el Tamburlaine del el gran es el nombre de un juego en dos porciones al lado de Christopher Marlowe . Se basa libremente en la vida del emperador central del asiático, Timur “la hoja de metal”. Escrito en el 1587 o el 1588, el juego es un jalón en drama isabelino del público ; marca apartarse de la lengua torpe y el trazado flojo de los dramaturgos anteriores de Tudor, y un nuevo interés en lengua fresca y viva, la acción memorable, y la complejidad intelectual. Junto con KYD de Thomas ' de s la tragedia española, puede ser considerado el primer éxito popular etapa del público de s de Londres de '. Marlowe, generalmente considerado el más grande de los ingenios de la universidad influenció a dramaturgos bien en el período jacobeo, y los ecos de la ampulosidad y de la ambición de Tamburlaine se pueden encontrar en juegos ingleses hasta el final al closing del puritano de los teatros en el 1642 .
Mientras que el Tamburlaine se considera inferior a las grandes tragedias del tarde-Isabelino y el período temprano-Jacobeo, su significación en crear una acción de temas y, especialmente, en la demostración del potencial del verso en blanco en drama, todavía se reconocen.
La escena cambia de puesto a Scythia, donde Tamburlaine se demuestra la captura, cortejar, y Zenocrate que gana, la hija del rey egipcio. Enfrentado por los soldados de Mycetes, él persuade primero a soldados y entonces Cosroe de ensamblarlo en una lucha contra Mycetes. Aunque él prometa a Cosroe el trono persa, Tamburlaine renuncia en esta promesa y, después de derrotar Mycetes, toma el control personal del imperio persa.
Repentinamente una figura de gran alcance, Tamburlaine decide a perseguir otras conquistas. Una campaña contra Turquía le rinde el rey turco Bajazeth y su esposa Zabine como cautivos; él los mantiene una jaula y en un punto utiliza Bajazeth como escabel.
Después de conquistar África y de nombrarse emperador de ese continente, Tamburlaine fija sus ojos en el Damasco ; esta blanco coloca el soldan egipcio, su suegro, directo en su trayectoria. Zenocrate aboga por con su marido para ahorrar a su padre. Él se conforma, en lugar haciendo el sultán a un rey del tributario. El juego termina con la boda de Zenocrate y de Tamburlaine, y la coronación del anterior como emperatriz de Persia.
En la parte 2, Tamburlaine prepara a sus hijos para ser conquistadores en su estela a medida que él continúa conquistando sus reinos vecinos. Uno de sus hijos, prefiriendo permanecer por el lado de su madre y no la muerte del riesgo, incurre en la cólera de Tamburlaine. Viendo a este hijo como cobarde, Tamburlaine lo mata en cólera después de una batalla en la cual él rechace luchar. Finalmente, mientras que ataca una nación islámica, él scornfully quema una copia Qur'an y la demanda ser mayor que dios. Repentinamente, Tamburlaine es enfermedad pegada y dados, dando su energía a sus hijos, pero todavía aspirando a la grandeza pues él sale vida.
Por los años de los 1600s, esta lengua hyberbolic había salido de estilo. Shakespeare mismo pone un discurso de Tamburlaine en la boca de su pistola juego-addled del soldado. En madera, Jonson condenó el " el Tamerlanes y los Doméstico-chams de la última edad, que no tenía nada en ellos solamente de apuntalar escénico y del vociferation furioso para autorizarlos al gapers." ignorante;
Las edades subsecuentes de críticos no han invertido la posición avanzada por Jonson que la lengua y los acontecimientos en juegos tales como Tamburlaine es artificiales y en última instancia poco convincentes. No obstante, el juego fue mirado como el texto sobretodo otros " en donde el genio agitado del conjunto de la edad encuentra el expression" (De largo).
Pero si se ha desaprobado la dramática de Marlowe, su poesía no tiene. Él no inventó verso en blanco; que la forma primero fue publicada en inglés por Henry Howard, conde de Surrey en el período de Henry VIII, y él se encuentra en los juegos anteriores tales de Tudor como el Gorboduc . Con excepciones raras, aunque, el verso en blanco de Tudor parece tieso y mannered ahora. Marlowe era el primer para revelar cómo la forma podría transportar dramáticamente pensamiento y la emoción. Roberto Fletcher observa ese " de Marlowe; ganó un alto nivel de flexibilidad y de belleza evitando un arreglo regularmente end-stopped, llevando dolores la variedad segura de pausa y de acento, y dando a su lengua la condensación y el suggestiveness" poéticos; (Fletcher). En su poema en Shakespeare, Jonson menciona el " Línea poderosa de Marlowe, " los críticos de una frase han aceptado como apenas, pues tienen también demanda de Jonson que Shakespeare la sobrepasó. Pero mientras que Shakespeare está comúnmente - visto para haber capturado una gama lejos mayor de emociones que su contemporáneo, Marlowe conserva un lugar significativo como el primer genio del verso en blanco en drama inglés.
La estratificación de las audiencias de Londres en el período jacobeo temprano cambió las fortunas del juego algo. Para las audiencias sofisticadas de teatros privados tales como Blackfriars y (por el 1610s temprano) el teatro, " del globo de Tamburlaine; alto terms" asombroso; era una reliquia de una edad dramática más simple. El estilo de Marlowe de vez en cuando mímico satírico de los dramaturgos, como Juan Marston hace en la inducción al Antonio y Mellida .
Mientras que es probable que el Tamburlaine todavía sea restablecido en los teatros grandes, tales como el teatro de Red Bull, que abasteció a las audiencias tradicionales, no hay expediente existante de un funcionamiento del renacimiento después 1595 .
En el 1919, la asociación dramática de Yale efectuó un Tamburlaine que corrigió y combinó ambas partes del juego de Marlowe. Para el festival de Stratford Shakespeare (ahora el festival de Stratford de Canadá ) en el 1956, el Tyrone Guthrie dirigió otra versión dual, starring el Donald Wolfit . (Este de la producción incluido Guillermo Shatner también); viajó a Broadway, donde falló al impress— El Eric Bentley, entre otros, filtró el it— aunque el Anthony Quayle, que substituyó el Wolfit en el papel protagonista, recibiera un nombramiento del Premio Tony para su funcionamiento, al igual que el Guthrie para su dirección.
La producción real del teatro nacional en el 1976 ofreció el Albert Finney en el papel protagonista; esta producción abrió el nuevo teatro de Olivier en el banco del sur . Peter Pasillo dirigido. Esta producción generalmente se considera el más acertado de las producciones modernas raras.
Los arroyos de Avery son desempeñar el papel principal en una producción del juego para el Shakespeare Theatre Company . El juego funcionará del 28 de octubre, 2007 al 6 de enero, 2008 y será dirigido por el Michael Kahn .
Mientras que el juego se ha restablecido periódico durante el último siglo, los obstáculos él presents— un molde grande y un agente capaces de la ejecución en un jefe tan desafiador del papel entre them— han prevenido un funcionamiento más extenso. El aficionado al teatro moderno puede todavía repetir generalmente la pregunta del F. Wilson, hecha en los mediados de siglo, " ¿Cuántos de nosotros pueden jactarse que somos más que lectores de Tamburlaine? "
En noviembre de 2005, una producción de Tamburlaine del en el centro de los artes de la barbacana en Londres fue acusada de diferir a las sensibilidades musulmanes enmendando una sección del juego en el cual el carácter del título quema el Quran y excoriates el Mohamed del profeta. La secuencia fue cambiada de modo que Tamburlaine en lugar de otro profane los libros que representan todos los textos religiosos. El director negó el censurar del juego, indicando que el cambio era un " puramente artistic" " de la decisión; para enfocar el juego lejos de la pantomima anti-Turca a un epic" existencial;. Esto sin embargo cambia de puesto un considerable grado de foco de un número de anti-teísta (y específicamente de los Anti-Musulmanes ) señala dentro del juego y de los cambios, perceptiblemente, el tono y el tenor del trabajo.
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