Vencedor Vasarely (Vásárhelyi Győző) ( el 9 de abril del, 1908, Pécs - 15 de marzo, 1997, París ) era un artista francés húngaro aclamado a menudo como el padre del De Op. Trabajo pues un artista gráfico en los años 30 él creó qué se considera el primer &mdash del pedazo del De Op.-arte ; La cebra del, consistiendo en curvando las rayas blancos y negros, indicando la dirección su trabajo tomaría. Durante las dos décadas próximas, Vasarely desarrolló su estilo del arte abstracto geométrico . Su trabajo ganó su renombre internacional y él recibió 4 premios prestigiosos. Él murió en París en 1997.
Vida y trabajo
Vasarely creció en el Piešťany (entonces Pöstyén) y el Budapest en donde en el 1925 él tomó estudios médicos en la universidad de Budapest. En el 1927 él abandonó la medicina para aprender la pintura académica tradicional en la academia privada de Polini-Volkmann. En el 1928 / 1929, él alistó en Műhely de Sándor Bortnyik (encendido. " workshop", en existencia hasta 1938), entonces reconocido extensamente como el centro del Bauhaus estudia en Budapest. Efectivo-atado con correa, műhely no podía ofrecer la gama entera de su modelo ilustre del Bauhaus, y concentrado en arte gráfico aplicado y diseño tipográfico.La excelencia de Vasarely en el dibujo fue notada rápidamente. En 1929 él pintó su estudio azul del y el estudio del verde del . En el 1930 él casó a su hilandero compañero (1908-1990) de Claire del estudiante. Juntos tenían dos hijos, Andre y Juan Pedro . En Budapest, él trabajó para una compañía de los rodamientos de bolas en la contabilidad y diseñar haciendo publicidad de los carteles.
Vasarely salió de Hungría y colocó en el París en el funcionamiento 1930 como artista gráfico y como consultor creativo en las agencias de publicidad Havas, Draeger y Devambez (1930-1935). Sus interacciones con otros artistas durante este tiempo eran limitadas. Él jugó con la idea de abrir a una institución modelada después Sándor Bortnyik Műhely ' s y desarrolló un poco de material didáctico para él. Viviendo sobre todo en hoteles baratos, él colocó en el 1942 / 1944 en el Santo-Céré en el département del de la porción . Después de la Guerra Mundial Segundo, él abrió un taller en el Arcueil, un suburbio unos 10 kilómetros del centro de París (en el département de Val-de-Marne Île-de-Francia ). En 1961 él finalmente colocó en el Annet-sur-Marne (en el département Seine-et-Marne ).
Durante las tres décadas próximas, Vasarely desarrolló su estilo del arte abstracto geométrico, trabajando en varios materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores:
1929-1944 : Gráficos tempranos : Vasarely experimentó con efectos, perspectiva, la sombra y la luz de textura. Su período gráfico temprano da lugar a trabajos tales como las cebras (1938), el tablero de ajedrez del (1935), y la Muchacha-energía (1934) del .
1944-1947 : Rutas de Les Fausses del - en la pista incorrecta : Durante este período, Vasarely experimentó con el cubistic, el futurista, el expressionistic, el simbólico y las pinturas surrealistas sin desarrollar un estilo único. Luego, él dijo que él estaba en la pista incorrecta. Él exhibió sus trabajos en la galería de Dionisia René (1946) y la galería René Breteau (1947). Escribiendo la introducción al catálogo, el Jacques Prévert colocó Vasarely entre los surrealists . Prévert crea los imaginoires (imágenes + noir, negro) del del término para describir las pinturas. El retrato de uno mismo del (1941) y el el hombre oculto (1946) se asocian a este período.
1947-1951 : que desarrolla el arte abstracto geométrico : Finalmente, Vasarely encontró su propio estilo. El desarrollo traslapado se nombra después de su herencia geográfica. El Denfert refiere a los trabajos influenciados por las paredes embaldosadas blancas Denfert - estación de París de metro de Rochereau . Los guijarros y las cáscaras de Ellopsoid encontraron durante vacaciones en 1947 en la costa bretona en la belleza que Île lo inspiró a los trabajos de las Belleza-Islas del . Desde 1948, Vasarely pasó generalmente sus meses del verano en el Gordes en el d'Azur de Provence-Alpes-Côte. Allí, las casas cúbicas lo llevaron a la composición del grupo de trabajos etiquetados el Gordes/Cristal . Él trabajó en el problema de espacios vacíos y llenados en una superficie plana así como la visión estereoscópica.
1951-1955 : Imágenes cinéticas del, photographies negro-blancos : De sus trabajos de Gordes del él reveló sus imágenes cinemáticas, sobrepuesto que los cristales del vidrio de acrílico crean impresiones dinámicas, móviles dependiendo del punto de vista. En el período negro-blanco él combinó los marcos en un solo cristal transportando photographies en dos colores. El tributo del a Malevitch, un cuadro de cerámica de la pared del ² de 100 m adorna la universidad de Caracas, Venezuela que él co-diseñó en 1954 con el Carlos Raúl Villanueva del arquitecto, es un trabajo importante de este período. El arte cinético prosperó y los trabajos de Vasarely, Calder, Duchamp, Man Ray, Soto, Tinguely fueron exhibidos en la galería de Dionisia René bajo Le Mouvement (el movimiento) del título. Vasarely publicó su amarillo manifesto del . Edificio en la investigación del constructivist y de los pioneros del Bauhaus, él postuló que la cinética visual (cinétique plastique del ) confió en la opinión del espectador que se considera el único creador, jugando con las ilusiones ópticas
1955-1965 : Planétaire del folklore del, permutaciones y arte serial : El el el 2 de marzo, el 1959, Vasarely patentó su método de los plastiques de los unités del . Las permutaciones de formas geométricas se cortan de un cuadrado coloreado y se cambian. Él trabajó con una gama de colores terminantemente definida de los colores y de las formas (tres rojos, tres verdes, tres azules, dos violetas, dos amarillos, negro, blanco, gris; tres círculos, dos cuadrados, dos romboides, dos rectángulos largos, un triángulo, dos círculos disecados, seis elipses) cuál él agrandó y numeró más adelante. Fuera de este alfabeto plástico del, él comenzó el arte serial, una permutación sin fin de formas y los colores resueltos por sus ayudantes. (El proceso creativo es producido por las herramientas estandardizadas y los agentes impersonales que pregunta la unicidad de una obra de arte.) En el 1963, Vasarely presentó su gama de colores al público bajo el nombre del planetaire del folklore del .
1965 - : L'hexagone del à del homenaje del, Vega : El tributo del a la serie del hexágono consiste en las transformaciones sin fin de las muescas y de la relevación que agregan variaciones del color, creando un móvil perpetuo del de la ilusión óptica . En 1965, durante el ojo responsivo del de la exposición MOMA dedicó al arte óptico, el Vasarely granizado prensa como el inventor y el creador del De Op. Su serie de Vega del juega con las rejillas esféricas de la hinchazón que crean una ilusión óptica del volumen. En octubre de 1967, el diseñador Vasarely invitado Burtin hará una presentación de Burtin conferencia de la visión a' 67, celebrada en la universidad de Nueva York. El el el 5 de junio, el 1970, Vasarely abrió su primer museo dedicado con sobre 500 trabajos en un palacio del renacimiento en el Gordes (cerrado en 1996). Una segunda empresa del comandante era el Fondation Vasarely en el Aix-en-Provence, un museo contenido en una estructura distinta diseñada especialmente por Vasarely. Fue inaugurada en el 1976 por el francés Jorte Pompidou del presidente. En ese año, su cinemático grande Jorte Pompidou del objeto fue instalado en el Centre Pompidou en París y el museo de Vasarely situado en su lugar de nacimiento en el Pécs, Hungría, fue establecido con una donación grande de trabajos por Vasarely. En serigraphs especialmente creados 1982 154 fueron tomados en espacio por el Jean-Loup Chrétien del cosmonauta a bordo el Salyut de la nave espacial del Francés-Soviet 7 y vendidos más adelante en.beneficio de la UNESCO . En el 1987, el segundo museo húngaro de Vasarely fue establecido en el palacio de Zichy en Budapest con más de 400 trabajos.
Él murió en París el el 15 de marzo, 1997 .
Concesiones
1964 : Premio de Guggenheim1970 : D'honneur de Légion del la french Chevalier de L'Ordre de
Premio de los críticos del arte, Bruselas
Medalla de oro en la Milano Triennale.
Museos
1970-1996: Museo de Vasarely en el palacio de Gordes, Vaucluse, Francia (cerrada)1976: Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Francia
1976: Museo de Vasarely, Pécs, Hungría
1987: Museo de Vasarely, palacio de Zichy, Óbuda, Budapest, Hungría
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