El teatro musical es una forma del teatro que combina la música, el diálogo hablado de las canciones y la danza . El contenido emocional del pedazo - humor, patetismo, amor, cólera - así como la historia sí mismo, se comunica con las palabras, la música, el movimiento y los aspectos técnicos de la hospitalidad como entero integrado.

El teatro musical trabaja, designado generalmente los musicals, se realiza en todo el mundo. Pueden ser presentados en lugares grandes, tales como West End grande del presupuesto y producciones del teatro de Broadway en el Londres y el New York City, o en un teatro más pequeño de la franja, el off-broadway o las producciones regionales, en viaje, o por los grupos aficionados en escuelas, teatros y otros espacios del funcionamiento. Además de Gran Bretaña y de los E., hay escenas vibrantes del teatro musical en Alemania, Austria, Filipinas, Francia, Canadá, Japón, Europa Oriental, Australia, y otros países.

¡consenso de redactores y se piensa dar el nombre de un musical importante a partir de cada género/era importantes de musical moderno que pudo ser familiar al wikireader ocasional. Sentir libre de hacer otras sugerencias en la página de la charla. --> ¡Algunos musicals famosos incluyen el Oklahoma del !, el sonido de la música, el Fantasticks, historia del lado oeste, Les Misérables del, gatos, el fantasma de la ópera, alquiler, y los productores . ¡lista que era discutida y acordada por un consenso de redactores y se piensa dar el nombre de un musical importante a partir de cada género/era importantes de musical moderno que pudo ser familiar al wikireader ocasional. Sentir libre de hacer otras sugerencias en la página de la charla. -->

¡Definiciones

Los tres componentes principales de un musical son la música, las líricas, y el libro. El libro de un musical refiere al " " del juego ; o historia de la demostración - en efecto su hablado (no cantado) alinea; sin embargo, " book" puede también referir al diálogo y a las líricas juntas, que se refieren a veces (como en ópera) como el libreto ( italiano para “poco libro "). La música y las líricas juntas forman la cuenta del musical. La interpretación del musical del equipo creativo influencia pesadamente la manera que el musical se presenta. El equipo creativo incluye a un director, a un director musical y generalmente a coreógrafo . Una producción de los musicals también creativo es caracterizada por los aspectos técnicos, tales como sistema, trajes, características de la etapa, iluminación, etc. que cambian generalmente de la producción a la producción (aunque algunos aspectos famosos de la producción tienden a ser conservados choregraphy de s del foso producción, por ejemplo, de Bob original 'en el Chicago del ).

No hay longitud fija para un musical, y puede extenderse de una hospitalidad de un solo acto corta a varios actos y a varias horas en longitud (o aún de una presentación de la multi-tarde); sin embargo, la mayoría de los musicals se extienden a partir de uno y medio horas a tres horas. Los Musicals se presentan hoy típicamente en dos actos, con una interrupción diez a 20 minutos en longitud. El primer acto es casi siempre algo más largo que el segundo acto, e introduce generalmente la mayor parte de la música. Un musical puede ser construido alrededor de 4-6 consonancias principales del tema que reprised a través de la demostración, o consistir en una serie de canciones musical relacionadas no no directo. El diálogo hablado se entremezcla generalmente entre los números musicales, aunque el uso del " dialogue" cantado; o el Recitative no es desconocido, especialmente en " supuesto; cantado-through" musicals tales como Les Misérables y Evita .

el teatro es estrechamente vinculado a otro arte del funcionamiento de teatro, ópera . Estas formas son distinguidas generalmente pesando un número de factores. Los Musicals tienen generalmente un mayor foco en diálogo hablado (aunque algunos musicals se acompañan y se cantan enteramente a través, por ejemplo la superestrella del Jesucristo y el Les Misérables ; y por una parte algunas óperas, tales como mueren Zauberflöte, y la mayoría de las operetas, tienen cierto diálogo sólo), en el baile (particularmente por los ejecutantes principales así como el estribillo), en el uso de varios géneros de la música popular (o por lo menos de los estilos populares del canto), y en la evitación de ciertas convenciones operísticas.

Particularmente, un musical casi nunca se realiza en cualesquiera pero la lengua de su audiencia. Los Musicals produjeron en Londres o Nueva York, por ejemplo, se canta invariable en inglés, incluso si fueron escritos original en otra lengua (otra vez, el Les Misérables, escrito original en francés, es un buen ejemplo).

Mientras que un cantante de la ópera es sobre todo cantante y solamente secundario agente, un cantante del teatro musical es generalmente un agente primero, que puede por lo menos llevar a cabo una consonancia y un " poner el over" una canción, pero no es a menudo cantante profesional como tal. Los compositores de la música para los musicals tienen que tomar en cuenta a menudo las limitaciones de tales ejecutantes, y los teatros que efectúan musicals utilizan generalmente la amplificación de las voces de canto de los agentes en una manera que sería desaprobada normalmente adentro un contexto operístico.

En el aislamiento, por lo menos, ningunas de estas características son verdad " defining", y es en la práctica a menudo difícil distinguir entre las varias clases de teatro musical ligero, incluyendo " " de la opereta ;, " " de la ópera cómica ;, " " de la ópera ligera ;, " Burletta ", " play" musical;, " comedy" musical;, " " de la extravagancia ;, " " burlesco ;, " " del disfraz ;, " " del teatro de variedades ;, e incluso " " de la revista ;. por el Leonard Bernstein y el Stephen Sondheim ) ha recibido ambos " theatre" musical; y " operatic" tratamiento. Semejantemente, algunas más viejas operetas o óperas ligeras han tenido las producciones o adaptaciones modernas que las trataron como musicals. El Sondheim dijo: " Pienso realmente eso cuando algo juega Broadway que es un musical, y cuando juega en un teatro de la ópera él es ópera. Es el terreno, el campo, las expectativas de la audiencia que le hacen un cosa o another." Este artículo se refiere sobre todo a los trabajos del teatro musical que son distintivo " non-operatic", pero ineludible sigue siendo un cierto traslapo entre formas operísticas más ligeras y más musical complejos o ambiciosos los musicals: un área gris, en la cual la producción labra es casi tan importante como contenido musical o dramático real en la definición en qué forma de arte cae el pedazo.

¡ Como con una opereta o una ópera well-crafted, un " book" los momentos del musical de intensidad dramática más grande se realizan a menudo en la canción. Proverbial, " cuando la emoción llega a ser demasiado fuerte para el discurso (o el Recitative ) usted canta; cuando llega a ser demasiado fuerte para la canción, usted dance." Una canción (ideal de todos modos) se hace a mano para adaptarse al carácter (o a carácteres) y a su situación dentro de la historia; aunque haya habido épocas en la historia del musical (e. los años 20) cuando esta integración entre la música y la historia ha sido tenue.

Una demostración se abre a menudo con una canción que fije el tono del musical, introduzca alguno o todos los carácteres importantes, y demuestra el ajuste del juego. Dentro de la naturaleza comprimida del musical, los escritores deben desarrollar los carácteres y el diagrama. La música proporciona medios de expresar la emoción. Sin embargo, típicamente, muchas pocas palabras se cantan en una canción del cinco-minuto que se hablan en un bloque del cinco-minuto de diálogo. Por lo tanto hay menos hora de desarrollar drama que en un juego recto de la longitud equivalente, puesto que un musical dedica generalmente más tiempo a la música que al diálogo.

Muchos trabajos familiares del teatro musical han sido la base para las películas populares del musical, tal como el sonido de la música, de la historia del lado oeste, y mi señora justa o fueron adaptados o aún escritos para las presentaciones de la televisión (por ejemplo Rodgers y Cinderella del de s de Hammerstein '). Recientemente, algunos programas de televisión populares han fijado un episodio en el estilo de un musical. También ha habido un renacimiento reciente del musical de la película, tal como la película 2002, Chicago del, basada en el musical de 1975 etapas. Semejantemente, la India produce las películas musicales numerosas, designadas " Bollywood " los musicals, y Japón produce un considerable número de musicals del Anime . Inversamente, ha habido una tendencia en últimas décadas de adaptar musicals de la pantalla a la etapa, de musicals animated populares de la película, tales como belleza y la bestia y el rey del león, y la vivir-acción filma, por ejemplo los productores y el color púrpura .

Historia

Grecia antigua y Edades Medias

El teatro musical en Europa data del teatro de los griegos clásicos, que la música y la danza incluidas en sus comedias y tragedias de la etapa desde el Aeschylus del siglo V A. y el Sophocles incluso compusieron su propia música para acompañar sus juegos. Las comedias romanas del tercer del siglo A. de las rutinas incluidas de la canción y de la danza del Plautus se realizaron con orquestaciones. El renombre del teatro disminuido algo en el imperio romano, pero algunas innovaciones fue hecho: para hacer los pasos de danza más audibles en teatros de aire abierto grandes, los agentes romanos ataron las virutas del metal llamadas " sabilla" a su calzado de la etapa - los primeros zapatos del golpecito. Durante las Edades Medias, los ejecutantes viajaron de ciudad a la ciudad que intentaba encontrar a una audiencia. Ocasionalmente, los barraron, pues fue temido que trajeron la plaga.

Renacimiento a los 1700s

El renacimiento consideró estas formas desarrollarse en el dell'arte, una tradición italiana de Commedia donde los payasos estentóreos improvisaron su manera con historias familiares, y de allí, el buffa de la ópera. El Molière dio vuelta a varias de sus comedias absurdas en hospitalidades musicales con las canciones (música proporcionada por el Jean Baptiste Lully ) y danza en los últimos 1600s. Los artes de todas las clases llegaron a ser extensamente populares, incluyendo teatro musical.

El juego duradero primero registrado de cualquier clase era la ópera del mendigo, que funcionó para 62 funcionamientos sucesivos en 1728. Casi tardaría un siglo antes de que el primer juego rompiera 100 funcionamientos, con el Tom y Jerry, basado en la vida del del libro en Londres (1821), y el expediente pronto alcanzó 150 en el último 1820s.

Nueva York (y por eso, América) no tenía una presencia significativa del teatro hasta 1752, cuando el Guillermo Hallam envió a compañía de doce agentes a las colonias con su hermano Lewis como su encargado. Establecieron un teatro en el Williamsburg, Virginia y abrieron con el a comerciante de Venecia y el anatomista. que la compañía se trasladó a Nueva York en el verano de 1753, realizando balada-óperas tales como la ópera del mendigo y balada-farsas como el Damon y Phillida. Barnum funcionaba un complejo de la hospitalidad en Manhattan más baja (el teatro en Nueva York se movió desde centro de la ciudad gradualmente al principio del Midtown alrededor de 1850, buscando precios menos costosos de las propiedades inmobiliarias, y no llegó en el área del Times Square hasta los años 20 y los años 30). Primer " de Broadway; largo-run" el musical era un llamado golpe de 50 funcionamientos los duendes en 1857. Los funcionamientos de Nueva York continuaron retrasándose lejos detrás de ésos en Londres, pero del " de Laura Keene; burletta" musical; Las hermanas (1860) del siete rompieron los expedientes anteriores de Nueva York con un funcionamiento de 253 funcionamientos.

Desarrollo de la comedia musical

El primer pedazo del teatro que se ajusta al concepto moderno de un musical, agregando la danza y la música original que ayudaron a contar la historia, se considera generalmente ser el ladrón negro, que premiered en Nueva York en el 1866 del 12 de septiembre . La producción tenía five-and-a-half horas de escalonamiento largas, pero a pesar de su longitud, funcionó con para 474 funcionamientos récords. El mismo año, el dominó negro/entre usted, yo y el poste era la primera demostración para llamarse un " comedy." musical;

Este funcionamiento no fue igualado en la etapa musical hasta la Primera Guerra Mundial, pero el teatro musical pronto rompió la marca Londres de 500 funcionamientos con los éxitos duraderos Gilbert y de Sullivan récord 'de s familia-amistoso la ópera cómicos golpea, comenzando con el delantal H. del en 1878, que fueron excedidos por el Alfred Cellier y de Stephenson A. 's 1886 golpeados, el Dorothy (una mitad del camino centraa del de la demostración entre la ópera cómica y la comedia musical), con 931 funcionamientos, que fue perseguido (pero no igualado) por varios de los musicals más acertados de Londres de los 1890s. El más popular de estas demostraciones también disfrutó de las producciones de Nueva York y de los viajes provechosos de Gran Bretaña, de América, de Europa, de Australasia y de Suráfrica. Estas demostraciones eran precio para el " respectable" las audiencias y las muchachas respetables starred, un contraste marcado del risqué burlesques, los melodramas, el teatro de variedades indecente demuestra y tradujo gravemente las operetas francesas que dominaron la etapa anterior en el siglo XIX y dibujaron a muchedumbre a veces miserable que buscaba la hospitalidad fácil.

de s de Hoyt Charles el 'un viaje a Chinatown (1891) era campeón duradero de Broadway (hasta el Irene del en 1919), funcionando para 657 funcionamientos. El Gilbert y EL Capitan (1896) de s de Sullivan las 'óperas cómicas de s fueron pirateados e imitados en Nueva York por producciones tales como Robin Hood (1891) de Reginald DeKoven y John Philip Sousa '. El un viaje a Coontown (1898) era la primera comedia musical producida y realizada enteramente por los afroamericanos en un teatro de Broadway (inspirado en gran parte por las rutinas de las demostraciones de trovador, seguidas por la música de ritmo sincopado - teñió el Clorindy el origen del Cakewalk (1898), y alto - acertado en Dahomey (1902). Los centenares de comedias musicales fueron efectuados en Broadway en los 1890s y los 1900s tempranos abarcados de las canciones escritas en el callejón de cacerola de lata de Nueva York que implicaba a compositores tales como Gus Edwards, Juan J. McNally, Juan Gualterio Bratton, y George M. Cohan ( pequeño Johnny Jones (1904), 45 minutos de Broadway (1906), y Jr. (1906) de George Washington) del . No obstante, los funcionamientos de Nueva York continuaron siendo relativamente cortos, con algunas excepciones, comparadas con los funcionamientos de Londres, hasta la Primera Guerra Mundial .

los musicals se habían separado a la etapa de Londres por los años noventa gay . El George Edwardes había salido de la gerencia de los gustos de los theatregoers de la carta de Richard D'Oyly “el teatro de la col rizada de s, percibiendo que” se había apartado de la col rizada - labrar las óperas cómicas y su intelectual, político, sátira del absurdist. Quisieron música ventosa, burla rápida, romántica, y el espectáculo con estilo. Él revolucionó la etapa de Londres presentando comedias musicales en el teatro de la alegría, el teatro del Daly y otros lugares que entregaron estos elementos, pidiendo prestados otros de Harrigan y de ciervo y agregando en sus muchachas famosas de la alegría para terminar la diversión musical y visual. El éxito de primero de éstos, en la ciudad en 1892 y una muchacha de la alegría en 1893 (que jugó en otros teatros), Edwardes confirmado en la trayectoria él tomaba.

los golpes tempranos de la alegría incluyeron una serie de luz, " romántico; la doncella pobre ama a aristócrata y lo gana contra todo el odds" demostraciones, generalmente con el " de la palabra; Girl" en el título, incluyendo la muchacha de tienda (1894) y una muchacha de fugitivo (1898), con música por el Ivan Caryll y el Lionel Monckton . Estas demostraciones inmediatamente fueron copiadas extensamente en otros teatros de Londres (y pronto en América), y la comedia musical de Edwardian barrió las formas musicales anteriores de ópera cómica y de opereta. En el teatro del Daly, Edwardes presentó golpes levemente más complejos de la comedia. el el geisha (1896) por el Sidney Jones con líricas por el Harry Greenbank y el Adrian Ross y entonces el juguete (1899) cada uno de San de Jones funcionó por más de dos años y también encontrar gran éxito internacional. Otros compositores británicos de la comedia musical del período incluyeron el F. Osmond Carr y el Edward Solomon .

El británico Florodora (1899) del de la comedia musical por el Leslie Estuardo y el Paul Rubens hecho un chapoteo en ambos lados del Atlántico, al igual que el una luna de miel china (1901), por la danza británica de George del autor y el americano de nacimiento Howard Talbot del compositor, que funcionó para los funcionamientos de registro de un ajuste 1.074 en Londres y 376 en Nueva York. La historia se refiere a los pares que la luna de miel en China e inadvertidamente infringe las leyes que se besan (cortinas el Mikado ). Después de la vuelta del siglo, los catetos de Seymour que (quién ensambló fuerzas con el americano Charles Frohman del productor) escribió demostraciones populares con el Charles Taylor y otros del compositor, y Edwardes y Ross continuaron batiendo hacia fuera golpes como el Toreador (1901), una muchacha del país, la orquídea (1903), las muchachas de Gottenberg (1907), nuestra Srta. Gibbs (1909), y el muchacho (1917). Sin embargo, solamente tres décadas después de Gilbert y de Sullivan rompieron el dominio que las operetas francesas tenían en la etapa de Londres, las operetas europeas vinieron rugiendo de nuevo a Gran Bretaña y el principio de América en 1907 con el Londres golpeó la producción de la feliz viuda .

Opereta y Primera Guerra Mundial

Probablemente los compositores más conocidos de la opereta, comenzando por la mitad segundo del siglo XIX, eran Jacques Offenbach y Juan Strauss II (jugado generalmente en traducciones malas, indecentes en Londres y Nueva York). Gilbert y el Arthur Sullivan crearon una respuesta inglesa a la opereta francesa, la ópera cómica labrada británico, que se convirtió en golpes familia-amistosos en Gran Bretaña y los E. en los 1870s y los años 80. Aunque los musicals británicos y americanos de los 1890s y los primeros años del vigésimo siglo hubieran barrido virtualmente la opereta y la ópera cómica de la etapa, las operetas vueltas a las etapas de Londres y de Broadway en 1907, y las operetas y los musicals se convirtieron en competidores directos durante algún tiempo. El ganador de esta competición era el teatro que privatizaba, que la hospitalidad de escape necesaria durante los tiempos oscuros de la Primera Guerra Mundial y reunido a los teatros para los musicals tiene gusto de la criada de las montañas, Irene del, y el asombrar golpeó el perro chino de la barbilla de Chu, tan bien como las revistas populares como los muchachos de Bing están aquí .

los años del vigésimo siglo, de traducciones de operetas continentales del siglo XIX, así como operetas por una nueva generación de compositores europeos, tales como Francisco Lehár y Óscar Straus, entre otros, extensión a través del mundo de habla inglesa. Fueron ensamblados por los compositores de la opereta y los libretistas británicos y americanos de los años 10 (el " Princesa Theatre" demuestra) por el P. Wodehouse, el individuo Bolton y el Harry B. Smith, que pavimentó la manera para trabajo posterior de s de Núcleo de condensación Jerónimo 'demostrando que un musical podría combinar un tacto popular ligero con continuidad verdadera entre la historia y los números musicales, y el vencedor Herberto, cuyo trabajo incluyó algunos juegos musicales íntimos con los ajustes modernos así como su cadena de operetas famosas ( la caja de fortuna (1898), los bebés en Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), el molino rojo (1906), y Marietta travieso (1910) del ). Éstos todos fueron debidos mucho al Gilbert y Sullivan y los compositores de los 1890s.

La herencia de estos compositores de la opereta continuó sirviendo como inspiración a la generación siguiente de compositores de operetas y de musicals en los años 20 y los años 30, tales como Rudolf Friml, Irving Berlín, Sigmund Romberg, George Gershwin, y Noel Coward, y éstas, alternadamente, influenciaron el Rodgers, el Sondheim, y los muchos otros más adelante en el siglo.

La tolerancia como tema importante en musicals ha continuado en últimas décadas. La expresión final de la historia del lado oeste del dejó un mensaje de la tolerancia racial. Para el final de los años 60, los musicals llegaron a ser racial integrados, con los miembros del reparto blancos y negros incluso cubriendo cada otros los papeles, como hicieron en el pelo del . El lanzamiento en algunos musicals es una tentativa de representar a la comunidad en el tema del drama, como en el alquiler del . La homosexualidad se ha explorado en tales musicals, comenzando con el pelo del, y más abiertamente en la jaula Folles aux. del La y los Falsettos . el desfile es una exploración sensible del antisemitismo y del racismo americano histórico .

Eras más recientes

los años 70

Después del éxito del pelo del, los musicals de la roca prosperaron en los años 70, con la superestrella del Jesucristo, el Godspell del, la grasa y los caballeros dos del de Verona . Algunos de estos musicals de la roca comenzaron con el " albums" del concepto; y entonces movido para filmar o etapa, tal como Tommy del . Otros no tenían ningún diálogo ni eran de otra manera evocadores de ópera, con temas dramáticos, emocionales; éstos fueron referidos como óperas de roca que el musical también entró en otras direcciones. Las demostraciones como la pasa, el Dreamgirls del, el Purlie del, y el el Wiz trajeron una influencia African-American significativa a Broadway. Géneros musicales cada vez más diversos fueron girados en musicals u o el off-broadway. Las compañías automotoras y otros tipos de corporaciones emplearon el talento de Broadway para escribir a los musicals corporativos, las demostraciones privadas que fueron consideradas solamente por sus empleados o clientes.

¡ 1976 trajeron uno de los grandes musicals contemporáneos a la etapa. el una línea de estribillo emergió Michael Bennett de las sesiones del terapia-estilo del grupo registrado conducido con los gitanos - ésos que cantan y bailan en apoyo de los protagonistas - de la comunidad de Broadway. De centenares de horas de cintas, el James Kirkwood, el Jr. y el Nick Dante formaron un libro acerca de una audición para un musical, incorporando en él muchas de las historias de la vida real de los de quienes se había sentado adentro en las sesiones - y algunas quién jugó eventual variaciones de sí mismos o de en la demostración. Con música por el Marvin Hamlisch y líricas por el Edward Kleban, que una línea de estribillo primero se abrió en teatro público de s de Papp José el 'en un más bajo Manhattan . Word-of-mouth- anticipado que algo extraordinario era alrededor estallar - ventas alzadas de la taquilla, y después de que los críticos funcionaran de superlativos para describir lo que atestiguaron el noche de la inauguración, qué había sido planeada inicialmente como contrato limitado movido eventual al uptown del teatro de Shubert para un funcionamiento que parecía durar por siempre. La demostración barrió los Premios Tony y ganó el premio Pulitzer, y su canción de golpe, el qué hice para el amor, se convirtió en un estándar inmediato.

Claramente, las audiencias de Broadway eran impacientes acoger con satisfacción los musicals que se perdieron del estilo y de la sustancia generalmente. El Juan Kander y el reflujo de Fred exploraron el nazi Alemania pre- de la Segunda Guerra Mundial en el cabaret y la prohibición - el Chicago de la era, que confió en viejas técnicas del vodevil para contar su cuento del asesinato y de los medios. la reineta, por el Stephen Schwartz, fue fijada en los días de Charlemagne . El nueve del de s de Federico Fellini 'el ½ autobiográfico 8 del de la película de s se convirtió en Yeston Maury 'del . En el final de la década, el Evita del dio una biografía política más seria que utilizaron a las audiencias en a los musicals, y Sweeney Todd del era el precursor a los musicals más oscuros, grandes del presupuesto de los años 80 como el Les Misérables del, el Miss Saigon del, y el el fantasma de la ópera, que dependió de historias dramáticas, de cuentas arrebatadoras y de efectos espectaculares. Pero durante este mismo período, los valores pasados de moda todavía fueron abrazados en los golpes tales como el Annie del, la calle 42.o del, el mi y solamente, y renacimientos populares del No. del, de no, de Nanette y Irene del .

años 80 y los años 90

Los años 80 y los años 90 consideraron la influencia del " europeo; mega-musicals" o " óperas del estallido, " cuál ofreció típicamente una cuenta hacer estallar-influenciada y tenía moldes y sistemas grandes y fue identificado tanto por sus efectos notables - una lámpara (en el fantasma del ), un aterrizaje que cae del helicóptero en etapa (en el Miss Saigon del ) - como estaban por todo lo demás en la producción. Muchos fueron basados en las novelas u otros trabajos de la literatura. Los escritores más importantes de mega-musicals incluyen el equipo francés de Claude-Miguel Schönberg y de Alain Boublil, responsable Les Misérables del, que se convirtió en el musical internacional de largo-funcionamiento golpeado en historia. El equipo, en colaboración con el Richard Maltby, Jr., continuo para producir golpes con el Miss Saigon (inspirada por señora Butterfly ). El británico Andrew Lloyd Webber del compositor, consideró mega-éxito similar con el Evita del, basado en la vida Eva Perón de s de la Argentina de '; gatos, derivados de los poemas T. Eliot ; el fantasma de la ópera, derivado del " nuevo; l'Opéra" de Le Fantôme de; escrito por el Gastón Leroux ; y bulevar de la puesta del sol (de la película clásica del mismo nombre). Varios de estos mega-musicals funcionaron (o todavía están funcionando) por décadas en Nueva York y Londres. Los años 90 también consideraron la influencia de corporaciones grandes en la producción de musicals. El más importante ha sido la compañía de Walt Disney, que comenzó a adaptar algo de su musicals&mdash animated de la película; por ejemplo belleza y la bestia y el &mdash del rey del león; para la etapa, y las producciones originales también creadas de la etapa tener gusto Aida del, con música al lado Elton Juan . Disney continúa creando el nuevo Tarzan de los musicals para los teatros de Broadway y del West End, por ejemplo, del, una adaptación de la etapa clásico Maria Poppins del, y, recientemente, una versión de etapa 1989's la pequeña sirena .

la escala growing (y el coste) de musicals llevaron a una cierta preocupación que los musicals evitaban la sustancia a favor de estilo. En cambio, las dos décadas pasadas del vigésimo siglo consideraron a muchos escritores crear una escala más pequeña, pero crítico-aclamaron y los musicals financieramente acertados ( Falsettoland, pasión, del poco tienda de los horrores, muchacho de palo: El musical, hermanos de sangre ). Los asuntos varían extensamente, y la música se extiende de roca al estallido, pero son a menudo moldes más pequeños off-broadway (o para teatros más pequeños de Londres) y de la característica producidos y producciones generalmente menos costosas. Algunos de éstos se han observado como imaginativos e innovadores.

También había habido una preocupación a que el musical había perdido tacto con los gustos del público en general, a que se extendía el coste de musicals más allá del presupuesto de muchos theatregoers, y a que fue condenado el musical cada vez más para ser visto por una audiencia más pequeña y más pequeña. Alquiler musical de s de Jonatán Larson el '(basado en el La Bohème de la ópera) intentó aumentar el renombre de musicals entre una audiencia más joven. Ofrece un molde de twentysomethings, y la cuenta roca-se influencia pesadamente. El musical se convirtió en un golpe, incluso con su muerte del compositor de un aneurysm aórtico en la noche del ensayo de vestido final en el taller del teatro de Nueva York, antes de que él podría verlo alcanzar Broadway. Un grupo de ventiladores jovenes, labrado RENTheads, se alinea en las horas del teatro de Nederlander temprano en esperanzas de ganar la lotería para $20 boletos de la primera fila, y algo ha visto la demostración más de 50 veces. Otros escritores que han intentado traer un gusto de la música rock moderna a la etapa incluyen el Jason Roberto Brown .

Otra tendencia ha sido crear un diagrama mínimo de caber una colección de canciones que han sido ya golpes. Éstos han incluido a compinche - la historia (1995), Movin hacia fuera (2002, basado en las consonancias Billy Joel ), vibraciones ( Beach Boys ), todo del acebo del compinche del buenas del sacudió para arriba a ( Elvis Presley ), a los muchachos (2006, de Jersey las cuatro estaciones ), al papá M huesudo Fresco- musical, y a muchos otros. Este estilo se refiere a menudo como el " " musical de la máquina tocadiscos ;. ¡Los musicals similares pero trazar-conducidos se han construido alrededor del canon de un grupo particular del estallido incluyendo la mama Mia! (1999, ofreciendo canciones de ABBA ), nuestra casa (basado en las canciones de la locura ), y le oscilaremos (basado en los trabajos de la reina ).

2000s

¡ ; Tendencias recientes Estos últimos años, la familiaridad ha sido abrazada por los productores impacientes por garantizar que recuperan sus considerables inversiones, si no demuestra un beneficio sano. Algunos están dispuestos a tomar (generalmente ocasiones del modesto-presupuesto) en el el nuevo e inusual, por ejemplo el Urinetown (2001), sueños (2002 del de Bombay; sobre el " Bollywood" los musicals batieron hacia fuera por el cine indio), la avenida Q (2003; utiliza marionetas para contar su historia adulto-temática), y el la 25ta abeja de deletreo anual del condado de Putnam (2005; la gente que mira la demostración puede hacer " spellers" en la demostración). Pero la mayoría prefiere cercar sus apuestas pegándose con renacimientos del precio familiar como la ciudad maravillosa o el Fiddler en la azotea o golpes probados como la jaula Folles aux. Los compositores de hoy están encontrando sus fuentes en material ya probado, tal como películas ( los productores, Spamalot del, laca de pelo, Billy Elliot del, y el color púrpura - áspero una mitad de los musicals de Broadway de la corriente se basa en las películas); o literatura clásica tal como mujeres pequeñas, el Pimpernel de escarlata, y Dracula del - esperando que las demostraciones tengan una audiencia incorporada consecuentemente. La reutilización de los diagramas, especialmente ésos de la compañía de Walt Disney, ha sido considerada por algunos críticos ser una redefinición de Broadway: algo que un enchufe creativo, se ha convertido en una atracción turística. Asimismo, la sociedad del teatro de Londres divulgó que 2006 fijaron un expediente para la atención, el rédito y la reserva previa en Londres. Los asistentes totales en los teatros comerciales y subvencionados principales en Londres central eran 12.4 millones, y los réditos del boleto del total estaban apenas sobre £400 millón. También, según lo observado arriba, la escena internacional de los musicals ha sido particularmente activa estos últimos años.

Sin embargo, Stephen Sondheim ha sido menos que optimista: " del ; Usted tiene dos clases de demostraciones en Broadway - renacimientos y la misma clase de musicals una y otra vez, todas las gafas. Usted consigue a sus boletos para el el rey del león al año por adelantado, y esencialmente una familia… pasa encendido a sus niños la idea que eso es cuáles es el teatro - un musical espectacular usted considera una vez al año, una versión de etapa de una película. No tiene nada hacer con el teatro en absoluto. Tiene que hacer con ver cuál es familiar…. No pienso que el teatro morirá por sí mismo, pero nunca va a ser cuáles era…. Es un turista attraction."

Pero el éxito del material original - la avenida Q, Urinetown, travieso, abeja de deletreo del del, así como re-imaginings creativo de las características de la película, incluyendo el Millie a fondo moderno, la laca de pelo del y el el color púrpura, incita a historiador Juan Kenrick de Broadway escribir: " ¿Es el Musical muerto? ¡… Absolutamente no! ¿Cambio? ¡Siempre! El musical ha estado cambiando desde entonces el Offenbach hiciera su primera reescritura en los 1850s. Y el cambio es la muestra más clara que el musical sigue siendo un género vivo, growing. Volvemos nunca al " supuesto; época dorada, " ¿con musicals en el centro de la cultura popular? Probablemente no. El gusto público ha experimentado cambios fundamentales, y los artes comerciales pueden fluir solamente adonde el público que paga allows.

Zenithic

Ferdinando Baldi

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