas de la guerra del : Sonata No. 6 del piano en A importante, de Op. 7 del piano en el comandante B-plano, de Op. 8 del piano en el comandante B-plano, de Op. 84
'' Cinderella '', de Op. 87, ballet en tres actos
'' guerra y paz '', de Op. 91, ópera en trece escenas
Sinfonía No. 5 en el comandante B-plano, de Op. 100
Sinfonía No. 6 en el menor de edad E-plano, de Op. 111
'' Ivan '' el terrible, de Op. 116, música para película clásica de s de Eisenstein 'del mismo nombre.
Sinfonía-Concierto para el violoncelo y la orquesta en E de menor importancia, de Op. 125, escrito para el Mstislav Rostropovich .

Música de Prokofiev en cultura popular

El amor y la muerte de la película de Woody Allen 1975 utiliza la música de Prokofiev.
En el " de la canción; Russians" de el sueño de las tortugas azules, picadura utilizó un tema del " Romance" de teniente Kije de Prokofiev.
el lago Greg utiliza a teniente Kije también en su del golpe 1975 no.2 que creo en la Navidad del padre que incluye una versión de la troika del .
En 1978, el Isao Tomita, uno de los padrinos de la música electrónica, los extractos usados de la sinfonía No. 5 y 6, el concierto No. 1 del violín, el Romeo y habitación del ballet de Juliet y habitación de Scythian, para su triángulo de Bermudas del álbum.
El Caligula (1979) del de la película utiliza el Romeo y Juliet ( Montagues y Capulets del de Prokofiev del ) como su música de título de la abertura.
En 1986 Romeo y Juliet ( Montagues y Capulets del de Robo Hubbard adaptado Prokofiev del ) para un " del juego del superhit del comodoro 64; Sanxion", como música de abertura. C64 tenía interesante polyphony de solamente 3 voces, pero la consonancia fue arreglada y realizada brillante.
En 1991, el punky de los sobrevivientes el Damned registró un tributo solo, " " de Prokofiev ;.
El Billy Joel se refiere a Prokofiev a su " del golpe; no comenzamos el " del fuego ; ; la referencia está específicamente a la muerte de Prokofiev.
El tercer concierto del piano de Prokofiev fue ofrecido prominente en el " el an o 80 de la película; El Competition" con el Amy Irving y Richard Dreyfuss.
En 1993, los músicos Emerson, lago de la roca progresiva y Palmer registraron una versión del rock-and-roll Romeo y Juliet del de Prokofiev para su luna del negro del álbum.
El del programa de televisión de la BBC el aprendiz utiliza el Romeo y Juliet del de Prokofiev (Montagues y Capulets) como su música de título de la abertura.
Musa inglesa, " de la banda de rock de Prokofiev usado; Romeo y Juliet - danza del Knights" como música de la entrada para su restricción del sell-out de dos noches en el estadio nuevamente reconstruido de Wembley en julio de 2007 (haciendo la primera venda para jugar el lugar) y en la arena Verona viven del 16 de julio de 2007.

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