El Ted Hawkins un cantante/un compositor americanos, nació en el Biloxi, Mississippi en 1936 y muerto en 1995.

Hawkins era una figura enigmática con la mayor parte de su carrera; él partió su tiempo entre su ciudad natal adoptada de la playa de Venecia, California donde él estaba un ejecutante sobre todo-anónimo de la calle, y el Europa, donde él y sus canciones estaban más conocidos y bien recibidos en clubs y pequeños salones de conciertos.

Llevado en una familia pobre en el Mississippi, Hawkins vivió una vida temprana difícil, terminando para arriba en una escuela de reforma por la edad 12, y mandilando, enganchando, y robando su manera a través del país por los docena años próximos, ganando varias estancias en la prisión incluyendo una restricción de tres años para robar una chaqueta de cuero como adolescente. A lo largo de la manera, él cogió un amor de la música y un talento para la guitarra. " Me enviaron a una escuela para los malos muchachos llamados la escuela de entrenamiento de Oakley en 1949, " de un breve pedazo de autobiografía él escribió. " Allí desarrollé mi voz cantando con un grupo que la esposa del superintendente tuvo together." Después de escuela de reforma, él terminó para arriba en la penitenciaría del estado y fue lanzado en. el " 19; Entonces oí a cantante cuyo nombre era Sam Cooke . Su voz hizo algo a me." Por los diez años próximos o él mandiló tan dentro y fuera de apuro alrededor del país, viviendo en Chicago, búfalo, Philadelphia, y Newark. En el medio del auge mid- de la música tradicional de los años 60 Hawkins precisó para el California para intentar para una carrera profesional del canto. Él registró varias consonancias sin éxito comercial, trabajó en los trabajos impares, y tomó el Busking a lo largo de los embarcaderos y los escaparates de Venecia varan como manera de complementar su renta. Hawkins hizo que los extremos se encuentran desarrollando un pequeño siguiente de los locals y de los turistas que vendrían oír a este hombre negro meridional, sentándose en un leche-cajón volcado, azules del juego y estándares populares tan bien como algunas consonancias originales en su firma abren la adaptación de la guitarra y el estilo vocal raspy (Hawkins demandó la escofina en su voz vino del daño hecho por años de canto en la arena y el aerosol del paseo marítimo).

Una serie de productores y de promotores de registro " discover" Hawkins durante los años, ser frustrado solamente por circunstancia y el acercamiento poco convencional de Hawkins a la vida. El primer de éstos era el Bruce Bromberg del musicólogo y del productor de los azules que se acercó a Hawkins sobre un contrato de la grabación en los años 70 tempranos . Hawkins convino y registró algunas canciones docena para Bromberg pero otra vez consiguió en apuro y pasó mucha de la década próxima en cárcel y envició tentativo a la heroína . Bromberg perdió el contacto hasta el 1982, cuando él volvió a poner Hawkins y lo consiguió acordar lanzar las canciones anterior-registradas como álbum, reloj su paso, que fue lanzado en expedientes más redondos . Este álbum de debut era una falta comercial pero las revisiones de delirio recibidas (notablemente un grado de cinco estrellas raro en el compartimiento de la piedra del balanceo). Después del lanzamiento del álbum, Hawkins cayó de vista otra vez por una época, juntándose con Bromberg en 1985 para un segundo álbum, la hora feliz . Las consonancias más originales ofrecidas este álbum de Hawkins y fueron no hechas caso otra vez en los E.; sin embargo ganaron la aclamación y ventas en Europa. El Andrés Kershaw Hawkins alentador a venir al Inglaterra, y él se movieron al Bridlington en el 1986 y disfrutaron de su primer gusto del éxito musical verdadero, viajando Europa y Asia como ejecutante bien conocido incluso mientras que él seguía siendo anónimo en su país de orígen.

Durante este período Hawkins permanecía en gran parte fuera de apuro y refinó su estilo musical único: una mezcla de gente, del país, del espiritual meridional profundo, y de la música del alma. La música de Hawkins fue informada por pero no se asemejó a la música de los azules (Hawkins mismo lo demandó no podría jugar los azules porque el suyo dañó la mano de preocupación -- él usó un guante de cuero para proteger sus dedos -- no permitiría que él doblara notas).

A pesar de su reconocimiento y fama en Europa, Hawkins era agitado y movido de nuevo a California en el principio de los 90 y adquirió otra vez el papel de un ejecutante sobre todo-anónimo de la calle. Varios músicos y promotores animaron a Hawkins que registrara, pero él hizo tan solamente en la ocasión y sin mucho entusiasmo, hasta que él acordara registrar un álbum lleno para los expedientes de Geffen y el iceberg de Tony del productor. Para este primer principal-etiquetar el lanzamiento, titulado el los cientos años próximos de, el iceberg agregó a músicos crack de la sesión a los arrangmements guitarra-y-vocales a solas típicos de Hawkins por primera vez y trajo la atención nacional y ventas respetables a Hawkins (aunque Hawkins, en la manera típicamente contraria, demandada para tener aversión el resultado, prefiriendo sus versiones sólas). Hawkins comenzó a viajar en base de este éxito, comentando que él finalmente había alcanzado una edad donde él estaba alegre poder cantar dentro, fuera del tiempo, y para una muchedumbre elogiosa. Trágico, sin embargo, Hawkins murió de un movimiento en la edad de solamente 58 apenas algunos meses después del lanzamiento de su grabación de la brecha.

La historia de vida de Hawkins adquirió nuevo patetismo y la resonancia después de su muerte y de una onda de re-lanza y las grabaciones vivas resueltas con un cierto éxito. La viuda de Hawkins, Elizabeth Hawkins, vendió recientemente las derechas para una versión de la película de la historia de vida de Hawkins.

Hawkins es el tema 'canción “de Thomas Mick de 57 años”.

Discografía