El Venecia Bienal ( Bienal di Venezia ) es una exposición importante que ocurre una vez cada dos años (en años impares) en el Venecia, Italia del arte contemporáneo . El festival de película de Venecia es parte de él, al igual que la arquitectura Bienal de Venecia, que se lleva a cabo en incluso años. Una sección de la danza, el " Festival internacional de Dance" contemporáneo;, fue establecido en 1999.
Historia
El primer Bienal fue llevado a cabo en el 1895 ; durante las primeras ediciones, los artes decorativos desempeñaron un papel importante. El acontecimiento se convirtió en cada vez más international en las primeras décadas del vigésimo siglo : 1907 encendido, varios países comenzaron a instalar pabellones nacionales en la exposición. Después de Primera Guerra Mundial, el Bienal demostró interés cada vez mayor en tradiciones innovadoras en arte moderno. Entre las dos guerras mundiales, muchos artistas modernos importante hicieron su trabajo exhibir allí.En el 1930, el control del Bienal pasó del Ayuntamiento de Venecia al gobierno fascista nacional . En los años 30, varias nuevas secciones del acontecimiento fueron establecidas: el festival de música en el 1930, el festival de película internacional en el 1932 y el festival del teatro en el 1934 . Del 1938, los premios magníficos fueron concedidos en la sección de la exposición de arte.
Después de que una rotura de seis años durante la Segunda Guerra Mundial, el Bienal fuera reasumida en el 1948 con la atención renovada a los movimientos vanguardistas en europeo, y más adelante mundial, los movimientos en arte contemporáneo. El expresionismo abstracto fue introducido en los años 50, arte pop en los años 60. A partir de 1948 al 1972, el italiano Carlos Scarpa del arquitecto hizo una serie de intervenciones notables en los espacios de la exposición de Biennales.
Las protestas 1968 marcaron una crisis para el Bienal; los premios magníficos fueron abandonados y más énfasis fue a las exposiciones temáticas en vez las monográficas. La edición 1974 fue dedicada enteramente al Chile, como protesta cultural importante contra la dictadura Augusto Pinochet . Los nuevos premios - leones de oro como las concesiones para el festival de película de Venecia - fueron instalados; el arte postmoderno incorporó la escena con exposiciones cada vez más variadas y populares.
En 1999 y 2001, el Harald Szeemann dirigió dos ediciones en una fila (48.o) que traía en una representación más grande de artistas de Asia y de Europa Oriental y de un artista más joven que generalmente y ampliado la demostración en varios espacios nuevamente restaurados del Arsenale.a edición del Bienal abrió en junio el 2005, curated, por primera vez por dos mujeres, Maria de Corral y el Rosa Martínez . Un director anterior del museo, de Corral de Sofía de la Reina de Madrid organizó el " La experiencia de Art" qué 41 artistas incluidos, de últimos amos tener gusto Francis Bacon (pintor), Philip Guston, Bruce Nauman y Dan Graham, a figuras más jovenes como Tania Bruguera, el decano de Tacita, y Leandro Erlich. Mientras tanto, Rosa Martínez -- curated Manifesta, el Estambul Bienal, y el SITIO Santa Fe -- asumió el control el Arsenale con el " Siempre un poco más lejos. " Dibujo en " el mito del traveler" romántico; su exposición implicó a 49 artistas, extendiéndose del elegante ( Ghada Amer ) al profano ( Oleg Kulik ) e incluyendo colaboraciones interesantes como Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, Cristóbal Buchel y Juan Motti, las narices azules, y el centro de la atención .o Bienal, el americano Barbara Kruger del artista fue concedido con el " Lion" de oro; concesión para el éxito de toda una vida.
En el 2007, el Roberto Storr sintió bien al primer director de los Estados Unidos al coadjutor que la 52.a edición del Bienal dado derecho piensa con los sentidos - sentir con la mente. Arte en el presente . Este año, México hizo su principio oficial en el Bienal con una exposición del artista Rafael Lozano-Hemmer en el palacio de Van Axel.
Formato
El Bienal formal se basa en un parque que el Giardini ese contiene 30 pabellones nacionales permanentes. La asignación de los pabellones permanentes fue dictada en gran parte por la política internacional de los años 30 y de la guerra fría. No hay formato a cómo cada país maneja su pabellón. El pabellón para Gran Bretaña es manejado siempre por el consejo británico mientras que los Estados Unidos asignan la responsabilidad a una galería pública. El Giardini incluye un pasillo de exposición grande que contenga una exposición temática curated por el director del Bienal.El Aperto comenzó como acontecimiento de la franja para artistas más jovenes y los artistas de un origen nacional no representado por los pabellones nacionales permanentes. Esto se efectúa en el Arsenale y tiene generalmente parte convertida del programa formal de bienal. En 1995 no había Aperto así que un número de países participantes emplearon lugares para demostrar exposiciones de artistas emergentes.
Ver también
Triennaletrienal
Exposición de arte
bienal
Bienal
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