El Victorien Sardou ( el 5 de septiembre, el 1831 - el 8 de noviembre, 1908 ) era un dramaturgo francés . Él es quizás mejor recordado hoy para el La Tosca (1887) del juego en el cual Tosca (1900) del de la ópera de s de Puccini Giacomo se basa el '. El sombrero del sombrero de ala se nombra después de otros de sus juegos.

Él nació en el París . El Sardous fue colocado en el Le Cannet, una aldea cerca Cannes, en donde poseyeron un estado, plantado con los olivos que la helada de la noche de A mató todos los árboles y arruinaron a la familia. El padre de Victorien, Antonio Léandre Sardou, vino a París en busca del empleo. Él era en la sucesión contador en un establecimiento comercial, un profesor de la contabilidad, el jefe de una escuela provincial, entonces un profesor particular privado y un profesor en París, además de corregir gramáticas, los diccionarios y los tratados en varios temas. Con todas estas ocupaciones, él tuvo éxito apenas en la fabricación de un sustento, y cuando él se retiró a su país nativo, Victorien fue ido en sus recursos propios. Él había comenzado a estudiar la medicina, pero tuvo que renunciir para quiere de fondos. Él enseñó a francés a las pupilas extranjeras: él también dio lecciones en latín, historia y matemáticas a los estudiantes, y escribió los artículos para las enciclopedias baratas.

Al mismo tiempo él intentaba hacer progreso en el mundo literario. Sus talentos habían sido animados por un Bas-bleu viejo, Mme de Bawl, que había publicado las novelas y había disfrutado de una cierta reputación en los días de la restauración . Pero ella podría hacer poco para su protegido. Esfuerzos hechos Sardou de Victorien para atraer la atención de Mlle Raquel, y para ganar su ayuda sometiendo a ella un drama, La Reine Ulfra del, fundado en un viejo sueco crónica. Un juego el suyo, étudiants del DES de Taverne del La del, fue producido en el Odéon en el 1854 del 1 de abril, pero resuelto con una recepción tempestuosa, debido a una rumor que el débutant había sido dada instrucciones y comisionada por el gobierno para insultar a los estudiantes. El La Taverne del fue retirado después de cinco noches. Otro drama de Sardou, Bernard Palissy, fue aceptado en el mismo teatro, pero el arreglo fue cancelado en consecuencia de un cambio en la gerencia. Un juego canadiense, Fleur de Liane, habría sido producido en el Ambigu pero para la muerte del encargado. El Le Bossu, que él escribió para el Charles Albert Fechter, no satisfizo a agente; y cuando el juego fue producido con éxito, la profesión de escritor nominal, por un cierto arreglo desafortunado, había sido transferida a otros hombres. M Sardou sometió al Adolfo Montigny ( Lemoine-Montigny ), encargado del Gymnase, un juego titulado los l'envers, que del à de París del contuvieron la escena de amor, luego tan famosa, en el No. Ajuste del pensamiento de Montigny para consultar el escribano de Eugène, que fue rebelado por la escena en la pregunta.

Sardou sentía las punzadas de real querer, y sus desgracias culminadas en un ataque de la fiebre tifoidea . Él moría en su buhardilla, rodeada con sus manuscritos rechazados. Una señora que vivía en la misma casa inesperado vino a su ayuda. Su nombre era Mlle de Brécourt . Ella tenía conexiones de teatro, y era un favorito especial del Mlle Déjazet . Ella lo cuidó, curado le, y, cuando él estaba bien otra vez, introducido le a su amigo. Entonces la fortuna comenzó a sonreír en el autor. Es verdad que Candide, el primer juego que él escribió para Mlle Déjazet, fue parado por el censor, pero el Les Premières Armes de Figaro, Monsieur Garat del, y el santo Gervais de Les Prés del, casi producido en la sucesión, tenían un funcionamiento espléndido, y Les Pattes de mouche (1860: inglesado luego como un desecho del papel ) obtenido un éxito similar en el Gymnase.

el Fédora (1882) del fue escrito expreso para el Sarah Bernhardt, al igual que muchos el suyo juegos posteriores. Él pronto alineó con los dos líderes indiscutibles del arte dramático, Augier y Dumas . Él careció el humor de gran alcance, la elocuencia y el vigor moral del anterior, la convicción apasionada y el ingenio acre de estes 3ultimo, pero él era un amo del diálogo que fluía listo y fácil. Él se adhirió a los métodos constructivos del escribano, que combinaron las tres viejas clases de la comedia - la comedia del carácter, de maneras y del encanto - con el burgués del drame del, y mezclado los elementos heterogéneos en un cuerpo compacto y una unidad viva. Él no era ningún menos diestro en la manipulación de sus materiales que su amo había estado antes de él, y al mismo tiempo abrió un campo más ancho en la sátira social. Él puso en ridículo a persona vulgar y egoísta de la clase media en el No. Intimes (1861: inglesado como peligro del ), los viejos solteros gay en el Les Vieux Garçons (1865), el Tartufes moderno en el Seraphine (1868), el elemento rural en los Bons Villageois (1866) del No., aduanas pasadas de moda y creencia política anticuada en el Les Ganaches (1862), el alcohol revolucionario y los que prosperan en él en el gas (1872) de Raba del y el Le Roi Carotte (1872), las leyes amenazantes de entonces del divorcio en el Divorçons (1880).

Él pegó una nueva vena introduciendo un elemento histórico fuerte en algunos de sus romances dramáticos. Así él pidió prestado el Théodora (1884) de los anales bizantinos, La Haine (1874) del de las crónicas italianas, d'Athénes de Duchesse del La del de los expedientes olvidados de Grecia medieval. El Patrie (1869) se funda en el levantamiento del gueux holandés en el final del siglo XVI . La escena del La Sorcière (1904) del fue puesta en el España en el siglo XVI . La Revolución Francesa lo suministró con tres juegos, Les Merveilleuses, Thermidor (1891) y Robespierre (1902). El pasado nombrado fue escrito expreso para sir Henry Irving, y producido en el teatro del liceo, al igual que Dante (1903). La época imperial fue restablecida en el La Tosca (1887) y señora Sans Gêne (1893) del . Juegos posteriores eran La Pisie (1905) del y los venenos (1907) de Le Drame des del . En muchos de estos juegos, sin embargo, era demasiado obvio que un barniz fino del aprendizaje histórico, adquirido para el propósito, había sido puesto artificial encendido para cubrir pensamientos y sensaciones modernos. Pero algunos - Patrie y La Haine (1874) del, por ejemplo - exhiben una penetración verdadera en las pasiones fuertes de últimas edades. Sardou casó a su benefactora, Mlle de Brécourt, pero ocho años más tarde él hizo un viudo, y pronto después de que la revolución de 1870 estuviera casada una segunda vez, a Mlle Soulié, la hija erudito Eudore Soulié, que supervisó durante muchos años el Musée de Versalles . Lo eligieron al française de Académie en el cuarto José Autran (1813-1877) del poeta, y tomó su asiento en el 1878 del 22 de mayo . Él murió en París el 8 de noviembre de 1908.

El británico George Bernard Shaw del dramaturgo y del crítico subió con el " desdeñoso del término; Sardoodledom" en una revisión de Sardou juega ( la revisión, de sábado el 1 de junio . Shaw creyó que la maquinaria dramática ideada de Sardou era chirriante y que sus juegos eran vacíos de ideas. El consejo de Sardou a los dramaturgos jovenes en cómo ser acertado estaba al " ¡Torturar a mujeres! " como parte de cualquie construcción del juego.

Bibliografía selecta

un desecho del papel ) ( 1860 )
¡ Patrie! (patria ) ( 1869 ) del
L' Oncle Sam (tío Sam ) ( 1873 ) del
La Haine (odio ) ( 1874 ) del del
Dora ( 1877 )
¡ Divorçons! (el nos dejó conseguir un divorcio ) ( 1880 )
Fédora ( 1882 )
Théodora ( 1884 )
'' [[La Tosca] ( 1887 )]
de Cléopâtre ( 1890 )
de Thermidor ( 1891 )
de señora Sin-Gêne de ( 1893 )
de Gismonda ( 1894 )
de Spiritisme ( 1896 )
de Robespierre ( 1899 )
de Dante ( 1903 )
de Sorciere del La de ( el ) de la bruja ( 1894 )

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