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La vid ( llevado 1969 de Stella del en el Alnwick, el Northumberland, el Inglaterra ) es artista y separador anterior en el Londres . Ella se levantó a la prominencia en 2004 en que el Charles Saatchi compró una pintura de ella de princesa Diana, que provocó controversia de los medios. Ella ha continuado recibiendo la atención de los medios y desde entonces se ha establecido con exposiciones de la galería en el Reino Unido y al exterior. Su trabajo es pintura figurada con el tema extraído a partir de su vida personal de la familia, los amigos y escuela, o las estrellas del rock, los derechos y las celebridades. Las pinturas de ella modelo Kate Moss han llegado a ser bien conocidas a través de la reproducción de la prensa.
Vida temprana
Ella era el toronjil nato Jane Robson en el Alnwick, Northumberland en 1969. Su nombre entonces fue cambiado al toronjil Jordania después del nombre de su padrastro; ella lo cambió posteriormente a la vid de Stella en 1995, inspirado por los nombres de Andrés Warhol, como " No sentía como pertenecí a cualquiera de families." de mis padres; Ella vivió con su madre que era costurera y su abuela que era secretaria. Su madre remarried cuando ella era siete, y volvieron a poner al Norwich . En 1981, ella ganó una taza de plata para el " la mayoría del act" original; para un mime en un " Startime" menor; competición del talento en el teatro de Norwich real. Ella participó en las actividades de grupo y participó en una demostración en Trafalgar cuadrado. Ella fundó a grupo de Westminster Stuckists, a que ella pronto retituló “el Unstuckists”. En agosto de 2001 ella casó el Charles Thomson, cofundador del Stuckists, en el Nueva York . No vivieron juntos, y separado después de ocho semanas. Ella había separado acoplamientos con el Stuckists antes de fin de año. Ella estudió la estética filosófica con Johnathan Lahey Dronsfield en la universidad de Birbeck en 2002 - 2003, y cursos atendidos en Warhol con profesor Gavin Butt en 2002, y el trabajo de las mujeres con Kathy Battista en el Tate Modern.
Reconocimiento
En 2003 ella abrió la galería atractiva de Wilde en el Londres del este en una carnicería anterior para demostrar a artistas emergentes. Era en el borde de la bancarrota, cuando el Charles Saatchi compró su pintura de la princesa Diana que hola Paul puede viene de visita de usted, demostración la princesa con los ojos pesados y sangre encendido de sus labios. El texto rojo grueso pintado en la lona dijo, " Hola Paul puede usted viene encima yo es realmente frightened", una referencia al Paul Burrell del mayordomo de Diana.La compra dio lugar al considerable seguimiento de los medios, que se centró en la naturaleza polémica de la pintura, así como el hecho de que la pintura había sido comprada para solamente £600 de un artista desconocido, que era una madre soltera y ex-separador. Saatchi había descubierto la pintura en una demostración llamada muchacha del en la muchacha en galería de la transición de s de Lomax Cathy la ', que se contiene en un garage convertido en el Caballo de alquiler . La vid tenía quiso original tasar la pintura en £100.
Lomax describió esta pintura: el trabajo de la vid de Stella del se ocupa de su fascinación con el inútil y la obscuridad. Ser la base de esto es un amor a veces contradictorio para sus temas. Hola Paul puede usted viene encima… examina ese momento giratorio en la situación de la monarquía británica, la muerte de princesa Diana y el horror de su desplome. Todas las teorías de la conspiración se resumen en esta pintura como gritos revestidos eyed y de la tiara salvajes de Diana para la ayuda mientras que la sangre painterly gotea de sus labios deliciosos.
Una compra subsecuente de Saatchi de la pintura de la vid Raquel Whitear (también con la sangre que funciona de la boca) también creó una reacción de los medios, pues Whitear era un consumidor de droga anterior, cuyo cuerpo era debido para la exhumación. La vid rechazó consentir a la petición de los padres, movida hacia atrás por la policía, para no exhibir la pintura, después en la visión en la galería de Saatchi en la nueva demostración de la sangre del . Saatchi le había delegado la decisión para guardar el trabajo sobre la exhibición o para retirarlo.
La promoción de la vid de Saatchi trajo una reacción del Stuckists que demandó que su trabajo había sido influenciado por el suyo, y que ambos ella y Saatchi se beneficiaban de sus ideas sin el reconocimiento debido. La vid disputó que había habido cualquier influencia. Ella y el marido anterior Thomson engancharon a recriminaciones artísticas y personales en los medios. Thomson entonces divulgó Saatchi ALGUNAS VECES (a la oficina del comercio justo ) pero la queja fue despedida.
¡análisis razonado --> La atención de los medios dejó la vid presionada e incluso suicida. Ella vendió su galería, y viajó al extranjero, enseñando a arte a los niños en España. Ella se movió de nuevo a su ciudad natal de Alnwick (donde ella presentó el trabajo al museo local de Bailiffgate), y entonces a un cercano plano el British Museum en el Londres . Siguió un serie de demostraciones a solas en Israel, Los Ángeles, Londres y Nueva York, y las demostraciones del grupo incluyendo el Praga Bienal II 2005. En 2005, su Stellawood de la demostración fue efectuado en la galería en Mayfair, Londres de Tim Jefferies 'Hamilton.
Su hola Paul de la pintura puede usted viene encima fue nominado como una de las diez pinturas peores de Gran Bretaña en el The Guardian . Poco después de, una nueva pintura de princesa Diana, asesinado, embarazado y embalsamado del, por Vine fueron comprados por George Michael para £25,000, según el periódico de The Sun que lo condenó como " sick". Una imagen Kate Moss, agua santa del no puede ahora ayudarle, fue reproducida extensamente en los medios. El musgo también ha aparecido en otras pinturas de la vid que demostraban las imágenes del uso alegado de la cocaína del modelo. Vid misma admitida a un apego de cocaína cuatrimestral.
La vid era guardián para el festival del ruido, un festival del arte para los 25 años inferiores, puesto en marcha en el Tate Liverpool en abril de 2006. En junio de 2006, ella dio una charla en el Tate Modern en una pintura por el Balthus . En agosto de 2006, la ofrecieron otra vez en los diarios sensacionalistas, cuando su pintura de las estrellas del hermano mayor de la celebridad, " de Samuel; Boy" ordinario; Utilizaron a Preston y Chantelle Houghton, como la invitación a su boda.
En 2006, ella abrió de nuevo su galería atractiva de Wilde, este vez en la primera planta sobre la primera tienda del sexo de los veranos de Ana en el Soho . Ella comentó respecto a sus experiencias en el mundo comercial de la galería: " El mundo del arte es realmente exactamente igual que la industria del sexo: usted tiene que ser totalmente encendido protector, usted conseguirá provisto, cogido sobre izquierda, la derecha y centre." Una demostración a solas de las nuevas obras se ha anunciado para el septiembre de 2007 en el arte moderno Oxford .
Ella ha dicho: He sido siempre ambicioso, ninguna duda sobre eso. Sentía siempre como tuve que alcanzar las alturas mareadas de la fama y del éxito o lo que las alturas son de un número de profesiones dadas yo han salpicado en, para probarme, " Separador del year" un bafta o lo que, porque yo estaba creando algo interesante y entreteniendo o móvil, pero no comprometiendo la cosa creaba, que la cosa tuvo que alcanzar esas alturas, yo conjeturo que está sobre ser aceptado y amor un pedacito o mucho.
Ella vive en un plano en Bloomsbury, enfrente British Museum, sintiendo en el país con el carácter histórico del área. Ella continúa con una vida errática, bohemia, usar un café local como su oficina.
En 2007, el Stuckists tenía una exposición llamada " No tendré sexo con usted mientras seamos married." (Cotización de la vid de Stella en su noche de boda!)
En julio de 2007, la vid colaboró con la cadena de la ropa de Topshop, creando una gama de la manera inspirada por sus ilustraciones. Éstos incluyeron las camisetas, los pantalones calientes y los cortocircuitos de la mezclilla.
Críticas
El trabajo de la vid no ha sido bien recibido por muchos críticos. David Lee, el redactor del el grajo, llamado la un " painter" putrefacto sin seso; y Richard Dorment, el crítico de Daily Telegraph, la amortizó: " Es basura. Es otra puñalada en crear el equivalente visual del diario sensacionalista journalism." Sin embargo, Waldemar Januszczak, que el crítico de Sunday Times, que la escogió hacia fuera para la alabanza en el suyo revisión de otra manera hostil demostración de la sangre del de s de la galería de Saatchi de la 'nueva, ha continuado defendiéndola: " aunque no quisiera mucho tener gusto de la contribución de la vid, encontré que lo hice." Él vio el " una combinación de empatía y de cinismo que puede ser startling." Andrew Nairne que el director en el arte moderno Oxford dijo “pienso que la descubrirán para ser uno de los pintores más notables de nuestra hora” según lo indicado en el folleto del verano para el arte moderno Oxford 2007.En un libro publicado para acompañar la demostración “vid de Stella - las pinturas” en el arte moderno Oxford allí son un ensayo de Germana Greer que los trabajos para contornear ideas importantes sobre el trabajo de la vid. El `Stella de los estados de Greer que la vid sigue conectada visceral con los hechos de su vida, ella no es su propio héroe. Su arte no es funcionamiento'. Al discutir la idea de la feminidad Greer sugiere que el `de la vid agarra en su tema de la celebridad y la estrangula en la pintura, manchando su lápiz labial y derritiendo su ojo-maquillaje, ella es tan implacable como cualquier violador'. (del libro “pinturas” - www.uk de la vid de Stella)
La anecdotario Finel-Honigman refleja de apoyo en la vid de las críticas recibe en una entrevista reciente con el artista para Saatchi en línea. Honigman sugiere “la calidad que los críticos utilizan para minar la credibilidad del arte de la vid - ese es adolescente es realmente la fuente de su impacto emocional incuestionable. Indiscutiblemente, su arte es adolescente - de la misma manera ese las observaciones de Holden Caulfield sobre un mundo llenado de los phonies, y del ultraje ácido de Kurt Cobain sobre mentiras e injusticia del adulto, y de la cólera y de la amargura recalentadas de Sylvia Plath en las traiciones del mundo eran adolescentes. En la primera vid el arte aparece torpe, pero la mirada más de largo y él es menos descuidados que amargamente honestos. Plath apreciaría seguramente el retrato de la vid de Ted Hughes, con el epíteto, " Papá, he tenido que matar el you" blasonado en la lona.uk/blogon/2007/07/stella_vine_in_conversation_wi.php
Ver también
Galería de SaatchiGalería de la transición
Cathy Lomax
Charles Thomson
Stuckism
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