La teoría formalista de la película del es una teoría del estudio de la película que se centra en el formal, o técnica, los elementos de una película: es decir, la iluminación, el anotar, el sonido y el diseño determinado, el uso del color, la composición del tiro, y el corregir. Es una teoría importante del estudio de la película hoy.
Teoría básica
El formalismo, en su más general, considera la síntesis (o la carencia de la síntesis) de los elementos múltiples de la producción de la película, y los efectos, emocional e intelectual, de esa síntesis y de los elementos individuales. Por ejemplo, tomemos el solo elemento de corregir. Un formalista pudo estudiar cómo " estándar de Hollywood ; editing" de la continuidad; crea un efecto y una no-continuidad más confortantes o saltar-corta corregir pudo hacer más desconcertante o volátil.O uno pudo considerar la síntesis de varios elementos, tales como corregir, composición del tiro, y música. El shoot-out ese termina " occidental de espagueti de s del leone Sergio '; Dollars" la trilogía es un ejemplo válido de cómo estos elementos trabajan juntos para producir un efecto: La selección del tiro va de muy de par en par muy a cerrarse y a tensar; la longitud de tiros disminuye mientras que la secuencia progresa hacia su extremo; las estructuras de la música. Todos estos elementos, en la combinación algo que individualmente, crean la tensión.
El formalismo es único en que abraza ramas ideológicas y del auteurist de las críticas. En ambos estos casos, el denominador común para las críticas formalistas es estilo.
Formalismo ideológico
Foco de los ideólogos en cómo las presiones socioeconómicas crean un estilo particular, y auteurists en cómo los autores pusieron su propia estampilla en el material. Puesto que el formalismo se refiere sobre todo a estilo y cómo comunica las ideas, las emociones, y los temas (algo que, como los críticos del formalismo precisan, concentrando en los temas de un trabajo sí mismo).Dos ejemplos de las interpretaciones ideológicas que se relacionan con el formalismo:
El cine clásico de Hollywood tiene un estilo muy distinto, a veces llamado el modo institucional de la representación : continuidad que corrige, cobertura masiva, iluminación de tres puntos, " mood" la música, disuelve, diseñado todo hacer la experiencia tan agradable como sea posible. La explicación ideológica socioeconómica para esto está, absolutamente espeso, que Hollywood quiere hacer tanto dinero y apelar a tantos boleto-compradores como sea posible.
El noir de la película, que fue dado su nombre por la muchedumbre de du cinema de los informes, es marcado por valores más bajos de la producción, imágenes más oscuras, underlighting, el shooting de la localización, y el nihilismo general: esto es porque, nos dicen, durante la guerra y los años de la posguerra de cineastas eran generalmente más pesimista (así como espectadores). También, los expresionistas alemanes ( incluyendo Fritz Lang, que no era técnico un expresionista según lo creído popular) emigrados a América y traídos sus efectos luminosos estilizados (y la desilusión debido a la guerra) al suelo americano.
Puede ser discutido que, por este acercamiento, el estilo o la “lengua” de estas películas es afectado directo no por los individuos responsables, pero por presiones sociales, económicas, y políticas, cuyo los cineastas ellos mismos pueden ser conscientes o no. Es esta rama de las críticas que nos dan las categorías tales como el cine clásico de Hollywood, el movimiento independiente americano, el nuevo movimiento independiente americano, el nuevo cine raro, y las nuevas olas francesas, alemanas, y checas.
Formalismo en teoría del autor
Si el acercamiento ideológico se refiere a los movimientos amplios y los efectos del mundo alrededor del cineasta, después la teoría del autor diametricalmente se opone a ella, celebrando al individuo, generalmente en la persona del cineasta, y cómo sus decisiones, pensamientos, y estilo personales manifesto ellos mismos en el material.Esta rama de las críticas, comenzada por el François Truffaut el y los otros críticos de cine jovenes que escribían para los informes du cinema, fue creada por dos razones.
Primero, fue creado para redimir el arte de la película sí mismo. Sosteniendo que las películas tenían autores, o autores, Truffaut intentó hacer a las películas (y a sus directores) por lo menos tan importantes como las formas de arte ancho-más aceptadas, tales como literatura, música, y pintura. Cada uno de estas formas de arte, y las críticas de eso, se refiere sobre todo a una única fuerza creativa: el autor de una novela (no, por ejemplo, su redactor o máquina de componer), del compositor de un pedazo de música (dan sin embargo a veces los ejecutantes el crédito, relacionado con los agentes en película hoy), o del pintor de un fresco (no sus ayudantes que mezclan los colores o hacen a menudo algo de la pintura ellos mismos). Elevando al director, y no el guionista, a la misma importancia que novelistas, los compositores, o los pintores, intentó liberar el cine de su concepto popular como arte híbrido, en alguna parte entre el teatro y la literatura.
En segundo lugar, intentó redimir a muchos cineastas que eran mirados abajo sobre por los críticos de cine de corriente. Discutió que los cineastas del género y las B-películas del bajo-presupuesto acaban de estar como importantes, si no más, que el prestigio representa dado comúnmente más prensa y legitimidad en Francia y los Estados Unidos. Según la teoría de Truffaut, los autores tomaron el material que estaba debajo de su novela de suspense de los talentos-uno, una película de acción carnosa, a romance-y, con su estilo, puso su propia estampilla personal en ella.
Es este estilo del autor que se refiere a formalismo.
Un ejemplo perfecto de las críticas formalistas del estilo del autor sería el trabajo Alfred Hitchcock . Hitchcock hizo sobre todo las novelas de suspense, que, según esto la muchedumbre de du cinema de los informes, eran populares entre el público pero fueron despedidas por los críticos y las ceremonias de entrega de los premios (aunque debe ser observado que el Rebecca del de Hitchcock ganó a Óscar para el mejor cuadro en los 1940 premios de la Academia, y aunque él nunca ganó a Óscar para dirigir, lo nominaron cinco veces en la categoría). Truffaut y sus colegas sostuvieron que Hitchcock tenía un estilo tan distinto como el de Flaubert o de Van Gogh: el virtuoso que corrige, los movimientos líricos de la cámara, el humor gracioso. Él también tenía " Hitchcockian" temas: el hombre incorrecto acusado falso, violencia que entra en erupción en los tiempos que fue esperado lo más menos posible, el blonde fresco. Ahora, Hitchcock se alaba más o menos universal, su tiro-por-tiro disecado las películas, su trabajo celebrado como siendo el de un amo. Y el estudio de este estilo, de sus variaciones, y de las obsesiones todas baja absolutamente cuidadosamente debajo del paraguas de la teoría formalista de la película.
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