Un trío del órgano del, en un contexto del jazz, es un grupo de tres músicos de jazz, consistiendo en típicamente un jugador del órgano de Hammond, un batería, y un guitarrista del jazz o un jugador del saxofón . El saxofonista acompañará en algunos casos un trío que consista en un organista, un guitarrista, y un batería, haciéndole un cuarteto . Los tríos del órgano eran un tipo popular de conjunto del jazz para los ajustes del club y de la barra en los años 50 y los años 60, realizando los azules - el estilo basado de un del jazz que incorporó elementos R&B . El formato del trío del órgano fue caracterizado por solos improvisados largos y una exploración de diverso " musical; moods".

En tríos del órgano, el organista de Hammond desempeña varios papeles, incluyendo jugar los basslines (en el pedalboard bajo o en el manual más bajo del órgano), jugando acordes (“comping "), y jugando líneas melódicas y solos del plomo. Tríos del órgano con un guitarrista, el guitarrista “completa generalmente adentro” las piezas musicales que el organista no está realizando. Por ejemplo, si el organista es soloing y que juega un bassline, el guitarrista puede jugar acordes.

Historia

Pre-1950s

Mientras que los músicos de jazz tales como Fats Waller y cuenta Basie exploraron el uso del órgano en conjuntos del jazz en los años 20 y los años 30, no era hasta el finales de los 40 que los jugadores de Hammond tales como Bill salvaje Davis iniciaron el formato del trío del órgano. Los músicos tales como Davis y el trío de Herth del Milt realizaron que el " amplificado del órgano de Hammond B3; … poner la energía de una venda grande del mismo tamaño en las manos de un músico”, con el gabinete amplificado altavoz-equipado giratorio de Leslie agregando un cuarto-relleno, “sonido gigante.”

1950s-1960s

En los años 50 y los años 60, el trío del órgano se convirtió en un conjunto musical común en barras y tabernas en los E., especialmente en centros de la ciudad de ciudades importantes. Los tríos del órgano utilizaron el sonido amplificado de gran alcance del órgano de Hammond, y su capacidad de llenar los papeles musicales múltiples (basslines, acordes, y líneas de plomo), de llenar a una barra o a un club de un volumen de sonido que habría requerido previamente un conjunto mucho más grande. Mientras que los dueños de la barra tuvieron gusto de este aspecto money-saving del trío del órgano, el formato también tenía un número de ventajas del musical. El trío del órgano era un más conjunto íntimo, más pequeño, que facilitó la comunicación entre los músicos, y permitió más libertad para los cambios espontáneos del humor o del tempo, y para el " estirar el out" en solos extendidos.

Según Tom Vicker, el " … el más famoso de las amoladoras tempranas del trío era el Bill Doggett de Philadelphia, que registró los instrumentals para rey Records en el Fifties." temprano; Los organistas siguientes a venir adelante eran Hank Marr, " de Dave; Baby" Cortez, Jimmy McGriff, y entonces el " el libertino más bossest del órgano todavía, Jimmy Smith . " Después de la muerte de Smith en 2005, el escritor Phil Gallo del compartimiento de la variedad eulogized a Smith como hombre que " ingle-handedly reinventó el órgano de Hammond B3 para el jazz y creó el modelo para el órgano trio."

Durante los años 60, los guitarristas del jazz tales como Howard Roberts, Grant verde, Kenny Burrell, George Benson, y Wes Montgomery se realizaron a menudo en tríos del órgano, y grabaciones del trío del órgano a menudo hechas las cartas de R&B y del estallido. Jugadores del órgano de Hammond tales como Jimmy Smith y Gato McDuff realizados y registrados a menudo en tríos del órgano. El " … el cuerpo del trabajo de los líderes en el idioma del trío del órgano en su apogeo ha estado bien documentado, debido al hecho durante esa era, basada en ventas de registro, los grupos del órgano -- ésos llevaron lo más perceptiblemente posible por Jimmy Smith -- representado quizás el género más popular de jazz." El verde de Grant del guitarrista realizó una mezcla del jazz, del canguelo, y del boogaloo", colaborando con frecuencia con los organistas Juan grande Patton, Gato McDuff, y conde Neal Creque y con el Idris Mohamed del batería.

En el finales de los sesenta, como músicos de jazz comenzó a explorar el nuevo género de la fusión, tríos de la jazz-roca del órgano llevados por los organistas tales como " joven de Larry ; … aventuró en un territorio más alejado, ampliando la gama de colores armónica del trío form." Los jóvenes iniciaron un nuevo acercamiento a jugar el Hammond B3. En contraste con el estilo azul-influenciado del alma-jazz de Jimmy Smith, en el cual las canciones fueron estructuradas sobre progresiones del acorde, los jóvenes favorecieron a acercamiento modal de a jugar, en el cual las canciones fueron basadas en modos musicales algo que progresiones.

1970s-1980s

En los años 70, los tríos del órgano 1960s-style basados alrededor de un órgano de Hammond fueron eclipsados por la nueva tendencia de la fusión de la jazz-roca, y los pequeños conjuntos utilizaron cada vez más los teclados electrónicos tales como sintetizador de Moog y sintetizadores de Juno en lugar del órgano de Hammond. Los sintetizadores permitieron que los músicos hicieran los nuevos sonidos electrónicos que no eran posibles en los órganos de Hammond electromecánicos. En los años 70, algunos jugadores veteran de Hammond tales como Charles Earland comenzaron a usar los sintetizadores al " update" su sonido a los estilos del disco del estallido de los años 70.

Había una pequeña cantidad de tríos bien conocidos del órgano durante los años 70. El Juan Abercrombie tenía un trío del órgano futurista-que sonaba con el martillo de enero en el bajo de Hammond y de Moog, y Gato Dejohnette en los tambores. curso de la vida del de la venda de la fusión de Williams Tony el ', que duró a partir la 1969 a 1975, era un trío del órgano con el John McLaughlin en la guitarra y el Larry joven en órgano. El curso de la vida del era una venda pionera del movimiento de la fusión, combinando la roca, R&B, y jazz.

1990s-2000s

" Traditional" tríos del órgano

En los años 90 y el 2000s, ha habido un renacimiento de los tríos del órgano. En el finales de los 90 y el 2000s temprano, antes de su muerte en 2005, Jimmy Smith tenía una reaparición, álbumes de grabación y jugar en clubs. Algunos grupos, tales como el trío del órgano llevado por el Joey DeFrancesco del jugador de Jimmy Smith-mentored Hammond, estado dirigido para recobrar los sonidos tradicionales y la sensación azul-influenciada del jazz de los tríos del órgano de los años 60 de Jimmy Smith y de Gato McDuff. Otro ejemplo se puede encontrar en el trío azul profundo, grupo del órgano de Chicago que ha registrado dos álbumes para los expedientes de Delmark.

Otros tipos de tríos del órgano

Tríos del órgano tales como Medeski, Martin y madera (MMW), Soulive y jazz grande de la mezcla del trío del órgano con una gama de diversos estilos tales como jazz del alma de los años 70 y Phish - surcos influenciados de la venda del atasco. Uso del MMW una variación del formato del trío del órgano, puesto que la venda incluye el órgano de Hammond, el bajo vertical y los tambores. Las mezclas de Darediablo del trío del órgano de Nueva York tienen miedo de, roca progresiva, fusión, y rock duro en un sonido pesado, riff-cargado. Más raramente, algunas vendas de los azules utilizan el formato del trío del órgano, tal como la venda BRITÁNICA llevada por el Matt Schofield (el organista del guitarrista del trío de Matt Schofield es Jonny Henderson).

Un ejemplo inusual de un ejecutante trío-influenciado órgano es el cazador de Charlie, con quien utiliza una guitarra modificada para requisitos particulares de 8 secuencias para emular al papel y al sonido de un órgano de Hammond . Él realiza líneas bajas en el bajo eléctrico - secuencias de su guitarra tres de la gama, mientras que juega acordes y líneas de la melodía en las secuencias más altas.

Otros significados

Trío del órgano como un estilo musical o tradición

Mientras que el " del término; trio" del órgano; está típicamente una referencia a un tipo de pequeño conjunto, el " del término; trio" del órgano; también se utiliza para referir a los estilos musicales, a los géneros, y a la tradición de la era de los años 50/de los años 60 de jugar del trío del órgano. Aunque los componentes del " tradition" del trío del órgano; es un tema del discusión, el estilo del trío del órgano de los años 50/de los años 60 tiende a tener más influencias de los azules que el otro jazz del pequeño-grupo a partir de esta era, y empaña a menudo las líneas entre los azules, R&B, y jazz. También, los tríos del órgano tienden a ser enfocados encendido, o a ser construidos alrededor del sonido del órgano.

El estilo del trío del órgano también se ha asociado al jazz del alma, un desarrollo bop difícilmente que incorporó influencias fuertes de los azules, el evangelio y el ritmo y los azules . Sin embargo, desemejante de bop difícilmente, jazz del alma acentuaron generalmente surcos repetidores y los ganchos melódicos, y sus improvisaciones eran a menudo menos complejas que en otros estilos del jazz.

Los críticos de música que discuten los años 90 y los tríos del órgano 2000s-era se refieren a menudo a cómo un grupo del moderno-día es vis-à-vis colocado el " tradition" del trío del órgano; de los años 50 y de los años 60. Por ejemplo, la revisión de Juan Koenig de las grabaciones del trío del órgano de Rick Zunigar del guitarrista observa el " de ese Zunigar; … el concepto del trío del órgano nos da una mirada actual en el género, filtrada con toda la tradición del pasado, pero también infundida con otras influencias y las tendencias que tienen sus raíces en los movimientos principales del jazz de los 30 years." pasados;

Formas variables de tríos del órgano del jazz

Más raramente, un trío del órgano pudo consistir en un organista de Hammond y dos guitarristas del jazz, o un organista de Hammond, un bajista del doble y un batería. Por ejemplo, el Shirley Scott del organista tenía un trío del órgano que incluyó a un bajista y a batería.

En algunos casos, agregarán a un cuarto músico a un trío tradicional del órgano, tal como un jugador o un vocalista del saxofón . En este caso, el grupo puede ser mandado la cuenta como " trio" del jugador y del órgano de saxofón; o " cantante y órgano trio." Por ejemplo, el revisor Dan McClenaghan, del todo sobre el jazz, dijo que “… un trío fino del órgano que movía hacia atrás a un saxofonista talentoso” en una de las grabaciones de los travesaños de David del saxofonista del tenor. Descripción de estos conjuntos del cuatro-músico como " trío más one", en vez como de cuarteto, puede aparecer ser un nombre incorrecto.

Sin embargo, este acercamiento puede ser justificado porque hay diversos estilos musicales y tradiciones asociados a diversos tipos de conjuntos del jazz. Como tal, si un concierto se manda la cuenta como cuarteto del jazz (e. un saxofón y una sección de ritmo), la audiencia tiene expectativas sobre el repertorio y los estilos musicales que si un concierto se manda la cuenta como trío del órgano con un saxofón. Hay estilos musicales, géneros, y las tradiciones específicos que se asocian a la era de los años 50/de los años 60 de jugar del trío del órgano (véase el trío dado derecho antedicho del órgano del de la sección como estilo musical o la tradición para más detalles).

Otros significados

tríos del órgano de la Barroco-era (para el órgano a solas)

El J. Bach y otros compositores barrocos a partir de los 1600s y de los 1700s tempranos escribió a muchos los trabajos del órgano llamados las sonatas del trío basadas a menudo en melodías del preludio de coral . Estas composiciones de la sonata del trío del órgano se refieren a veces como " órgano trios." Las sonatas del trío del órgano de Bach se escriben para un órgano de pipa barroco del solo instrumento- . No obstante se llaman las sonatas del trío porque se escriben en “voces independientes” del tres o líneas melódicas.

Para ayudar a la audiencia a oír las tres diversas líneas melódicas, Bach indicó que las sonatas del trío se deben realizar en dos manuales separados (teclados del órgano), con el pedalboard bajo suministrando el tercer, una partición más baja. Para ayudar más lejos a la audiencia a oír las diversas líneas melódicas superiores, los organistas utilizan típicamente diversos registros para cada uno manual seleccionando diversas paradas de órgano por ejemplo, un organista pudo dar la línea melódica superior un oboe-tipo altisonante parada, y a la línea melódica más baja una parada suave de la “tibia”.

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