Historia

Renacimiento y períodos barrocos

Período clásico

El primer uso del trombone en una sinfonía era en 1807 en la sinfonía en E plana por el sueco Joaquín Nicolás Eggert 1 del compositor, aunque el compositor acreditado generalmente con su introducción en la orquesta sinfónica fuera el Ludwig Van Beethoven, que la utilizó en el movimiento pasado de su sinfonía No. 5 en C de menor importancia (1808). Beethoven también utilizó los trombones en su sinfonía No. 6 en el comandante de F (" Pastoral") y sinfonía No. 9 (" Choral") .

Período romántico

El uso de Beethoven de trombones influenciaron a muchos compositores directo, y el siglo XIX consideró los trombones llegar a ser completamente integrados en la orquesta, particularmente por el 1840s, como compositores tales como Francisco Schubert, Francisco Berwald, Johannes Brahms, Roberto Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner, Hector Berlioz, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Francisco Liszt, Richard Strauss, Antón Bruckner, Gustavo Mahler, Piotr Ilyich Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin, El Bedřich Smetana, el Antonín Dvořák, el Charles Gounod, el César Franck, el Claude Debussy, el Santo-Saëns de Camilo y muchos otros incluyeron los trombones en sus óperas, las sinfonías y otras composiciones de orquesta.

El siglo XIX también consideró la erosión del alto/del tenor tradicional/del trío bajo del trombone en la orquesta. Mientras que el alto/el tenor/el trío bajo del trombone habían sido apareados con uno o dos Cornetts durante los períodos barrocos del renacimiento y temprano, la desaparición del cornett como un socio y reemplazo eventual por el oboe y el clarinet no alteró fundamental el d'être del raison del para los trombones, que era apoyar el alto, el tenor y las voces bajas del estribillo (típicamente en un ajuste eclesiástico), cuyas líneas móviles armónicas eran más difíciles de seleccionar que la línea melódica del soprano. La introducción de los trombones en la orquesta, sin embargo, los alió más de cerca con las trompetas y no duró para que los trombones del alto y del bajo sean substituidos por los trombones del tenor, aunque los alemanes y los austriacos se aferraran al trombone bajo del trombone del alto y plano de F o de E algo más largo que el francés, que vino preferir una sección de tres trombones del tenor hasta después de la Guerra Mundial Segundo.

Para el momento en que el trombone ganara un pie regular en la orquesta, se esperaban que a los jugadores del instrumento a una orquesta de la catedral emplearon no más generalmente o de la corte y por lo tanto proporcionaran su propio instrumento. El ejército proporcionaron los músicos militares los instrumentos y los instrumentos como el trombone bajo plano largo de F o de E seguían siendo funcionando allí hasta aproximadamente la época de la primera guerra mundial, pero el músico de orquesta adoptó comprensible el instrumento con la gama más amplia que se podría aplicar lo más fácilmente posible para hacer las tres partes unas de los del trombone anotadas generalmente en cualquier trabajo dado - el trombone del tenor. El aspecto del trombone de la válvula durante el siglo de mid-19th hizo poco para alterar el maquillaje de la sección del trombone en la orquesta y aunque seguía siendo popular casi enteramente a la exclusión del instrumento de la diapositiva en países tales como Italia y Bohemia, el trombone de la válvula fue expulsado de las orquestas en el Alemania y el Francia . El trombone de la válvula continuó disfrutando de un período extendido de renombre en Italia y Bohemia y los compositores tales como Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Bedřich Smetana y Antonín Dvořák anotaron para una sección de los trombones de la válvula.

Especialmente con el Ophicleide la tuba subjoined o más adelante al trío del trombone durante el siglo XIX, piezas anotadas para el trombone bajo descendido raramente tan bajo como las piezas anotadas antes de la adición de cualquiera de estos nuevos instrumentos de cobre bajos; solamente en el siglo a principios de siglo 20 recuperó un grado de independencia. Los experimentos con diversas constituciones de la sección del trombone durante la diecinueveavo y los siglos a principios de siglo 20, incluyendo la adición de Richard Wagner de un trombone contrabass en DES Nibelungen del anillo de Der y de aumento ocasional de Gustavo Mahler “s y Strauss Richard ” agregando un segundo trombone bajo al trío generalmente de dos trombones del tenor y un trombone bajo, no han tenido ningún efecto duradero; todavía anotan a la gran mayoría de trabajos de orquesta para el mid- generalmente a la sección de cobre amarillo baja de late-19th-century de dos trombones del tenor, de un trombone bajo y de una tuba.

vigésimo siglo

Por la mitad segundo del siglo, los nuevos compositores comenzaron a dar detrás al trombone un nivel de solo de la importancia adentro y de música de compartimiento. Los pedazos tales como Octandre de s de Varèse Edgardo ', Sequenza V del de s de Paul Hindemith 'sonata de s y Berio Luciano 'llevaron la manera para que los compositores menos conocidos construyan un repertorio más ancho. Las opciones populares para la música del decreto incluyen hoy voz Gabrieli del de s de Sulek Stjepan ', Deux Danses de s de Jacques Casterède ' Sonatine de s y Defaye Miguel Jean '. Los conciertos más conocidos del trombone a partir de este período incluyen trabajos por el burgués de Derek, el Lars-Erik Larsson, el Launy Grøndahl, el enero Sandström y el Gordon Jacob .

Los cambios numerosos en la construcción han ocurrido durante el vigésimo siglo, incluyendo el uso de diversos materiales, los aumentos en boquilla, las dimensiones del alesaje y de la campana, los nuevos tipos de la válvula y diversos tipos mudos.

Hoy, el trombone se puede encontrar generalmente en conjuntos del viento/las vendas de concierto, los coros de cobre amarillo etc. de las vendas de cobre amarillo de las vendas militares de las bandas de las orquestas sinfónicas . Puede ser parte de grupos más pequeños también, por ejemplo los cuartetos de cobre amarillo de los quintetos, o los tríos, o los tríos del trombone, los cuartetos, o los coros (aunque el tamaño de un coro del trombone puede variar grandemente a partir del cinco o seises a veinte o más miembros). Los Trombones son también campo común en el oscilación, jazz, salsa (ejemplo prominente: Jimmy Bosch ), roca ( Bill Reichenbach y porción de James Pankow como dos ejemplos prominentes), R&B, y Ska (ejemplo prominente: Don Drummond ). Está en el jazz y la música de oscilación que ha hecho discutible los avances más grandes desde la vuelta del vigésimo siglo con los artistas famosos tales como rayo Anderson, Tommy Dorsey, Delfeayo Marsalis, topo, Joe Nanton, Louis Satterfield, Reggie joven, Carl Fontana, Curtis un más lleno, Wycliffe Gordon, Urbie verde, Al gris, brezo, Conrado Herwig, J. Johnson, Don un más enorme, Albert Mangelsdorff, Glenn Miller, cabrito Ory de Miff de Ted, Frank Rosolino, Frank Rehak, inflamación de Steve, Gato Teagarden, Bill Watrous, Ron Westray, bobina de Kai, y Trummy joven.

Tipos

considera también: Tipos de

los trombones Lo más frecuentemente los trombones encontrados son hoy el tenor y el bajo, aunque como con otros instrumentos del renacimiento tales como el registrador, el trombone se ha construido en cada tamaño de flautín al contrabass.

Técnica

En la gama más baja, el movimiento significativo de la diapositiva se requiere entre las posiciones, que llega a ser más exaggerated en trombones echados más bajos, pero para notas más altas el uso de la necesidad del jugador solamente las primeras cuatro posiciones de la diapositiva puesto que los partials son más cercanos juntos, permitiendo que notas más altas sean jugadas en posiciones alternas. Como ejemplo, F4 (en la parte inferior del clef agudo) se puede jugar en ambas primeras, cuartas y sextas posiciones respecto a un trombone plano de B. La nota E1 (o la E más baja sobre un teclado de piano dominante del estándar 88) es la nota alcanzable más baja sobre ' un trombone plano del tenor de B 9, requiriendo 2.24 m completo de tubería. En los trombones sin un accesorio de F, hay un boquete entre B flat1 (el fundamental en la primera posición) y E2 (el primer armónico en la séptima posición). Los jugadores expertos pueden producir el " supuesto; falset" las notas entre éstos, pero el sonido es relativamente débiles y utilizados no generalmente en funcionamiento.

Debido a la variación continua de la diapositiva, el trombone es uno de los pocos instrumentoes de viento que pueden producir un glissando verdadero, moviendo la diapositiva sin la interrupción de la circulación de aire.

Notación

Las piezas del Trombone notated típicamente en el clef bajo, aunque a veces también escrito en el clef de tenor o el clef de alto . El uso del clef de alto se confina generalmente a las primeras piezas de orquesta del trombone previstas para el trombone del alto, con la segunda pieza del trombone (del tenor) escrita en clef de tenor y la tercera parte (baja) en clef bajo. Mientras que el trombone del alto disminuyó en renombre durante el siglo XIX, esta práctica fue abandonada gradualmente y las primeras piezas del trombone vinieron notated en el tenor o el clef bajo. Algún ruso y del este - los compositores europeos escribieron las primeras y segundas piezas del trombone del tenor en un personal del clef de alto (el alemán Roberto Schumann era el primer para hacer esto). Los ejemplos de esta práctica son evidentes en cuentas por el Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich . Las piezas del Trombone pueden contener las secciones del clef del bajo y de tenor o del clef del bajo y de alto.

Se espera que a un ejecutante realizado hoy sea perito en las piezas de la lectura notated en clef bajo, clef de tenor, clef de alto, y (más raramente) clef agudo en C, con el ejecutante británico de la venda de cobre amarillo esperado manejar el clef agudo en plano de B también.

Vendas de cobre amarillo

Mudos

Una variedad de mudos pueden ser utilizados con el trombone para alterar su timbre . Muchos se sostienen in place con el uso de los apretones del corcho, incluyendo el recto, la taza, el harmon y los mudos del duendecillo. Un cierto ajuste sobre la campana, como el mudo del cubo. Además de esto, los mudos pueden ser detenidos delante de la campana y ser movidos para cubrir más o menos área para un efecto de Wah-wah . Los mudos usados de esta manera incluyen el " hat" (un mudo del metal formado como un jugador de bolos ) y émbolo (el cual parece, y está a menudo, la taza de goma de la succión de un fregadero o émbolo del tocador).

Variaciones en la construcción

Belces

Accesorios de la válvula

Válvulas

Tubería

Adaptación

Diapositivas

Boquilla

Variaciones regionales

Alemania y Austria

La mayoría de los trombones jugados realmente en Alemania hoy, especialmente por los aficionados, de hecho se construyen en la manera americana, como ésos están mucho más extensamente - disponible y hasta el momento más barato.

Francia

Didáctica