El Steve Coleman, llevado, es un jugador americano del saxofón, compositor espontáneo, compositor y un líder de la venda. Su música y conceptos han sido una influencia pesada en jazz contemporáneo.
Llevado en el Chicago, Illinois, Coleman se movió a Nueva York en 1978 y ha vivido en el área de NY desde entonces. Aunque él haya llevado a varios grupos durante los años, su grupo principal “Steve Coleman y cinco elementos” comenzaron en 1981 y sigue siendo active hoy.
Él era uno de los fundadores del movimiento supuesto de la M-Base, ha llevado a varios grupos, y los ha registrado extensivamente. Influenciado inicialmente por el Charlie Parker de los saxofonistas, el Sonny Rollins, el Juan Coltrane, el Von Freeman de la leyenda de Chicago y el Bunky verde, Coleman se ha realizado y registrado con el Thad Jones, los ríos de Sam, el Doug Hammond del batería, el Cecil Taylor, la abadía Lincoln y el Dave Holanda . Él ha incorporado muchos elementos de la música folclórica de la diáspora africana fundida con las ideas musicales influenciadas por conceptos metafísicos antiguos. Él ha indicado que su mayor preocupación es el uso de la música como lengua de los símbolos acústicos usados para expresar la naturaleza de la existencia del hombre.
El trabajo de Coleman alrededor de 1990, tal como ciencia del negro, es inusual para su metro indefinido. Él alcanza esto teniendo cada instrumentalist el jugar en un diverso metro, generalmente sí mismo asimétrico por ejemplo 7/4 o 11/4. La música resultante tiene una sensación del canguelo a ella, pero con una libertad de la previsibilidad melódica, armónica y rítmica del canguelo. Esta semejanza torcida a la música popular trajo a Coleman las nuevas audiencias que él no era contrario a buscar, según lo descrito en una entrevista en el compartimiento del golpe abajo donde él se menciona que dice a los dueños que quisieron punky (o un cierto otro género popular), " del club; Eso es lo que nosotros play." Un punto culminante de este período, el de la grabación el Tao de Phat enojado (zonas) de la franja, registrado con una audiencia de estudio, se mueve más cercano a canguelo convencional usando los metros regulares mientras que todavía conserva el uso imaginativo de Coleman de la melodía y de la armonía.
Coleman no conviene con usar categorías para describir música hoy, particularmente él no utiliza el jazz del término. Prefiriendo un acercamiento más orgánico a la música él utiliza la composición espontánea del término. Según Coleman amplía nuevamente dentro de épocas antiguas un tradición de los músicos que han intentado expresar con música las varias visiones y realidades que perciben, y para él ésta es la fuerza impulsora detrás de muchas innovaciones supuestas del `de las' en música (y de hecho en otros campos también). Él siente que las varios herramientas y campos de la investigación que la gente ha utilizado (la física y metafísica, número, lengua, música, danza, astronomía, etc.) son todas relacionadas y presenta un cuerpo de trabajo holístico. Las varias formas por las cuales su música asume no sólo intuitivo se inspira pero determinado intuitivo y lógicamente por la opinión humana del `el gran trabajo' (es decir la creación de toda la naturaleza por la mente universal). Aunque esto pueda parecer una meta alta, ha ocupado las mentes de los seres humanos por milenios.
Uno de los métodos primarios que Coleman utiliza para crear su música se liga a dos conceptos: Geometría sagrada (el uso de formas de expresar simbólicamente principios naturales), y energía (el potencial para el cambio y cambio sí mismo en fenómenos físicos, metafísicos y psíquicos, incluyendo la vida, el crecimiento, el etc. Coleman utiliza varias clases de estructuras musicales para simbolizar la geometría sagrada y las clases específicas de movimiento musical para referirse a los varios estados de la energía. En cualquier caso el concepto del cambio parece ser central a su teoría. Él ha indicado que es el cambio entre las varias estructuras musicales que es el elemento importante, no las estructuras ellos mismos. En esto él discrepa con muchas teorías musicales que son enseñadas actual en instituciones de un aprendizaje más alto. Coleman cree que está a través de la composición espontánea de las formas que estas ideas pueden ser expresadas lo más fácilmente posible, sin importar aspectos estilísticos externos. Una declaración frecuente la suya es “él es el movimiento que es importante”.
Estas ideas, aunque sean raras, no son nuevas en música. Ha habido los músicos de virtualmente cada cultura que han trabajado en estas áreas, como se documenta en las escrituras más tempranas en música. Los músicos tan diversos como el Johann Sebastian Bach, el Béla Bartók y el Juan Coltrane han indicado ideas similares.
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