Ticiano Vecelli o Ticiano Vecellio (c. 1485 – El el 27 de agosto, el 1576 ), más conocido como Titian, (TISH-uhn), eran el líder de la escuela veneciana del siglo XVI del renacimiento italiano . Él nació en el Pieve di Cadore, cerca Belluno ( Véneto ), en la República de Venecia . Durante su curso de la vida a menudo le llamaron el DA Cadore, tomado del lugar de su nacimiento.
¡contenido de la fuerza aquí en la introducción prolija --> Reconocido por sus contemporáneos como " el sol en medio del pequeño stars" (recordando la línea final famosa de Paradiso del de de Dante), Titian era uno del más versátil de pintores italianos, igualmente adepto con los temas de los retratos y de los paisajes (dos géneros que primero le trajeron fama), mitológicos y religiosos. Tenía él murió en la edad de cuarenta, él todavía tendría que ser mirado como uno de los artistas más influyentes de su tiempo. Pero él vivió encendido por otro medio siglo, cambiando su manera tan drástico que algunos críticos rechazan creer que sus pedazos tempranos y posteriores se habrían podido producir por el mismo hombre. Qué une las dos partes de su carrera es su interés profundo en color. El suyo trabaja más adelante no puede contener tintes vivos, luminosos como lo hace el suyo los pedazos tempranos, con todo su brushwork y delicadeza flojos de modulaciones policromáticas no tienen ninguÌn precedente en la historia del arte occidental.
Biografía
Años
Nadie está seguro de la fecha exacta de nacimiento de Titian; cuando él era viejo él lo demandó era 1477 en una letra al Philip II, pero esto parece el más inverosímil. Otros escritores contemporáneos a su edad avanzada dan las figuras para su edad que compararía a las fechas de nacimiento entre 1473 después de 1482, pero la mayoría de los eruditos modernos creen que una fecha más cerca 1490 es más probable. Él era el más viejo de una familia de cuatro miembros y de un hijo de Gregorio Vecelli, concejal distinguido y soldado, y de su esposa Lucía. Su padre era superintendente del castillo Pieve di Cadore y minas locales también manejadas para sus dueños. Muchos parientes, incluyendo el abuelo de Titian, eran los notarios, y la familia era establecida en el área, que fue gobernada por Venecia.En la edad de cerca de diez a doce le y su hermano Francisco (quién quizás seguido más adelante) enviaron a un tío en Venecia para encontrar un aprendizaje con un pintor. El pintor de menor importancia, Sebastian Zuccato, cuyos hijos hicieron fabricantes de mosaicos bien conocidos, y que pudo haber sido un amigo de la familia, dispuesto para que los hermanos entren en el estudio mayor Bellini gentil, de el cual transfirieron más adelante a el de su Juan Bellini del hermano. Finalmente éste era el período en que el artista compuso las figuras y los bustos half-length de las mujeres jovenes, probablemente cortesanas tal como flora Uffizi, o la mujer joven en su tocador en el Louvre.
En 1525 él casó a señora nombrada Cecilia, de tal modo legitimando a su primer niño, Pomponio, y dos (o quizás tres) otros seguidos, incluyendo el favorito de Titian, Orazio, que hizo su ayudante. Cerca de 1526 él hizo conocido, y pronto excesivamente intimate, con el Pedro Aretino, la figura influyente y audaz que ofrece tan extraño en las crónicas del tiempo. Titian envió un retrato de él a Gonzaga, duque Mantua .
En agosto de 1530 su esposa murió el dar a luz a una hija, Lavinia, y con sus tres niños él movió la casa, y consiguió su ORSA de la hermana venir de Cadore y de la carga de la toma del hogar. La mansión, difícil ahora encontrar, está en el compartimiento grande, entonces un suburbio de moda, en la extremidad de Venecia, en el mar, con jardines hermosos y una visión hacia Murano.
Madurez
Durante el período próximo (1530-1550), Titian desarrolló el estilo introducido por su muerte dramática del del mártir del St. El gobierno veneciano, descontento con la negligencia de Titian del trabajo para el palacio ducal, lo ordenó en 1538 consolidar el dinero que él había recibido, y el Pordenone, su rival de últimos años, fue instalado en su lugar. Sin embargo, en el final de un año Pordenone murió, y Titian, que mientras tanto se aplicó sí mismo diligente a pintar en el pasillo la batalla del de Cadore, fue reinstalado. Esta escena de batalla importante, fue perdida junto con tan muchos otros trabajos importantes por los artistas venecianos por el gran fuego que destruyó todos los viejos cuadros en los grandes compartimientos del palacio del dux en 1577. Representó en de tamaño natural el momento en el cual el general veneciano, D'Alviano atacó a enemigo con los caballos y los hombres que se estrellaban abajo en una corriente, y era la tentativa más importante del artista en una escena tumultuosa y heroica del movimiento batalla del de s de Raphael a rival 'de Constantina y la batalla igualmente malograda del de Cascina Michelangelo y del la batalla de Anghiari de Leonardo (ambos inacabados). Sigue siendo solamente una copia pobre, incompleta en el Uffizi, y un grabado mediocre de Fontana. El discurso del del marqués del Vasto (Madrid, 1541) también fue destruido en parte por el fuego. Pero este período del trabajo del amo todavía es representado por la presentación del de la Virgen bendecida (Venecia, 1539), uno de sus sondeos más populares, y por el homo ( Viena, 1541) de Ecce del . A pesar de su pérdida, la pintura tenía una gran influencia en el arte y Rubens de Bolgnese, en la dirección de detalles y del efecto general de caballos, los soldados, lictores, stirrings de gran alcance de muchedumbres en el pie de una escalera, encendido por las antorchas con el aleteo de banderas contra el cielo.
Menos acertado era el Pendentives de la cúpula en Sta. Saludo del della de Maria (muerte del de Abel, del sacrificio del de Abraham, del David y de Goliath ). Estas escenas violentas vistas en perspectiva de debajo — como los pendentives famosos del &mdash de la capilla de Sistine; estaban al lado de su misma naturaleza en situaciones desfavorables. Sin embargo fueron admiradas e imitadas mucho, Rubens entre otros que aplicaba este sistema a sus cuarenta techos (sigue habiendo los bosquejos solamente) de la iglesia de la jesuita en Amberes.
En este tiempo también, la época de su visita al Roma, el artista comenzó su serie del Venuses de descanso ( el Venus de Urbino del Uffizi, Venus y amor en el mismo museo, el Venus y el Órgano-Jugador, Madrid), en la cual se reconoce el efecto o la reflexión directa de la impresión producida en el amo por el contacto con la escultura antigua. El Giorgione se había ocupado ya del tema en su cuadro de Dresden, acabado por Titian, pero aquí una pañería púrpura substituida para un fondo del paisaje cambió, por su colorante armonioso, el significado entero de la escena.
Titian tenía del principio de su carrera demostrada a ser retrato-pintor dominante, en trabajos como el La Bella (Eleanora de Gonzaga, duquesa del de Urbino, en el palacio de Pitti). Él pintó las semejanzas de príncipes, o los duxes, los cardenales o los monjes, y los artistas o los escritores. " … no hay otro pintor tan acertado en la extracción de cada fisonomía de tan muchos rasgos inmediatamente característicos y hermosos, " según la enciclopedia católica. Entre retrato-pintores Titian se compara al Rembrandt y Velásquez, con la vida interior del anterior, y la claridad, la certeza, y la evidencia de estes 3ultimo.
Las calidades last-named se manifiestan suficientemente en el retrato de Paul III Nápoles, o el bosquejo del mismo papa y sus dos sobrinos, el retrato de Aretino del palacio de Pitti, el Eleanora de Portugal (Madrid), y la serie de rey Charles V del mismo museo, del Charles V con un galgo (1533), y especialmente del Charles V en Mühlberg (1548), un cuadro ecuestre que como sinfonía de purples sea quizás el ne más ultra del arte de la pintura.
En 1532 después de pintar un retrato del emperador Charles V en Bolonia le hicieron una cuenta Palatine y caballero del estímulo de oro. Hicieron sus niños también los nobles del imperio, que para un pintor era un honor excepcional.
Como una cuestión de éxito profesional y mundano su posición a partir de este vez se mira alrededor como igual solamente a el de Raphael, Michelangelo, y más adelante Rubens . En 1540 él recibió una pensión de D'Avalos, del marqués del Vasto, y de una anualidad de 200 coronas (que fue doblada luego) de Charles V del Hacienda Milano .
Otra fuente de beneficio, porque él era siempre consciente del dinero, era un contrato obtenido en 1542 para el grano de abastecimiento a Cadore, donde él visitó casi cada año y donde él estaba abundante e influyente.
Titian tenía un chalet preferido en la colina vecina de Manza, de la cual (puede ser deducido) él hizo sus principales observaciones de forma y de efecto del paisaje. El molino del Titian supuesto, constantemente perceptible en el suyo estudia, está en Collontola, cerca de Belluno.
Él visitó Roma en 1546, y obtuvo la libertad del &mdash de la ciudad; su precursor inmediato en ese honor que es Michelangelo en 1537. Él habría podido al mismo tiempo tener éxito el Sebastiano del Piombo del pintor en su oficina lucrativa como sostenedor del piombo o del sello papal, y lo prepararon para tomar a las órdenes santas para el propósito; pero el proyecto caducó con su que era convocado lejos de Venecia en 1547 para pintar a Charles V y otros en el Augsburg . Él estaba allí otra vez en 1550, y ejecutó el retrato Philip II que fue enviado a Inglaterra y lo probó útil en el juego de Philip para la mano Queen Mary .
Años finales
Durante los veinticinco años pasados de su vida (1550-1576) el artista trabajó principalmente para Philip a II y como un retrato-pintor y él hicieron más autocríticos, a perfeccionista insaciable, manteniendo algunos cuadros su estudio por diez años, nunca cansancio de la vuelta ellos y de retocarlos, constantemente agregando las nuevas expresiones inmediatamente refinadas, sucintas, y sutiles. Él también acabó de muchas copias de trabajos anteriores el suyo por sus pupilas, dando lugar a muchos problemas de la atribución y de la prioridad entre versiones de sus trabajos, que también fueron copiados y falsificaron muy extensamente fuera de su estudio, durante su curso de la vida y luego.
Para cada uno de los problemas que él sucesivamente emprendió él suministró una nueva y más perfecta fórmula. Él igualó nunca otra vez la emoción y tragedia del que coronaba con las espinas (Louvre ), en la expresión del misterioso y del divino él nunca igualó la poesía de los peregrinos del de Emmaus, mientras que en brilliancy magnífico y heroico él ejecutó nunca otra vez cualquier cosa más magnífico que la fe adoring (Venecia, palacio de Grimani del dux del dux), o de la trinidad del, de Madrid.
Por una parte del punto de vista de los tintes de la carne, sus cuadros más móviles son los de su edad avanzada, del Dan de Nápoles y de Madrid, Antiope Louvre, de la violación del Europa (colección de Boston, de Gardner), del etc. Él incluso intentó problemas del claroscuro en los efectos fantásticos de la noche (martirio del de St. Lorenza, iglesia de las jesuitas, Venecia; St. Jerónimo, Louvre del ). En el dominio del verdadero él seguía siendo siempre igualmente fuerte, seguro, y amo de se; sus retratos de Philip II (Madrid), los de su hija, Lavinia, y los de se se numeran entre sus obras maestras.
Titian había contratado a su hija Lavinia, la muchacha hermosa a que él amó profundamente y las varias épocas pintadas, a Cornelio Sarcinelli de Serravalle. Ella había tenido éxito a su tía ORSA, después había fallecido, como el encargado del hogar, que, con la renta señorial que Titian hecho para entonces, colocado le en un pie correspondiente. La unión ocurrió en 1554. Ella murió en parto en 1560.
Él estaba en el consejo de Trent hacia 1555, cuyo su cuadro admirable o bosquejo acabado en el expediente de los osos del Louvre. El amigo Aretino de Titian murió repentinamente en 1556, y otro intimate cercano, el escultor y Jacopo Sansovino del arquitecto, en 1570. En septiembre de 1565 Titian fue a Cadore y diseñó las decoraciones para la iglesia en Pieve, ejecutadas en parte por sus pupilas. Uno de éstos es una transfiguración, otra un anuncio (ahora en S. Salvador, Venecia), inscrito Titianus fecit, por la protesta (se dice) contra el menosprecio de algunas personas que cavilled en la artesanía fall del veterano.
Él continuó aceptando a comisiones a dura. Él había seleccionado como el lugar para su entierro la capilla del crucifijo en la iglesia del Fran; y, a cambio de un sepulcro, él ofreció a franciscanos un cuadro Pietà, representándose y a su hijo Orazio antes del salvador, otra figura en la composición que era sibila. Este trabajo que él acabó casi; pero algunas diferencias se presentaron con respecto le, y él entonces colocó para interred en su Pieve nativo.
Titian estaba extremadamente, y famoso, viejo cuando la plaga que rabiaba en Venecia lo agarró, y él murió en el 1576 del 27 de agosto . Él era la única víctima de esa plaga para ser dada un entierro de la iglesia e interred en el Frari (dei Frari de Santa María Gloriosa), como al principio previsto, y su Pietà fue acabado por el Palma el más joven. Él miente cerca de su propia pintura famosa, Madonna di Ca' Pesaro. NinguÌn monumento marcó su sepulcro, hasta que los reglas austríacos de Venecia comisionaran mucho más adelante el Canova para proporcionar el monumento grande.
Inmediatamente después de propia muerte de Titian, su hijo y ayudante ilustrado, Orazio, murieron de la misma epidemia. Su mansión suntuosa fue pillada durante la plaga por los ladrones.
Printmaking
Titian mismo nunca intentó el grabado, pero él era muy consciente de la importancia Printmaking como medio para más lejos la extensión de su reputación. En el período 1517– 1520 él diseñó un número de grabar en madera incluyendo enorme e impresionante de la travesía del Mar Rojo, y colaboró con el Domingo Campagnola y otros, que produjeron impresiones más futuras basaron en sus pinturas y dibujos. Él proporcionó mucho más adelante los dibujos basados en sus pinturas al Cornelio Cort de los Países Bajos, que las grabaron brillante.
Familia
Varios otros artistas de la familia de Vecelli siguieron como consecuencia de Titian. El Francisco Vecellio, su hermano mayor, fue introducido a la pintura por Titian (se dice en la edad de doce, pero la cronología admitirá apenas de esto), y pintado en la iglesia de S. Vito en Cadore un cuadro del santo nominal armó. Esto era un funcionamiento significativo, cuyo Titian (la historia generalmente) llegó a ser celoso; divirtieron tan a Francisco de la pintura a soldiering, y luego a la vida mercantil.
Marco Vecellio, llamado Marco di Ticiano, sobrino de Titian, llevado en 1545, estaba constantemente con el amo en su edad avanzada, y, aprendida sus métodos de trabajo. Él ha dejado algunas producciones capaces en el palacio ducal, la reunión del de Charles V. Giacomo di Rialto, un anuncio del ; en los SS. Giovani e Pablo, Cristo fulminante. Un hijo de Marco, nombrado Ticiano (o Tizianello), pintado temprano en el siglo XVII.
De una diversa rama de la familia vino el Fabricio di Ettore, pintor que murió en 1580. Su hermano César, que también dejó algunos cuadros, es bien sabido por su libro de trajes grabados, moderni del antichi e de Abiti del . Tomás Vecelli, también pintor, muerto en 1620. Había otro pariente, Girolamo Dante, que, siendo un erudito y un ayudante de Titian, fue llamado Girolamo di Ticiano . Los varios cuadros el suyo fueron tocados para arriba por el amo, y son difíciles de distinguir de originales.
Pocos de las pupilas y de los ayudantes de Titian hicieron bien conocidos en el su derecho propio; para un poco de ser su ayudante estaba probablemente una carrera del curso de la vida. El París Bordone y el Bonifazio Veronese eran dos de excelencia superior. El EL Greco (o Dominikos Theotokopoulos) fue dicho (por el Julio Clovio ) para haber sido empleado por el amo en los sus años pasados.
Curiosidades
El titian del color se deriva del uso frecuente del artista de anaranjado pardusco, especialmente para el pelo de sus retratos idealizados tempranos de las cortesanas.
| Random links: | Vidugavia | Ganso del enano del algodón | Tenryū, Nagano | Kinikinik, Colorado |