La tragicomedia refiere a los trabajos ficticios que mezclan los aspectos de los géneros de la tragedia y de la comedia . En la literatura inglesa tiempo de s de Shakespeare de 'al siglo XIX, la tragicomedia refiere a un juego serio con una conclusión feliz.

Tragicomedia en el teatro

Precedente clásico

No hay definición formal completa de la tragicomedia de la edad clásica. Aparece que el Aristotle tenía algo como el significado del renacimiento del término (es decir, una acción seria con una conclusión feliz) en mente cuando, en el Poetics del, él discute tragedia con una conclusión dual. A este respecto, un número de juegos, por ejemplo de griegos y romanos Alcestis del, se pueden llamar las tragicomedias, aunque sin ningunas cualidades definidas fuera del diagrama. El término sí mismo origina con el Plautus : el prólogo al Amphitryon del utiliza el término para justificar a los dioses que traen del juego en un juego predominante burgués.

Renacimiento del renacimiento

Italia

El comentario del Plautus tenía un impacto discutible excesivo en la teoría estética del renacimiento, que había transformado en gran parte los comentarios de Aristotle sobre drama en una teoría rígida. Para el " mongers" de la regla; (el término es Giordano Bruno 's), " mixed" trabajos tales como ésos mencionados anteriormente, un " más reciente; romances" por ejemplo el Orlando furioso del, e incluso el la odisea era en el mejor de los casos rompecabezas; en peor de los casos, errores. Dos figuras ayudaron a elevar la tragicomedia al estado de un género regular, por el cual es significado uno con su propio sistema de reglas rígidas. El Juan Battista Giraldi Cinthio, en el mediados de-décimosexto siglo, sostuvo que la tragedia-con-cómico-conclusión (aleta de tragedia de lieto) era la más apropiada al tiempos modernos y produjo sus propios ejemplos de tales juegos. Aún más importante era el Juan Battista Guarini . El pastor Fido de IL de Guarini, publicado en 1590, provocó un discusión crítico feroz en el cual la defensa enérgica de Guarini de la innovación genérica llevó eventual el día. La tragicomedia de Guarini ofreció la acción modulada que nunca mandiló demasiado lejos a la comedia o tragedia, carácteres mannered, y un ajuste pastoral. Los tres se convirtieron en grapas de la tragicomedia continental para un siglo y más.

Inglaterra

En Inglaterra, adonde la práctica funcionó delante de teoría, la situación era absolutamente diferente. En el siglo XVI, " tragicomedy" significó la clase nativa de juego romántico que violaron las unidades del tiempo, del lugar, y de la acción, que mezclaron fácilmente carácteres high- y de cuna humilde, y que presentaron acciones fantásticas. Éstos eran el Philip Sidney de las características deplorado en su queja contra el " tragicomedies" del mungrell; del 1580s, y cuyo Polonius de Shakespeare ofrece testimonio famoso: " Los mejores agentes del mundo, para la tragedia, la comedia, la historia, pastoral, pastoral-cómico, histórico-pastoral, trágico-histórico, trágico-cómico-histórico-pastoral, escena individable, o poema ilimitado: El Seneca no puede ser luz demasiado pesada, ni Plautus también. Para la ley del decreto judicial y de la libertad, éstos son los únicos men." Sigue habiendo algunos aspectos de este impulso romántico incluso en el trabajo de dramaturgos más sofisticados: Los juegos pasados de Shakespeare, que se bien pueden llamar las tragicomedias, a menudo se han llamado los romances.

Por el período temprano de Estuardo, algunos dramaturgos ingleses habían absorbido las lecciones de la controversia de Guarini. de s de Fletcher Juan el 'el Shepherdess fiel, una adaptación del juego de Guarini, fue producido en 1608. En la edición impresa, Fletcher ofreció una definición interesante del término, digno de cotizar largamente: " Los tragi-comedie no son supuestos por lo que se refiere a regocijo y a la matanza, sino que en respecto quiere muertes, que es bastante para no hacerle ninguna tragedia, con todo las trae a un cierto neere, que es inough para no hacerle ningún comedie." Focos de la definición de Fletcher sobre todo en acontecimientos: el género de un juego se determina cerca independientemente de si la gente muere en él, y de una manera secundaria en cómo está cercano la acción viene a una muerte. Pero, como Eugene Waith demostró, la tragicomedia Fletcher se convirtió en la década próxima también tenía características estilísticas de la unificación: revelaciones repentinas e inesperadas, diagramas del outré, escenas distantes, y un foco persistente en retórico elaborado, artificial.

Algunos de los contemporáneos de Fletcher, notablemente Philip Massinger y James Shirley, escribieron tragicomedias acertadas y populares. El Brome de Richard también intentó la forma, pero con menos éxito. Y muchos de sus escritores contemporáneos, extendiéndose Juan Ford al Lodowick Carlell al Aston Cockayne del sir, hicieron tentativas en el género.

La tragicomedia seguía siendo bastante popular hasta el closing de los teatros en 1642, y los trabajos de Fletcher eran populares en la restauración también. Los viejos estilos por supuesto fueron echados a un lado como gustos cambiados en el siglo XVIII; el " tragedia con un ending" feliz; convertido eventual en el melodrama, en cuya forma todavía prospera.

Últimos desarrollos

Las críticas más sutiles que se convirtieron después de que el renacimiento tensionara los aspectos temáticos y formales de la tragicomedia, algo que diagrama. El Gotthold Lessing lo definió como mezcla de emociones en las cuales " la seriedad estimula risa, y el dolor pleasure." Más comúnmente, afinidad de la tragicomedia con la sátira y " dark" la comedia ha sugerido un impulso tragicómico en drama moderno del absurdist. Friedrich Dürrenmatt, el absurdist suizo, sugerido que la tragicomedia fuera el género inevitable para el vigésimo siglo. La tragicomedia es un género común en teatro británico post- de la Segunda Guerra Mundial, con los autores tan variados como el Samuel Beckett, (los irlandeses)], Tom Stoppard, Juan Arden, Alan Ayckbourn y escritura de Harold Pinter en este género.

La palmadita mágica Garrity, jugador de básquet torpe malo del benchwarmer de Orlando, es la encarnación perfecta de la tragicomedia.

Tragicomedia en película

La comedia oscura era un género popular en las películas británicas del principio de los 90. Un ejemplo de una comedia oscura es vida es dulce, al lado de británico Mike Leigh del director. Los azules metálicos israelí reciente de la película son también un ejemplo.

Otro ejemplo es la vida del premio de la Academia que gana es hermoso que está sobre un judío italiano que tenga una vida feliz hasta que le envíen a un campo de concentración nazi y sacrifique su vida para ahorrar a su hijo.

También, hay la otra película que gana del premio de la Academia con la tragicomedia. Otro por ejemplo es Fargo, una historia sobre un poli embarazado que investigue un esquema del secuestro salido mal.

Zenithic

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