El surrealismo es un movimiento cultural que comenzó en el early-1920s, y es el más conocido para las ilustraciones y las escrituras visuales de los miembros del grupo. Los trabajos ofrecen el elemento de la sorpresa, yuxtaposiciones inesperadas y el sequitur no, no obstante muchos artistas y escritores surrealistas miran su trabajo como expresión del movimiento filosófico sobre todo con los trabajos que son un artefacto, y el André Breton del líder eran explícitos en su aserción que el surrealismo era sobretodo un movimiento revolucionario. De Dada las actividades del surrealismo de la Primera Guerra Mundial fueron formadas con el centro más importante del movimiento en París y a partir de los años 20 que se separaban alrededor del globo, afectando eventual a las películas tales como el huevo del ángel y EL Topo, entre otros.

Fundación del movimiento

La Primera Guerra Mundial dispersó a los escritores y a artistas que habían sido basados en París, y mientras que lejos de París muchos se implicaron en el movimiento de Dada que creía que el pensamiento racional excesivo y los valores burgueses habían traído el conflicto aterrorizante sobre el mundo. El Dadaists protestó con reuniones del Anti-arte, funcionamientos, la escritura y trabajos de arte anti-racionales. Después de la guerra cuando volvieron a París las actividades de Dada continuaron.

Durante el futuro André Breton del líder del surrealismo de la guerra que había entrenado en medicina y psiquiatría, sirvió en un hospital neurológico en donde él utilizó los métodos psicoanalíticos Sigmund Freud con los soldados que eran Cáscara-dados una sacudida eléctrica que él también resolvió el joven Jacques Vaché del escritor y que sentía que él era el hijo espiritual pataphysician Alfred Jarry del escritor y, y él vino admirar la actitud antisocial y el desdén del escritor joven para la tradición artística establecida. El bretón posterior escribió, " En literatura, sucesivamente me toman con el Rimbaud, con Jarry, con el Apollinaire, con el Nouveau, con el Lautréamont, pero es Jacques Vaché a quien debo el most."

Detrás en París, bretón unidos en las actividades de Dada y también comenzados el literario Littérature del diario junto con el Louis Aragon y el Felipe Soupault . Comenzaron a experimentar con la escritura automática - espontáneo escribiendo sin la censura su pensamiento-y publicada el " automatic" escrituras, así como cuentas de sueños, en el Littérature . El bretón y más profundo cavada Soupault en automatism y escribieron a nuevo del los campos magnéticos (campeones Maqnétiques) de Les en 1920. Continuaron a la escritura, a la reunión más artistas y a escritores automáticos en el grupo, y venir de creer que el automatism era una mejor táctica para el cambio social que el ataque de Dada contra valores que prevalecían. Además de bretón, de Aragon y de Soupault los Surrealists originales incluyeron el Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Roberto Desnos, barón, Morise máximo, Marcelo Noll, Pedro Naville, Rogelio Vitrac, bretón, gala Éluard, Ernst máximo, Man Ray, Juan Arp, Jorte Malkine, Miguel Leiris, Jorte Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Juan Miró, Marcelo Duchamp de Jacques de Simone, Jacques Prévert y Yves Tanguy .

Mientras que desarrollaron su filosofía sentían que mientras que las categorías y las etiquetas rechazadas Dada, surrealismo abogarían la idea que las expresiones ordinarias y depictive son vitales e importantes, pero que el sentido de su arreglo debe estar abierto a la gama completa de la imaginación según la dialéctica hegeliana . También miraban al marxista dialéctico y al trabajo de los teóricos tales como el Gualterio Benjamin y el Herberto Marcuse .

El trabajo de de Freud con la asociación libre, el análisis ideal y el inconsciente ocultada era primordial a los Surrealists en métodos que se convertían liberar la imaginación. Sin embargo, abrazaron la idiosincrasia, mientras que rechazaban la idea de una locura o de una oscuridad subyacente de la mente. (El idiosincrásico Salvador Dalí la explicó más adelante como: " Hay solamente una diferencia entre un loco y mí.")

El grupo apuntó revolucionar experiencia humana, incluyendo su personal, cultural, social, y los aspectos políticos, liberando a gente de lo que él vio como racionalidad falsa, y las aduanas y las estructuras restrictivas. El bretón proclamado, la puntería verdadera del surrealismo es " ¡viven de largo la revolución social, y él solamente! " A esta meta, en los varios surrealists de las épocas alineados con el comunismo y el anarquismo .

En 1924 declararon sus intentos y filosofía con la emisión del manifiesto surrealista del primer . Que mismo año establecieron la oficina de la investigación surrealista, y comenzaron a publicar el surréaliste de Révolution del La del diario.

Manifiesto surrealista

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surrealista del manifiesto

El bretón escribió el manifiesto de 1924 (otro fue publicado en 1929) que define los propósitos del grupo e incluye las citaciones de las influencias en surrealismo, de los ejemplos de trabajos surrealistas y de la discusión del automatism surrealista. Él definió surrealismo como:

Diccionario del : Surrealismo de, automatism psíquico puro del N., por cuál propone expresar, verbalmente, en la escritura, o por cualquier otra manera, el funcionamiento verdadero del pensamiento. El dictado del pensamiento en la ausencia de todo el control ejercitó por razón, fuera de todo el preoccupation.

estético y moral Enciclopedia del : Surrealismo de . El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociaciones previamente descuidadas, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a arruinar de una vez por todas otros mecanismos psíquicos y a substituirse para ellos en solucionar todos los problemas principales de la vida.

Hacia otra definición

El " inglés de la palabra; Surrealism" es una mala traducción del " francés de la palabra; Surréalisme." La traducción correcta debe ser " Superrealism." Bretón en alguna parte dicho eso el " el surréel es al réel cuáles es el surnaturel al naturel." los Inglés-locutores dicen el " supernatural". La razón por la que importa ésta es que el " del prefijo; surr-" en inglés está a menudo, no siempre, asociado al " latino del prefijo; sub" e. subrepticio (subreptice del capítulo), sustituto (subrogé del capítulo), implicando exactamente el contrario del significado previsto.

El bretón calificaría más adelante el primer de estas definiciones diciendo el " en la ausencia de autocensura moral o estética consciente, " y por su admisión con los progresos subsecuentes, esos estas definiciones eran capaces de la considerable extensión.

Surréaliste de Révolution del La del

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l surréaliste de Révolution del La

Poco después de lanzar el manifiesto surrealista del primer en 1924, los Surrealists publicaron la aplicación inaugural el surréaliste de Révolution del La y la publicación continua en 1929. Pedro Naville y Benjamin Péret era los directores iniciales de la publicación y modeló el formato del diario en la naturaleza científica conservadora del La del de la revisión. que el formato engañaba, y al surréaliste de Révolution del La del del placer de los Surrealists era constantemente escandaloso y revolucionario. El diario se centró en la escritura con la mayoría de las páginas llenas denso con las columnas del texto, pero también incluyó reproducciones del arte, entre ellas los trabajos por el Jorge de Chirico, el Ernst máximo, el André Masson y el Man Ray .

Oficina de investigación surrealista

considera también: Oficina de

surrealista de la investigación

La oficina de la investigación surrealista (Centrale Surréaliste) era la oficina de París en donde los escritores y los artistas surrealistas recolectaron para encontrarse, llevar a cabo discusiones, y conducir entrevistas con la meta del discurso de investigación bajo trance.

Extensión

El movimiento en los mediados de los años veinte fue caracterizado por reuniones en los cafés donde los Surrealists jugaron a juegos de colaboración del dibujo y discutieron las teorías del surrealismo. Los Surrealists desarrollaron técnicas tales como dibujo automático . (Véase las técnicas surrealistas y los juegos .)

El bretón dudó inicialmente que los artes visuales podrían incluso ser útiles en el movimiento surrealista puesto que aparecían estar menos maleables y abiertos al automatism de la ocasión y. Esta precaución fue superada por el descubrimiento de tales técnicas como el frottage, y la decalcomanía .

Artistas pronto más visuales ensamblaron surrealismo incluyendo el Jorge de Chirico, el Salvador Dalí, el Enrique Donati, el Alberto Giacometti, la tarjeta del día de San Valentín Hugo, el Méret Oppenheim, el Toyen, el Grégoire Michonze, y el Luis Buñuel . Aunque el admirado bretón Pablo Picasso y el Marcelo Duchamp y cortejado les para ensamblar el movimiento, ellos seguían siendo periféricos.

Más escritores también ensamblaron, incluyendo el anterior Tristan Tzara del líder de Dada, el carbón de leña de René, el Jorte Sadoul, el André Thirion y el Mauricio Heine .

En 1925 un grupo surrealista autónomo formó en Bruselas que llegaba a ser oficial en 1926. El grupo incluyó el E. Mesens del músico, del poeta y del artista, el René Magritte del pintor y del escritor, el Paul Nougé, el Marcelo Lecomte, el Camilo Goemans, y el André Souris . En 1927 fueron ensamblados por el Louis Scutenaire del escritor. Correspondieron regularmente con el grupo de París, y en 1927 Goemans y Magritte movido a París y frecuentaron el círculo del bretón. con el el beso (Le Baiser) 1927 por el Ernst . El primer se sostiene generalmente para tener una distancia, y subtext erótico, mientras que el segundo presenta un acto erótico abiertamente y directo. En el segundo está visible la influencia Miró y el estilo del dibujo Picasso con el uso de las líneas del líquido y del color que curvan y de intersecciones, donde pues el primer toma una franqueza que sería más adelante influyente en movimientos tales como arte pop . El Jorge de Chirico, y su desarrollo anterior del arte metafísico, eran una de las figuras que ensamblaban importantes entre los aspectos filosóficos y visuales del surrealismo. Entre el 1911 y el 1917, él adoptó un estilo unornamented del depictional cuya superficie sería adoptada por otras más adelante. la torre roja (colorete) del viaje del La de demostraciones 1913 que el color rígido pone en contraste y estilo ilustrativo adoptado más adelante por los pintores surrealistas. Su 1914 que la nostalgia del poeta (La Nostalgie du poete) tiene la figura se apartó del espectador, y de la yuxtaposición de un busto con vidrios y un pescado como una relevación desafía la explicación convencional. Él era también escritor, y su nuevo Hebdomeros del presenta una serie de dreamscapes con un uso inusual de la puntuación, del sintaxis y de la gramática diseñados para crear una atmósfera y un marco particulares alrededor de sus imágenes. Sus imágenes, incluyendo los diseños determinados para los ballets Russes, crearían una forma decorativa de surrealismo visual, y él sería una influencia en los dos artistas que serían aún más asociados de cerca a surrealismo en la mente pública: Salvador Dalí y Magritte . Él, sin embargo, dejaría a grupo surrealista en 1928.

En el 1924, el Miro y el Masson aplicaron teoría del surrealismo a pintar explícitamente llevar a la exposición de Peinture Surrealiste del La del .

Surrealismo y pintura publicados bretón del en el 1928 que resumió el movimiento a ese punto, aunque él continuó poniendo al día el trabajo hasta los años 60 .

Exposiciones importantes del en el los años 20 1925 - La Peinture Surrealiste del - la primera exposición surrealista en Gallerie Pedro en París. Trabajos exhibidos por el Masson, el Man Ray, el Klee, el Miró, y otros. La demostración confirmó que el surrealismo tenía un componente en los artes visuales (había sido discutido sin embargo inicialmente si esto era posible), técnicas de Dada, tal como Photomontage fue utilizado.
El Galerie Surréaliste se abrió el el 26 de marzo, 1926 con una exposición por el Man Ray .

La escritura continúa

El primer trabajo surrealista, según el bretón del líder, era campos magnéticos (campeones Magnétiques) (1921) de Les. Pero incluso antes eso, en 1919, Littérature contuvo trabajos del automatist y cuentas de sueños. El compartimiento y la lista demostraron su desdén para los significados literales dados a los objetos y centrados algo en las voces bajas, las corrientes ocultas poéticas presentes. No sólo dieron énfasis a las corrientes ocultas poéticas, pero también a las connotaciones y a las insinuaciones que " existir en relaciones ambiguas al images." visual;

Porque los escritores surrealistas raramente, si nunca, aparecen organizar sus pensamientos y las imágenes que presentan, un cierto hallazgo de la gente mucho de su trabajo difícil analizar. Esta noción sin embargo es una comprensión superficial, incitada ninguna duda por el énfasis inicial de breton's en la escritura automática como la ruta principal hacia una realidad más alta. Pero - como en el caso sí mismo del bretón - mucho se presenta de qué como puramente automático se corrige realmente y mismo " out" del pensamiento;. El bretón mismo admitió más adelante que el centralismo de la escritura automática había sido exagerado, y otros elementos fueron introducidos, especialmente como la implicación growing de artistas visuales en el movimiento forzaron la edición, puesto que la pintura automática requirió un sistema algo más vigoroso de acercamientos. Así los elementos tales como el collage fueron introducidos, presentándose en parte de un ideal de yuxtaposiciones alarmantes según lo revelado en poesía de s de Reverdy Pedro '. Y - como en caso de de Magritte (donde no hay recurso obvio a las técnicas automáticas o al collage) la misma noción de ensamblar convulsivo se convirtió en una herramienta para la revelación de por sí. El surrealismo fue significado para estar siempre en flujo - ser más moderno que moderno - y así que era natural allí debe ser un arrastramiento rápido de la filosofía pues se presentaron los nuevos desafíos.

Los Surrealists restablecieron interés en el Isidoro Ducasse, conocido por su " del seudónimo; Le Comte de Lautréamont" y para la línea " hermoso como la reunión de la ocasión sobre una tabla de disección de una máquina de coser y de un umbrella", y el Arturo Rimbaud, dos últimos escritores del siglo XIX creyó para ser los precursores del surrealismo.

Los ejemplos de la literatura surrealista son Sr. Fork (1931) del de de Crevel, la concha (1927) de Irene del de de Aragon, ruta de San Romano (1948) del la de Sur del de del bretón, muerte del de de Peret a los cerdos (1929), y Le Pese-Nerfs (1926) de de Artaud.

el surréaliste de Révolution del La continuó la publicación en 1929 con la mayoría de las páginas llenas denso con las columnas del texto, pero también incluyó reproducciones del arte, entre ellas los trabajos por el de Chirico, el Ernst, el Masson y el Man Ray . Otro trabaja los libros incluidos, los poemas, los folletos, los textos automáticos y las zonas teóricas.

Películas de Surrealists

considera también: Surrealismo y

la película Las películas tempranas de Surrealists incluyen:
Entr'acte por el René Clair (1924)
La Coquille y le clergyman por el Germana Dulac, guión por el Antonin Artaud (1927)
el la O.U del chien el andalou por el contrario Luis Buñuel y Salvador Dalí (1928)
L'Étoile de mer del por el Man Ray (1928)
d'Or de L'Âge por el contrario Luis Buñuel y Salvador Dalí (1930)
el Le del cantó el poète del d'un por el Jean Cocteau (1930)

Música de Surrealists

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l surrealismo (música) En los años 20 a los individuos en el movimiento surrealista influenciaron a varios compositores por Surrealism, o. Entre ellos estaban el Bohuslav Martinů, el André Souris, y el Edgardo Varèse, que indicó que el suyo los Arcana trabajo fue extraído de una secuencia ideal. Souris particularmente fue asociado al movimiento: él tenía una relación larga con el Magritte, y trabajado en adi3os Marie de la publicación de s de Nouge Paul '.

El Germana Tailleferre francés Les del grupo seis escribió varios trabajos que se podrían considerar para ser inspirado por Surrealism, incluyendo el 1948 del ballet París-Magie (panorama por el Lise Deharme ), el La Sirène menudo (libro del de las óperas de Felipe Soupault) y el Le Maître (libro de Eugène Ionesco). Tailleferre también escribió canciones populares a los textos de Claude Marci, la esposa de Enrique Jeanson, cuyo retrato había sido pintado por Magritte en los años 30. Aunque el bretón por el 1946 respondió algo negativamente al tema de la música con su del ensayo la palabra es plata y el silencio oro, Surrealists posteriores de han sido in&mdash interesado; y to&mdash encontrado de los paralelos; Surrealismo en la improvisación del jazz y de los azules . Los Surrealists tales como Paul Garon han escrito los artículos y los libros integrales en el tema. El jazz y los músicos de los azules han intercambiado de vez en cuando este interés. Por ejemplo, la exposición surrealista 1976 del mundo incluyó funcionamientos por el Honeyboy Edwards .

Surrealismo y política internacional

El surrealismo como una fuerza política se convirtió irregularmente en todo el mundo, en algunos lugares más énfasis todavía estaba en prácticas artísticas, en otros lugares políticos y en otros lugares, la praxis surrealista mirada para supersize los artes y política. Durante los años 30 la idea surrealista se separó Europa al Norteamérica, Suramérica, America Central, el del Caribe, y a través Asia . Como idea artística y como ideología del cambio político.

El surrealismo era político ultra-izquierdista, el comunista, o el anarquista . La fractura de Dada se ha caracterizado como fractura entre los anarquistas y los comunistas, con los Surrealists como comunista. El bretón y sus camaradas apoyaron el Leon Trotsky y su oposición izquierda internacional durante algún tiempo, aunque había cierta franqueza al anarquismo que manifestó más completamente después de la Segunda Guerra Mundial . Algunos Surrealists tales como Benjamin Peret alinearon con las formas del comunismo dejado . El capitalismo apoyado de Dalí y la dictadura fascista Francisco Franco pero no se pueden decir para representar una tendencia en surrealismo a este respecto; a breton de hecho lo consideraba, y el suyo se asocia, para haber traicionado y surrealismo izquierdo.

Los seguidores del bretón, junto con el Partido Comunista, funcionaban para el " liberación de man." Sin embargo, el grupo del bretón rechazó dar prioridad a la lucha del proletario sobre la creación radical tales que sus luchas con el partido hicieron los últimos años 20. la hora turbulenta para ambos. Muchos individuos se asociaron de cerca al bretón, notablemente Louis Aragon, dejaron a su grupo para trabajar más de cerca con los comunistas.

Los Surrealists han intentado a menudo ligar sus esfuerzos a ideales y a actividades políticos. En el " Declaración del " del 27 de enero de 1925; por ejemplo, los miembros de la oficina con base en paris de la investigación surrealista (André Breton incluyendo, Louis Aragon, y, Antonin Artaud, tan bien como unos dos docena otros) declararon su afinidad para la política revolucionaria. Mientras que esto era inicialmente una formulación algo vaga, por los años 30 muchos Surrealists se habían identificado fuerte con comunismo. El primer documento de esta tendencia dentro del surrealismo es el " Manifiesto para un Art" revolucionario libre; publicado bajo nombres del bretón y Diego Rivera pero co-authored realmente por breton y Leon Trotsky .

Sin embargo, en 1933 Surrealists capitalistas proletarios' que de los “aserción de la literatura” dentro de una sociedad era imposible llevado a su rotura con el DES Ecrivains y Artistes Révolutionnaires de la asociación, y la expulsión del bretón, de Éluard y de Crevel del Partido Comunista. aunque sea el contacto entre el Aimé Césaire y bretón en los años 40 en Martinica que llevan realmente a la comunicación de qué se conoce como “surrealismo negro”.

Los escritores revolucionarios de Anticolonial en el movimiento de Négritude Martinica, colonia francesa en ese entonces, tomaron surrealismo como método revolucionario - una crítica de la cultura europea y de un radical subjetivo. Esto ligada a otros Surrealists y era muy importante para el desarrollo subsecuente del surrealismo como praxis revolucionaria. El Tropiques diario, ofreciendo el trabajo de Cesaire junto con el René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée y otros, primero fue publicado en el 1940 .

Es interesante observar eso cuando en André Breton 1938 viajó con su esposa el pintor Jacoba Lamba al México para resolver Trotsky; el permanecer como la huésped esposa anterior Guadalupe Marín de s de Rivera Diego de '; él resolvió el Frida Kahlo y vio sus pinturas por primera vez. El bretón declaró Kahlo para ser un " innate" Pintor surrealista.

Política interna

En 1929 condenaron al ostracismo al grupo basado en los satélites alrededor del Le Grand Jeu del diario, incluyendo el Rogelio Gilbert-Lecomte, el Mauricio Henry y el checo José Sima del pintor. También en febrero, Surrealists preguntados bretones para determinar su " grado de competence" moral;, y los refinamientos teóricos incluidos en el segundo manifeste du surréalisme excluyeron cualquier persona renuente confiar a la acción colectiva: Leiris, Limbour, Morise, barón, Queneau, Prévert, Desnos, Masson y Boiffard . Se movieron a los documentos del periódico, corregidos por el Georges Bataille, cuyo anti-idealista que el materialismo produjo un surrealismo híbrido expuso los instintos bajos de seres humanos.

Expulsaron a otros miembros sobre los años para una variedad de infracciones, políticas y personales, y otros a la izquierda de para perseguir creatividad de su propio estilo.

Época dorada

A través de los años 30, el surrealismo continuó llegando a ser más visible al público at large. Un grupo surrealista desarrollado en Gran Bretaña y, según bretón, su exposición surrealista internacional 1936 de Londres era una marca del apogeo del período y se convirtió en el modelo para las exposiciones internacionales.

El Dalí y el Magritte crearon las imágenes lo más extensamente posible reconocidas del movimiento. Dalí ensambló a grupo en el 1929, y participó en el establecimiento rápido del estilo visual entre el 1930 y el 1935 .

Surrealismo como un movimiento visual había encontrado un método: para exponer verdad psicologica pelando objetos ordinarios de su significación normal, para crear una imagen compelling que estaba más allá de organización formal ordinaria, para evocar empatía del espectador.

el 1931 marcó un año en que varios pintores surrealistas produjeron los trabajos que marcaron momentos cruciales en su evolución estilística: La voz del de Magritte del espacio (el DES ventila) de Voix del La es un ejemplo de este proceso, donde tres esferas grandes que representan campanas cuelgan sobre un paisaje. Otro paisaje surrealista a partir de este mismo año es palacio del promontorio de s de Tanguy Yves '(promontoire) de Palais, con sus formas fundidas y formas líquidas. Las formas líquidas se convirtieron en la marca registrada de Dalí, particularmente en su la persistencia de la memoria, que ofrece la imagen de los relojes que ceden como si ella esté derritiendo.

Las características de este estilo - una combinación del depictive, del extracto, y del psicologico - vinieron colocarse para la enajenación que mucha gente sentía en el período moderno, combinado con el sentido de alcanzar más profundamente en la psique, a ser " hecho entero con su individuality".

A partir el el 1936 a 1938 Wolfgang Paalen, el Gordon Onslow Ford y el Roberto Matta ensamblaron a grupo. Paalen contribuyó el Fumage y el Coulage de Onslow Ford como nuevas técnicas automáticas ilustradas.

De largo después de personal, las tensiones políticas y profesionales hicieron fragmentos del grupo, del Magritte y del Dalí surrealistas continuos para definir un programa visual en los artes. Este programa alcanzó más allá de la pintura, para abarcar fotografía también, como puede ser visto de un retrato de uno mismo de Man Ray, cuyo uso de la ensambladura influenció cajas del collage de s de Rauschenberg Roberto las '.

Durante el Peggy Guggenheim, un colector americano importante del arte, casado Ernst máximo de los años 30 y comenzó a promover el trabajo de otros Surrealists tales como Tanguy y el británico Juan Tunnard del artista.

Exposiciones importantes del en el los años 30 1936 - la exposición surrealista internacional de Londres es organizada en Londres por el leído Herberto del historiador de arte, con una introducción por el André Breton .
1936 - el museo del arte moderno en Nueva York demuestra a de la exposición el arte fantástico, Dada y el surrealismo .
1938 - Una exposición surrealista internacional del nuevo fue celebrada en la galería de los Beaux-artes, París, con más de 60 artistas de diversos países, y demostrada alrededor 300 pinturas, objetos, collages, fotografías e instalaciones. Los Surrealists quisieron crear una exposición que en sí mismo sería un acto creativo y un invitado Marcelo Duchamp a hacer tan. En la entrada de la exposición él colocó de s de Dalí Salvador vivo rubio constante viejo “que taxi lluvioso (un taxi aparejado para producir una llovizna de mitiga al interior de las ventanas, y a una criatura tiburón-dirigida en el asiento de conductor y a maniquí que se arrastra con los caracoles en la parte posterior) saludó a patrón que estaban en vestido de noche lleno. La calle surrealista del llenó un lado del pasillo de los maniquíes vestidos por los varios Surrealists. Él diseñó el pasillo principal para parecer como la cueva subterránea con 1.200 bolsos del carbón suspendidos del techo sobre un brasero del carbón con una sola bombilla que proporcionó la única iluminación, así que dieron los patrón las linternas con las cuales ver el arte. El piso fue alfombrado con las hojas muertas, helechos y las hierbas y el aroma del café de la asación llenaron el aire. Mucho satisfacción de los Surrealists” la exposición escandalizó los espectadores. Uno de los pioneros en la crítica feminista del surrealismo era Xavière Gauthier . Su Surréalisme del libro y el sexualité (1971) inspiraron la beca importante adicional relacionada con la marginalización de mujeres en lo referente a " el vanguardismo . " No obstante estas críticas están quizás más tan de otros movimientos vanguardistas como el Situationism, donde las mujeres tenían un mucho más papel subordinado a los hombres. También, a pesar de el objectification teórico, el surrealismo como praxis viva no prohibida el sitio para los artistas y los pintores de las mujeres particularmente de trabajar y de producir el trabajo sobre sus propios términos.

Freudiano

El Freud inició la crítica psicoanalítica del surrealismo con su observación que qué interesado él la mayoría sobre los Surrealists no era su inconsciente solamente su consciente. Su significado era que las manifestaciones de y los experimentos con automatism psíquico destacaron por Surrealists mientras que la liberación del inconsciente fue estructurada alto por la actividad del ego, similar a las actividades de la censura ideal en sueños, y que por lo tanto era en principio un error a mirar los poemas surrealistas y el otro arte trabaja como manifestaciones directas del inconsciente, cuando eran de hecho alto shaped y procesadas por el ego. En esta visión, los Surrealists pueden haber producido grandes trabajos, pero eran productos del consciente, no la mente inconsciente, y se engañaron con respecto a lo que hacían con el inconsciente. En el sicoanálisis apropiado, el inconsciente apenas no se expresa automáticamente sino se puede destapar solamente con el análisis de la resistencia y la transferencia en el proceso psicoanalítico.

Situationist

Mientras que algunos individuos y grupos en la base y las franjas Situationist internacional eran los Surrealists ellos mismos, otros eran muy críticos del movimiento, o de hecho qué permanecía del movimiento en el a finales de la década de 1950 y los años 60. El International de Situationist podía por lo tanto ser visto como una rotura y continuiation de la praxis surrealista.

Una lista de Surrealists

Aimé Césaire
Alberto Giacometti
André Breton
André Kertész
André Masson
Annie Le Brun
Antonin Artaud
Arshile Gorki
Benjamin Péret
Boiffard
Bona de Mandiargues
Brassaï
Brión Gysin
Claude Cahun
David Hare
Dora Maar
Dorothea que broncea
Agar de Eileen
Esteban Francés
FE. McWilliam
Fernando Arrabal
Federico García Lorca
Frida Kahlo
Gala Dalí
Gastón Bachelard
Georges Bataille
Jorte Hénein
Jorte Malkine
Gilbert Lély
Jorge de Chirico
Gisèle Prassinos
Gordon Onslow Ford
Greta Knutson-Tzara
Juan Bellmer
Juan Ruedi Giger
Enrique Michaux
Isidoro Ducasse
Lamba-Bretón de Jacoba
Jacques André
Jacques Brunius
Jean/Juan Arp
Jean Benoît
Jindrich Heisler
Jindrich Styrsky
Juan Miró
José Cornell
Sabio de Kay
Conrado Klapheck
Kurt Seligmann
Lee Miller
Lejía de Len
Léona Camilo Ghislaine. Nadja de Decourt alias
Léonor Fini
Leonora Carrington
Léopold Sédar Senghor
Louis Aragon
Luis Buñuel
Man Ray
Orujo Chagall
Marcelo Duchamp
Marcelo Jean
Mauricio Blanchot
Mauricio Heine
Tabardo de Mauricio
Ernst máximo
Morise máximo
Meret Oppenheim
Miguel Leiris
Nancy Joyce Peters
Nikos Engonopoulos
Nusch Éluard
Óscar Domínguez
Pablo Picasso
Paul Delvaux
Paul Éluard
Paul Nougé
Peter Dizozza
Philip Lamantia
Felipe Soupault
Pedro Mabille
Pedro Molinier
Pedro Naville
Radovan Ivsic
Raúl Ubac
Raymond Queneau
Remedios Varo
Carbón de leña de René
René Crevel
René Magritte
René Ménil
Roberto Desnos
Roberto Matta
Rogelio Caillois
Parry de Rogelio
Rogelio Vitrac
Rolando Topor
Salvador Dalí
Kahn-Bretón de Simone
Sophie Taeuber-Arp
Susana Malherbe
Susana Muzard
Toyen
Tristan Tzara
Unica Zürn
Tarjeta del día de San Valentín Hugo
Vencedor Brauner
Vítězslav Nezval
Fuga de Wifredo
Wilhelm Freddie
Wolfgang Lettl
Wolfgang Paalen
Wols
Yves Tanguy

Ver también

períodos del arte
Pintura occidental
Grupo surrealista de Chicago
Peggy Guggenheim
Arte fantástico
Objeto imposible
Neosurrealism
Realismo mágico
Críticas sociales
Realidad simulada
Arte visionario
Galería de Bodley

Técnicas del, juegos y l humor Juegos surrealistas
Humor surrealista
Técnicas surrealistas

surrealista del

de las publicaciones Acéphale, una revisión surrealista del creada por Georges Bataille, publicado 1936 al 1939
los documentos, un diario surrealista corrigieron por Georges Bataille 1929 al 1930
Minotaure, una publicación sobre todo surrealista-orientada del fundada por el Albert Skira, publicado en París 1933 al 1939
surréaliste, una publicación surrealista seminal de Révolution del La fundada por André Breton, publicado en París 1924 al 1929
la opinión, un compartimiento americano del arte, sobre todo cubriendo arte vanguardista y surrealista, publicó 1940 al 1947
el VVV del, un diario de Nueva York publicó por los surrealists europeos del emigré 1942 a través 1944

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Zenithic

Hyperelliptic curve

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