El teatro de variedades del es una forma de hospitalidad de teatro británica que era popular entre 1850 y 1960. El término puede referir al Una forma particular de hospitalidad de la variedad que implica una mezcla de especialidad popular de la canción, de la comedia y actúa . El teatro de variedades británico era similar al vodevil americano, ofreciendo canciones que provocaban y actos cómicos, mientras que en el Reino Unido el vodevil del del término refirió a la hospitalidad más lowbrow que habría sido llamada el Burlesque .
Orígenes y desarrollo
El teatro de variedades en el Londres tenía sus orígenes en la hospitalidad proporcionada en las nuevas barras de salón del estilo de los bares en el 1830s . Estos lugares substituyeron diversiones semirrurales anteriores proporcionadas en las ferias tradicionales y los jardines suburbanos del placer tales como jardines de Vauxhall y los jardines de Cremorne. Estos estes 3ultimo se exprimieron hacia fuera por el desarrollo urbano y se perdieron su renombre anterior.El salón era un cuarto en donde para un honorario de admisión o un precio alto más alto en la barra, el canto, el baile, el drama o la comedia fueron realizados. El salón más famoso de Londres de los comienzos era el salón Grecian, establecido en 1825, en el águila (un té-jardín anterior), la caminata de 2 Shepherdess, del camino de ciudad en Londres del norte. Según el Juan Hollingshead, propietario del teatro de la alegría, Londres (original teatro de variedades el filamento), este establecimiento era " el padre y la madre, la enfermera seca y mojada de la música Hall". Conocido más adelante como el teatro Grecian, era aquí que el Marie Lloyd hizo su début en la edad de 14 de 1884. Es todavía famoso debido a una rima de cuarto de niños inglesa, con las líricas algo misteriosas: El
arriba y abajo de la ciudad RoadEl otro tal " canción y supper" los cuartos incluyeron a Evan en el jardín de Covent, el agujero del carbón en el filamento, los sótanos de Cyder en carril virginal, el jardín de Covent y el salón del portalámparas gigante en el carril de Drury
In y hacia fuera el Eagle
That es la manera que va el estallido del dinero goes
la comadreja .
Teatros de variedades notables
Antes de 1875, había más de trescientos teatros de variedades en Londres solamente. Había mucho más construida en las islas británicas y el imperio. Los teatros de variedades famosos construidos en esta era incluyen:El Middlesex, carril (1851) de Drury - acumulado en el sitio del salón del portalámparas gigante. El nuevo teatro de Londres se coloca en su sitio.
Camino, Lambeth (1852) del puente de la Cantorbery, Westminster de 143 . Construido por el Charles Morton, " luego doblado; el padre del Halls", en el sitio de un callejón de bolo al lado de su pub, la taberna de Cantorbery. El pasillo 1852 parecía la mayoría de los cuartos contemporáneos del concierto del pub, pero su reemplazo en 1854 estaba de tamaño entonces sin precedente. Fue ampliado más a fondo en 1859, reconstruyó más adelante como teatro de variedad y finalmente destruido bombardeando en 1942.
Teatro de variedades, cuadrado Wilton de Wellclose en el extremo oriental (1859). Todavía existante (véase abajo).
El aka de teatro de variedades de Londres el imperio de Shoreditch, calle principal de Shoreditch 95-99, (1856-1935). El teatro fue reconstruido en 1894 por Frank Matcham, el arquitecto del imperio de Caballo de alquiler.
Teatro de variedades, alta Holborn (1857) Weston - acumulado en el sitio de las seis tabernas de las latas y del tazón de fuente de sacador por el victualler autorizado de las premisas, Henry Weston. En 1906 fue reconstruido como teatro de variedad y retituló como el imperio de Holborn. Era cerrado como resultado de la acción enemiga en los bombardeos en la noche de los 11-12 de mayo de 1941 y el edificio fue tirado hacia abajo en 1960.
Alhambra, Leicester cuadrado (1860), en las premisas anteriores del Londres Panopticon.
La Bedford vieja, calle principal 123-133, ciudad] de Camden (1861). Empleado el sitio de los jardines de té de un pub llamó los brazos de Bedford. La Bedford era un refugio preferido de los artistas conocidos como el grupo de la ciudad de Camden dirigido por el Gualterio Sickert que ofreció escenas interiores de los teatros de variedades en sus pinturas, incluyendo una dada derecho “poco punto Hetherington en la Bedford vieja”. La Bedford vieja fue demolida en 1969.
La Oxford, 14/16 calle (1861) de Oxford - acumulado en el sitio de un mesón que entrena viejo llamado el verraco y el castillo por Charles Morton, el revelador pionero del teatro de variedades de la Cantorbery, que con este desarrollo trajo el teatro de variedades al West End .
El pabellón (1861) de Londres. Fachada todavía de la reconstrucción 1885 existante.
Diáconos en el Clerkenwell (1862).
Islington verde (1862) de Collins'. Abierto por Sam Collins, en 1862, como teatro de variedades Lansdowne, convirtiendo el bar de los brazos preexistentes de Lansdowne, fue retitulado como teatro de variedades Collins en 1863. Familiar era conocido como “la capilla en el verde”. Collins era una estrella de su propio teatro, cantando sobre todo las canciones irlandesas compuestas especialmente para él. Se cerró en 1956, después de un fuego, pero el frente de la calle del edificio todavía sobrevive (véase abajo).
Real teatro de variedades, calle comercial (1864-1936) Cambridge de 136 . Diseñado por la colina de Guillermo Finch (el diseñador del teatro de Britannia en Hoxton próximo), fue reconstruido después de un fuego en 1898.
Un empresario conocido del teatro de variedades de este tiempo era el Carlos Gatti que construyó un teatro de variedades, conocido como Gatti, en el mercado de Hungerford en 1857. Él vendió el teatro de variedades al ferrocarril del este del sur en 1862, y el sitio se convirtió en el ferrocarril cruzado de Charing. Con los ingresos de vender su primer teatro de variedades, Gatti adquirió un restaurante en el camino del puente de Westminster, enfrente del teatro de variedades de Cantorbery. Él convirtió el restaurante en teatro de variedades el segundo de un Gatti, conocido como " Gatti's-en--Road", en 1865. Se convirtió en más adelante un cine. El edificio era dañadísimo en la Guerra Mundial Segundo, y fue demolido en 1950. En 1867, él adquirió un bar en la calle de Villiers nombrada " El Arches", debajo de los arcos de la línea ferroviaria elevated que lleva a la estación cruzada de Charing. Él la abrió como otro teatro de variedades, conocido como " " de los Gatti's-en--Arcos ;. Después de su muerte su familia continuó funcionando el teatro de variedades, conocido por un período como el palacio de Hungerford o de Hungerford de Gatti de variedades. Se convirtió en un cine en 1910, y el teatro de los jugadores en 1946.
Teatro de variedad
Una nueva era “del teatro de variedad ” fue señalada por la reconstrucción del pabellón de Londres en 1885. Cuentas del contemporáneo conocidas:Uno del más magnífica de estos nuevos pasillos era el teatro del coliseo construidos por el Oswald Stoll en 1904 en la parte inferior del carril de San Martín. Esto fue seguida por el paladio (1910) de Londres en poca calle de Argyll. Ambos fueron diseñados por el prolífico Frank Matcham . Mientras que teatro de variedades creció en renombre y respetabilidad, y mientras que las autoridades otorgantes ejercitaron una regulación siempre más firme, el arreglo original de un pasillo grande con las tablas en las cuales la bebida fue servida, cambiado a el de un auditorio beber-libre . La aceptación teatro de variedades como forma cultural legítima fue sellada por el funcionamiento real de la variedad del primer antes George V del rey en 1912 en el teatro del palacio. Sin embargo, en armonía con esta nueva respetabilidad la estrella más grande del teatro de variedades del día, Marie Lloyd, no fue invitada, siendo juzgado también “descarado” para los ojos y los oídos de la monarquía.
La subida de sindicatos que controlaban un número de teatros, tales como el circuito de Stoll, llevó a las tensiones crecientes entre los empleados y los patrones. En el el 1907 del 22 de enero, un conflicto largo de la elaboración de la cerveza entre los artistas, las manos de la etapa y los encargados de los teatros vino a una cabeza en el imperio de Holborn. Las huelgas en otro Londres y pasillos suburbanos siguieron, organizado por la federación de los Artistes de la variedad. La huelga duró por casi dos semanas y era conocida como la guerra de teatro de variedades del . Llegó a ser extremadamente bien conocida, y fue apoyada entusiástico por los portavoces principales del sindicato y del movimiento de trabajo - Ben Tillett y Keir Hardie por ejemplo. La huelga terminó en el arbitraje, que consideró la mayor parte de las demandas principales satisfechas, incluyendo un salario mínimo y una semana laboral del máximo para los músicos. Vario el teatro de variedades stars por ejemplo Marie Lloyd, Arturo Roberts y el Gus Elen era partidarios fuertes de la huelga, aunque él ellos mismos ganó bastantes que no se tratarán personalmente en un sentido material. Lloyd explicó su ayuda: La presión para mayores recompensas por compositores del teatro de variedades llevó al uso de la ley de Derechos de Autor a las composiciones musicales. Esto alternadamente alzó la industria de la publicación de la música, y la venta de la música en formulario impreso. El callejón de cacerola de lata del término, porque la moneda ganada industria de la publicación de la música de la práctica de los editores rivales de golpear juntos los potes y las cacerolas para interrumpir las audiciones musicales de sus competidores. Los editores de música en ese entonces (Feldman, Francisco y día…) eran las compañías grandes, extremadamente provechosas. Vendieron la derecha de cantar canciones a los artistas particulares, y ninguna otra persona tenía la derecha de cantar las canciones en público.
Reclutamiento
el del considera también el reclutamiento al ejército británico durante la Primera Guerra Mundial La Primera Guerra Mundial es considerada por muchos haber sido la alto-agua-marca del renombre del teatro de variedades. Los artistas y los compositores del teatro de variedades se lanzaron en la reunión de la ayuda pública y del entusiasmo para el esfuerzo de la guerra. Las composiciones patrióticas del teatro de variedades como subsistencia del los fuegos caseros que queman (1914), paquete del encima de sus apuros (1915), es una manera larga a Tipperary (1914) y que no queremos perder le (pero nos pensar que usted debe ir), que fuimos cantados por las audiencias en el país y los soldados en los fosos. Los cantantes como el Marie Lloyd iban incluso más futuros, las líricas del canto como el yo no tuvo gusto de usted mucho antes de que usted ensamblara a ejército, Juan, pero tengo gusto del cockie del YER ahora que usted tiene su de color caqui en (1914).Muchas canciones eran reclutamiento dirigido (el todos los muchachos en de color caqui consigue a muchachas agradables, 1915); otros satirizaron los elementos particulares de la experiencia de la guerra. qué usted hizo en la gran guerra, enriquecido ilícitamente y slackers criticados del papá (1916); El de Vesta Tilley que tengo un pedacito de un un blighty (1916) demostré a soldado encantado para tener una herida apenas seria bastante que se enviará a casa. Las rimas forzadas dan un sentido del humor negro ( cuando limpian mi cara con las esponjas y me alimentan en los manjares blancos que estoy alegre yo tengo un pedacito de un un blighty). El renombre de Tilley alcanzó su punto del punto más alto en este tiempo, cuando ella y su marido, Gualterio de Frece, funcionaron una impulsión militar del reclutamiento. So pretexto de carácteres tener gusto del Tommy en el foso y del hogar del alquitrán de Gato del del mar, Tilley realizó canciones como el ejército de hoy toda la suerte muy buena correcta de y del a la muchacha que ama a soldado . Éste es cómo ella consiguió a mejor sargento de reclutamiento del apodo de la Gran Bretaña del - pidieron los hombres jovenes a veces ensamblar al ejército en etapa durante su demostración. Ella también se realizó en hospitales y vendió los enlaces de guerra . Su marido era Knighted en 1919 para sus propios servicios al esfuerzo de la guerra, con señora que se convertía de Frece de Tilley.
¡El más notorio de las canciones del teatro de variedades de la primera guerra mundial era posiblemente oh! Es una guerra encantadora (1917), popularizada por los protectores masculinos de Ella del personificador .
El teatro de variedades continuó con los años 20, los años 30 y los años 40, pero no más como la sola forma dominante de hospitalidad popular en Gran Bretaña. La llegada de la radio, y el degradarse del gramófono lo dañaron enorme. Ahora tuvo que competir con el jazz, el oscilación y la música de danza de la venda grande, así como con el cine . Sin embargo, dio lugar a las estrellas importantes tales como el George Formby, Gracie coloca, el Miller máximo, y el Flanagan y Allen durante este período.
Declinación
Después de la Segunda Guerra Mundial, de la competición de la televisión y de otros idiomas musicales, incluyendo el rock-and-roll, llevado al fallecimiento lento de los teatros de variedades británicos, a pesar de algunos intentos desesperados de conservar a una audiencia poniendo en actos del "strip-tease" . En 1957, el Juan Osbourne del dramaturgo entregó esta elegía: El teatro de variedades está muriendo, y con él, partes significativas de Inglaterra. Algo del corazón de Inglaterra ha ido; algo que perteneció una vez a cada uno, para esto era verdad una gente Art. |20px|20px|Juan Osbourne, el actor (1957)El soplo final vino cuando los imperios, la cadena británica más grande del musgo de teatro de variedades, cerraron a mayoría de sus teatros en 1960. Los Musicals de la etapa y de la película, sin embargo, continuaron siendo influenciados por el idioma del teatro de variedades. ¡ Oliverio del !, el Dr. Dolittle, el mi señora justa, y muchos otros musicals continuaron conservando raíces fuertes en teatro de variedades. El de la serie de la BBC los buenos viejos días, que funcionaron por treinta años, reconstruyó el teatro de variedades para la audiencia moderna, y el Paul Daniels del que la demostración mágica no prohibió a varios actos de la especialidad una presencia de la televisión a partir de 1979 a 1994. Tuvo como objetivo a audiencia más joven, pero todavía debiendo mucho a la herencia del teatro de variedades, era el de la serie de los últimos años 70 la demostración del Muppet.
Historia de las canciones
Las formas musicales más asociadas con el teatro de variedades se desarrollaron en parte de la canción popular tradicional y de las canciones escritas para el drama popular, convirtiéndose por el estilo musical distinto 1850 de s. El tema llegó a ser más contemporáneo y chistoso, y el acompañamiento fue proporcionado por casa-orquestas más grandes como el aumento de riqueza dio a clases más bajas más acceso a la hospitalidad comercial y a una gama más amplia de instrumentos musicales, incluyendo el piano . El cambio consiguiente en gusto musical de tradicional a formas más profesionales de hospitalidad se presentó en respuesta a la industrialización rápida y a la urbanización de poblaciones previamente rurales durante la Revolución industrial . Las comunidades urbanas creadas recientemente, cortadas de sus raíces culturales, requirieron nuevas y fácilmente accesibles formas de hospitalidad.Los teatros de variedades eran original los cuartos de barra que proporcionaron la hospitalidad, bajo la forma de música y actos de la especialidad, para sus patrón. Por los años medios del siglo XIX los primeros teatros de variedades especialmente diseñados eran construidos en el Londres . Los pasillos crearon una demanda para las nuevas y pegadizas canciones populares que se podrían resolver no más del repertorio tradicional de la canción popular . Alistaron a los compositores profesionales para llenar el boquete.
La aparición de un estilo distinto del teatro de variedades se puede acreditar a una fusión de influencias musicales. Las canciones del teatro de variedades necesitaron ganar y llevar a cabo la atención de una audiencia urbana a menudo hastiada e ingobernable. En América 1840s Stephen adoptivo había revigorizado la canción popular con la adición espiritual del negro para producir una nueva y vibrante forma de canción popular. Las canciones tienen gusto gente en el país (1851) de la vieja y de los deslizadores de oro (James suave, 1879) del separados alrededor del globo, tomando con ellos el idioma y las pertenencias de la canción del trovador . Otras influencias en el idioma de rápido-desarrollo del teatro de variedades eran el irlandés y música europea, particularmente la plantilla, polca, y de vals.
Una canción del teatro de variedades consiste en típicamente una serie de los versos cantada por el ejecutante solamente, y un estribillo repetido que lleve la melodía principal, y en a cuál se anima la audiencia que ensamble.
En Gran Bretaña, las primeras canciones del teatro de variedades promovieron a menudo las mercancías alcohólicas de los dueños de los pasillos en los cuales fueron realizadas. Las canciones tienen gusto de la cerveza gloriosa del, y el primer éxito del teatro de variedades del comandante, Champán Charlie (1867) del tenía una influencia importante en el establecimiento de la nueva forma de arte. La consonancia del Champán Charlie que se utilizó para el Ejército de Salvamento el del himno de bendice su nombre, él me fija libremente (1881). ¿Cuándo preguntado porqué la consonancia se debe utilizar como esto, la cabina de Guillermo se dice para haber contestado, porqué debe el diablo tener todas las buenas consonancias? . La gente el ejército intentado para ahorrar, no sabía nada de las consonancias del himno o de las melodías del evangelio usadas en las iglesias, sino el " el teatro de variedades había sido su school" de la melodía;.
Por los 1870s las canciones se habían cortado libremente de sus raíces de la música tradicional, y las canciones particulares también comenzadas para llegar a ser asociadas con los cantantes particulares, a menudo con los contratos exclusivos con el compositor, apenas tantas canciones del estallido son hoy. Hacia el final del estilo la música se influenció por la música de ritmo sincopado y el jazz, antes de ser alcanzado por ellos.
Las canciones del teatro de variedades a menudo unashamedly fueron dirigidas sus audiencias de la clase obrera, reflejando las experiencias y el humor en sus vidas de cada día. Las canciones como mi viejo hombre (dicho seguir a Van), las golpearon en el camino viejo de Kent, y el que esperaba en la iglesia, expresó en situaciones melódicas de la forma que los pobres urbanos eran muy familiares con. Las canciones de teatro de variedades podrían ser románticas, patrióticas, chistosas o sentimentales, pues se presentó la necesidad
Harry Dacre, compositor de la margarita Bell
El gay, escritor de Noel de la caminata, de Lambeth del allí es algo sobre un soldado, que se inclina en un Lamppost
Fred Gilbert, compositor del el hombre que rompió el banco en Monte Carlo
Harry Lauder, escritor de la parada del su atleta de cosquilleo, amor del I un Lassie
¡George Le Brunn, escritor del oh! ¡Sr. Porter!
Fred W Leigh, compositor del fenómeno no dally y el el ejército del hoy
Arturo Lloyd, sobre 100 canciones.
Lionel Monckton, compositor del lunático, soldados del en el parque, las pipas de la cacerola
¿El C. Murphy, compositor tiene cualquiera Kelly aquí considerado?
Felix Powell, escritor del paquete del encima de sus apuros
El José Tabrar, escritor del papá no me compraría Bow Wow
Harry Wincott, escritor del la vaca Dun vieja
Comedia del teatro de variedades
El cómico típico del teatro de variedades era un hombre o la mujer), se vistió generalmente “en carácter”, para adaptarse al tema de la canción, o a veces en attired en estilo absurdo y excéntrico. Hasta una gran parte del vigésimo siglo los actos eran esencialmente vocales, con las canciones contando una historia, acompañada por un mínimo de golpeteo. Incluyeron una variedad de géneros, incluyendo:Leones Comiques del
: esencialmente, hombres vestidos como “ricachón”, que cantó canciones sobre el champán de consumición, yendo a las razas, yendo a la bola, womanising y jugando, y viviendo la vida de un aristócrata.
Personificadores de sexo femenino del varón y quizás más en el estilo de una dama de la pantomima que una reina moderna de la fricción. Sin embargo éstos incluyeron a más ejecutantes sofisticados tales como Vesta Tilley, cuyas personificaciones masculinas comunicaron comentario social verdadero.
“Levantarse”, los actos wisecracking hablados y el doble actúa con un ejecutante que es incitado e interrumpido por un socio “recto”, pertenecer a los últimos desarrollos, derivados en parte de pantomima y en parte de la importación de los estilos americanos de la comedia. Las frases “que no deseo saber eso!” y “licencia bondadosa la etapa!” y algunos de hábitos de hoy, tales como acabado en una canción, pertenecen a este período posterior. Los programas de radio del período de entreguerras tales como “carro de la venda” adaptaron el teatro de variedades y las tradiciones de la variedad al nuevo medio, mientras que, más recientemente, “la demostración del matón” tomó la comedia de radio en el surrealista. Las demostraciones de variedad tempranas de la televisión cogieron algunos de los pedazos, pero ésta era en un momento en que el teatro de variedades estaba ya en sus piernas pasadas. Más cerca hoy, el alcohol del género del teatro de variedades ha disfrutado de una nueva clase de vida en el de la televisión la demostración del Muppet.
Actos de la especialidad
El contenido vocal de las cuentas del teatro de variedades, del principio, fue acompañado por muchas otras clases del acto, algo de ellas absolutamente extrañas y maravillosas. Éstos eran sabidos colectivamente como actúa la especialidad del, que, en un cierto plazo, han incluido:
La antena actúa, de la clase vista generalmente en el circo
Adagio: esencialmente una clase de cruz entre un acto de la danza y hacer juegos malabares actúa, consistiendo generalmente en un bailarín de sexo masculino que lanzó a chica joven delgada, bonita alrededor. Algunos aspectos de la coreografía de la danza moderna se desarrollaron de actos del adagio.
Actos de la magia y escapologists, tal como Harry Houdini.
Actos de ciclo: otra vez, un desarrollo de un acto de circo, consistiendo en un solo o una compañía de los ciclistas del truco allí era incluso siete-pedazo a la venda de ciclo llamada siete el Musical Savonas, que tocó cincuenta instrumentos entre ellos, y las bellezas de ciclo de Kaufmann, compañía de muchachas en desgaste Victorian de la nadada.
Los ventrílocuos, o el respiradero del actúa como les llamaron en el negocio.
Actos eléctricos, usar los fenómenos nuevamente descubiertos de la electricidad estática para producir trucos tales como jets de gas de iluminación y fuego del ajuste a los pañuelos a través de las yemas del dedo de los ejecutantes.
Cuchillo que lanza y espada que traga . El spectacular de su tiempo era más la compañía de Victorina, que tragó una espada encendida de un rifle.
El que hace juegos malabares y la placa que hacen girar actúa. Otra variación era el diábolo .
Hazañas de la fuerza por los dictadores y el Strongwomen .
Comedores de fuego y otros actos de la consumición, tales como consumición del vidrio, de las hojas de afeitar, del goldfish etc.
El que luchaba y las exposiciones del jiu-jitsu eran ambos actos populares de la especialidad, formando la base de la lucha profesional moderno.
Actos del Mentalism . Comúnmente un mentalista masculino, con los ojos vendados en etapa, y un ayudante femenino atractivo que pasa entre la audiencia. El ayudante recogería objetos de la audiencia, y el mentalista identificaría cada uno “leyendo” la mente de los ayudantes. Esto fue lograda generalmente por un sistema listo de códigos y de pistas del ayudante.
Artistas del Mime e impresionistas .
Actos del trampolín.
Actos del animal: Perros que hablan, circos de la pulga y toda la manera de los animales que hacen trucos.
Caminante del zanco .
Actos de la marioneta, incluyendo marionetas humanas y actos vivos de la muñeca.
Pianistas cómicos, tales como Parry de Juan Orlando y George Grossmith .
Actos del oeste salvajes del vaquero.
Ejecutantes del teatro de variedades
Arturo Askey (1900-1982)
Panadero (1906-1975) de Joséphine
Fred Barnes (1885-1938)
Kate Carney (1869-1950)
Campeón (1866-1942) de Harry
Charlie Chaplin (1889-1977) - más famoso como actor de cine silencioso
Sydney Chaplin (1885-1965)
Chevalier (1861-1923) de Albert
G. Chirgwin
Charles Coborn (1852-1945)
El el $cox hermana (1920-)
Dormer (1883-1947) de la margarita
Leo Dryden (1864-1939)
Clive Dunn (1920-)
Gus Elen (1862-1940)
Evans normando (1901-1962)
El Gracie coloca (1898-1979)
Flanagan y Allen (1896-1968) y (1893-1982).
Florrie Forde (1875-1940)
George Formby mayor (1876-1921)
George Formby (1904-1961)
Harry Fragson (1869-1913)
El hará heno (1888-1949)
El martillará (1887-1957) - más famoso como el fundador del martillo filma
Colina de Jenny
Fred Karno (1866-1941)
Marie Kendall
Rey (1883-1972) de Hetty
Harry Lauder (1870-1950)
Laurel (1890-1965) de Stan - más famoso como estrella de Hollywood
Gasa de vuelta (1860-1904) de Dan
Julio Léotard (1839-1870)
George Leybourne (1842-1884)
Cecilia Loftus (1876-1943)
Loraine violeta (1886-1956)
pequeño Tich (1867-1928)
Arturo Lloyd (1839-1904)
Marie Lloyd (1870-1922)
G. McDermott
Miller máximo (1894-1963)
Dionisia Orme (1885-1960)
Arturo Roberts (1852-1933)
George Robey (1869-1954)
Ronnie Ronalde (1923-)
El Ella blinda (1879-1952)
Marcar Sheridan
Stephen inoxidable (1892-1971)
Eugene Stratton (1861-1918)
Harry Tate (1872-1940)
Vesta Tilley (1864-1952)
Peter Ustinov (1921-2004)
Alfred Vance (1839-1888)
Vesta Victoria (1873-1951)
Atracción principal de Vulcana (1875-1946) - del atlas y del grupo de Vulcana de atletas de la sociedad
Pared máxima (1908-1990)
H. Vernon Watson (que se realiza debajo del rey de Nosmo del del apodo)
Madera de la margarita (y las hermanas Lloyd del )
Billy Williams (1878-1915)
Wilson, Keppel y Betty
Teatro de variedades en literatura, drama, y pantalla
El teatro de variedades se ha evocado en muchas películas, juegos, serie televisiva y libros.Alrededor la mitad de la película ésos era los días que (1934) se fija en un teatro de variedades. Fue basada en una farsa por el Pinero y ofrece los actos del teatro de variedades del lirio Morris, Harry Bedford, los gimnastas Gastón y Andre, G. Elliott, Sam Curtis y Frank Boston y Betty.
Un teatro de variedades con “un acto del hombre de la memoria” proporciona un dispositivo giratorio del diagrama en el clásico 1935 del de la novela de suspense de Hitchcock los 39 pasos .
La era Victorian de teatro de variedades fue celebrada por el Champán Charlie del de 1944 películas.
La luz de calcio, sistema de la película de Charlie Chaplin 1952 en Londres 1914, evoca el mundo del teatro de variedades de la juventud de Chaplin donde él se realizó como cómico antes de que él alcanzara la celebridad mundial como actor de cine en América. La película representa el funcionamiento pasado de un teatro de variedades lavado-para arriba Calvero llamado payaso en el teatro del imperio, cuadrado de Leicester. La película premiered en el cine del imperio, que fue empleado el mismo sitio que el teatro del imperio.
el los buenos viejos días (1953 a 1983) era un vivo registrado programa popular de la hospitalidad ligera de la televisión de la BBC en las variedades de la ciudad de Leeds que reconstruyeron una atmósfera auténtica del teatro de variedades victorian-Edwardian con canciones y bosquejos de la era realizada por los ejecutantes actuales en el estilo de los artistes originales. La audiencia se vistió en traje de período y ensambló en el canto, especialmente el canto del abajo en la vieja Bull y Bush que cerraron la demostración. La demostración compered por el Leonard Sachs que introdujo los actos. En el curso de su funcionamiento ofreció a cerca de 2000 artistas. La demostración era primera difusión el 20 de julio de 1953. El los buenos viejos días fue inspirado por el éxito de las últimas alegrías del Ridgeway del en el club del teatro de los jugadores en Londres: un club de los miembros privados que funcionó con programas fortnightly de la variedad actúa en el West End de Londres.
del juego de s de Osborne Juan el 'el actor (1957) retrata la vida y el trabajo de un ejecutante de baja categoría fall de la etapa del teatro de variedades que intente guardar su carrera el ir incluso durante se deshace su vida personal. La historia se fija a la hora de la crisis de Suez en 1956, contra el contexto de la tradición de muerte del teatro de variedades, y se ha considerado como simbólica de la declinación de la posguerra general de Gran Bretaña, su pérdida de su imperio, su energía, y su confianza e identidad culturales. Fue hecha en una película en 1960 starring Lorenza Olivier en el papel protagonista del arroz del archie.
los imperios perdidos del de la novela de s 1965 de Priestley B. 'también evocan el mundo del teatro de variedades de Edwardian momentos antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial; el título es una referencia a los teatros del imperio (así como el presagio de la declinación del Imperio británico sí mismo). Fue adaptado recientemente como miniserie de una televisión, demostrada en el Reino Unido y en los E. como presentación de PBS. El nuevo del de Priestley 1929 los buenos compañeros, sistema en el mismo período, sigue las vidas de los miembros de un " party" del concierto; o viajando el " Troupe" de Pierrot;.
¡El paródico del de la película oh! Una qué guerra encantadora (1969), basada en el juego de la etapa por taller del teatro de s de Littlewood Juan el ', ofreció las vueltas y las canciones del teatro de variedades que habían proporcionado la ayuda para el esfuerzo británico de la guerra en Primera Guerra Mundial.
Entre la difusión 1978 y 1984 de la televisión de la BBC dos series de programas llamaron el la red de viejo muchacho . Éstos ofrecieron una estrella (generalmente ejecutante de teatro de variedades, pero también algunas vueltas más jovenes como el Eric Sykes ) realizando algunas de sus rutinas más conocidas mientras que daban una demostración de diapositiva de su historia de vida. Los Artistes ofrecieron el incluido Arturo Askey, el Tommy Trinder, el Sandy Powell, y el Chesney Allen .
El club del teatro de los jugadores modernos proporciona una breve impresión de teatro de variedades contemporáneo en el de la película el cuarto ángel, donde carácter de Jeremy Irons el 'crea una coartada visitando una demostración.
del libro de s de las aguas Sarah el 'que inclina el terciopelo gira en todo el mundo de teatros de variedades en la última era Victorian, y particularmente el " ficticio alrededor dos; mashers" (reyes de la fricción) Kitty nombrado Butler y rey de Nan.
Teatros de variedades de la supervivencia
Londres era el centro teatro de variedades con centenares de lugares, a menudo en los cuartos de la hospitalidad de bares. Con la declinación en el renombre teatro de variedades, muchos fueron abandonados, o convertido a otras aplicaciones, tales como cines y sus interiores perdió. Hay un número de sobrevivientes especialmente diseñados, incluyendo el imperio de Caballo de alquiler, un ejemplo excepcional del último período de teatro de variedades ( Frank Matcham 1901). Esto se ha restaurado a su esplendor moorish y ahora proporciona un programa ecléctico de acontecimientos de la ópera al " Variedad negra Nights". Una milla al sur es Hoxton Pasillo al ejemplo 1863 del salón-estilo. Es unrestored pero mantenida en su disposición original, y utilizada actual como un centro y teatro de comunidad. En la ciudad vecina, teatro de variedades Collins (construido cerca de 1860) todavía se coloca en el lado norte del verde de Islington . El pasillo se cerró en los años 60 y forma actual la parte de una librería.En el Clapham, el magnífico, original se ha restaurado los 1900 “palacios magníficos de variedades”, pero su interior refleja su uso moderno como un lugar y club nocturno de la música. El teatro de Greenwich era original “teatro de variedades Rose y la corona” (1855), y se convirtió en más adelante “teatro de variedades Crowder y templo de variedades”. El edificio se ha modernizado extensivamente y poco de la disposición original permanece.
En el callejón de la tolerancia indescriptible, de la calle del cable, el Stepney coloca teatro de variedades Wilton. Este ejemplo 1858 del pasillo gigante del pub del sobrevivió el uso como iglesia, fuego, inundación y guerrea intacto, pero era virtualmente abandonado, después de su uso como almacén del trapo, en los años 60. La confianza de teatro de variedades del Wilton ha emprendido una campaña de movilización de fondos para restaurar el edificio. En junio de 2007 el fondo de los monumentos del mundo agregó el edificio a su lista del " del mundo; el sites" más en peligro 100;.
Muchos de estos edificios se pueden ver como parte del acontecimiento anual de la casa abierta de Londres.
Allí también están sobreviviendo teatros de variedades fuera de Londres, un ejemplo notable es las variedades (1865) de la ciudad de Leeds con un interior preservado. Esto fue utilizada durante muchos años como el ajuste para la demostración de variedad de la televisión de la BBC, basado en el género del teatro de variedades, los buenos viejos días . El teatro de Alhambra, Bradford fue construido en 1914 para el empresario Frank Laidler del teatro, y poseído más adelante por el Stoll - musgo Empire'. Fue restaurado en 1986, y es un ejemplo fino del último estilo de Edwardian. Ahora es un que recibe el teatro para viajar producciones, y ópera.
En el Irlanda del Norte, el teatro de la ópera magnífico (Belfast) . Preservaron a Frank Matcham 1895, y restaurado en el teatro de la alegría 1980s.The, la isla del hombre es otro diseño de Matcham a partir de 1900 que siga siendo funcionando después de un programa extenso de la restauración en los años 70. En el Glasgow, teatro de variedades (1857) Britannia, por los arquitectos Thomas Gildard y H. McFarlane sigue siendo permanente, con mucho del teatro intacto pero en un estado pobre que se cierra en 1938. Hay una confianza de la preservación que intenta rescatar el teatro.
Uno del pocos completamente - las hospitalidades funcionales del teatro de variedades, están en teatro de variedades el carril del ladrillo en una iglesia anterior en el Woolwich del norte . Para la información. El club del teatro de los jugadores es otro grupo que realiza una demostración Victorian de teatro de variedades del estilo en una variedad de lugares.
Ver también
El " del término; Hall" de la música; también se utiliza para describir algunos lugares musicales grandes, tales como la Olympia de París, de radio teatro de variedades la ciudad, y teatro de variedades en el Cincinnati, Ohio (véase a orquesta sinfónica de Cincinnati).vodevil
Teatro de los jugadores
Teatro de variedades Shrewsbury
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