El primer movimiento comienza con las secciones de alternancia lentas del desasosiego y de la serenidad. Las capacidades compositivas refinadas de Shostakovich se demuestran con el aumento hasta las secciones culminantes, llegando a ser cada vez más intensas con el desarrollo apretado de adornos musicales reiterados. El movimiento comienza con una batalla entre las altas secuencias y las secuencias bajas, y es algo ligero hasta, donde las octavas graves del piano (la última vez el piano se ofrece en este movimiento) apoyaron por el latón, marca alrededor a medio camino a través el punto de transición para él que llega a ser más tenso y dramático, acentuando las influencias pesadas de Mahlerian.

El segundo movimiento es un vals animado cuya melodía se adorna con frecuencia con las notas de tolerancia juguetonas. El movimiento progresa de una danza ligera en el bassoon y las secuencias bajas a un triunfo majestuoso en el latón, con un violín a solas y una flauta a solas poco tiempo después. La melodía del principio entre el bassoon y las secuencias entonces se repite con los violines de Pizzicato apoyados por el bassoon. Termina con jugar de cobre amarillo.

El tercer movimiento es muy largo, lento y sobre todo reservado. Mientras que tiene sus momentos tensos en el principio, llega a ser muy hermoso hacia el extremo. Este movimiento es uno de los mejores ejemplos de las escrituras más emotivas de Shostakovich. Sus temas, colores, y humor calmantes proporcionan el buen contraste para el cuarto próximo y el movimiento final.

El cuarto movimiento comienza con el timpani de derrota ruidoso y una melodía de cobre amarillo que sea realzada por las secuencias y las flautas. Las secuencias entonces vienen adentro con una diversión y una melodía emocionante con los pequeños recortes de la abertura. Esto alcanza un clímax espectacular a principios de, comenzando con una palpitación enorme del desplome y del timpani de Tam-tam en dos tambores inmediatamente. Una conclusión tensa lleva en la sección más reservada del pedazo. El paso a solas del cuerno parece exhibir la luz proverbial en el extremo del túnel, antes de que una melodía straining de la secuencia asuma el control. Los principios autobiográficos pueden ser especulados solamente. Esta sección termina y el solo corto del tambor y del timpani de trampa introduce el principio de la conclusión del movimiento. La plenitud de la orquesta se siente a través de los minutos últimos del pedazo, y de extremos en una conclusión culminante aparentemente de triunfante, de majestuosa, y tensa (véase el " Recepción, " debajo). Las dos medidas pasadas son una percusión a solas ofreciendo el timpani y el tambor bajo.

Recepción

Un periodista dio la contestación a trabajo el del subtítulo del artista soviético apenas a las críticas, una referencia a la denuncia del compositor en 1936. Fue interpretada oficialmente como Bildungsroman que describía el " la fabricación de un man", con una conclusión apropiadamente optimista. El Alexei Tolstoy escribió eso, " la personalidad… comienza a resonar con la época… Nuestra audiencia responde entusiástico a todo que sea brillante, claro, feliz, optimista, vida-affirming".

Sin embargo, este movimiento final, a menudo siendo criticado para sonar chillón, se declara en el testimonio ser un parodiar shrillness, representando el " rejoicing" forzado;. En las palabras del compositor: " Hay una sensación del júbilo, pero es una del júbilo forzado. Es como si alguien le esté batiendo con un palillo y diciéndolele “están celebrando!” una y otra vez. Eventual, usted camina lejos murmurando 'sí, yo está celebrando. '" Esto es simbolizada por el " repetido; A" 's en el extremo del movimiento final en el violín y las secciones superiores del woodwind. Incluye una cita del " de la canción del compositor; Rebirth", acompañando el " de las palabras; Un painter" bárbaro; quién " ennegrece el painting" del genio;. En la canción, la pintura del bárbaro desaparece y la pintura original es renacida. Se ha sugerido que el bárbaro y el genio son Stalin y Shostakovich respectivamente. El trabajo es en gran parte sombrío a pesar de la demanda oficial del compositor que él deseaba escribir un trabajo positivo.