El violín es un instrumento arqueado de la secuencia del con cuatro secuencias templadas en los quintos perfectos que es el miembro más pequeño y alto-echado de la familia del violín de instrumentos de la secuencia, que también incluye la viola y el violoncelo .
Un violín a veces informal se llama un violín, no importa qué un poco la música se juega en ella. El " de la palabra; violin" viene a nosotros con las idiomas románticas del vitula medio del de la palabra del latín, significar el " instrument" encadenado; ; esta palabra puede también ser la fuente del " germánico ; fiddle".
Llaman una persona que toca el violín un violinista o un fiddler, y una persona que los haga o repare se llame un Luthier, o simplemente un fabricante del violín.
Historia
Los instrumentos encadenados más tempranos fueron desplumados sobre todo (e. Los instrumentos arqueados pudieron haber originado en las culturas ecuestres de Asia central, un ejemplo que es el huur mongol de Morin del instrumento : elTurkic del
y los jinetes mongoles de Asia interna eran probablemente los fiddlers más tempranos del mundo. Sus violines verticales dos-encadenados se encadenan con las secuencias del crin, jugadas con los arcos del crin, y ofrecen a menudo una cabeza de caballo tallado en el extremo del cuello. … Los violines, los violas, y los violoncelos que jugamos hoy, y cuyos arcos todavía se encadenan con crin, es una herencia de los nómadas.
Se cree que estos instrumentos se separaron eventual a China, la India, y el Oriente Medio, en donde se convirtieron en los instrumentos tales como el Erhu (China) y Rebab (Medio Oriente), y Esraj (la India). El violín en su actual forma emergió en siglo XVI temprano en Italia norteña, en donde las ciudades portuarias Venecia y Génova mantuvieron lazos extensos a través de las rutas comerciales del imperio mongol . El violín europeo moderno se desarrolló de los varios instrumentos encadenados arqueados que fueron traídos de el Oriente Medio. Muy probablemente los primeros fabricantes de los violines prestados a partir de tres tipos de instrumentos actuales: el Rebec, funcionando desde el siglo X (sí mismo derivado árabe Rebab ), el violín del renacimiento, y el braccio de DA de la lira. Una de las descripciones explícitas más tempranas del instrumento, incluyendo su adaptación, estaba en el epitome musical del de Jambe de Fer, publicado en el Lyon en 1556. Para entonces, el violín había comenzado ya a separarse a través Europa .
El violín documentado más viejo para tener cuatro secuencias, como el violín moderno, fue construido en 1555 por el Andrea Amati . (Otros violines, documentados perceptiblemente anterior, tenían solamente tres secuencias.) El violín llegó a ser inmediatamente muy popular, entre músicos de la calle y la nobleza, ilustrada por el hecho de que el francés Charles del rey IX pidió Amati para construir 24 violines para él en 1560. El violín más viejo de la supervivencia, anticuado adentro, es de este sistema, y se conoce como el " Charles IX, " hecho en el " de Crémona C.; El Messiah" o " del ; Le Messie" (también conocido como el " Salabue") hecho por el Antonio Stradivari en 1716 sigue siendo prístino, nunca siendo utilizado. Ahora está situado en el museo de Ashmolean Oxford .
Los fabricantes más famosos ( Luthiers ) del violín entre el último siglo XVI y el siglo XVIII incluidos:
familia de fabricantes italianos del violín, Andrea Amati (1500-1577), Antonio Amati (1540-1607), Hieronymus Amati I (1561-1630), Nicolo Amati (1596-1684), Hieronymus Amati II (1649-1740) de Amati
Familia de Guarneri de fabricantes italianos del violín, de Andrea Guarneri (1626-1698), de Pedro de Mantua (1655-1720), de José Guarneri (filius Andreae) (1666-1739) de José, de Pedro Guarneri (del Venecia ) (1695-1762), y de José (del Gesu) (1698-1744)
Familia de Stradivari (1644-1737) de Crémona
La familia de Gagliano de fabricantes italianos del violín, Alexander, Nicolo I y Fernando son excepcionales de éstos
Juan Battista Guadagnini de Piacenza (1711-1786)
Stainer (1617-1683) de Jacob Absam en el el Tyrol
Los cambios significativos ocurrieron en la construcción del violín en el siglo XVIII, particularmente en la longitud y el ángulo del cuello, tan bien como una barra baja más pesada. La mayoría de instrumentos viejos ha experimentado estas modificaciones, y por lo tanto está en un estado perceptiblemente diverso que cuando dejaron las manos de sus fabricantes, sin duda alguna con diferencias en sonido y respuesta. Pero estos instrumentos en sus actuales condiciones fijan el estándar para la perfección en artesanía y sonido del violín, y los fabricantes del violín por todo el mundo intentan venir tan cerca a este ideal como sea posible.
A este día, instrumentos del " Age" de oro; del violín que hacía, especialmente ésos hicieron por Stradivari y Guarneri del Gesù, es los instrumentos más solicitados de los colectores y de los ejecutantes.
Construcción y mecánicos
considera también: Construcción del violín y
Un violín consiste en típicamente una tapa de la picea (el soundboard, también conocido como la placa de la tapa del, la tabla del, o vientre del ), las costillas y la parte posterior, dos endblocks, un cuello, un puente, un soundpost, cuatro secuencias, y varias guarniciones del arce, opcionalmente incluyendo un Chinrest, que puede atar directo encima, o a la izquierda de, la cola . Una característica distintiva de un cuerpo del violín es su " hourglass" formar y el que arquea de su tapa y detrás. La forma del reloj de arena abarca dos combates superiores, dos combates más bajos, y dos C-combates cóncavos en el " cintura, " abastecimiento de la separación para el arco .
El " voice" de un violín depende de su forma, de la madera que se hace de, de la graduación (el perfil del grueso) de la tapa y de la parte posterior, y del barniz que cubre su superficie exterior. El barniz y especialmente la madera continúan mejorando con la edad, haciendo la fuente fija de violines viejos mucho solicitada.
Todas las partes del instrumento se pegan juntas se hacen que así que de usar el pegamento animal, un pegamento a base de agua fuerte tradicional de la piel que es reversible, como los empalmes pegados pueden ser desmontados si están necesitados. Un pegamento más débil, diluido se utiliza generalmente para sujetar la tapa a las costillas, y la tuerca al fingerboard, puesto que las reparaciones comunes implican el quitar de estas piezas.
El Purfling que funciona alrededor del borde de la tapa spruce proporciona una cierta protección contra las grietas que originan en el borde. También permite que la tapa doble más independiente de la estructura de la costilla. Pintar-en el Faux purfling en la tapa es una muestra de un instrumento inferior. La parte posterior y las costillas se hacen típicamente del arce, lo más a menudo posible con una figura rayada que empareja, designada " llama, " " fiddleback" o " stripe" del tigre; (técnico llamado el arce rizado ).
El cuello es generalmente arce con una figura flameada compatible con la de las costillas y de la parte posterior. Lleva el Fingerboard, hecho típicamente del ébano, pero a menudo el negro manchado o pintado de un poco de otra madera. El ébano es el material preferred debido a su dureza, belleza, y resistencia superior al desgaste. Los Fingerboards se visten a una curva transversal particular, y tienen un pequeño " longitudinal; cucharada, " o concavidad, pronunciada levemente más en las secuencias más bajas, especialmente cuando está significado para la tripa o las secuencias sintéticas.
Algunos violines viejos (y algunos hizo para aparecer viejo) tienen una voluta injertada, evidenciada por un empalme del pegamento entre el pegbox y el cuello. Muchos instrumentos viejos auténticos han hecho que sus cuellos reajusten a un ángulo levemente creciente, y alargado por alrededor de un centímetro. El injerto del cuello permite que la voluta original sea guardada con un violín barroco al traer su cuello en conformidad con estándares modernos.
El puente es exacto un pedazo del corte de arce que forme el punto de anclaje más bajo de la longitud vibrante de las secuencias y transmita la vibración de las secuencias al cuerpo del instrumento. Su curva superior sostiene las secuencias en la altura apropiada del fingerboard en un arco, permitiendo que cada uno sea sonada por separado por el arco. El poste del sonido, o " poste del alma, " ajustes exacto dentro del instrumento entre la parte posterior y la tapa, debajo del pie agudo del puente, que ayuda a la ayuda. También transmite vibraciones entre la tapa y la parte posterior del instrumento.
La cola ancla las secuencias al combate más bajo del violín por medio del tailgut, que coloca alrededor del endpin, que cabe en un agujero afilado en el bloque inferior. La secuencia de E tendrá muy a menudo una multa - palanca de adaptación trabajada por un pequeño tornillo dado vuelta por los dedos. Los sintonizadores finos se pueden también aplicar a las otras secuencias, especialmente en un instrumento del estudiante, y se incorporan a veces a la cola.
En el extremo de la voluta, el viento de las secuencias alrededor de las clavijas de adaptación en el pegbox. Las secuencias tienen generalmente una seda coloreada el envolver en ambos extremos, para la identificación y proporcionar la fricción contra las clavijas. Las clavijas afiladas permiten que la fricción sea aumentada o que disminuya el jugador que aplica la presión apropiada a lo largo del eje de la clavija mientras que le dan vuelta.
Secuencias
Las secuencias primero fueron hechas de la tripa de las ovejas (conocida comúnmente como Catgut ), estiradas, secadas y torcidas. Las secuencias modernas pueden ser tripa, acero sólido, acero trenzado, o los varios materiales sintéticos, herida con los varios metales. Se desenrollan la mayoría de las secuencias de E, acero llano o gold-plated.Los violinistas llevan a menudo secuencias del reemplazo con sus instrumentos para tener uno disponible en caso de que una secuencia se rompa. Las secuencias tienen un curso de la vida limitado; aparte de cosas obvias, tales como la bobina de venir de la secuencia deshecho de desgaste, un jugador cambiará generalmente una secuencia cuando juega no más el " verdad, " con un efecto negativo sobre la entonación, o cuando pierde el tono deseado. La longevidad de una secuencia depende de cuánto y de cómo intenso una juega. La secuencia de E, siendo la más fina, tiende a romper o a perder el tono deseado más rápidamente que el otros.
Para más información, ver la sección de secuencias de la construcción del violín. Hay también un violín de la secuencia cinco.
Gama de echada
El compás del violín es G3 (G debajo C media ) a la nota más alta del piano moderno . Las notas de la tapa, sin embargo, son producidas a menudo por los armónicos naturales o artificiales
Acústica
ell considera también la producción sana (instrumentos) de la secuencia
La forma arqueada, el grueso de la madera, y sus calidades físicas gobiernan el sonido de un violín. Los patrones de los nodos hechos por la arena o brillo asperjado en las placas con la placa vibraron en ciertas frecuencias, llamadas " Patrones de Chladni, " son utilizados de vez en cuando por el Luthiers para verificar su trabajo antes de montar el instrumento.
Tamaños
Los niños utilizan típicamente instrumentos más pequeños de la secuencia que adultos. Los violines se hacen en " supuesto; fractional" tamaños para los estudiantes jovenes: Aparte de del mismo tamaño (4/4) los violines, 3/4, el 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16, e incluso los instrumentos 1/32-sized existen. Los tamaños extremadamente pequeños fueron desarrollados, junto con el programa de Suzuki para los jóvenes de los estudiantes del violín tan como 3 años. los violines clasificados fraccionarios Fino-hechos, especialmente tamaño más pequeño del de 1/2, son extremadamente raros o no existentes. Tales pequeños instrumentos, se piensan típicamente para los principiantes que necesitan un violín rugoso, y cuya técnica rudimentaria no justifica el costo de más cuidadosamente hecho.Estos tamaños fraccionarios no tienen nada hacer con las dimensiones reales de un instrumento; es decir un instrumento 3/4-sized es de la longitud del no tres cuartos de un instrumento del mismo tamaño. La longitud de cuerpo (no incluyendo el cuello) de un " lleno-size" o 4/4 violín es cerca de 14 pulgadas (35 cm), de más pequeño en algunos modelos del siglo XVII. Un violín de 3/4 es cerca de 13 pulgadas (33 cm), y un tamaño del 1/2 es aproximadamente 12 pulgadas (30 cm). Con el miembro de la familia más cercana del violín, la viola, tamaño se especifica como longitud de cuerpo en pulgadas o centímetros algo que tamaños fraccionarios. Un " lleno-size" la viola hace un promedio de 16 pulgadas (40 cm).
De vez en cuando, un adulto con un pequeño marco puede utilizar un " supuesto; 7/8" violín del tamaño en vez de un instrumento del mismo tamaño. Llamó a veces un " violin" de la señora;, estos instrumentos son levemente más cortos que un violín del mismo tamaño, pero tienden a ser instrumentos de alta calidad capaces de producir un sonido que sea comparable a los violines del mismo tamaño finos.
Los tamaños del violín no se estandardizan y las dimensiones varían levemente entre los fabricantes.
Adaptación
Los violines son templados dando vuelta a las clavijas en el pegbox debajo de la voluta, o ajustando los tornillos del sintonizador de la multa del en la cola . Todos los violines tienen clavijas; los sintonizadores finos (también llamados los ajustador de la multa del ) son opcionales. La mayoría de los sintonizadores finos consisten en un tornillo de metal que mueva una palanca a la cual se ate la secuencia. Permiten ajustes muy pequeños de la echada con mucho más facilidad que las clavijas.Los sintonizadores finos se utilizan generalmente con el metal sólido o las secuencias compuestas que pueden ser difíciles de templar con las clavijas solas; no se utilizan con las secuencias de la tripa, que son más elástico y no responden adecuado a los movimientos muy pequeños de sintonizadores finos. Algunos violinistas tienen sintonizadores finos en las 4 secuencias; la mayoría de los jugadores clásicos tienen solamente un solo sintonizador fino en la secuencia de E. La mayoría de los violinistas prefieren un sintonizador fino porque los sintonizadores finos pueden dañar a menudo la tapa del violín.
Para templar un violín, la secuencia de A primero se templa a una echada estándar (generalmente 440 hertzio ), usar un dispositivo de adaptación u otro instrumento. (Al acompañar un instrumento de paso fijo tal como un piano o un acordión, el violín templa a él.) Las otras secuencias entonces son templadas cara a cara en intervalos de quintos perfectos arqueándolos en pares. Una adaptación minucioso más alta se emplea a veces para que el jugar a solas dé al instrumento un sonido más brillante; inversamente, la música barroca se juega a veces usar tunings más bajos para hacer el sonido del violín más apacible. Después de templar, el puente del instrumento se puede examinar para asegurarse de que se está colocando recto y centrado entre las mellas internas de los F-agujeros un puente torcido puede afectar perceptiblemente al sonido de un violín de otra manera bien hecho.
El G-D-A-E de adaptación se utiliza para la mayoría de la música del violín. Otros tunings se emplean de vez en cuando; la secuencia de G, por ejemplo, se puede templar hasta el A. El uso de tunings no estándar en la música clásica se conoce como Scordatura del ; en algunos estilos populares, se llama " cross-tuning." Un ejemplo famoso del scordatura en música clásica es Danse macabro del Santo-Saëns', donde la secuencia de E del violín a solas se templa abajo a E completamente para impartir una disonancia misteriosa a la composición. Otro ejemplo estaría en el tercer movimiento de contrastes, al lado de Béla Bartók, donde la secuencia de E se templa abajo a E plana y al G templada a un sostenido de G.
Mientras que la mayoría de los violines tienen cuatro secuencias, hay algunos instrumentos con cinco, seis, o aún siete secuencias. Las secuencias adicionales en tales violines son típicamente más bajas en echada que la G-secuencia; estas secuencias se templan generalmente al plano de C, de F, y de B. Algunos tales instrumentos son algo más largos y se deben mirar como violas. Los violines con cinco secuencias o más son de uso frecuente en jazz o música tradicional.
Arcos el del de
para más información, considera la construcción del violín (arco) y arquear (música) Un violín se toca generalmente usar un arco que consiste en un palillo con una cinta del crin encadenada entre la extremidad y la rana (o la tuerca, o el talón) en los extremos contrarios. Un arco de violín típico puede ser 75 cm (29 pulgadas) totales, y pesa cerca de 60 g (2 onzas). Los arcos de la viola pueden ser cerca de 5 milímetros (3/16") más corto y 10 g (1/3 onza) más pesados.En el extremo de la rana, un ajustador del tornillo aprieta o afloja el pelo. Apenas delantero de la rana, de un amortiguador de cuero del pulgar y de la bobina proteger el palillo y proporcionar el apretón para la mano del jugador. La bobina puede ser alambre, seda, o la ballena (ahora imitada alternando tiras de plástico del amarillo y del negro.) Algunos arcos del estudiante (particularmente los que está hechos de la fibra de vidrio sólida) substituyen una manga plástica para el apretón y la bobina.
El pelo del arco viene tradicionalmente de la cola de un " white" (técnico, un gris) caballo masculino, aunque algunos arcos más baratos utilicen la fibra sintética. El frotamiento ocasional con la resina hace que el pelo agarra las secuencias intermitentemente, haciéndolas vibrar. El palillo se hace tradicionalmente del Brazilwood, aunque un palillo hecho de este tipo de madera que sea más calidad selecta (y un precio alto más alto) se refiera como pernambuco (ambos tipos se toman de la misma especie del árbol). Algunos arcos del estudiante se hacen de la fibra de vidrio o de las varias maderas baratas. Las innovaciones recientes han permitido que la fibra del carbón sea utilizada como material para el palillo en todos los niveles de artesanía.
El jugar
considera también: que juega el
l violín
La manera estándar de sostener el violín está con el lado izquierdo de la quijada que se basa sobre el más chinrest del violín, y apoyado por el hombro izquierdo, asistido a menudo por un resto del hombro. Esta práctica varía en algunas culturas; por ejemplo, ( Carnatic y el Hindustani) los violinistas indios juegan asentado en el piso y reclinan la voluta del instrumento en el lado de su pie. Las secuencias pueden ser sonadas dibujando el pelo del arco a través de ellos (arco) o desplumándolos ( Pizzicato ) . La mano izquierda regula la longitud que suena de la secuencia parándola contra el fingerboard con las yemas del dedo, produciendo diversas echadas.
Producción de la mano izquierda y de la echada
Como el violín tiene ninguÌn se preocupa para parar las secuencias, el jugador debe saber exactamente dónde colocar los dedos en las secuencias para jugar con la buena entonación . Con práctica y el entrenamiento del oído, la mano izquierda del violinista encuentra las notas intuitivo por memoria de músculo. Los principiantes de confían a veces en las cintas colocadas en el fingerboard para la colocación apropiada del dedo de la mano izquierda, pero abandonan generalmente las cintas rápidamente mientras que avanzan. Otra técnica de uso general de la marca utiliza los puntos de la desorientación en el fingerboard, que desaparecen en algunas semanas de la práctica regular. Esta práctica, desafortunadamente, es utilizada a veces en lugar de el oído-entrenamiento adecuado, dirigiendo la colocación de dedos por el ojo y no por el oído. Especialmente en los primeros tiempos del aprendizaje jugar, el " supuesto; tones" de sonido; ser útil. Hay nueve tales notas en la primera posición, donde una nota parada suena un unísono o una octava con otra (abrirse) secuencia, haciéndolo vibrar el sympathetically .Los dedos se numeran convencionalmente 1 (índice) con 4 (poco dedo). Especialmente en ediciones educacionales de la música del violín, los números sobre las notas pueden indicar qué dedo a utilizar, con el " 0" indicación del " open" secuencia. La carta a la izquierda demuestra el arreglo de las notas accesibles en la primera posición. Se demuestra en esta carta la manera que se convierte el espaciamiento entre las posiciones de la nota más cerca mientras que los dedos se levantan (en echada) desde la tuerca. Las barras en los lados de la carta representan tres de las colocaciones generalmente de la cinta para los principiantes, en 1st, los altos dedos 2nd, y 3rd.
Posiciones
La colocación de la mano izquierda en el fingerboard es caracterizada por el " positions". La primera posición, donde la mayoría de los principiantes comienzan (aunque algunos métodos comienzan en la tercera posición), es la posición más de uso general de la música de la secuencia. La nota más baja disponible en esta posición en la adaptación estándar es un G abierto; la nota más alta de la primera posición se juega con el cuarto dedo en la E-secuencia, sonando un B, o alcanzando encima de un medio paso (también conocido como el " cuarto finger" extendido;) a las octavas de C dos sobre el C media .La mudanza de la mano encima del cuello, así que del primer dedo toma el lugar del segundo dedo, trae a jugador en la posición del segundo. Dejando el primer dedo tomar el lugar de la primero-posición del tercer dedo trae a jugador a la tercera posición del, y así sucesivamente. El límite superior de la gama del violín es determinado en gran parte por la habilidad del jugador, que puede jugar fácilmente más de dos octavas en una sola secuencia, y cuatro octavas en el instrumento en conjunto, aunque cuando un violinista ha progresado al punto de poder utilizar la gama entera del instrumento, las referencias a las posiciones particulares lleguen a ser menos comunes. Los nombres de la posición se utilizan sobre todo para las posiciones más bajas y en libros del método; que esta razón, es infrecuente oiga referencias cualquier cosa más arriba que fifth colocar. La posición más baja respecto a un violín es mitad-posición, donde está un mitad-paso el primer dedo lejos de la tuerca. Esta posición se utiliza menos con frecuencia. La posición más alta, en la práctica, es la posición 15th.
La misma nota sonará substancialmente diferente, dependiendo de qué secuencia se utiliza para jugarla. A veces el compositor o el coordinador financiero especificará la secuencia que se utilizará para alcanzar la calidad de tono deseada ; esto es indicada en la música por la marca, por ejemplo, sul G, significado del para jugar en la secuencia de G. Por ejemplo, el jugar muy arriba para arriba en las secuencias más bajas da una calidad distintiva al sonido. Si no, el trasladarse a diversas posiciones se hace generalmente para la facilidad de jugar.
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Secuencias abiertas
Arqueando o desplumando un &mdash de la secuencia abierta del ; es decir, una secuencia jugó sin ninguÌn dedo que paraba el it— da un diverso sonido de una secuencia parada, puesto que la secuencia vibra más libremente en la tuerca que debajo de un dedo. Con excepción del G bajo (que se puede jugar de ninguna otra manera), las secuencias abiertas se evitan generalmente en algunos estilos de jugar clásico . Esto es porque tienen un sonido algo más áspero (especialmente E) y abiertos no es posibles utilizar directo vibrato en una secuencia abierta. Sin embargo, esto puede ser compensada parcialmente aplicando vibrato en una nota que sea una octava más arriba que la secuencia abierta.En algunos casos jugando una secuencia abierta es pedido por el compositor (y marcado explícitamente en la música) para el efecto especial, es decidido sobre por el músico por las razones artísticas (comunes en trabajos anteriores tales como Bach), o jugado en un paso rápido, donde generalmente no pueden ser distinguidos.
Jugar una secuencia abierta con una nota parada sobre una secuencia adyacente produce simultáneamente una gaita - como el abejón, de uso frecuente por los compositores en la imitación de la música tradicional . Las dos notas son a veces idénticas (por ejemplo, jugando una A digitada en la secuencia de D contra la secuencia abierta de A), dando una clase de sonido de " fiddling" sonido. Jugar una secuencia abierta con una nota parada idéntica se puede también pedir simultáneamente cuando se requiere más volumen, especialmente en jugar de orquesta.
Paradas y abejones del doble
El doble que para es cuando dos secuencias separadas son paradas por los dedos, y arqueado simultáneamente, produciendo una parte de un acorde . A veces la mudanza a una posición más alta es necesaria para que la mano izquierda pueda alcanzar ambas notas inmediatamente. Sonar una secuencia abierta junto a una nota digitada es otra manera de conseguir un acorde parcial. Mientras que a veces también está llamado una parada doble, más correctamente se llama un abejón, pues la nota del abejón puede ser continuo para un paso de diversas notas jugadas en la secuencia adyacente. Tres o cuatro notas se pueden también jugar contemporáneamente (triple y cuadruplicar paradas, respectivamente), y, según el estilo de la música, las notas se pudieron todos jugar simultáneamente o se pudieron jugar como dos paradas dobles sucesivas, favoreciendo las notas más altas.
Vibrato
El Vibrato es una técnica de la mano izquierda y del brazo en los cuales la echada de una nota varía en un ritmo que pulsa. Mientras que las varias piezas de la mano o del brazo se pueden implicar en el movimiento, el resultado final es un movimiento de la yema del dedo que causa un cambio leve en longitud vibrante de la secuencia. Los violinistas oscilan al revés, o bajan en echada de la nota real al usar vibrato, puesto que la opinión favorece el más alto echa adentro un sonido diverso. El Vibrato hace poco, si acaso, para disfrazar hacia fuera-de-templa la nota: es decir el vibrato es un substituto pobre para la buena entonación. No obstante, las escalas y otros ejercicios significados para trabajar en la entonación se juegan típicamente sin vibrato para hacer el trabajo más fácil y más eficaz. Enseñan los estudiantes de la música que a menos que esté marcado de otra manera en música, el vibrato está asumido o aún mandatario. Esto puede ser un obstáculo a un violinista clásico-entrenado que desea jugar en un estilo que utilice poco o nada de vibrato en absoluto, tales como música barroca jugada en estilo del período y muchos estilos de aman@o tradicionales.
El Vibrato se puede producir por una combinación apropiada de movimientos del dedo, de la muñeca y del brazo. Un método, llamado " vibrato de la mano, " implica el oscilar de la mano detrás en la muñeca para alcanzar la oscilación, mientras que otro método, " vibrato del brazo, " modula la echada oscilando en el codo. Una combinación de estas técnicas permite que un jugador produzca una variedad grande de efectos tonales.
El " when" y " qué for" del Vibrato del violín son materias artísticas del estilo y del gusto. En términos acústicos, el interés que el vibrato agrega al sonido tiene que hacer con la manera que la mezcla de la insinuación (o color de tono, o timbre) y el patrón direccional del cambio de la proyección de los sonidos con los cambios en echada. Por el " pointing" el sonido en diversas partes del cuarto de una manera rítmica, vibrato agrega un " shimmer" o " liveliness" al sonido de un violín bien hecho. Ver Schleske y Weinreich.
Armónicos
Ligeramente el tacto de la secuencia con una yema del dedo en un nodo armónico crea los armónicos en vez del tono normal, sonidos echados más altos de una nota. ¡ cada nodo está en una división del número entero de la secuencia, por ejemplo a medio camino o una mitad a lo largo de la longitud de la secuencia. Un instrumento responsivo sonará nodos armónicos posibles numerosos a lo largo de la longitud de la secuencia.Los armónicos se marcan en música cualquiera con un pequeño círculo sobre la nota que determina la echada del armónico, o por las cabezas de forma diamantada de la nota. Hay dos tipos de armónicos: armónicos naturales y armónicos artificiales del (también conocidos como " harmonics" falso;).
Los armónicos naturales se juegan en una secuencia abierta. La echada de la secuencia abierta se llama la frecuencia fundamental. Los armónicos también se llaman las insinuaciones . Ocurren en los múltiplos del número entero del fundamental, que se llama el primer armónico. El segundo armónico es la primera insinuación, el tercer armónico es la segunda insinuación, y así sucesivamente. El segundo armónico está en el medio de la secuencia y suena una octava más arriba que la echada de la secuencia. El tercer armónico rompe la secuencia en terceros y suena una octava y un quinto sobre el fundamental, y el cuarto armónico rompe la secuencia en los cuartos que suenan dos octavas sobre las primeras. El sonido del segundo armónico está el más claro de él todo, porque es un nodo común con todos los armónicos pares sucesivos (4tos, 6tos, el etc. El tercero y los armónicos con números impares sucesivos son más duros de jugar porque rompen la secuencia en un número impar de piezas vibrantes y no comparten tantos nodos con otros armónicos.
Los armónicos artificiales son más difíciles de producir que armónicos naturales, pues implican el parar de la secuencia y el jugar de un armónico en la nota parada. Usar el " frame" de la octava; — la distancia normal entre los primeros y cuartos dedos en cualquie position&mdash dado; con el cuarto dedo apenas tocando la secuencia un cuarto más arriba que la nota parada produce el cuarto armónico, dos octavas sobre la nota parada. La colocación y la presión del dedo, tan bien como velocidad del arco, presión, y punto son todo del sonido esenciales en conseguir el armónico deseado para sonar. Y para agregar al desafío, en pasos con diversas notas jugadas como armónicos falsos, la distancia entre la detención del dedo y del dedo armónico debe cambiar constantemente, puesto que el espaciamiento entre las notas cambia a lo largo de la longitud de la secuencia.
El " finger" armónico; puede también tocar en un comandante tercer sobre la nota presionada (el quinto armónico), o un quinto más arriba (un tercer armónico). Estos armónicos son menos de uso general; en el caso del tercer principal, la nota parada y la nota tocada deben ser levemente jugado sostenido que el armónico no habla de otra manera como fácilmente. En el caso del quinto, el estiramiento es mayor que cómodo para muchos violinistas. En el repertorio general fracciona más pequeño que un sexto no se utiliza. Sin embargo, las divisiones hasta octavas se utilizan a veces y, dado un buen instrumento y un jugador experto, las divisiones tan pequeñas como un duodécimo es posible.
Hay algunos libros dedicados solamente al estudio de los armónicos del violín. Dos trabajos comprensivos son armonici del suoni del dei de Tecnica del del cinco-volumen de s de Henryk Heller 'teoría del del siete-volumen de s de los armónicos, publicada por Simrock en 1928, y Abbado Michelangelo 'del publicados por Ricordi en 1934.
Los pasos elaborados en armónicos artificiales se pueden encontrar en literatura del violín del virtuoso, especialmente de los diecinueveavo y a principios de siglo 20 siglos. Dos ejemplos notables de esto son una sección entera Vittorio Monti ' Csárdás del de s y un paso hacia el centro del tercer movimiento el concierto del violín de s de Tchaikovsky Ilyich Pyotr de '.
Mano derecha y color de tono
El brazo derecho, la mano, y el arco son responsables de calidad de tono, del ritmo, de la dinámica, de la articulación, y de la mayoría (pero no todos los) cambios en el timbre .
Técnicas de la inclinación
La mayoría de las partes esenciales de la técnica de la inclinación son el apretón del arco. Está generalmente con el pulgar doblado en la pequeña área entre la rana y la bobina del arco. Los otros dedos se separan algo uniformemente a través de la parte superior del arco.El violín produce notas más ruidosas con mayor velocidad del arco o más peso en la secuencia. Los dos métodos no son equivalentes, porque producen diversos timbres; el apretar en la secuencia tiende a producir un sonido más áspero, más intenso.
El punto del sonido donde el arco interseca la secuencia también influencia timbre. El jugar cerca del puente (ponticello del sul del ) da un sonido más intenso que generalmente, acentuando los armónicos más altos; y el jugar con el arco sobre el extremo del fingerboard (tasto del sul del ) hace para un sonido delicado, etéreo, acentuando la frecuencia fundamental . Suzuki refirió al punto del sonido como el " Kreisler highway"; uno puede pensar en diversos puntos del sonido como " lanes" en la carretera.
Varios métodos de “ataque” con articulaciones del producto del arco las diversas. Hay muchas técnicas de la inclinación que permiten cada gama de jugar estilo y muchos profesores, jugadores, y orquestas pasan técnicas mucho tiempo que se convierten y crear una técnica unificada dentro del grupo. Estas técnicas incluyen la inclinación, el collé, el rebote, el sautillé, el martelé, el spiccato, y staccato del legato-estilo.
Pizzicato
Un pizz marcado del de la nota. (abreviatura para el Pizzicato del ) en la música escrita debe ser jugado desplumando la secuencia con un dedo de la mano derecha algo que por la inclinación. (El dedo índice es el más de uso general aquí.) A veces en la música a solas del virtuoso donde se ocupa la mano de arco (o para el efecto del show-off), el pizzicato izquierdo del será indicado por un " +" (signo más) debajo o sobre de la nota. En pizzicato izquierdo, dos dedos se ponen en la secuencia; uno (generalmente el índice o el dedo medio) se pone en la nota correcta, y la otra (generalmente el dedo anular o poco dedo) se pone sobre la nota. El dedo más alto entonces despluma la secuencia mientras que la más baja permanece encendido, así produciendo la echada correcta. Aumentando la fuerza del desplume, uno puede aumentar el volumen de la nota que la secuencia produce.
Legno de la columna
Una marca del legno ( italiano de la columna para el " con el wood") en la música escrita pide pegar las secuencias con el palillo del arco, algo que dibujando el pelo del arco a través de las secuencias. Esta técnica de la inclinación se utiliza algo raramente, y da lugar a un sonido de percusión silenciado. La calidad misteriosa de una sección de violín que juega el legno de la columna del se explota en algunos pedazos sinfónicos, notablemente el " Dance" de las brujas; del movimiento pasado Symphonie Fantastique de de Berlioz. " del poema sinfónico del Santo-Saens'; Danse Macabre" incluye la sección de secuencia usar la técnica del legno de la columna del para imitar el sonido de los esqueletos del baile. Algunos violinistas, sin embargo, se oponen a este estilo de jugar mientras que puede dañar el final y deteriorar el valor de un arco fino.
Spiccato
Una técnica donde el arco se despide ligeramente en la secuencia a una velocidad moderato, produciendo una serie de notas agudo-articuladas, a menudo conjuntamente con la digitación rápida del paso. Hay para arriba-arquea y abajo-arquea variantes del spiccato.
Tremolando
Repetición muy rápida (típicamente de una sola nota, pero de vez en cuando de notas múltiples), jugada generalmente en la extremidad del arco.
Mudo
Atando un pequeño metal, un caucho, o un dispositivo de madera llamado un " " mudo ; al puente del violín da un tono más suave, más suave, con pocas insinuaciones audibles que el sonido de una sección de secuencia de orquesta entera que juega con los mudos tiene una calidad callada. Las marcas italianas convencionales para el uso mudo son sord de la estafa del ., o sordino, " de la estafa del ; con el mudo, " o sord del senza del . (o simplemente senza del ), " sin mute." Un metal más grande, el caucho, o los mudos de madera están disponibles, conocido como " mutes" de la práctica; o " mutes" del hotel;. No utilizan en funcionamiento, sino se utilizan a tales mudos generalmente para amortiguar el sonido de las áreas del violín en la práctica tales como habitaciones. Algunos compositores han utilizado a mudos de la práctica para el efecto especial, por ejemplo en el extremo del Sequenza VIII de Luciano Berio para el violín a solas.
Estilos musicales
considera también:
los estilos musicales (violín)
Música clásica
Desde la era barroca el violín ha sido uno del más importante de todos los instrumentos en la música clásica, por varias razones. El tono del violín se destaca sobre otros instrumentos, haciéndolo apropiado para jugar una línea de la melodía. En las manos de un buen jugador, el violín es extremadamente ágil, y puede ejecutar secuencias rápidas y difíciles de notas.
Los violines componen a parte grande de una orquesta, y se dividen generalmente en dos secciones, conocidas como los primeros y segundos violines. Los compositores asignan a menudo la melodía a los primeros violines, mientras que los segundos violines juegan armonía, patrones del acompañamiento o la melodía una octava más bajo que los primeros violines. Un cuarteto de secuencia tiene semejantemente piezas para los primeros y segundos violines, tan bien como una pieza de la viola, y un instrumento bajo, tal como el violoncelo o, raramente, el bajo doble .
Los instrumentos de la secuencia tienen la capacidad de jugar en cualquier echada que, en las manos de grandes jugadores, lleve a la gama maravillosa de colorante armónico, permitiendo para que los instrumentos sean muy expresivos. Esta capacidad es en su más fino de la literatura del cuarteto de secuencia donde los cambios inconsútiles de la llave afinar y el acorde al acorde crean una clase de mundo armónico perfecto donde incluso los terceros suenan con resonancia completa.
Jazz
Las referencias más tempranas al funcionamiento del jazz usar el violín como instrumento a solas se documentan durante las primeras décadas del vigésimo siglo. El primer gran violinista del jazz era el Joe Venuti que es el más conocido para su trabajo con el Eddie Lang del guitarrista durante los años 20 . Desde entonces ha habido muchos violinistas de improvisación magníficos incluyendo el Stéphane Grappelli, la materia Smith, el Regina Carretero, el Johnny Frigo y el Jean-Lucas Ponty . Mientras que no sobre todo los violinistas del jazz, la cólera de Darol y la marca O'Connor han pasado a partes significativas de sus carreras que jugaban jazz.Los violines también aparecen en los conjuntos que suministran fondos de orquesta a muchas grabaciones del jazz.
Para una lista más completa, ver a violinistas del jazz.
Música popular
Mientras que el violín ha tenido uso muy pequeño en la música de la roca comparada a sus hermanos la guitarra y la guitarra baja, se está absorbiendo cada vez más en el estallido de corriente con los artistas como el octubre azul, el Yellowcard, el Linda Brava, el el Corrs, el la orquesta de la luz eléctrica, y el que (en el coda de su bizcocho borracho 1971 de la canción O'Riley ). El aeroplano de Jefferson, el Jefferson Starship y el atún caliente incorporaron los stylings eléctricos del violín de la papá Juan Creach en su sonido de la firma en los años 70 y los años 80. Los artistas independientes tales como Final Fantasy y pájaro de Andrew también han estimulado interés creciente en el instrumento. También ha visto uso en el género de la Poste-roca por las vendas como el Sigur Rós, Zox, la escena social rota, una plata Mt. Zion y el violín eléctrico encontró en el Crüxshadows .Las grabaciones enorme populares de Motown de los años 60 y de los años 70 confiaron pesadamente en secuencias como parte de su textura de la marca registrada. Géneros anteriores del música pop, por lo menos ésos a parte del movimiento del rock-and-roll, tendieron a hacer uso de las orquestas bastante tradicionales, las a veces grandes; los ejemplos incluyen el " americano; Crooners" tal como Bing Crosby.
En el finales de los sesenta y las comienzos de los años 70, el violín (o " fiddle") era común en vendas británicas de la gente-roca, tales como convención de Fairport y palmo de Steeleye.
La roca progresiva de los varios años 70 congriega, por ejemplo rey Crimson (la tercera formación que ofrece Juan Wetton y la cruz de David), Comus, y los violinistas ofrecidos de Kansas como miembros hechos y derechos de la venda.
Hasta los años 70, la mayoría de los tipos de música popular utilizaron secuencias arqueadas, pero la subida de la música electrónicamente creada en los años 80 consideró una declinación en su uso, pues las secciones de secuencia sintetizadas tomaron su lugar. Desde el final del vigésimo siglo, las secuencias verdaderas tienen comenzaron a hacer una reaparición en música pop.
En los violines a menudo ofrecidos de la música del disco de los años 70 en un papel destacado, en canciones tales como buenos tiempos del por la elegancia, sobreviviré por el Gloria Gaynor y el tema del amor del de la orquesta ilimitada del amor.
El música pop indio y árabe se llena del sonido de violines, los solistas y los conjuntos.
El uso de violines y de otros instrumentos de la secuencia de la clase ha llegado a ser muy popular en algunos subgenres de metales pesados tales como metal sinfónico, metal gótico y en vendas más nuevas del metal del negro. También, alguna gente /las vendas del metal de Vikingo utiliza el violín en sus canciones (es decir Thyrfing ), y alguÌn incluso tener un violinista permanente (es decir Ásmegin ).
En los años 90 y el 2000s, los violines comenzaron a aparecer en vendas de la roca . Las calabazas sensacionales son bien sabido para sus secciones violín-basadas, y Saul Davies, que de James el 'es también un guitarrista fue alistado por la venda como violinista.
Una de las vendas superventas de los años 90, el Corrs, confiado pesadamente en las habilidades del violinista Sharon Corr. El violín fue integrado íntimo con el silbido de lata irlandés, el tambor irlandés de la mano ( Bodhran ), tan bien como siendo utilizado como la introducción y outro de muchas de sus canciones Céltico-condimentadas de la hacer estallar-roca.
El operador de la banda de rock de Indie ofrece por favor el violín como parte integrante de su sonido.
Incluso la escena de R&B se ha introducido a la voz del violín. Con la ayuda de Miri-Ben Ari, muchos artistas como Twista y Alicia Keys han utilizado los sonidos del violín para abrazar sus trabajos. Miri-Ben Ari incluso ha hecho que un a solas escoge del violín, showcasting su tono talentoso.
Música clásica india
considera también:
l violín de Carnatic El violín es mismo partes importantes de música clásica india del sur (música de Carnatic). Se cree para haber sido introducido a la tradición india del sur por el Baluswamy Dikshitar . Utilizado sin embargo sobre todo como instrumento del acompañamiento, el violín ha llegado a ser popular como instrumento a solas en la orquestación. Los compositores populares de la película tales como Ilaiyaraaja han utilizado el violín extensivamente en anotar de la música de película. el
l considera también: Estilo musical clásico indio y violinistas indios (Carnatic e Hindustani incluyendo)
Música tradicional y aman@o
Como muchos otros instrumentos usados en la música clásica, el violín desciende de los antepasados alejados que fueron utilizados para la música tradicional . Después de una etapa del desarrollo intensivo en el último renacimiento, en gran parte en el Italia, el violín había mejorado (en volumen, tono, y agilidad), al punto que no sólo se convirtió en un instrumento muy importante en música del arte, pero probó alto apelar a los músicos populares también, en última instancia separándose muy extensamente, a veces desplazando los instrumentos anterior arqueados. Los Ethnomusicologists han observado su uso extenso en Europa, Asia, y las Américas.En muchas tradiciones de la música tradicional, las consonancias no se escriben sino son memorizadas por las generaciones sucesivas de músicos y pasadas encendido en contextos informales y formales.
Violín
considera también:
l violín
Cuando está jugado como un instrumento popular, el violín se refiere ordinariamente en inglés como violín (sin embargo el " del del término; fiddle" puede ser utilizado informal no importa qué el género de la música).
No hay técnico diferencia entre un violín y un violín. Sin embargo, algunos fiddlers populares alteran sus instrumentos por varias razones. Un ejemplo puede ser considerado en el aman@o del americano (e., bluegrass y el de antaño): en estos estilos, el puente se afeita a veces abajo para curvarlo menos. Esto hace más fácil jugar las paradas del doble y el triple para permitiendo que uno juegue los acordes con menos esfuerzo.
Violines eléctricos
considera también:
eléctrico del violín Un violín eléctrico es un violín equipado de una salida eléctrica de la señal de su sonido, y se considera generalmente para ser un instrumento especialmente construido que puede cualquiera ser:
un violín electroacústico del capaz de producir el sonido acústico y la señal eléctrica
un violín eléctrico del capaz de producir solamente la señal eléctrica
Para ser eficaces como violín acústico, los violines electroacústicos conservan a mucho del cuerpo de la resonancia del violín, pareciendo a menudo mucho, a veces incluso idéntico a, de un violín o de un violín acústico. Se barnizan con colores brillantes y se hacen a menudo de los materiales alternativos a la madera. Los primeros violines eléctricos especialmente construidos datan de los últimos años 30 y fueron hechos por Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner, el George Beauchamp, el Hugo Benioff y Fredray Kislingbury. La mayoría de los violinistas eléctricos del primer era músicos que jugaban jazz y música popular.
Autentificación del violín
considera también:
la autentificación del violín La autentificación del violín del es el proceso de determinar el fabricante y la fecha de un violín . Las referencias múltiples se pueden requerir para asistir en curso de autentificación. Esto se emplea a menudo para combatir prácticas fraudulentas tales como falsificación del violín y otras formas de mala representación.
Ver también
Para los instrumentos relacionados con el violín, ver el encadenar los instrumentos .Concierto del violín
Sonata del violín
Violín de Carnatic
Violín eléctrico
Violín barroco
Luthier
Violín de Stroh
Fabricación y mantenimiento del violín
La física básica del violín
Stradivarius
Lectura adicional
Principios del de violín que juegan y que enseñan a, por Ivan Galamian (1999), ISBN 0-9621416-3-1 del Co. de los productos de Shar
el violín contemporáneo: Técnicas extendidas del funcionamiento, por Patricia y Allen extraños (2001), prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-22409-4
el libro del violín, por Marion Thede (1970), publicaciones del roble. ISBN 0-8256-0145-2
Violín latino del, por Sam Bardfeld, ISBN 0-9628467-7-5
el compañero de Cambridge al violín, corregido por Robin Stowell (1992), prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 0-521-39033-8
el violín explicado - mecanismo y sonido de los componentes por James Beament (1992/1997), prensa de Clarendon. ISBN 0-19-816623-0
Antonio Stradivari, su vida y trabajo, 1644-1737', por la colina de Guillermo Henry; Colina de Arturo F; Colina de Alfred Ebsworth (1902/1963), publicaciones de Dover. ISBN 0486204251
una enciclopedia del del violín, por Alberto Bachmann (1965/1990), prensa de la ceja de DA. ISBN 0-306-80004-7
Violín de - y fácil de la guía, por Chris Coetzee (2003), nuevos editores de Holanda. ISBN 1-84330-332-9
el del violín, por Yehudi Menuhin (1996), Flammarion. ISBN 2-08-013623-2
el libro del del violín, corregido por Dominic Gill (1984), Phaidon. ISBN 0-7148-2286-8
Violín-Que hace como era, y es, por Ed. Garza-Allen (1885/1994), Ward Lock Limited. ISBN 0-7063-1045-4
de los violines y de los violinistas de, por Francisco Farga (1950), Rockliff Publishing Corporation Ltd.
Viols, de los violines y de los Virginals, por Jennifer A. Charlton (1985), museo de Ashmolean. ISBN 0-907849-44-X
el del violín, por Theodore Rowland-Entwistle (1967/1974), publicaciones de Dover. ISBN 0-340-05992-3
el temprano del violín y de la viola, por Robin Stowell (2001), prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 0-521-62555-6
la biblioteca del Luthier completo. Una bibliografía crítica internacional útil para el fabricante y el perito del encadenado y desplumado de los instrumentos por el Roberto Regazzi . ISBN 88-85250-01-7
el del violín, por George Dubourg (1854), Roberto amartilla y Co.
La técnica y el funcionamiento del violín de practican en el último décimo octavo y temprano de los diecinueveavo siglos, por Robin Stowell (1985), prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 0-521-23279-1
Historia de violín, por Guillermo Sandys y Simon Andrew (2006), publicaciones de Dover. ISBN 0-486-45269-7
el violín: Un de la guía de la investigación y de información, por Mark Katz (2006), Routledge. ISBN 0-8153-3637-3
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