El teatro griego (teatro del de los AE ) o el drama griego es una tradición de teatro que prosperó en el Grecia antigua entre C. El Atenas, el político y potencia militar en Grecia durante esta era, era el centro del teatro del griego clásico. La tragedia (tarde siglo VI A.), la comedia (~486 A.), y los juegos de sátiro eran algunas de las formas de teatro a emerger en el mundo. El teatro y los juegos griegos han tenido un impacto duradero en drama occidental y lo cultivan.

Está en el Grecia antigua que el origen del teatro occidental debe ser encontrado. Se convirtió de un festival del estado en el Atenas, que honraba el Dionysus de dios. La ciudad-estado ateniense exportó el festival a sus aliados numerosos para promover una identidad común.

El τραγοιδία de la palabra, de el cual se deriva la tragedia inglesa del de la palabra, es una baúl de viaje de dos palabras griegas : τράγος, la cabra, que es relacionada con el " El roe el " de ;, y canción significado del ῳδή, del αείδειν, para cantar . Esto explica la traducción arcaica muy raro como " song" del sacrificio de los cabra-hombres;. Por lo menos, indica un acoplamiento con las prácticas de los cultos Dionysian antiguos. Es imposible, sin embargo, saber con certeza estos rituales de la fertilidad se convirtieron en la base para la tragedia y la comedia. También, hasta el período helenístico, todas las tragedias eran pedazos únicos escritos en honor de Dionysus, de modo que tengamos hoy solamente los pedazos que todavía eran recordados bien bastante para haber sido repetidos cuando la repetición de viejas tragedias se convirtió en manera. Era considerado una declinación de la original, tragedia uno-tiempo-jugada.

Según leyenda, la tragedia griega como sabemos fue creado en Atenas, 530 BCE del CA de un hombre conocido como Thespis . Él era el exarchon del, o líder, de los dithyrambs realizados en y alrededor de la Atica, especialmente en el Dionysia rural . Por el tiempo de Thespis el dithyramb había desarrollado lejano de sus raíces del culto. Bajo influencia de la epopeya heroica, lírico coral dórico y las innovaciones del Arion del poeta, se había convertido en una narrativa, balada-como el género. Thespis ayudado probablemente en la transición final del dithyramb a la tragedia agregando los carácteres que hablan (algo que canta) con su propia voz (algo que un solo estribillo narrativo). Debido a éstos, Thespis a menudo se llama el " Padre de Tragedy" ; sin embargo, se disputa su importancia, y Thespis se enumera a veces tan tarde como décimosexto en la orden cronológica de los trágicos griegos. Por ejemplo, acreditan el Solon del estadista con crear los poemas en los cuales los carácteres hablan con su propia voz, y las recitaciones habladas, conocidas como Rhapsodes, epopeyas de s del home run de las “eran populares en festivales antes de 534 A. Así, la contribución verdadera de Thespis” al drama es confusa en el mejor de los casos, pero lo inmortalizan por siempre en un término común para el ejecutante, Thespian .

--importante para los atenienses - esto es hecha claramente por la creación de una competición y de un festival de la tragedia en el Dionysia de la ciudad. Esto fue organizada posiblemente para fomentar lealtad entre las tribus de la Atica (creada recientemente por el Cleisthenes ). El festival fue creado áspero alrededor 508 A. Mientras que ningunos textos del drama existen a partir del siglo VI A., sabemos los nombres de tres competidores además de Thespis: Choerilus, Pratinas, y Phrynichus . Cada uno se acredita con diversas innovaciones en--

Más se sabe sobre Phrynichus. Él ganó su primera competición entre el 511 A. Él produjo tragedias en temas y los temas explotados más adelante en la época dorada tal como el Danaids, mujeres fenicias del y Alcestis . Él era el primer poeta que sabemos de para utilizar un tema histórico - su caída del de Miletus, producida en 493-2, crónica el sino de la ciudad de Miletus después de que fuera conquistada por los persas. Herodotus divulga ese " los atenienses hicieron claramente su pena profunda para tomar de Miletus en gran medida, pero especialmente en esto: cuando Phrynichus escribió un juego titulado “la caída de Miletus” y lo produjo, el teatro entero bajó a llorar; multaron Phrynichus mil dracmas para que el traer importe de una calamidad que les afectó tan personalmente, y prohibieron el funcionamiento de ese juego forever." Él es también probablemente el primer para utilizar a carácteres femeninos (sin embargo ejecutantes no femeninos).

Época dorada: nuevas invenciones

Después de la gran destrucción de los persas en el 480 A., la ciudad y la acrópolis fueron reconstruidas, y el teatro se formalizó y aún más mayores partes de cultura ateniense y de orgullo cívico. Este siglo se mira normalmente como la época dorada del drama griego. La pieza central del Dionysia anual, que ocurrió una vez en invierno y una vez en resorte, era una competición entre tres dramaturgos trágicos en el teatro de Dionysus . Cada uno sometió tres tragedias, más un juego de sátiro (una versión burlesca cómica, de un tema mitológico). Comenzando en una primera competición en el 486 A., cada dramaturgo también sometió una comedia.

Aristotle demandó que Aeschylus agregó a segundo agente, y que Sophocles agregó a tercer agente. Los dramaturgos griegos nunca ponen al parecer a más de tres agentes en etapa, excepto en papeles muy pequeños (tales como Pylades en el Electra ). Ningunas mujeres aparecieron en etapa; los papeles femeninos fueron desempeñados por los hombres. La violencia también nunca fue demostrada en etapa. Cuando alguien estaba a punto de morir, llevarían a esa persona a de nuevo a " kill" y les traen detrás el " dead." La otra gente cerca de la etapa era el estribillo que consistió en cerca de 4-8 personas que se colocarían en el negro que usa de la parte posterior.

Aunque hubiera muchos dramaturgos en esta era, sólo el trabajo de cuatro dramaturgos ha sobrevivido bajo la forma de juegos completos. Estos dramaturgos son el Aeschylus de los trágicos, Sophocles, y Euripides, y el cómico Aristophanes del escritor. Sus juegos, junto con algunas fuentes secundarias tal como Aristotle, son la base de qué se sabe sobre el teatro griego. Debido a esto, hay mucho que sigue siendo desconocido sobre teatro.

Período helenístico

La energía de Atenas disminuida después de su derrota en la guerra peloponense contra el Spartans. Desde entonces, el teatro comenzó a realizar viejos juegos otra vez. Aunque sus tradiciones de teatro parezcan haber perdido su vitalidad, el teatro griego continuó en el período helenístico (el período que sigue el Alexander conquistas de s del gran las “en el siglo IV A. Sin embargo, la forma de teatro helenística primaria era no tragedia sino” comedia la nueva ', las farsas cómicas sobre las vidas de ciudadano de a pie. El único dramaturgo existante a partir del período es Menander . Una de las contribuciones más importantes de la nueva comedia era su influencia en la comedia romana, una influencia que se puede considerar en los trabajos de la supervivencia del Plautus y Terence .

Dramaturgos influyentes (enumerados cronológicamente con importante/los trabajos de la supervivencia)

Tragedias

Aeschylus (C.): los persas (472 A.)
siete del contra Thebes (467 A.)
los Suppliants (463 A.)
el Oresteia (458 A.)
PROMETHEUS encuadernado (la profesión de escritor y la fecha del funcionamiento sigue siendo adentro conflicto)
Phrynichus (~511 A.): la caída de Miletus (último 500s A.)
Euripides (C.): Alcestis (438 del A.)
Medea (431 del A.)
Hippolytus (428 del A.)
Sisyphos (415 del A.)
el Bacchae (405 A., póstumo)
Sophocles (C.): el Theban del juega, o el ciclo de Oedipus del : Antigone (C.)
Oedipus del el rey (C.)
Oedipus del en Colonus (401 A., póstumo)
Ajax (desconocido del, presumido anterior en carrera)
el Trachiniae (desconocido)
Electra (desconocido del, presumido más adelante en carrera)
Philoctetes (409 del A.)

Comedias

Aristophanes (C.), padre presumido de la comedia: el Acharnians (425 A.)
los caballeros (424 A.)
las nubes (423 A.)
las avispas (422 A.)
los pájaros (414 A.)
Lysistrata (411 del A.)
Thesmophoriazusae (C.)
las ranas (405 A.)
Ecclesiazusae (C.)
Plutus (388 del A.)
Menander (C.), principal inventor de la nueva comedia Dyskolos (317 del A.)

Desarrollo del teatro del griego clásico en la India

Mucho de lo que sabemos sobre teatro del griego clásico es especulación, porque la literatura muy pequeña a partir de ese tiempo sobrevivió realmente. En cambio, los documentos en sánscrito a partir del primer siglo B.E en la India son numerosos y preservados bien. Mirando la relación entre el drama indio antiguo y el drama del griego clásico, es posible ganar una mayor penetración en cómo el drama griego pudo haber sido realizado realmente.

Entre los años de 180 y 30 B., un reino griego (el reino bactriano estableció por el Alexander el gran ) prosperó en la India norteña, en donde para ese punto cambiaba en un reino Indo-Griego . Este reino estableció a sociedad griega, incluyendo las ciudades basadas en los polis griegos, en el subcontinente indio. No hay polis completos sin un lugar para el drama, y así que era muy probable que el drama griego fuera realizado en la India norteña durante estos años (esta hipótesis también es apoyada por el descubrimiento de un casco de un pote encontrado en la región bactriana del reino que representa una escena del Antigone de Sophocles).

Una serie de invasiones en la India norteña en los años que seguían 30 B. destruyó el reino Indo-Griego del de Bactria y dispersó a muchos Griegos a través del resto de la India, en donde la población griega creció gracias al comercio cada vez mayor y el establecimiento de colonias comerciales griegas y romanas a lo largo de los caminos de seda allí no es ninguna evidencia directa que el teatro griego fue realizado en la India, pero como las compañías griegas del teatro viajaron hasta Armenia y España, es probable que una cierta cantidad de teatro griego hizo su manera a la India.

Los Griegos bactrianos adoptaron muchos aspectos de la cultura india, de muchas que convertían al Buddhism y del Hinduism. El intercambio cultural entre los Griegos y los indios pudo también haber incluido prácticas de teatro. Algunos aspectos del pensamiento sánscrito del drama haber venido de los Griegos son la forma de 5 actos de un drama, y el uso de la cortina como dispositivo dramático. Pero había quizá mucho desarrollo independiente en drama sánscrito, porque los juegos indios tenían cambios del tiempo y del ajuste entre los actos, mientras que no lo hicieron los juegos griegos. Sin embargo, el descubrimiento de un juego de un judío Alexandrian, en quien el tiempo y el ajuste cambiado entre los actos, refuta esta discusión. La evidencia que el uso de la cortina era una consecuencia del intercambio con el teatro griego es que el término sánscrito para la cortina, Yavanika, significa el " algo griego, " sin embargo la traducción de " something" se discute. La cortina fue utilizada como dispositivo de teatro en una manera muy similar a cómo fueron utilizados en los juegos griegos del mime, eso es él no cayó de arriba, sino era una construcción que se podría alzar de debajo la etapa.

La relación entre el drama sánscrito y el mime griego según parece implicó un donante y la recepción en ambos lados. Hay paralelos entre el sutradhara y el sutradhari indio y el archimimus y el archimima griegos. La evidencia de la influencia mutua en comparación con un papel de recepción del teatro sánscrito es que las mujeres, que fueron excluidas el resto de las formas de drama griego pero se realizaban en la India mucho antes cualquier interacción con los Griegos, fueron permitidas realizarse en el mime griego.

El Kutiyattam de Kerala es una forma de teatro indio que ha sobrevivido intacto a partir de épocas antiguas. Kutiyattam conserva muchos aspectos del funcionamiento del drama sánscrito antiguo y potencialmente del drama griego también. Kutyattam y el drama griego tenían muy probablemente mucha interacción dada cómo se asemejan de cerca de ciertas maneras: ambos tipos de funcionamiento ocurren en templos; ambos hacen una mezcla de danza, drama, y música (nritha indio, nataka, y gana, y mousikê griego); ambos utilizan los mismos tipos de instrumentos (viento, platillos, tambores); y ninguno de los dos paisajes realistas de las aplicaciones, pero utiliza algo representaciones.

La penetración en los funcionamientos de los agentes griegos se puede quizás encontrar con el estudio de Kutiyattam. Es bien sabido que la pronunciación correcta y clara fue valorada alto en el drama griego. Igual es verdad de Kutiyattam. En Kutiyattam, la dicción debe ser lenta de modo que los gestos de mano de acompañamiento, mudras, pudieran ser entendidos. Los Griegos, tenían también estos gestos de mano: cheironomia. Cada palabra fue asociada a diverso gesto de mano en ambas formas de drama, y como cada palabra fue requerida para ser acompañada por su gesto, al funcionamiento de un drama griego no era ciertamente rápida. Los funcionamientos pudieron no haber sido tan muy largos como Kutiyattam, que llevó días las semanas para terminar, pero tiene sentido que tardó - y en el festival del Dionysia se sabe para haber tomado - un día completo para hacer la línea fifteen-hundred cinco juegos.

Zenithic

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