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Como la sinfonía No. 4, el quinto es una sinfonía cíclica debido a la repetición del " motto" tema en más de un movimiento. Desemejante del cuarto, sin embargo, el tema se oye en los cuatro movimientos, una característica Tchaikovsky primero había utilizado en la sinfonía de Manfred, que fue terminada menos de dos años antes del quinto. El " motto" el tema sí mismo se deriva de un paso en de la ópera de s de Glinka 'a la vida para el &mdash de Tsar ; perceptiblemente, un paso usar el " de las palabras; dar vuelta no en sorrow". El tema del lema tiene un carácter fúnebre en el primer movimiento, pero lo transforma gradualmente en un marzo triunfante, que domina el movimiento final. Tchaikovsky fue atraído a este tema particular porque el asunto de la quinta sinfonía es Providence, que es estrechamente vinculado al sino, el tema de la cuarta sinfonía. El carácter cambiante del lema sobre el curso de la sinfonía parece implicar que Tchaikovsky está expresando optimismo con respecto a sino, una perspectiva que no volvería en su sexta sinfonía.
Algunos críticos, incluyendo Tchaikovsky mismo, lo han considerado ser insinceros e incluso una conclusión cruda, pero la sinfonía se ha encendido convertirse en uno de los trabajos más populares del compositor. El segundo movimiento, particularmente, se considera ser Tchaikovsky clásico: pozo hecho a mano, colorido orquestrado, y con una melodía memorable para el cuerno a solas . Por alguna razón, posiblemente la exposición musical muy clara de la idea del " última victoria a través del strife", el quinto era muy popular durante la Segunda Guerra Mundial, con muchas nuevas grabaciones del trabajo, y muchos funcionamientos sinfónicos durante esos años. Uno de los funcionamientos más notables estaba por la orquesta sinfónica de radio de Leningrad durante el cerco de Leningrad . Los líderes de la ciudad habían ordenado a orquesta continuar sus funcionamientos para mantener las bebidas espirituosas altas la ciudad. En la noche del 20 de octubre de 1941 jugaron la sinfonía No. 5 de Tchaikovsky en Pasillo filarmónico de la ciudad y era difusión viva a Londres. Como el segundo movimiento comenzó las bombas comenzadas para caer cerca. La orquesta continuó jugando hasta la nota final. Puesto que la guerra él sigue siendo muy popular, pero ha sido eclipsada algo en renombre por las cuartas y sextas sinfonías.
La reacción crítica al trabajo era mezclada, con un cierto entusiasmo en el Rusia . El Berezovsky escribió, " La quinta sinfonía es la más débil de las sinfonías de Tchaikovsky, pero sin embargo es un trabajo llamativo, tomando un lugar prominente no sólo entre la salida del compositor pero entre los trabajos rusos en general. … la sinfonía entera parece soltar de un poco de espiritual oscuro experience."
En el primer funcionamiento de la sinfonía en el Estados Unidos, reacción crítica, especialmente en el Boston, era casi unánime hostil. Un revisor para la transcripción, de la tarde del de Boston el 24 de octubre, 1892, escribió:
"De quinto Tchaikovsky la sinfonía una sabe apenas qué decir… en el final que tenemos toda la furia untamed del Cossack, amolando sí mismo para los hechos de la atrocidad, contra toda la esterilidad de las estepas rusas. La peroración furiosa suena como nada tanto como horda de los demonios que luchan en un torrente del brandy, del drunker growing de la música y del drunker. ¡El pandemónium, tremens del delirio, delirando, y sobretodo, divulga peor confundidos! "
La recepción en Nueva York era poco mejor. Un revisor para el mensajero musical, el 1889 del 13 de marzo, escribió:
"En la quinta sinfonía… una de Tchaikovsky buscada inútil para la coherencia y el homogeneousness… en el movimiento pasado, la sangre de Calmuck del compositor consiguió el mejor de él, y la matanza, calamitoso y sangriento, barrida a través del score." tormenta-conducido;
La 5ta sinfonía fue utilizada en 1933 por el Ruso-nato Léonide Massine del coreógrafo para la suya - y el mundo - primer ballet sinfónico, Les Présages . Esto causó un furor entre los puristas musicales, que se opusieron a un trabajo sinfónico serio que era utilizado como la base de un ballet.
Los varios pasos de esta sinfonía fueron utilizados en 1937 el cinematográfico Maytime, starring el Jeanette MacDonald y el remolino de Nelson. La música aparece no sólo en algo de la cuenta del fondo, pero también bajo la forma de pastiche cantado como ficticio una ópera francesa dio derecho al Czaritsa, " composed" por el carácter Trentini para el soprano del plomo (MacDonald).
El segundo movimiento fue ofrecido prominente en el " de 1986 películas; " de Lucas ;.
Análisis
Anima Andante-Allegro de la estafa
El tema oscuro del lema se oye en los clarinets con el acompañamiento de la secuencia, aunque en la ausencia de los primeros violines. Después de esta introducción, el anima allegro de la estafa del introduce el tema principal del movimiento en 6/8 vez en el clarinet y el bassoon, las secuencias que proporcionan un acompañamiento que marcha constante. En su segunda frase, el bassoon es substituido por la flauta una octava más arriba que el clarinet. La melodía se repite en las secuencias con los vientos que acompañan. Una serie de intercambios antiphonal entre las secuencias y los vientos sigue, agregando el resto de la orquesta para alcanzar el primer clímax con una nueva exposición poderosa de la melodía, el fff ahora marcado del . Se pone fin esto mientras que las secuencias comienzan la transición en el segundo tema con una figura de levantamiento en la llave del comandante de F#. Tchaikovsky mora para un considerable número de barras en esta llave algo alejada, hasta que él alcance el segundo tema en comandante de D con el uso del círculo de quintos. A gaita-como paso se oye en los vientos antes de que el segundo tema apropiado comience. Pues alcanza su clímax, los fragmentos del primer tema se oyen en el latón sobre un pedal dominante, y el primer paso continuo de la principal-llave del pedazo se oye mientras que el ritmo se repite en un comandante confiado de D. Esto no dura, sin embargo, para nosotros pronto incorporamos la sección del desarrollo al menor de edad, y procedemos con la primera frase de la melodía de la abertura que se mueve con una gran cantidad de llaves. El material de la transición se oye otra vez, este vez en un comandante conciso de B completamente. La música alcanza un clímax tenso en plano de E antes finalmente de alcanzar el material de la abertura en la llave más familiar del menor de edad de E. La recapitulación es una versión truncada de la exposición, con el segundo tema repetido en la llave tónica, al igual que la convención. Después de un clímax importante de E, el coda aparece morir lejos antes de las oleadas de la música de nuevo al menor de edad y el ritmo que marcha de la abertura vuelve. Los instrumentos caen lejos mientras que el ritmo del primer tema se pasa alrededor, dejando eventual solamente las secuencias, los bassoons y el timpani más bajos en los acordes finales callados.
Instrumentación
El trabajo se anota para 3 flautas (3ro de duplicación de flautín), 2 Clarinets en A, 2 cuernos en F, 2 trompetas de Oboes 2 de los Bassoons 4 en A, 3 tuba de los Trombones, Timpani, y secuencias
Fuentes
Revisión del
Bogdanov-Berezovsky, parafraseado de las sinfonías de Brahms y de Tschaikowsky en la cuenta, Books excepcional, Nueva York, 1935.
Las revisiones del periódico cotizaron en el Nicolás Slonimsky, el léxico de la invectiva musical. Seattle, universidad de la prensa de Washington, 1965. ISBN 0-295-78579-9
Juan Keller : “Peter Ilyich Tchaikovsky”, en el vol. I “de la sinfonía”, ed. Roberto Simpson (Harmondsworth, 1966).
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