La teoría feminista de la película del es trabajo teórico dentro de las críticas de la película que se derivan de la política feminista y de la teoría feminista . Las feministas han llevado muchos diversos acercamientos el análisis del cine ambos en los elementos de la película que miran y sus apoyos teóricos.
En cambio, los teóricos de la película en Inglaterra comenzaron a integrar las perspectivas extraídas del sicoanálisis, de la semiótica, y del marxismo, y estas ideas ganadas se sostienen eventual dentro de la comunidad de estudiante americana en los años 70 posteriores y los años 80. El análisis se centró generalmente en " la producción de significar en un texto de la película, la manera un texto construye un tema de la visión, y las maneras de las cuales los mismos mecanismos de la producción cinemática afectan a la representación de mujeres y refuerzan el sexism".
En su artículo, " Del significar imaginario: Identificación, espejo, " Metz cristiana sostiene que la película de visión es solamente el directo posible Scopophilia (placer de la mirada, relacionada con el Voyeurism ), que se ejemplifica mejor en película silenciosa.
Según Cynthia A. Freeland en " Armazones feministas para las películas de terror, " los estudios feministas de películas de terror se han centrado en la psicodinámica donde está " el principal interés; en los motivos y los intereses de los espectadores en films" la observación del horror;.
Más recientemente, los eruditos han ampliado su trabajo para incluir el análisis de la televisión y de los medios de Digitaces. Además, han comenzado a explorar las nociones de la diferencia, enganchando a diálogo sobre las diferencias entre las mujeres (parte de movimiento lejos Essentialism en trabajo feminista más generalmente), las varias metodologías y perspectivas contenidas debajo del paraguas de la teoría feminista de la película, y la multiplicidad de métodos y de efectos previstos que influencian el desarrollo de películas. Los eruditos también están tomando las perspectivas cada vez más globales, respondiendo a las críticas del postcolonialist del eurocentrismo Anglo- y en la academia más generalmente. El foco creciente se ha dado a, " feminismos, nacionalismos, y medios dispares en varias localizaciones y a través de la clase, racial, y del " de los grupos étnicos en el mundo entero;.
Los críticos del análisis de Mulvey de la mirada desafían que ella no tiene en cuenta el espectador femenino. Los ricos de rubíes B. sostienen que las relaciones de las mujeres con la película son en lugar de otro dialécticas, consciente filtrando las imágenes y los mensajes que reciben a través de cine, y tratándolos de nuevo para sacar sus propios significados. El Bell engancha, viniendo de una perspectiva feminista negra, presentada la noción de la “mirada contraria,” las mujeres negras encouraging no aceptar representaciones stereotypical en película, pero critique algo activamente las. Enunciación del artículo de Janet Bergstrom “e ideas sexuales de s de Sigmund Freud 1979) aplicaciones de la diferencia” (' de respuestas bisexuales, sosteniendo que las mujeres son capaces de la identificación con los carácteres masculinos y los hombres con los carácteres de las mujeres, sucesivamente o simultáneamente. Miriam Hanson, en “placer, ambivalencia, identificación: Valentino y la hembra Spectatorship” (1984) presentan la idea que las mujeres pueden también ver los carácteres masculinos como objetos eróticos del deseo. En " El Dollhouse del amo: Ventana posterior, " Tania Modleski discute la película de ese Hitchock, ventana posterior del, es un ejemplo de la energía del gazer masculino y de la posición de la hembra como preso del " dollhouse" del amo;.
Laura Mulvey, en respuesta a éstos y a otras críticas revisitó el asunto en “cambios en placer visual del `y el cine de la narrativa' inspiró por duelo del en el Sun ” (1981). En dirigirse al espectador femenino, ella revisó su postura para sostener que las mujeres pueden tomar dos papeles posibles en lo referente a la película: una identificación masoquista con el objeto femenino del deseo que es en última instancia autodestructivo o una identificación transsexual con los hombres como los espectadores activos del texto.
Las primeras obras de Marjorie Rosen y de Molly Haskell en la representación de mujeres en película eran parte de un movimiento para hacer las pinturas de mujeres más realistas ambos en los documentales y cine narrativo. La presencia femenina growing en la industria del cine fue considerada como paso positivo hacia realizar esta meta, por la atención de dibujo a las ediciones feministas y a presentar alternativa, opiniones más true-to-life mujeres. Sin embargo, estas imágenes todavía son mediadas por los mismos factores que la película tradicional, tal como la “cámara móvil, composición, corregir, iluminación, y todas las variedades de sonido.” Mientras que reconocían el valor en la inserción de representaciones positivas de mujeres en película, algunos críticos afirmaron que el cambio verdadero vendría solamente alrededor de reconsiderar el papel de la película en sociedad, a menudo desde un punto de vista semiótico.
El Claire Johnston presentó la idea que el cine de las mujeres puede funcionar como " " contrario del cine ;. Con el sentido de los medios de la producción y la oposición de ideologías sexistas, las películas hechas por las mujeres tienen el potencial para postular una alternativa a las películas tradicionales de Hollywood. En la reacción a este artículo, muchos cineastas de las mujeres han integrado el " formas alternativas y techniques" experimental; al " animar a audiencias a critique las imágenes aparentemente transparentes en la pantalla y a preguntar las técnicas manipulantes de la película y del editing".
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