La viola (franceses, alto del del ; El alemán Bratsche ) es un instrumento arqueado de la secuencia. Es la voz media de la familia del violín, entre la voz superior del violín y la voz más baja del violoncelo .
El observador ocasional puede confundir la viola desde el violín debido a su semejanza de tamaño, la proximidad en gama de echada (la viola es un quinto perfecto debajo del violín), y la posición que juega idéntica. Sin embargo, el timbre de la viola lo fija separado: sus ricos, sonoridad oscuro-entonada son más fuertes que el violín. La voz suave de la viola se utiliza con frecuencia para jugar las armonías internas, y no disfruta del repertorio o de la fama a solas amplio del violín.
El nombre del instrumento está correctamente viːˈoʊlə (" vee- oh - la") pero " a menudo incorrectamente pronunciado; vye - oh-la" como el " conocido de la mujer; Viola" se habla.
La forma de la viola
La viola es similar en material y la construcción al violín pero es más grande de tamaño y más variable en sus proporciones. En promedio, un " " del mismo tamaño; la longitud de cuerpo de la viola está entre una y cuatro pulgadas mayor que el cuerpo de un violín del mismo tamaño. Los tamaños de la viola se miden en pulgadas o en centímetros, con un tamaño medio de alrededor. Los pequeños violas hechos para los niños alcanzan típicamente abajo a, que es equivalente a un violín medio . A menudo, un violín clasificado fraccionario será encadenado con las secuencias de una viola (C, G, D y A) para esos niños que necesitan incluso tamaños más pequeños. Desemejante del violín, la viola no tiene un estándar del mismo tamaño. El cuerpo de una viola necesitaría medir alrededor de largo para emparejar la acústica de un violín. Este de gran tamaño haría impráctico jugar de manera semejante como el violín. Por siglos, los fabricantes de la viola han experimentado con el tamaño y la forma de la viola, a menudo compensando pellizcando las proporciones o la forma del instrumento para hacer un instrumento con una longitud de escala más corta y un peso más ligero, pero que todavía tiene bastante grande una caja de sonidos para crear el " inequívoco; viola sound."Los experimentos con el tamaño de la viola tienen tendieron a aumentarla en el interés de mejorar el sonido del instrumento. Éstos incluyen el " de Hermann Ritter; alta" de la viola;, un instrumento que medía pensó alrededor para el uso en óperas de s de Richard Wagner las '. La viola modelo de Tetris, que tiene combates más amplios y costillas más profundas para promover un mejor tono de la viola, es otro levemente " non-standard" forma que permite que el jugador utilice un instrumento más grande que normal. Muchos experimentos con la acústica de una viola, aumentando particularmente el tamaño del cuerpo, dan lugar a un tono mucho más profundo del instrumento, haciendo el instrumento se asemejan al tono de un violoncelo. Puesto que muchos compositores escribieron para una viola tradicional-clasificada, los cambios en el tono de una viola, particularmente en música de orquesta, pueden tener consecuencias involuntarias en el equilibrio en conjuntos.
Innovaciones más recientes (y radical-más shaped) abordan los problemas ergonómicos de jugar la viola haciendo la más corto y el alumbrador mientras que encuentran maneras de guardar el sonido tradicional. Éstos incluyen el " de Otto Erdesz; cutaway" viola (que tiene un hombro cortado para hacer el desplazamiento más fácil); el " Roble Leaf" viola (que tiene dos combates adicionales); El Viol formó violas como el " de José Curtin; Evia" modelo (que también utiliza un cuello movible y una fibra arce-chapeada del carbón de nuevo a reduce el peso); los violas jugaron de manera semejante como violoncelos (véase la viola vertical ); y el " llamativo; Dalí - esque" formas de los violas de Bernard Sabatier en los tamaños fraccionarios (que aparecen haber derretido) y del " de David Rivinus; Pellegrina" violas modelo.
Otros experimentos además de ésos que se ocupan del " ergonómica contra sound" el problema ha aparecido. El americano Harry Partch del compositor cupo una viola con un cuello del violoncelo para permitir el uso de su escala de 43 tonos. Recientemente, varios luthiers crearon los violas cinco-encadenados, que permiten una mayor gama que juega. La música moderna se juega en estos instrumentos, pero la música del viol se puede jugar también.
Jugar la viola
Llaman una persona que juega la viola un violist o simplemente un jugador de la viola. Mientras que es similar al violín, la técnica requerida para jugar la viola tiene algunas diferencias, aunque las inclinaciones, por ejemplo, se nombran el mismo y las marcas dinámicas miran iguales en el papel. La persona notable de éstos suelta más del tamaño de la viola, haciéndola más físicamente exigente para jugar que el violín más pequeño, más ligero. (Hay prueba anecdótica que los violinistas que juegan la viola para algunos meses o más vuelta al violín como jugadores mejorados).
comparado a un violín, la viola tendrá generalmente un cuerpo más grande así como una longitud más larga de la secuencia. Los ajustes lo más inmediatamente posible sensibles que un jugador acostumbrado a tocar el violín tiene que hacer son utilizar fingerings ancho-espaciados. Es común para que algunos jugadores utilicen un Vibrato más amplio y más intenso en la mano izquierda y sostengan el arco y el brazo derecho más lejos lejos del cuerpo del jugador. El jugador debe también traer el codo izquierdo más lejos delantero o alrededor, para alcanzar la secuencia más baja. Esto permite que los dedos sean firma y creen un tono más claro. A menos que el violist sea dotado con especialmente las manos grandes, diversos fingerings son de uso frecuente, incluyendo uso frecuente de la media posición y de la posición del desplazamiento, donde en el violín el permanecer en un lugar sería suficiente.
La viola se encadena generalmente con secuencias más gruesas que el violín. Esto, combinado con su tamaño más grande y gama de una echada más baja, da lugar a un tono que sea más profundo y más suave. Sin embargo, las secuencias más gruesas también significan que el " de la viola; speaks" más lentamente que su primo del soprano. En la práctica, si un violist y un violinista están jugando juntos, el violist debe comenzar a mover el arco una fracción segundo más pronto que el violinista para producir un sonido que comience en el mismo momento que el sonido del violinista. Las secuencias más gruesas también significan que más peso se debe aplicar con el arco para hacer que hablan.
Las secuencias más gruesas y más largas dan lugar al violist que usa los cojines de sus dedos algo que la extremidad, moviéndose hacia técnica del violoncelo.
El arco de la viola tiene una venda más ancha del crin que un arco de violín, particularmente cercano sensible la rana (o " heel" en el Reino Unido). La viola arquea (70 a 74 g) son más pesados que los arcos de violín (58 a 61 g). Tocar el violín
Adaptación
Las secuencias de la viola cuatro se templan en quintos: la C una octava debajo C media es la más baja, con G, D y A sobre ella. Éste que templa es exactamente un quinto debajo del violín, de modo que tengan tres secuencias en common— G, D, y A— y es una octava sobre el violoncelo . Aunque el violín y la viola tengan tres secuencias templaron iguales, la calidad de tono o el color del sonido es marcado diferente.
Violas es templado dando vuelta a las clavijas cerca de la voluta, alrededor de la cual se envuelven las secuencias. El ajuste de la secuencia levantará la nota (hacerla más aguda) mientras que el aflojamiento de la secuencia bajará la nota (que le hace el aplanador). La secuencia de A se templa primero, típicamente 440 al hertzio (el considera el echar ). Las otras secuencias entonces se templan a ella en los intervalos de quintos perfectos, arqueando dos secuencias simultáneamente, o usando un sintonizador, o el método de uso frecuente en orquestas sinfónicas: comparar el sonido a los instrumentos/a los violas se han templado que (un piano se puede también utilizar). La mayoría de los violas también tienen ajustador del (también llamados los sintonizadores de la multa del ) que se utilicen para realizar cambios más finos. Éstos permiten que la tensión de la secuencia sea ajustada girando una pequeña perilla en el extremo contrario de la secuencia, en la cola . Tal adaptación es generalmente más fácil de aprender que usar las clavijas, y los ajustador se recomiendan generalmente para jugadores más jovenes, aunque se utilicen generalmente conjuntamente con uno otro. Los ajustador funcionan mejor, y son los más útiles, en secuencias del metal de una tensión más alta. Es común utilizar uno en la secuencia de A incluso si los otros no se equipan de ellos. El cuadro a la derecha demuestra la encadenación normal de las clavijas. Algunos violists invierten la encadenación de las clavijas de C y de G, así que la secuencia más gruesa de C no da vuelta tan severo a un ángulo sobre la tuerca, aunque esto sea infrecuente.
Los ajustes de adaptación pequeños, temporales pueden también ser hechos estirando una secuencia con la mano. Una secuencia puede ser templada abajo tirando de ella sobre el fingerboard, o ser templada para arriba presionando la parte de la secuencia en el pegbox. Estas técnicas pueden ser útiles en el funcionamiento, reduciendo los mal efectos del hacia fuera-de-templan la secuencia hasta la llegada del resto o de la otra oportunidad de templar correctamente.
El C-G-D-A de adaptación se utiliza para la gran mayoría de toda la música de la viola. Sin embargo, otros tunings se emplean de vez en cuando en la música clásica (donde la técnica se conoce como Scordatura del ) y en algunos estilos populares . El Mozart, en su Concertante de Sinfonia para el violín, la viola y la orquesta, que está en E plana, escribió la pieza de la viola en comandante de D y especificó que las secuencias de la viola debían ser levantadas en echada por un semitone; su intención era probablemente dar a la viola un tono más brillante para evitar su que era dominado por el resto del conjunto. El Lionel Tertis, en su transcripción del concierto del violoncelo de Elgar, escribió el movimiento lento con la secuencia de C templada abajo a B plano, permitiendo a la viola jugar un paso una octava más bajo. La secuencia de C se puede también templar de vez en cuando hasta la D.
Música de la viola
Históricamente, la viola fue utilizada menos a menudo para los concerti y las sonatas a solas que el violín y el violoncelo. Esto fue atribuida a menudo a su sonido, que, siendo más suave y quizás menos el sostenido que el del violín, reputaba adaptados menos a la exhibición del virtuoso.
Música de la lectura
La música de hoja escrita para la viola diferencia de la de otros instrumentos en que utiliza sobre todo el Clef del alto (a veces llamado " clef" de la viola;), que se ve de otra manera raramente. La música de hoja de la viola también emplea el clef agudo cuando hay secciones substanciales de la música escrita en registros más altos. Los dispositivos mnemónicos se utilizan a veces para enseñar a estudiantes a recordar los nombres de echada del clef de alto, por ejemplo:
Líneas: F en el oodie de G del E del atch del C A nts mismo
Espacios: El G reen el F LY del D o del ugs del B .
El papel de la viola en el pre-vigésimo siglo trabaja
En música de orquesta temprano, la pieza de la viola fue limitada con frecuencia al relleno adentro de las armonías con poco material melódico asignado a ella. Cuando la viola fue dada partes melódicas en música de esa era, era a menudo duplicación en unísono u octavas de lo que otras secuencias jugaron. Una excepción notable sería el concierto No. 6 de Brandenburgo de J. Bach, que colocó los dos violas en el papel melódico primario (fue anotado para 2 violas, violoncelos, 2 violas de gamba, y continuo).Un ejemplo de un pedazo escrito antes del vigésimo siglo que ofrece una pieza a solas de la viola es Harold del de s de Berlioz Hector más temprano clásico barroco 'en Italia, aunque hay también alguno el y los concerti, tales como ésos por el Telemann (uno de los conciertos de la viola sabidos), el Francisco Antón Hoffmeister y el Carl Stamitz .
La viola desempeña un papel importante en la música de compartimiento . El Mozart tuvo éxito en la liberación de la viola algo cuando él escribió sus quintetos de la secuencia de seis que se consideran extensamente incluir algunos de sus trabajos más grandes. Los quintetos utilizan dos violas, que libera el instrumento (especialmente la primera viola) para los pasos y los aumentos a solas la variedad y la riqueza del conjunto. Mozart también escribió para la viola en su concertante de Sinfonia en el cual de los dos solistas, la viola es igualmente tan importante como el violín. De su Johannes Brahms de los trabajos más tempranos escribió la música que ofrece la viola prominente. Su primer pedazo publicado de música de compartimiento, el sextet para las secuencias op.18 contiene qué cantidades a una pieza a solas para la primera viola. Tarde en vida él escribió dos sonatas grandemente admiradas para el Clarinet y el piano, su opus 120 (1894); Brahms posterior transcribió estos trabajos para la viola. Brahms también escribió dos canciones para el alto con la viola y el piano (Pianoforte del und del mit Bratsche de Altstimme del eine del für de Zwei Gesänge), de Op. 91, " Gestillte Sehnsucht" o " Longing" Satisfied; y " Geistliches Wiegenlied" o " Arrullo espiritual, " cuál era un presente para el famoso José Joaquín y su esposa del violinista, Amalie. El Antonín Dvořák jugó la viola, y al parecer dicho le era su instrumento preferido; su música de compartimiento es rica con las partes importantes para la viola. Otro compositor checo, Bedřich Smetana, incluyó una pieza significativa de la viola en su " del cuarteto; de mi " de la vida ; ; el cuarteto comienza con una declaración apasionada por la viola.
El joven Felix Mendelssohn escribió una sonata poco conocida de la viola en C de menor importancia (sin número del opus, pero la datación a partir de 1824). Dado la belleza de las melodías en estas primeras obras, es quizás asombrosamente que esta sonata no se ha jugado más con frecuencia en los salones de conciertos.
La viola tiene de vez en cuando un papel principal en música de orquesta, por ejemplo la sexta variación de las variaciones del enigma por el Edward Elgar, llamada " Ysobel".
Mientras que el repertorio de la viola es absolutamente grande, la cantidad escrita por los pre-vigésimos compositores bien conocidos del siglo es relativamente pequeña. Los Violists pueden por lo tanto ser forzados a elegir jugar los arreglos a solas de los trabajos transcritos de otros instrumentos.
vigésimo siglo y más allá
En la parte anterior del vigésimo siglo, más compositores comenzaron a escribir para la viola, animado por la aparición de solistas especializados tales como Lionel Tertis . La dicha de Arturo de los ingleses, el York Bowen, el valle de Benjamin, y el Rafael Vaughan Williams todo escribieron los trabajos del compartimiento y del concierto para Tertis. El Guillermo Walton, el Bohuslav Martinů y el Béla Bartók escribieron los conciertos bien conocidos de la viola. Uno de los pocos compositores para escribir una cantidad substancial de música para la viola era Paul Hindemith ; siendo sí mismo un violist, él realizó a menudo las premiers de sus propios trabajos de la viola. sonata de s de Debussy la 'para la flauta, la viola y la arpa ha inspirado a un número significativo de otros compositores que escriba para esta combinación. El Elliot Carretero también escribió extensivamente para la viola. su elegía es una de muchas composiciones finas que emplean la viola; fue transcrita posteriormente para el clarinet. El Ernst Toch escribió un Impromptu (opus 90b) para la viola a solas. El Ernesto Bloch, compositor americano Suizo-nato más conocido para sus composiciones inspiradas por música judía, escribió dos trabajos famosos para la viola, la habitación 1919 del y la habitación Hebraique del para la viola y la orquesta a solas. El Rebecca Clarke era un compositor del vigésimo siglo que también escribió extensivamente para la viola. Lionel Tertis registra ese Edward Elgar (cuyo concierto Tertis transcribió para la viola, con el movimiento lento en scordatura), el Alexander Glazunov del violoncelo (quién escribió una elegía del, de Op. 44, para la viola y el piano), y el Mauricio Ravel todo prometieron los conciertos para la viola, con todo los tres muertos antes de trabajo substancial sobre ellos. En la 3ultima parte del vigésimo siglo un repertorio substancial se ha producido para la viola; muchos compositores incluyendo el Alfred Schnittke y el Krzysztof Penderecki, han escrito los conciertos de la viola
Música pop contemporáneo
La viola se utiliza a veces en música popular contemporánea, sobre todo en el vanguardismo . El terciopelo influyente subterráneo del grupo utilizó famoso la viola, al igual que algunos grupos modernos tales como maniacos 10.000, desafío, Ohio, el Funetics, y otros. La música del jazz también ha considerado su parte de violists, de ésos usados en secciones de secuencia en los 1900s tempranos a un puñado de cuartetos y de solistas que emergían adentro de los años 60 hacia adelante. Es absolutamente inusual sin embargo, utilizar los instrumentos individuales de la secuencia en música popular contemporánea. Es generalmente la flauta o algo la orquesta llena que aparece ser la opción favorecida, algo que un jugador solitario de la secuencia. Las secuencias superiores se podían ahogar fácilmente hacia fuera por los otros instrumentos, especialmente si son eléctricas, o aún por el cantante.El considera el la viola en la música popular abajo.
La viola en música tradicional
Aunque tan sea de uso general como el violín en música tradicional, la viola sin embargo sea utilizada por muchos músicos populares a través del mundo. La investigación extensa en el uso histórico y actual de la viola en música tradicional ha sido realizada por el Dr. Los jugadores en este género incluyen la catedral James, David Lasserson, Eliza Carthy, Maria Ramsey, Ben Ivitsky, Gina Le Faux, Helen Bell, Jayne Coyle, Jim O'Neill, Jim Wainwright, Lindsay Aitkenhead, marca Emerson, Miranda Rutter, Nancy Kerr, fabricante de vinos de Pete y Susan Heeley . " de Clarence; Gatemouth" Brown era el exponente más prominente de la viola del género de los azules .La viola es también un instrumento importante del acompañamiento en el música de venda popular rumana húngara de secuencia de y, especialmente en el Transilvania . Aquí el instrumento tiene g templado tres secuencias - d - a (nota que la a sea una octava más bajo que encontrado en el instrumento estándar), y el puente se aplana con el instrumento que juega acordes de una manera fuerte rítmica. En este uso, se llama un kontra del o el brácsa (" pronunciado del ; sujetador - cha" del ;).
Violists
considera también:
l Violist ¡párrafo corto, considerar por favor suprimir otro nombre para hacer el sitio para él. ¿Por supuesto, el nombre que usted está agregando es más notable que el usted es supresión, correcta? Este párrafo no se significa para llevar a cabo una lista exhaustiva de cada uno capaz de hacer un quejido de la viola, para cantar, para armonizar, o para conducir un pulso interesante. Un puñado de nombres parece apropiado de mencionar aquí; 5 nombres en cualquier oración son bastantes. Considerar por favor no agregar otros a menos que el jugador sea verdad estelar; gracias. --> Hay solamente algunos virtuosi bien conocidos de la viola, quizás porque el bulto de música de la viola del virtuoso fue escrito en el vigésimo siglo. Algunos de los violists más conocidos a partir del vigésimo siglo son Lionel Tertis, la primavera de Guillermo, Paul Hindemith, Lillian Fuchs, y Gualterio Trampler . Los violists bien conocidos contemporáneos incluyen la persecución de Rogelio, el Yuri Bashmet, el Pinchas Zukerman, el Rivka Golani, el Imai de Nobuko, el Paul Neubauer, y, de la generación, Paul Coletti, Kim Kashkashian, Tabea Zimmermann, Cathy Basrak, y más jovenes Antonio Tamestit .
Entre los grandes compositores, varios preferred la viola al violín al jugar en conjuntos, el ser más conocido Ludwig Van Beethoven, J. Bach y Wolfgang Amadeus Mozart . Numeroso otros compositores también eligieron jugar la viola en conjuntos, incluyendo el Joseph Haydn, el Francisco Schubert, el Felix Mendelssohn, el Antonín Dvořák, y el Benjamin Britten . Entre ésos observó como violists y como compositores son Rebecca Clarke y Paul Hindemith . Muchos violinistas conocidos se han realizado público en la viola también, por ejemplo el Pinchas Zukermann, el David Oistrakh, el Eugene Ysaye, el Yehudi Menuhin, la máxima Vengerov, y el Nigel Kennedy .
No utilizan al Violist del término universal en inglés; 'violist" se utiliza en el Reino Unido para significar el " jugador del " de Viol ;.
La viola en música popular
La viola ve uso limitado en música popular. Era a veces parte de orquestas de danza populares en el período a partir de cerca de 1890 a 1930, y las orquestaciones del estallido templan a partir de esa era tenían a menudo piezas de la viola disponibles. La viola desapareció en gran parte de música pop al principio de la era de la venda grande . Con la venda de Charlie Daniels, Charlie Daniels ha jugado la viola en vez del violín para algo del " de aman@o; Campesino sureño Fiddlin Man."El Juan Cale, violist clásico entrenado, tocó el instrumento al gran efecto (amplificado y torcido a menudo) sobre algunas pistas subterráneos del terciopelo, especialmente en " Venus en " de las pieles ;, " " de la heroína ;, " el " de la canción de la muerte del ángel negro;, " El Stephanie dice el " de ;, y " " de Sr. Él también jugó la viola en " Fall" una pista en el álbum de las marionetas del principio que él también produjo.
El DonKayvan del productor y del compositor es violist clásico entrenado y utiliza regularmente la viola en canciones del rap, del r&b, de la alternativa y del estallido.
El lobo de Patrick del compositor del cantante es violinista y un jugador entrenados de la viola, y utiliza regularmente la viola en sus canciones y en el escenario.
El bizcocho borracho O'Riley de la canción de golpe por el que ofrece una viola extendida a solas jugó por el Dave Arbus al este de Eden, aunque esto fuera substituida por una armónica a solas por el Rogelio Daltrey del vocalista en conciertos vivos.
" de Kansas '; Polvo en el " del viento ;, así como otras pistas por la venda, ofrece una melodía de la viola. El Robby Steinhardt toca el violín, la viola, y el violoncelo en la canción y por lo menos la que está de éstos en cada canción de Kansas durante su calidad de miembro.
El Dave Swarbrick de la convención inglesa de Fairport del grupo de la Gente-Roca se ha sabido para contribuir la viola del entre otros instrumentos encadenados a la venda, especialmente en el Lieja y el álbum de la vida en el " de la pista; " del relevo…; donde él toca el violín con una viola overdubbed que hace la misma parte una octava más bajo.
La viola ha hecho una reaparición leve en música pop moderno; ayudado e incitado por los grupos de la secuencia, el en enlace y el salvaje. En su último álbum, los funcionamientos solos ambas maneras, Alison Krauss utilizan la viola en muchas de sus canciones. Sin embargo, no mucho " traditional" los instrumentos se utilizan en música contemporánea en absoluto. El Viena Teng, gente/artista del indie, utilizó la viola como instrumento a solas en dos de sus canciones de su reciente del álbum soñando con el ruido (2006).
El noruego Noxagt de la banda de rock del ruido tenía un jugador de la viola hasta muy recientemente; este músico dejó la venda y fue substituido por venda de estallido del indie del guitarrista del barítono una nueva el Funetics, utiliza dos violas y guitarras para su instrumentación. El las seis piezas siete también utilizó una viola. el Neo-nuevo de la banda de rock del indie de la onda los alquileres ofrece a violist clásico entrenado Lauren Chipman.
Violas eléctricos
La amplificación y la igualación pueden compensar la salida más débil de una secuencia del violín templada a las notas debajo de G3, de los instrumentos tan la mayoría eléctricos con secuencias más bajas violín-se clasifican, y como tal, se llaman " violins." Comparativamente pocos violas eléctricos existen, para los que prefieran el tamaño físico o las referencias familiares del tacto de un instrumento viola-clasificado.Los instrumentos se pueden construir con un preamplificador interno, o pueden poner hacia fuera la señal inseparada del transductor . Mientras que tales señales crudas se pueden alimentar directo a un amplificador o al tablero de mezcla, se benefician a menudo de un equalizador externo del preamplificación en el extremo de un cable corto, antes de ser alimentada al sistema de sonido .
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