Tintoretto ( Jacopo Comin del nombre real; 29 de septiembre, 1518 - el el 31 de mayo, el 1594 ) eran uno de los pintores más grandes de la escuela veneciana y probablemente del gran pintor pasado del renacimiento italiano . En su juventud también le llamaron Jacopo Robusti, pues su padre había defendido las puertas Padua de una manera algo robusta contra las tropas imperiales. Su nombre real “Comin” ha sido descubierto solamente recientemente por Miguel Falomir, el guardián Prado, Madrid, y fue hecho público en ocasión de la retrospectiva de Tintoretto en el Prado en 2007. Comin traduce al comino de la especia en la lengua local.

Para su energía fenomenal en la pintura lo llamaron el IL furioso, y su uso dramático de los efectos luminosos perspectival del espacio y del special le hace un precursor de arte barroco .

Biografía

Los años de aprendizaje

Él nació en el Venecia en el 1518, como el más viejo de 21 niños. Su padre, Juan, era tintóreo, o tintore; por lo tanto el hijo consiguió el apodo de Tintoretto, poco tintóreo, o el muchacho tintóreo del, que se inglesa como Tintoret. La familia originó Brescia, en Lombardía, entonces parte de la República de Venecia . Más viejos estudios dieron la ciudad toscana de Luca como el origen de la familia.

En la niñez Jacopo, un pintor nato, comenzó a daubing en las paredes tintóreas; su padre, notando el suyo doblado, lo llevó al estudio Titian para ver que hasta dónde él podría ser entrenado como artista. Podemos suponer esto para haber estado hacia el 1533, cuando Titian era ya (según las cuentas ordinarias) cincuenta y seis años de edad.

Tintoretto había sido solamente diez días en el estudio cuando Titian lo envió casero de una vez por todas, la razón que era que el gran amo observó algunos dibujos muy enérgicos, que él aprendió ser la producción de Tintoretto; y se deduce que él hizo inmediatamente celoso tan de prometer un ¹ del erudito. Ésta, sin embargo, es conjetura mera; y quizás puede ser más justa suponer que los dibujos exhibieron tanto la independencia de la manera que Titian juzgó ese Jacopo joven, aunque él puede ser que haga pintor, nunca sería correctamente una pupila.

A partir de este tiempo remitir los dos permanecidos siempre sobre términos distantes, Tintoretto que es de hecho un admirador profesado y ardiente Titian, pero nunca un amigo, y Titian y sus adherentes que dan vuelta al tratar con frialdad a él. El menosprecio activo también no quería, sino que pasó inadvertido de Tintoretto. Estes 3ultimo buscados para la enseñanza no adicional, pero estudiados en sus los propios cuenta con celo laborioso; él vivió mal, recogiendo moldes, bas-reliefs, &c., y practicar por su ayuda. Su concepto noble del arte y su alta ambición personal fueron evidenciados en la inscripción que él puso sobre su colorito di Ticiano (" de IL del ed de di Michelangelo del disegno de IL del del estudio; Color" de s de Michelangelo 'diseño y Titian de s ';).

Él estudió más especialmente de modelos del amanecer del de Michelangelo, del mediodía del, del crepúsculo del y de la noche del, e hizo experto en el modelado en el método de la cera y de la arcilla (practicado además por Titian) que lo colocaba luego en buena utilidad en la elaboración del arreglo de sus cuadros. Los modelos fueron tomados a veces de los temas muertos disecados o estudiados en escuelas de la anatomía; algunos fueron cubiertos, otros desnudos, y Tintoretto era suspenderlos en una caja de madera o de cartón, con una abertura para una vela. Él trabajó ahora y luego muy con frecuencia por noche así como por día.

Primeras obras

El joven Schiavone, cuatro años del pintor el joven de Tintoretto, estaba mucho en su compañía. Tintoretto ayudó a Schiavone gratis en pared-pinturas; y en muchos casos subsecuentes él trabajó también para nada, y tuvo éxito así en la obtención de las comisiones. Las dos pinturas murales más tempranas de Tintoretto - hecho, como otros, para al lado de ninguna paga - se dicen para haber sido el banquete del Belshazzar del y una lucha de la caballería del . Éstos son ambos hace mucho tiempo fallecidos, al igual que todos sus frescos, temprano o más adelante. El primer trabajo el suyo para atraer algún considerable aviso era un retrato-grupo de se y su hermano - este 3ultimo que toca una guitarra - con un efecto nocturno; esto también se pierde. Fue seguida por un cierto tema histórico, que Titian era bastante sincero elogiar.

Uno de los cuadros tempranos de Tintoretto existantes sigue siendo en la iglesia del carmín en Venecia, la presentación de Jesús en el templo ; también en S. Benedetto están el anuncio del y el Cristo con la mujer Samaria . Para la trinidad del della de Scuola (el scuole o las escuelas de Venecia era más de forma de hospitales o de fundaciones caritativas que de instituciones educativas) él pintó cuatro temas de la génesis . Dos de éstos, ahora en la academia veneciana, son Adán y Eva y la muerte del de Abel, ambos trabajos nobles de la alta maestría, que nos dejan en ninguna duda que Tintoretto era para entonces pintor consumado - uno del pocos que han logrado a la eminencia más alta de la ausencia de cualquier entrenamiento formal.

Pinturas de San Marcos

Hacia el 1546 Tintoretto pintado para la iglesia del dell'Orto tres de Madonna de sus trabajos principales - la adoración del del becerro de oro, la presentación del de la Virgen en el templo, y el juicio del último del ahora repintaron vergonzoso. Él tomó a comisión para dos de las pinturas, de la adoración del del becerro de oro y del juicio del último del, sobre una base del coste solamente para hacerse más conocido. Él colocó abajo en una casa difícilmente por la iglesia. Es un edificio gótico, mirando sobre la laguna Murano a las montan@as, construida en el Fondamenta de Mori, que todavía se está colocando. En el 1548 le comisionaron para cuatro cuadros en el Scuola di S. Marco - el encontrar del del cuerpo de la marca del St en Alexandría (ahora en la iglesia de los ángelus, Murano), el cuerpo del santo del trajo a Venecia, Votary del del santo entregado invocando lo de un alcohol sucio (estos dos están en la biblioteca del palacio real, Venecia), y el milagro alto y justo celebrado del del esclavo . Este último, que forma actualmente una de las principales glorias de la academia veneciana, representa la leyenda de un esclavo o de un cautivo cristiano que debían ser torturados como castigo para algunos actos de la dedicación al evangelista, pero fue ahorrado por la intervención milagrosa de estes 3ultimo, que rompieron los instrumentos de hueso-fractura y que cegaban que estaban a punto de ser aplicados.

Estos cuatro trabajos fueron saludados con la señal y aplauso general, incluyendo el del intimate de Titian, el demasiado potente Pedro Aretino, con el cual Tintoretto, uno de los pocos hombres que despreciaron para curtir favor con él, estaba sobre todo en desprestigio. Se dice, sin embargo, que Tintoretto contemporáneamente pintó un techo en la casa de Pedro; en otra hora, invitan que haga su retrato, a le atendió, e inmediatamente procedió a tomar a la medida de su canguro con una pistola (o un estilete ), como indirecta significativa que él no era exactamente el hombre que trifled con. El pintor ahora que ejecutaba los cuatro trabajos en el Scuola di S. Marco, sus estrechos y endurances obscuros había terminado.

En 1550 él casó Faustina de Vescovi (o Episcopi?), hija de un noble veneciano y un miembro prominente del Scuola de San Marcos . Ella aparece haber sido ama de casa cuidadosa, y una quién y podría tener su manera con su marido no demasiado manejable. Faustina lo aburre varios niños, probablemente dos hijos y cinco hijas. La madre Marietta, pintor de retrato mismo de la hija de Jacopo, era probablemente una mujer alemana, que tenía un asunto con Jacopo antes de su unión a Faustina.

Scuola di San Rocco

El acontecimiento visible siguiente en la vida profesional de Tintoretto es su trabajo enorme y autodesarrollo profuso en las paredes y los techos del Scuola di S. Rocco, un edificio que pueda ahora casi ser mirado mientras que una capilla se alzó por Tintoretto a su propio genio. El edificio había sido comenzado en 1525 por el Lombardi, y era muy deficiente en luz, para ser particularmente impropio para cualquier gran esquema del adorno ilustrado. La pintura de su interior fue comenzada en el 1560 .

En pintores principales de ese año cinco, incluyendo Tintoretto y el Pablo Veronese, fueron invitados para enviar en ensayo-diseña para la pieza central en el pasillo más pequeño nombrado dell'Albergo de Sala, el ser sujeto el S. Rocco recibido en el cielo . Tintoretto produjo no un bosquejo sino un cuadro, y conseguido lo insertado en su óvalo. Los competidores remonstrated, no no artificial; pero el artista, que sabía jugar a su propio juego, hizo un regalo libre del cuadro al santo, y, como una ordenanza municipal de la fundación prohibió el rechazamiento de cualquier regalo, él fue conservado in situ, Tintoretto que suministraba gratis las otras decoraciones del mismo techo.

En el 1565 él reasumió el trabajo en el scuola, pintando la crucifixión magnífica del, para la cual una suma de 250 ducados era pagada. En el 1576 él presentó gratis otra pieza central - que para el techo del gran pasillo, representando la plaga del de las serpientes ; y en el año siguiente él terminó este techo con los cuadros del banquete pascual del y del Moses que pegaba aceptar de la roca cualquier miseria la confraternidad eligió pagar.

Scuola di San Rocco

Tintoretto después lanzó hacia fuera en la pintura del scuola entero y de la iglesia adyacente de S. Él ofreció en noviembre a 1577 para ejecutar los trabajos al índice de 100 ducados per annum, tres cuadros que eran debidos adentro cada año. Esta oferta fue aceptada y satisfecha puntual, la muerte del pintor solamente que prevenía la ejecución de algunos de los techo-temas. La suma entera pagó el scuola era en todas partes 2447 ducados. Sin hacer caso de algunos funcionamientos de menor importancia, el scuola y la iglesia contienen cincuenta y dos pinturas memorables, que se pueden describir como bosquejos sugestivos extensos, con la maestría, pero no la precisión deliberada, de cuadros finished, y adaptar para ser mirada adentro una mitad-luz oscura. El Adán y Eva, el Visitation del, la adoración del de unos de los reyes magos, la masacre del de los Innocents, la agonía del en el jardín, Cristo antes de Pilate, Cristo que lleva su cruz, y (este solo que es estropeado por la restauración) la asunción del de la Virgen es ejemplos principales en el scuola; en la iglesia, Cristo que cura el paralítico.

Era probablemente en 1560, el año en el cual él comenzó a trabajar en el Scuola di S. Rocco, que Tintoretto comenzó sus pinturas numerosas en el palacio ducal; él entonces ejecutó allí un retrato del dux, Girolamo Priuli . Otros trabajos que fueron destruidos en el gran fuego 1577 tuvieron éxito - la excomunión del Frederick Barbarossa de papa Alexander III y la victoria del Lepanto .

Después del fuego Tintoretto comenzó de nuevo, Pablo Veronese que era su colega; sus trabajos en general han estado desastroso y han retocado vergonzoso de últimos años, y algunos de los monumentos más finos de la energía ilustrada producidos nunca se degradan así a la insignificancia comparativa.

En el deilo Scrutinio de Sala Tintoretto pintó la captura del de Zara de los húngaros en 1346 en medio de un huracán de los misiles ; en el granizo del senado, Venecia, reina del mar ; en el pasillo de la universidad, el desposorio del de St Catherine a Jesús ; en el dell Anticollegio de Sala, cuatro obras maestras extraordinarias - Bacchus del, con Ariadne coronado por Venus, las tolerancias del tres y el Mercury, Minerva que desecha Marte, y la fragua del de Vulcan que fueron pintados para cincuenta ducados cada uno, además de los materiales, hacia el 1578 ; en el Antichiesetta, el San Jorge y San Nicolás, con St Margarita (la figura femenina a veces se llama la princesa que San Jorge rescatado del dragón), y St Jerónimo del y St Andrew ; en el pasillo del gran consejo, nueve composiciones grandes, principalmente batalla-pedazos.

Paraíso del

Aquí alcanzamos la producción de coronación de la vida de Tintoretto, el cuadro pasado de cualquier considerable importancia que él ejecutó, el paraíso extenso del, de tamaño 74 pies por 30, reputado para ser la pintura más grande hecha nunca sobre lona. Es un trabajo tan estupendo en escala, así que colosal en el barrido de su energía, así que imprudente de los estándares ordinarios del concepto o del método, tan puro una inspiración de un alma que quema con la imaginación apasionada de la representación visual y una mano mágica para trabajar en forma y color, que ha desafiado el connoisseurship de tres siglos, y (sin embargo no con sus primeros contemporáneos venecianos) ha pasado generalmente para una falta excéntrica; mientras que a algunos ojos parece ser tan trascendente un monumento de la facultad humana aplicado a la revista ilustrada del arte como no ser visto sin temor.

Mientras que era la comisión para este trabajo enorme con todo era Tintoretto pendiente y no asignado no dirá a senadores que él había rogado a dios que él puede ser que sea comisionado para él, de modo que el paraíso sí mismo pudiera quizás ser su indemnización después de muerte. Sobre eventual la recepción de la comisión en el 1588 él fijó su lona en el della Misericordia de Scuola y trabajó infatigable en la tarea, haciendo muchas alteraciones y haciendo las varios cabezas y trajes dirigen de la naturaleza.

Cuando el cuadro había sido terminado casi él lo llevó su lugar apropiado y lo acabó, asistido por su Domingo del hijo para los detalles de la pañería, del etc. Toda la Venecia aplaudió el logro magnífico, que ha sufrido desde entonces de negligencia, pero poco de la restauración. Tintoretto fue pedido para nombrar su propio precio, pero esto que él dejó a las autoridades. Ofrecieron una cantidad hermosa; le dicen para haber disminuido algo de él, el decir del incidente quizás de su carencia de la avaricia que anterior los casos donde él trabajó para nada.

Muerte y pupilas

Después de que la terminación del paraíso Tintoretto del se reclinara durante algún tiempo, y él nunca emprendió cualquier otro trabajo de la importancia, aunque no hay razón para suponer que sus energías fueron agotadas tenía sus días sidos prolongado poco.

En 1592 él hizo un miembro del Scuola di Mercanti .

En 1594, lo agarraron con los dolores de estómago severos, complicados con la fiebre, que evitó que él de dormir y casi comiera por una quincena. Finalmente, el el 31 de mayo, 1594 que él murió. Al lado de su hija preferida Marietta lo enterró en la iglesia del dell'Orto de Madonna, que había muerto en el 1590 en la edad de treinta. La tradición sugiere que como ella pone en su descanso final, su padre afligido hubiera pintado su retrato final.

Marietta ella misma había sido retrato-pintor de la considerable habilidad, tan bien como un músico, un vocalista y un instrumentalist, pero pocos de sus trabajos son detectables ahora. Se dice que hasta la edad de quince ella para acompañar y asistía a su padre en su trabajo, vestido como muchacho. Eventual, ella casó a joyero, Mario Augusta. En el 1866 el sepulcro del Vescovi y del Tintoretto fue abierto, y los restos de nueve miembros de las familias comunes fueron encontrados en él. El sepulcro entonces fue movido a una nueva localización, a la derecha del coro.

Tintoretto tenía muy pocas pupilas; sus dos hijos y Martin de Vos Amberes estaban entre ellas. Su hijo Domingo (1562-1637) asistió con frecuencia a su padre en la base de grandes cuadros. Él sí mismo pintó una multiplicidad de los trabajos, muchos de ellos mismo de un gran escala. En el mejor de los casos, serían considerados mediocres y, viniendo del hijo de Tintoretto, son exasperandos. En cualquier caso, él debe ser mirado como considerable médico ilustrado de su manera. Hay reflexiones de Tintoretto que se encontrará en el pintor griego del EL español Greco del renacimiento, que probable vio sus trabajos durante una estancia en Venecia.

Estilo de la vida y del gravamen

Tintoretto viajó apenas nunca fuera de Venecia. Él amó todos los artes y mientras que una juventud tocó el laúd y los varios instrumentos, algo de ellos de su propia invención, y diseñó los trajes y las características de teatro. Él también estuvo versificado en mecánicos y dispositivos mecánicos mientras que siendo un compañero muy conforme. Por su trabajo, él vivió en una manera sobre todo jubilada, e incluso cuando era la pintura no permanecerá en su sitio de funcionamiento rodeado por los moldes. Aquí él admitió apenas cualesquiera, incluso amigos íntimos, y lo guardó su modo de secreto del trabajo, a excepción de sus ayudantes. Él abundó en refranes ingeniosos agradables, si a los grandes personajes o a otros, pero al él sí mismo sonrió raramente.

Fuera de puertas, su esposa hizo que él usa el traje de un ciudadano veneciano; si llovió ella intentó inducirlo con una ropa externa a que él se opuso. Cuando él salió de la casa, ella también envolvería el dinero para arriba para él en un pañuelo, contando con una contabilidad terminante en su vuelta. La contestación acostumbrada de Tintoretto era que él la había pasado en limosnas a los pobres o a los presos.

Un acuerdo es demostración existante al plan para acabar dos pinturas históricas, cada las veinte figuras que contienen, siete que son retratos en un periodo de tiempo de dos meses. El número de sus retratos es enorme; su mérito es sin igual, pero los realmente finos no pueden ser sobrepasados. El Sebastiano del Piombo comentó que Tintoretto podría pintar en dos días tanto como sí mismo en dos años; Annibale Carracci que Tintoretto estaba en muchos cuadros iguales a Titian, en otros inferiores a Tintoretto. Ésta era la opinión general del Venetians, que dijo que él tenía tres lápices - uno de oro, el segundo de la plata y el tercero del hierro.

Una comparación del final de Tintoretto la cena pasada con tratamiento de s de Leonardo Da Vinci 'del mismo tema proporciona una demostración instructiva de cómo los estilos artísticos se desarrollaron sobre el curso del renacimiento . Leonardo son todo el descanso clásico. Los discípulos irradian lejos Cristo en simetría casi-matemática. En las manos de Tintoretto, el mismo acontecimiento llega a ser dramático, mientras que las figuras humanas son ensambladas por los ángeles . Un criado foregrounded, quizás en referencia al evangelio del 13:14 de Juan - 16. En el dinamismo agitado de su composición, su uso dramático de la luz, y sus efectos enfáticos de la perspectiva, Tintoretto parece artista barroco en anticipación de su tiempo.

Ver también

Pintura del renacimiento
Alto renacimiento
Historia de la pintura
Pintura occidental

.

Zenithic

Tintoretto

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