Suzuki Harunobu (鈴木春信) (&ndash 1724 ; el 1770 ) era artista japonés de la impresión de Woodblock, uno del más famosa del estilo de Ukiyo-e . Él era un innovador, el primer para producir las impresiones a todo color ( Nishiki-e del ) en el 1765, rindiendo obsoleto los modos anteriores de dos y las impresiones tricolores. Harunobu utilizó muchas técnicas especiales, y representó una gran variedad de temas, de los poemas clásicos a las bellezas contemporáneas. Como muchos artistas de su día, Harunobu también produjo un número de Shunga del, o imágenes eróticas. Durante su curso de la vida y poco tiempo después, muchos artistas imitaron su estilo. Algunos, tales como Harushige, incluso se jactaron de su capacidad de forjar el trabajo del gran amo.

Influencias

Aunque algunos eruditos afirman que él era original de Kyoto, mucha de su trabajo, particularmente sus primeras obras, está en el estilo del Edo. Su trabajo demuestra la evidencia de influencias de muchos artistas, incluyendo el Torii Kiyomitsu, el Ishikawa Toyonobu, la escuela de Kawamata, y la escuela de Kanō. Sin embargo, la influencia más fuerte sobre Harunobu era el Nishikawa Sukenobu del pintor y del printmaker, que pudo haber sido profesor directo de Harunobu.

Carrera artística

Harunobu comenzó su carrera en el estilo de la escuela de Torii, creando muchos trabajos que, mientras que son expertos, no eran innovadores y no se destacaban. Era solamente con su implicación con un grupo de samurai del Literati que Harunobu abordó nuevos formatos y estilos.

En 1764, como resultado de sus conexiones sociales, lo eligieron para ayudar este al samurai en sus esfuerzos aficionados para crear las impresiones del calendario. Los calendarios de esta clase a partir antes de ese año no son desconocidos sino son absolutamente raros, y se sabe que Harunobu era conocidos cercanos o amigos con muchos de los artistas y de los eruditos prominentes del período, así como con varios amigos del shogún. Los calendarios y otras impresiones de Harunobu serían intercambiados a menudo en las reuniones y los partidos del Edo.

Éstos hacen calendarios las impresiones, que incorporaron los cálculos del calendario lunar en sus imágenes, serían el primer nishiki-e (impresiones del del brocado). Como resultado de la abundancia y del connoisseurship de sus patrón del samurai, Harunobu creó estas impresiones usar solamente los mejores materiales que él podría. Harunobu experimentó con mejores maderas para los woodblocks, usar cherrywood en vez Catalpa, y utilizó no sólo colores más costosos, pero también un uso más grueso de los colores, para alcanzar un efecto más opaco. La innovación más importante de la creación del nishiki-e del era la capacidad de Harunobu, otra vez debido a la abundancia de sus clientes, de utilizar tantos bloques separados como él deseaba para una sola imagen; Harunobu era el primer artista del ukiyo-e para utilizar constantemente más de tres colores en cada impresión. El Nishiki-e, desemejante de sus precursores, era imágenes a todo color.

En los últimos 1760s Harunobu se convirtió en así uno de los productores primarios de imágenes de los agentes de Kabuki del Edo, y de los temas similares y relacionados para el mercado del perito de la impresión del Edo. A menudo, el nombre un patrón aparecerá en la impresión junto con, o en lugar, el propio de Harunobu. La presencia del sello un patrón, y especialmente la omisión de la del artista, eran otra novedad de este tiempo.

Entre 1765 y 1770, Harunobu creó sobre veinte libros ilustrados y sobre mil impresiones de color, junto con un número de pinturas. Él vino ser mirado como el amo del ukiyo-e durante los estos años pasados de su vida, y fue imitado extensamente hasta, un número de años después de su muerte, su estilo fue eclipsado por el de nuevos artistas, incluyendo el Katsukawa Shunshō y el Torii Kiyonaga .

Estilo

Además de las innovaciones revolucionarias que vinieron con la introducción del nishiki-e del, el estilo personal de Harunobu era único en un número de otros respectos. Sus figuras son todo el muy finas y ligeras; algunos críticos dicen que todas sus figuras parecen niños. Sin embargo, es estas mismas chicas jóvenes que personifican el estilo personal de Harunobu. El carril de Richard describe esto como " Provincia especial de Harunobu, una en el cual él sobrepasó a los el resto de los artistas japoneses - girlhood eterno en settings" inusual y poético;. Aunque sus composiciones, como la mayoría del ukiyo-e imprimen, se puede decir para ser el guardapolvo bastante simple, él es la composición total que se refirió a Harunobu. Desemejante de muchos de sus precursores, él no intentó hacer que el kimono de las muchachas domine la atención del espectador.

Harunobu también se aclama como siendo uno de los artistas más grandes de este período en la representación de vida urbana ordinaria en el Edo. Sus temas no se restringen a las cortesanas, agentes, y los luchadores del sumo, sino incluyen a vendedores ambulantes, a muchachos de diligencia, y a otros que ayuden a completar los boquetes en la descripción de la cultura de este tiempo.

Muchas de sus impresiones tienen un sólido, fondo del solo-color, creado por una técnica llamada el tsubushi del . Aunque muchos otros artistas utilizaron la misma técnica, Harunobu se mira generalmente como siendo utilizádola al efecto más fuerte. El fondo coloreado fija un humor y un tono para la imagen entera.

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Suzuki Harunobu

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