Timothy Charles Buckley III ( el 14 de febrero, &ndash 1947 ; El el 29 de junio, el 1975 ) eran un vocalista y un ejecutante experimentales que incorporaron el jazz, el Psychedelia, el canguelo, el alma, y la roca vanguardista en una carrera corta que atravesaba el finales de los sesenta y las comienzos de los años 70.

Buckley miró a menudo su voz como un instrumento, un talento mostrado principalmente en su de los álbumes adiós y hola, el Lorca del, y Starsailor del . Su primera unión estaba a Maria Guibert, con quien él tenía un Jeff Buckley del niño, del músico y del cantante, que murió en 1997. Se divorciaron en 1968. Buckley casó Judy Brejot Sutcliffe en 1970 y adoptó a su hijo Taylor.

Biografía

Vida y carrera tempranas

Llevado en el Washington DC, Buckley vivió por 10 años en el Amsterdam, Nueva York antes de mover al meridional California . Durante su niñez, él era un ventilador Johnny Cash, Hank Williams, Nat King Cole, y Miles Davis, aunque la música country fuera su primera pasión. Él salió de la escuela en 18 con veinte canciones escritas con el Larry Beckett bajo su &mdash de la correa; muchos cuyo está ofrecido más adelante en su álbum de debut. Las madres Jimmy Carl Buckley introducido negro del batería de la invención a la hierba Cohen, y él rápidamente lo consiguieron firmado a la compañía discográfica de Elektra. Él también resolvió el sotobosque de Lee del guitarrista alrededor de este tiempo, que se convirtió en una parte grande de casi todos los esfuerzos artísticos de Buckley.

Buckley lanzó su Tim Buckley álbum de debut en Elektra en 1966. Un álbum de la gente-roca, contuvo las melodías psicodélicas escritas con la entrada de Beckett. El Gato Nitzsche y el Van Dyke Parks estuvieron implicados con alguno ejecución/que arreglaba los aspectos del álbum.

impacto de los años 60

Los últimos años 60 eran un rato progresivo en música, con el la venda Lonely Hearts Club de Beatles el 'de sargento Pepper's que incorporaba el movimiento. La música psicodélica experimental era producida, y los sonidos del tiempo filtraron en el álbum de Tim en segundo lugar, el adiós y hola, un álbum que reflejaba las influencias Jerry Yester de los productores y Zal Yanovsky . La influencia presagió bien para el éxito de su segundo lanzamiento, que era su primer álbum para penetrar las 200 cartas superiores de la música, enarbolando en #171. Cinco de las canciones en el álbum fueron escritos solamente por Buckley, y los otros cinco eran colaboraciones de Buckley/Beckett.

En la insistencia Micky Dolenz, Buckley de Monkee aparecía a solas realizar el " Canción al " de la sirena ; en el extremo el " del episodio de la demostración de Monkees TV; Mijacogeo " (a. " El Frodis Caper"), respiradero el 25 de marzo de 1968.

Salida de Beckett

Después de que Beckett se fuera para el ejército, Buckley estaba libre de desarrollar su propio estilo individual, sin los alojamientos literarios de antes. Inculto vocal e instrumental en los aspectos más finos de la melodía y de la estructura lírica, la calidad de las pistas que él produjo demuestra el talento natural él poseyó.

Él describió los azules del jazz - oscilar que lo asociaron a en ese entonces como " Thievery blanco y un sham." emocional; Con esta opinión fijada fuerte, él rebeló contra cuál era comercial, y perseveró en un curso del desarrollo que enajenó a muchos de sus ventiladores. La inspiración del dibujo de greats del jazz tales como Charles Mingus, monje de Thelonious, iglesia de Rolando, y Leon Thomas del vocalista, su música independiente-registrada subsecuente era sumamente diferente de grabaciones anteriores.

Todo ese jazz

En 1968, Buckley registró el chillón triste feliz del, que fue lanzado el año siguiente, y enajenó a porción grande de su audiencia anterior. Descontentado con jugar el mismo viejo material continuamente, y desencantado con la industria musical que él sentía lo refrenaba de producir el nuevo material, él comenzó a tejer en nuevas canciones en sus funcionamientos, ofreciendo un sonido cada vez más minimalista el suyo los primeros dos álbumes pesadamente orquestrados, y presentando a un jugador del Vibraphone en su venda. Sin embargo, este rejuvenecimiento frustrado era una falta; en gran parte que se basaban en la improvisación, sus funcionamientos eran menos accesibles a las audiencias que lo vieron como muchacho del cartel de la gente-roca. Sin embargo, a pesar de las críticas relativas que sus funcionamientos eran recibir, el triste feliz se convirtió en el álbum de trazado más alto de Tim nunca, enarbolando en #81.

Artiste

Durante el 1969, Buckley comenzó a escribir y a registrar el material para tres diversos álbumes: Lorca del, tarde azul, y Starsailor del . Inspirado después de oír el canto vanguardista Cathy Berberian del músico, él decidía integrar las ideas de compositores tales como Luciano Berio y Iannis Xenakis en un género vanguardista de la roca. Él comenzó a utilizar completamente la gama impresionante de su voz. Según el sotobosque de Lee del guitarrista, Buckley sabía que el Lorca tenía poco a ninguna ocasión en el mercado comercial, y debido a su hierba Cohen del viejo amigo el comenzar encima de una nueva empresa de la etiqueta con Frank Zappa, derecho registra, él quiso proporcionar un álbum de un más viejo material que era un paso detrás de su dirección actual, solamente uno que tendría un mejor tiro en la fabricación de una abolladura en las mentes del público. Seleccionando ocho canciones que tenían todavía ser registradas, estas pistas se desarrollaron en las sesiones para la tarde azul olvidada, un álbum del clásico que era absolutamente similar al triste feliz en estilo. El sotobosque mismo contradice esto con un artículo 1977 que él anotó para el compartimiento del golpe crónica la carrera de Buckley - él indica que el corazón de Buckley no estaba en los funcionamientos azules de la tarde del y que el álbum era una respuesta superficial para satisfacer a sus hombres de negocios.

Ninguno de los dos álbumes vendió bien, con el lanzamiento cercano-simultáneo de cada uno aparentemente " cancelación del out" el otro. El Lorca fue visto como falta por muchos ventiladores que, dados una sacudida eléctrica por su estilo totalmente diverso, encontraron el extracto vocal de la gimnasia también y quitado lejos de su gente-roca anterior arraigó álbumes; mientras que la tarde azul del fue considerada por alguno como sin interés y tibio - un crítico fue hasta a decir que el " del álbum; incluso buen music." que se enfurruña; La tarde azul del era el álbum pasado de Tim Buckley para golpear las cartas de la cartelera, alcanzando #192. Después de que la carencia del éxito para ambos expedientes, Buckley comenzara a centrarse más en lo que él sentía para ser su obra maestra verdadera, Starsailor del .

Starsailor

Vocal e instrumental frecuentando, el álbum estaba desemejante de mucho otro en ese entonces. Las texturas fueron hechas en un estilo libre del jazz, pero sobre ese, que gruñía de Tim y que se lamentaba los vocals más extremos hasta la fecha. Su voz suena ocasionalmente disturbada y presionada. Diferente de sus primeros tres álbumes, este álbum personal compartió la misma respuesta que Lorca. Impermeable al estilo vanguardista de Buckley, poco de su base del ventilador fueron despertados, con la mayoría teniéndolo aversión. Incluyó el " más accesible; Canción al Siren", registrado más adelante por el grupo de roca británico del indie de los años 80, esta bobina mortal .

Después de la falta del Starsailor, de los funcionamientos vivos de Buckley degradados a las tareas insinceras y del él terminó eventual encima de unsellable. Incapaz de producir su propia música y se rompió casi totalmente, él dio vuelta a los binges del alcohol y de la droga. ¿Él también miraba para hacer agente, con el inédito del drama de la terapia del grupo del bajo-presupuesto porqué? a partir de 1971 que era la única película terminó (fue tirado realmente en la nueva tecnología de la videocinta), después de varias reuniones abortivas con los productores de Hollywood.

" Adiós Baby"

Dos años más tarde, con sus finanzas que agotaban y anhelando para el reconocimiento maduro, él lanzó tres álbumes que combinaron la roca con una dirección del alma/del canguelo - saludos de L., Sefronia del y de la mirada en el tonto . Estos álbumes no pudieron convertirse en un éxito comercial. Tim era fundamental infeliz con la estructura sistemática y baja R&B de las líricas y de la música, a pesar de ser un ventilador del género . Su hastío con arquear a las presiones comerciales de su encargado expedientes discretos de s de Cohen hierba los 'pronto lo dejó sin un contrato de la grabación.

Muerte

El el 28 de junio, el 1975 después de volver de la demostración pasada de un viaje en Dallas él resopló la heroína en la casa de un amigo. Diligente controlando su hábito mientras que en el camino, su tolerancia fue bajada, y la combinación de una pequeña cantidad de drogas se mezcló con la cantidad de alcohol que él había consumido a través del día para celebrar el extremo del viaje era demasiado. Su amigo le lo tomó casero pensando fue bebido simplemente. A sus amigos, que puso a Tim para acostar dijeron a su esposa, Judy, que él también utilizó algunos barbitúricos . Pues ella vio la TV en cama al lado de él, Buckley dio vuelta al azul. Las tentativas de los amigos y de los paramédicos de restablecerlo eran fracasadas. Según se informa, las palabras pasadas de Buckley eran " Bebé del adiós, " entregado de una manera evocadora de la línea en " de de Charles del rayo; Driftin Blues." Buckley era apenas 28 años de edad.

Discografía

Álbumes del estudio

Tim Buckley (1966) del
adiós y hola (1967)
triste feliz (1969) del
tarde azul (1970)
Lorca (1970) del
Starsailor (1970) del
saludos de L. (1972)
Sefronia (1973) del
mirada en el tonto (1974)

Álbumes vivos

obsesión azul: Vivir en el Starwood, 1975
letra del sueño: Viven en Londres 1968 (1990)
vivo en el trovador 1969 (1994)
Honeyman (vivir, emisión de radio 1973) (1995) del
una vez que era (1999)
El Copenhague del graba (2000)

Otro lanza

sesiones (1991) de la cáscara
obras en fase de creación (1999)
gloria de mañana: La antología (2001) de Tim Buckley
el el sueño pertenece a mí: 1968 - 1973 raro y inédito (2001)
mi casa efímera (2007) DVD de funcionamientos vivos filmados

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Zenithic

Tim Buckley

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