El violoncello, abreviado generalmente al violoncelo, o 'violoncelo, violoncelos plurales del (el c es tʃ, como en el ch en " chips") es un instrumento encadenado arqueado . Llaman una persona que toca un violoncelo un violoncelista . El violoncelo se utiliza como un instrumento a solas, en la música de compartimiento, y como miembro de la sección de secuencia de una orquesta.

Descripción

El violoncelo conocido del es una abreviatura del violoncello italiano, que significa el " poco " de Violone ;, lo más probablemente posible no refiriendo al bajo doble sino que por el contrario al instrumento levemente más grande (y ahora infrecuente) el violín bajo que fue templado a veces un paso entero más bajo que el violoncelo.

El violoncelo se asocia lo más de cerca posible a la música clásica europea . El instrumento es una parte de la orquesta estándar y es la voz baja del cuarteto de secuencia, así como ser parte de muchos otros grupos del compartimiento . Una gran cantidad de conciertos y las sonatas se han escrito para el violoncelo. El instrumento es menos común en la música popular, pero se ofrece a veces en el estallido y grabaciones de la roca . El violoncelo también ha aparecido recientemente en el importante Hip-hop y el R y los funcionamientos de B, tales como funcionamiento Rihanna de los cantantes y de s del Ne-Yo 'en las concesiones americanas de la música. El instrumento también ha sido modificado para la música clásica india por el Saskia Rao-de Haas .

Entre el más famoso los trabajos barrocos para el violoncelo son las habitaciones sólas del seises J. En la era clásica los dos conciertos por el Joseph Haydn en el C importante y el D importante se destacan. El repertorio romántico de la era incluye el concierto por el Antonín Dvořák, el concierto del violoncelo del de Elgar en E de menor importancia, y las dos sonatas por el Brahms . Las composiciones a partir del siglo a principios de siglo 20 incluyen sonatas sólas del violoncelo Zoltán Kodály (Op.8), Paul Hindemith (Op.25) y del hacendado de W. La flexibilidad del violoncelo hizo popular entre los compositores en el mid- tarde al vigésimo siglo, alentador por los solistas de quienes se especializó en la música contemporánea (tal como palma de Siegfried y Mstislav Rostropovich ) que comisionaba y que colaboraba con los compositores.

Adaptación y gama

El violoncelo tiene cuatro secuencias que se refirió por número o por su adaptación estándar, que está en intervalos perfectos quintos : el A  secuencia (I, el más alto que suena), D  secuencia (ii), G  secuencia (iii), y C  secuencia (IV, el más bajo que suena). El A  la secuencia se templa a la echada A3 (apenas debajo C media ), el D  encadenar un quinto más bajo en D3, el G  encadenar un quinto debajo de ése en G2, y el C  encadenar templado a C2 (dos octavas más bajo que el C media ). Las secuencias son una octava más baja que la viola, y una octava más un quinto más bajo que el violín.

Algunos pedazos requieren una adaptación alterada de las secuencias conocidas como Scordatura, los dos ejemplos más bien conocidos son el quinto de las habitaciones 6 del de Bach para opus 8 (B1-F2-D3-A3) de la sonata de s de Kodály violoncelo (C2-G2-D3-G3) y Zoltán sólo el '. El sexto de las habitaciones 6 del de Bach para el violoncelo sólo fue escrito para un instrumento con cinco C2-G2-D3-A3-E4 templados las secuencias. Éste puede ser el violoncello de flautín, un violoncelo más pequeño con cinco secuencias que cayeron de uso en el mediados de-décimo octavo siglo.

La gama del violoncelo es limitada en el extremo inferior por la adaptación de la secuencia más baja; en el extremo superior varía. Un límite superior cómodo para los violoncelistas profesionales es C6 (dos octavas sobre el centro C), aunque hasta una octava adicional esté disponible. La echada lo más arriba posible parada en el fingerboard está en alguna parte alrededor de F6, pero algunos compositores han escrito más arriba: por ejemplo, el opus 8 de la sonata de Zoltán Kodaly requiere un B6 ser jugado en las medidas que concluyen.

La música para el violoncelo se escribe en el clef bajo con los cambios al clef de tenor o al clef agudo cuando es necesaria para evitar demasiadas líneas de libro mayor que los compositores de antes de cerca de 1900 siguieron generalmente una más vieja convención que evitó en gran parte el uso del clef de tenor, escribiendo en lugar de otro en el clef agudo con las notas que sonaban una octava más bajo que escrito; a menos que cuando el clef agudo siguió un paso en clef de tenor, cuando debiera ser jugada en la echada escrita. Un último ejemplo de este uso es el arreglo del trío atribuido al Juan Eisler de la serenata septeto de s de Schoenberg de 'de Op.

Construcción

Cuerpo

El violoncelo se hace típicamente de la madera, aunque otros materiales tales como fibra del carbón o aluminio puedan ser utilizados. Un violoncelo tradicional tiene una tapa de la picea, con el arce para la parte posterior, los lados, y el cuello. Otras maderas, tales como álamo o sauce, se utilizan a veces para la parte posterior y los lados. Los violoncelos menos costosos tienen con frecuencia tapas y partes posteriores hechas de la madera laminada .

La tapa y la parte posterior mano-se tallan tradicionalmente, aunque los violoncelos menos costosos máquina-se producen a menudo. Los lados, o las costillas, son hechos calentando la madera y doblándola alrededor de formas. El cuerpo del violoncelo tiene un combate superior amplio, el centro del estrecho formado por dos C-combates, y combate inferior amplio, con el puente y los agujeros de sonidos apenas debajo del centro.

La tapa y la parte posterior del violoncelo tiene embutido decorativo de la frontera conocido como Purfling .

El Luis y Clark del fabricante del violoncelo construye los violoncelos de la fibra del carbón. Los violoncelos de la fibra del carbón son particularmente convenientes para jugar al aire libre debido a la fuerza del material y de su resistencia a las fluctuaciones de la humedad y de la temperatura.

Cuello, pegbox, y voluta

Sobre el cuerpo principal está el cuello tallado, que lleva a un Pegbox y a la voluta . El cuello, el pegbox, y la voluta se tallan normalmente fuera de una pieza única de la madera. Se ata al cuello y a extender sobre el cuerpo del instrumento el fingerboard. La tuerca es un pedazo de madera levantado, donde el fingerboard resuelve el pegbox, sobre el cual las secuencias se reclinan. El pegbox contiene cuatro clavijas de adaptación uno para cada secuencia. Las clavijas son utilizadas para templar el violoncelo apretando o aflojando la secuencia. La voluta es una parte tradicional del violoncelo y de el resto de los miembros de la familia del violín. El ébano se utiliza generalmente para las clavijas, el fingerboard, y la tuerca de adaptación, pero otras maderas duras, tales como boj o palo de rosa, pueden ser utilizadas.

Secuencias

Las secuencias en un violoncelo tienen corazones hechos fuera de la tripa, metal, o los materiales sintéticos, tales como Perlon . Los violoncelistas pueden mezclar diversos tipos de secuencias en sus instrumentos.

Cola y endpin

La cola y el endpin se encuentran en la parte más inferior del violoncelo. La cola se hace tradicionalmente del ébano o de otra madera dura, pero se puede también hacer del plástico o del acero . Ata las secuencias al extremo inferior del violoncelo, y puede tener uno o más sintonizadores de la multa el endpin o el punto se hace de la madera, del metal o de la fibra rígida del carbón y apoya el violoncelo en jugar la posición. Los endpins modernos son retractables y ajustables; los más viejos fueron quitados cuando son parados. (El endpin del de la palabra también significa el botón de la madera situado en este lugar en todos los instrumentos en la familia del violín.) La extremidad aguda del endpin del violoncelo se capsula con una extremidad de goma que proteja la extremidad contra el entorpecimiento y evita a veces que el violoncelo se deslice en el piso.

Puente y f-agujeros

El puente eleva las secuencias sobre el violoncelo y transfiere sus vibraciones a la tapa del instrumento y del soundpost adentro (véase abajo). El puente no es pegado, sino es sostenido algo en el lugar por la tensión de las secuencias. Los f-agujeros (nombrado para su forma) se localizan de cualquier lado del puente, y permiten que el aire se mueva dentro y fuera del instrumento al sonido del producto. Además, los f-agujeros actúan como puntos de acceso al interior del violoncelo para las reparaciones o el mantenimiento. Una pequeña manguera llamó un Dampit, conteniendo una esponja empapada, se inserta a veces con los f-agujeros, y los servicios como humectador.

Características internas

Interno, el violoncelo tiene dos características importantes: una barra baja, que se pega al superficie inferior de la tapa del instrumento, y un poste de madera redondo del sonido, que se acuña entre las chapas superiores y fondas. La barra baja, encontrada bajo pie bajo del puente, sirve apoyar la tapa del violoncelo y distribuir las vibraciones. El poste de los sonidos, encontrado bajo lado agudo del puente, conecta el el trasero y delantero del violoncelo. Como el puente, el poste de los sonidos no es pegado, sino es mantenido in place por las tensiones del puente y de las secuencias. Junto, el la barra baja y sano de post-transferencia las vibraciones de las secuencias a la tapa (frente) del instrumento (y en un grado inferior de la parte posterior), actuando como un diafragma para producir el sonido del instrumento.

Pegamento

Los violoncelos se construyen y se reparan usar el pegamento de la piel, que es fuerte solamente el reversible, teniendo en cuenta desmontaje cuando están necesitados. Las tapas se pueden pegar encendido con pegamento diluido, puesto que algunas reparaciones piden el retiro de la tapa. Teóricamente, el pegamento de la piel es más débil que la madera del cuerpo, para los encogimientos de lado a lado, la tenencia de la tapa o de la parte posterior del pegamento que dejará para ir, evitando una grieta en la placa. Sin embargo, en realidad esto no sucede siempre.

Arco

Tradicionalmente, los arcos se hacen del Brazilwood del pernambuco o. Ambos vienen de la misma especie de árbol (echinata de Caesalpina del ), pero el pernambuco, usado para arcos más de alta calidad, es el heartwood del árbol y es más oscuro en color que el brazilwood (que se mancha a veces para compensar). ¡Pernambuco es una madera pesada, resinosa con gran elasticidad velocidad sana--el >which le hace una madera ideal para los arcos del instrumento.

Los palillos del arco también se hacen de la carbón-fibra, que es más fuerte que la madera. Los arcos baratos, de baja calidad del estudiante se hacen a menudo de la fibra de vidrio. Un arco medio del violoncelo es 73  cm de largo, 3  colmo del cm (de la rana al palillo) y 1.5  cm de par en par.

El pelo del arco es el crin, aunque el pelo sintético en diversos colores está también disponible. El pelo es cubierto con la resina por el jugador para hacer que agarra las secuencias y que las hace vibrar. Los arcos necesitan ser re-cabelludos periódico, especialmente si los pelos se rompen con frecuencia o pierden su calidad conmovedora. El pelo es guardado bajo tensión mientras que juega por un tornillo que tire de la parte posterior de la rana (la parte del arco bajo mano).

Desarrollo

El violoncelo se convirtió del violín bajo, primero referido por el Jambe de Fer en 1556, que era original un instrumento de la tres-secuencia. El primer caso de un compositor que especifica el violín bajo pudo haber sido el Gabrieli en los symphoniae de Sacrae, 1597. Monteverdi refirió al instrumento como " braccio" de basso de viola DA; en el Orfeo (1607). Aunque el primer violín bajo, inventado posiblemente por Amati desde 1538, fuera inspirado muy probablemente por el viol, fue creado para ser utilizado en consortes con el violín. El violín bajo realmente fue referido a menudo como " del ; violone, " o " viola grande, " al igual que los viols del mismo período. Instrumentos que las características de la parte con el violín bajo y el viola de gamba aparecen en el arte italiano de los 1500s tempranos.

La invención wire-wound encadena (alambre fino alrededor de una base fina de la tripa), alrededor 1660 en Bolonia, permitida para un sonido bajo más fino que posible con puramente las secuencias de la tripa en un cuerpo tan corto. Los fabricantes boloñeses explotaron esta nueva tecnología para crear el violoncelo, un instrumento algo más pequeño conveniente para el repertorio a solas debido al timbre del instrumento y al hecho de que el tamaño más pequeño hizo más fácil jugar pasos virtuosic . Este instrumento tenía desventajas también, sin embargo. El sonido ligero del violoncelo no estaba como conveniente para la iglesia y el conjunto que jugaban, así que tuvo que ser doblado por los bajos o el Violones

¡Alrededor 1700, los jugadores italianos popularizaron el violoncelo en Northern Europe, aunque el violín bajo continuara siendo utilizado por otras dos décadas en France.querer a sé adónde usted consiguió el Info--> muchos violines bajos existentes fueron reducidos literalmente de tamaño para convertirlos en los violoncelos. El violín bajo seguía siendo el " la mayoría del used" instrumento en Inglaterra tan tarde como c1740, donde todavía estaba " el violoncello; no common." Los tamaños, los nombres, y los tunings del violoncelo variado extensamente por la geografía y el tiempo. El tamaño no fue estandardizado hasta alrededor 1750.

A pesar de semejanzas al espicanardo de DA de viola, el violoncelo es realmente parte de la familia del braccio de DA de viola, significando el " viol del arm", que incluye, entre otros, el violín y la viola . Las pinturas tienen gusto sin embargo " de s de Bruegel de '; El Wedding" rústico; y de Fer en su epitome musical del sugiere que el violín bajo tuviera el suplente el jugar de posiciones, éstos era de breve duración y el más práctico y más ergonómico una posición del espicanardo substituyó eventual las enteramente.

Los violoncelos barrocos de la era diferenciaron del instrumento moderno de varias maneras. El cuello tiene una diversos forma y ángulo que empareje la bajo-barra y la encadenación barrocas. Los violoncelos modernos tienen un endpin en la parte inferior para apoyar el instrumento (y transmitir algo del sonido a través del piso), mientras que los violoncelos barrocos son sostenidos solamente por los becerros del jugador. Los arcos modernos curvan adentro y se sostienen en la rana; El Barroco arquea la curva hacia fuera y se sostiene más cercano al punto del arco del balance. Las secuencias modernas tienen normalmente una base del metal, aunque algunas utilicen una base sintética; Las secuencias barrocas se hacen de la tripa, con las secuencias de G y de C wire-wound. Los violoncelos modernos tienen a menudo fino-sintonizadores el conectar de las secuencias con la cola, que hacen mucho más fácil templar el instrumento. Total, el instrumento moderno tiene tensión de una secuencia mucho más alta que el violoncelo barroco, dando por resultado un más ruidoso, proyectando tono, con pocas insinuaciones.

Ningunos trabajos educativos dedicados específicamente al violoncelo existieron antes del siglo XVIII, y los que existen contienen poco valor al ejecutante más allá de cuentas simples de la técnica instrumental. El manual más temprano del violoncelo es Méthode, thèorique de s de Corrette Miguel 'y el pratique vierte la perfección (París, 1741) dans sa del violoncelle de en peu de temps le del apprendre.

Jugar técnica

Posición de cuerpo

Se toca el violoncelo mientras que está asentado. Su peso es apoyado principalmente por su Endpin o el punto, que se basan sobre el piso; se estabiliza en el combate más bajo entre las rodillas del jugador asentado, y en el combate superior contra el pecho superior. El cuello del violoncelo está sobre el hombro izquierdo del jugador, y la clavija de adaptación de la C-Secuencia está apenas detrás del oído izquierdo. El arco se dibuja horizontalmente a través de las secuencias. En épocas tempranas, los violoncelistas de sexo femenino jugaron a veces la silla para montar a mujeriegas, puesto que era considerado incorrecto para que a una señora parte sus rodillas en público. El uso de las manos de un jugador no altera la manera que se sostiene o que se utiliza el violoncelo. En casos excesivamente raros el violoncelo se ha tocado en una postura de la espejo-imagen: esto está generalmente debido a una inhabilidad física de una de los brazos o de las manos del jugador que haga la técnica required imposible para ese lado del cuerpo. En tal situación, el jugador debe decidir independientemente de si invertir la disposición del violoncelo (las posiciones de la secuencia, la bajo-barra, el poste de los sonidos, la forma del fingerboard, y la talla del puente son todas asimétricas).

Técnica de la mano izquierda

La posición de los dedos de la mano izquierda a lo largo de las secuencias determina la echada de la nota. Más cercano al puente que la secuencia es deprimida, el más alto en echada será el sonido resultante, porque se ha acortado la longitud vibrante de la secuencia. En las posiciones del cuello del (que utilizan apenas menos que la mitad del fingerboard, lo más cerca posible la tapa del instrumento), el pulgar se reclina sobre la parte posterior del cuello; en la posición (un nombre general del pulgar del para las notas sobre el resto del fingerboard) el pulgar se reclina generalmente junto a los dedos en la secuencia y el lado del pulgar se utiliza para jugar notas. Los dedos normalmente se sostienen curvados con cada nudillo doblado, con las yemas del dedo en contacto con la secuencia. Si un dedo se requiere en dos (o más) secuencias inmediatamente para jugar quintos perfectos (en paradas o acordes dobles) se utiliza completamente. En jugar más lento, o más expresivo, el punto de contacto puede moverse levemente lejos del clavo al cojín del dedo, permitiendo un vibrato más completo.

Vibrato

El Vibrato es una pequeña oscilación en la echada de una nota, generalmente considerada expresiva. Es creado por una rotación parcial del brazo superior en el empalme de hombro, que traduce a una oscilación linear del brazo más bajo. El punto fijo del contacto de la yema del dedo en la secuencia absorbe este movimiento oscilando hacia adelante y hacia atrás. Es este cambio en la actitud de la yema del dedo a la secuencia que hace la echada variar. El Vibrato es un dispositivo expresivo dominante, y una técnica bien desarrollada del vibrato es un elemento esencial de la habilidad de un violoncelista moderno. En algunos estilos de la música, tales como el del período romántico, el vibrato se puede utilizar en casi cada nota. Sin embargo, en otros estilos, tales como repertorio barroco, el vibrato se utiliza solamente raramente, como ornamento. En todo caso, la opción del si utilizar vibrato, y cuánto, es normalmente una decisión estilística de parte del jugador. Típicamente, cuanto más baja es la echada de la nota jugada, el el más ancho y más lento el vibrato.

Armónicos

Los armónicos jugaron en la caída del violoncelo en dos clases; natural y artificial. Los armónicos naturales son producidos ligeramente tocando (pero no presionándola) la secuencia con el dedo en ciertos lugares, y después arqueando (o, raramente, el desplume) la secuencia. Por ejemplo, el punto intermedio de la secuencia producirá un armónico que sea una octava sobre (abrirse) la secuencia unfingered. Los armónicos naturales producen solamente las notas que son parte de la serie armónica para la secuencia en la cual ocurren. Los armónicos artificiales, en los cuales el jugador presiona la secuencia completamente con un dedo mientras que toca la misma secuencia ligeramente con otro dedo, pueden producir cualquier nota sobre la C. Aparecen generalmente con la nota conmovedora cuartos perfectos sobre la nota parada, que produce dos octavas sanas sobre la nota parada, aunque otros intervalos estén disponibles. Todos los armónicos producen un sonido aflautado distintivo, y se realizan generalmente sin vibrato.

Glissando

Glissando (" sliding", en italiano) está un efecto jugado resbalando el dedo up or down el fingerboard sin la liberación de la secuencia. Esto hace la echada levantarse y caer suavemente, sin pasos separados, perceptibles.

Técnica derecha

En el violoncelo que juega, el arco está como la respiración de un jugador del instrumento de viento . Discutible, es el determinante principal en la expresividad de jugar. La mano derecha lleva a cabo el arco y controla la duración y el carácter de las notas. El arco se dibuja a través de las secuencias áspero a medio camino entre el extremo del Fingerboard y el puente, en un perpendicular de la dirección a las secuencias. El arco se lleva a cabo con los cinco dedos de la mano derecha, el pulgar enfrente de los dedos y más cercano al cuerpo del violoncelista. La forma de la mano debe asemejarse a el de su estado relaxed, con todos los dedos curvados, incluyendo el pulgar. La transmisión del peso del brazo al arco sucede con la pronación (rotación interna) del antebrazo, que empuja el dedo índice y a un poco grado el dedo medio sobre el arco. El pulgar proporciona la contrafuerza necesaria. El pequeño dedo ayuda a controlar el ángulo del arco de la secuencia y es crítico al control del arco cuando está de la secuencia. (Véase también el Spiccato ).

En inglés, la terminología para la dirección del arco ( abajo y encima de ) es confusa. Un downbow se dibuja a la derecha del jugador, y de un upbow a la izquierda. Un downbow es dibujado por primero usar el brazo superior, después el antebrazo, después la muñeca (dando vuelta levemente hacia adentro) para mantener un movimiento recto. Un upbow es dibujado moviendo primero el antebrazo, entonces el brazo superior, entonces la muñeca (que empuja levemente hacia arriba). El arco es sobre todo perpendicular usado a la secuencia que es jugada. Para realizar cambios de la secuencia el brazo entero se baja o se levanta, con como poco movimiento de la muñeca como posible para mantener el ángulo de la secuencia. Sin embargo, la flexibilidad de la muñeca es necesaria al cambiar la dirección del arco de para arriba-arquea a abajo-arquea y viceversa. Para los movimientos muy rápidos del arco, la muñeca se utiliza para lograr el movimiento horizontal del arco. Para movimientos más largos, el brazo se utiliza así como la muñeca.

La producción del tono y el volumen de sonido dependen de una combinación de varios factores. Tres los más importantes son: arquear la velocidad, el peso aplicado a la secuencia, y el punto del contacto del pelo del arco con la secuencia. Un buen jugador será capaz muy incluso de un tono, y contradirá la tendencia natural a jugar con la mayoría de la fuerza con la parte del arco lo más cerca posible a la rana o al talón, y la lo menos fuerza cerca de la extremidad. Más cercano al puente la secuencia está arqueada, la proyección y más brillante el tono, con el extremo (ponticello del sul del ) produciendo un sonido metálico, trémulo. Si arquea más cercano al fingerboard (tasto del sul del ), el sonido producido es más suave, más suave, y definió menos.

Paradas del doble

Las paradas del doble implican jugar de dos notas al mismo tiempo. Dos secuencias son digitadas simultáneamente, y el arco se dibuja para sonarlas ambas inmediatamente. El triple y cuadruplica paradas puede también ser jugado (en un " broken" la manera), pero es difícil de sostener debido a el cambio en la cuesta del puente. Para ampliar la técnica en esta área, el Frances-Marie Uitti ha inventado dos-arquea el sistema: un arco juega sobre las secuencias y la abajo, teniendo en cuenta paradas triples y cuádruples continuas.

Pizzicato

En el Pizzicato que juega, la secuencia se despluma directo con los dedos o el pulgar. Esto se hace generalmente con la mano derecha, mientras que el arco es llevado a cabo lejos de las secuencias por el resto de la mano o (para los pasos extendidos) establecido. Una sola secuencia puede ser el pizzicato jugado del, o el doble, triple, o cuadruplicar paradas puede ser jugado. De vez en cuando, un jugador debe arquear una secuencia con la mano derecha y desplumar simultáneamente otra con la izquierda. Esto es marcada por un " +" sobre la nota. El rasguear de acordes es también posible, en la manera de la guitarra.

Legno de la columna

El legno de la columna es la técnica en la cual el jugador utiliza la madera algo que el pelo del arco en las secuencias. Esto es generalmente una técnica de percusión (correctamente llamada el battuto del legno de la columna del ) sin el mantenimiento del sonido. La alternativa mucho menos común es el tratto del legno de la columna del que requiere que la madera esté dibujada a través de la secuencia mientras que el pelo está en un movimiento normal del arco.

Spiccato

En el Spiccato que juega, las secuencias no son " drawn" por el pelo del arco pero pegado por él, mientras que todavía conserva un cierto movimiento horizontal, para generar un sonido más de percusión, más quebradizo. Puede ser realizado usando la muñeca al " dip" el arco en las secuencias. Spiccato se asocia generalmente animadamente a jugar. En un violín, la inclinación del spiccato del sale la secuencia, pero en un violoncelo, la madera del arco puede levantarse enérgicamente para arriba sin el pelo que sale realmente de la secuencia.

Staccato

En el staccato, el jugador mueve el arco una pequeña distancia y lo para en la secuencia, haciendo un sonido corto, el resto de la duración escrita que es tomada por el silencio.

Legato

El legato es una técnica donde las notas están conectadas suavemente sin acentos o roturas.

Tamaños

los violoncelos Estándar-clasificados se refieren como " lleno-size". Sin embargo, los violoncelos vienen en tamaños (fraccionarios) más pequeños, de " seven-eighths" y " three-quarter" abajo al " one-sixteenth" violoncelos clasificados (e. 7/8, 3/4, el 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16). Los violoncelos pequeño-clasificados son idénticos a los violoncelos estándar en la construcción, la gama, y el uso, pero son simplemente “scaled-down” en.beneficio de niños y de adultos más cortos. Un " mitad-size" el violoncelo no es realmente mitad del tamaño de un " lleno-size", pero solamente levemente más pequeño. Muchos violoncelistas más pequeños prefieren jugar un " seven-eighths" el violoncelo como los estiramientos de la mano en las posiciones más bajas es menos exigente. Aunque sean raros, los violoncelos de tamaños más grandes que cuatro-cuartos existan. Los violoncelistas con las manos inusualmente grandes pueden tocar un violoncelo levemente más en gran parte que del mismo tamaño. Los violoncelos hechos antes de que aproximadamente 1700 tendieran a ser considerablemente más grandes que ésos hicieron después esa fecha, y que ésos hicieron y jugaron comúnmente hoy. Alrededor 1680, secuencia-haciendo tecnología hizo echadas más bajas en secuencias más cortas posibles. Los violoncelos de Stradivari, por ejemplo, se pueden dividir claramente en dos modelos, con el estilo hecho antes de 1702 caracterizados por instrumentos más grandes (cuyo solamente tres ejemplos son existantes en su tamaño original y configuración), y el estilo hecho durante y después de 1702, cuando Stradivari, probablemente en respuesta al " new" el tipo de secuencias, comenzó a hacer los violoncelos de un tamaño más pequeño. Este modelo posterior es el que está más de uso general por luthiers modernos.

Accesorios

Hay muchos accesorios al violoncelo, (mayor esencial que otros).
Los casos se utilizan para proteger el violoncelo y para arquear al viajar, y para el almacenaje seguro.
La resina, hecha de la resina de la conífera, se aplica a los pelos del arco para aumentar la eficacia de la fricción, del apretón o de la mordedura, y permite la producción sana apropiada.
Las paradas de Endpin o las correas (las marcas registradas incluyen Rockstop y el calabozo) guardan el violoncelo del desplazamiento si el endpin no tiene un pedazo de goma en el extremo (usado en los pisos de madera).
Los eliminadores del tono del lobo se colocan a veces en secuencias del violoncelo entre la cola y el puente para eliminar las anomalías acústicas sabidas mientras que el lobo entona o el " wolfs".
Reduciendo utilizan a los mudos para cambiar el sonido del violoncelo las insinuaciones . Los mudos de la práctica (hechos del metal) reducen perceptiblemente el volumen del instrumento (también los refieren como " mutes" del hotel;).
Los metrónomos proporcionan un tempo constante sondeando algunos golpes por minuto. Muchos modelos pueden también producir un que templa la echada de de A4 (440 hertzios), entre otros.
Los humectadores se utilizan para controlar y para estabilizar la humedad alrededor y dentro del violoncelo y son populares entre el violoncelista que viaja.
Los sintonizadores se utilizan a la consonancia el instrumento.

Uso actual

De orquesta

Los violoncelos son parte de la orquesta sinfónica estándar . Generalmente, la orquesta incluye a ocho a doce violoncelistas. La sección del violoncelo, en el asiento de orquesta estándar, está situada en izquierdo de etapa (la derecha de la audiencia) en el frente, enfrente de la primera sección de violín. Sin embargo, algunas orquestas y conductores prefieren el cambiar de la colocación de las secciones de la viola y del violoncelo. El principal, o " primer chair" el violoncelista es el líder de sección, determinando las inclinaciones para la sección conjuntamente con otros principales de la secuencia, y jugando solos. Los jugadores principales se sientan siempre lo más cerca posible a la audiencia.

Los violoncelos son una parte crítica de música de orquesta; todos los trabajos sinfónicos implican la sección del violoncelo, y muchos pedazos requieren soli o solos del violoncelo. Mucho del tiempo, violoncelos proporciona la parte de la armonía para la orquesta. En muchas ocasiones, la sección del violoncelo jugará la melodía por un breve periodo de tiempo, antes de volver a la armonía. Hay también los conciertos del violoncelo que son los pedazos de orquesta en los cuales a una orquesta entera acompaña a un violoncelista ofrecido, a solas.

A solas

Hay los conciertos numerosos notablemente 25 al lado de Vivaldi, 3 de C. Bach, 2 al lado de Haydn, 2 del Santo-Saëns y uno del violoncelo por cada uno al lado de Boccherini, de Schumann, de Dvorak y de Elgar, donde el violoncelo es acompañado por una orquesta . El concierto doble de Beethoven “el concierto del triple de s para violoncelo, violín y piano y Brahms ” para el violoncelo y el violín es también parte del repertorio del concertante aunque en ambos casos el violoncelo comparta deberes a solas con por lo menos un otro instrumento. Por otra parte, varios compositores escribieron los pedazos en grande para el violoncelo y la orquesta, que son conciertos en todos sino nombre. El más importantes son variaciones del de s de Strauss 'del de tono del poema Don Quijote, Tchaikovsky 'del en un tema rococó, el Kol Nidrei de s de Bloch ' Schelomo de s y Bruch '.

En el vigésimo siglo, el repertorio del violoncelo creció. Esto era debido a la influencia Mstislav Rostropovich del violoncelista del virtuoso que inspiró, comisionó y/o premiered las docenas de nuevas obras. Entre éstos, la sinfonía del violoncelo de s de Prokofiev 'Concertante del Symphonia de s, Britten 'del y los conciertos Shostakovich, Lutosławski y Dutilleux tienen parte ya convertida del repertorio estándar. Además, el Hindemith, el peluquero, el Honegger, el Chalet-Lobos, el Myaskovsky, el Walton, el vidrio, el Rodrigo, el Arnold, el Penderecki y el Ligeti también escribieron los conciertos importantes para otros violoncelistas (notablemente Gregor Piatigorsky, la palma de Siegfried y el Lloyd juliano Webber ). Hay también muchas sonatas para el piano del violoncelo y. Ésos escritos por el Beethoven, el Mendelssohn, el Chopin, el Brahms, el Grieg, el Rachmaninoff, el Debussy, el Shostakovich, el Prokofiev y el Britten son los más famosos.

Finalmente, hay varios pedazos sólos para el violoncelo, más importante habitaciones sólas de s seises de Bach J. el más importante 'para el violoncelo (discutible los pedazos del violoncelo), habitaciones sólas del de s tres de Zoltán Kodály 'sonata del de s para violoncelo y Britten a solas “para el violoncelo . Otros ejemplos notables incluyen Les Mots Sont Allés de s de Dutilleux ” del de Trois de las estrofas sur le Nom de Sacher, Berio 'del (parte de una serie de doce composiciones para el violoncelo a solas puesto en servicio por el Rostropovich para conductor cumpleaños de s de Sacher Paul suizo '70.o), Ligeti y alfa de Nomos del de Carretero “sonatas y Xenakis de s la” y Kottos .

Cuartetos y otros conjuntos

El violoncelo es un miembro del cuarteto de secuencia tradicional así como los quintetos de la secuencia, el sextet o los tríos y otros conjuntos mezclados. Hay también pedazos escritos para dos, tres, cuatro o más violoncelos; este tipo de conjunto también se llama un " choir" del violoncelo; y su sonido es familiar de la introducción Guillermo de s de Rossini a “dice la insinuación de así como Nabucco de s de Zaccharias” escena del rezo en Verdi el “. Como conjunto autosuficiente, su repertorio más famoso es Chalet-Lobos ” primero de su Bachianas Brasileiras para el conjunto del violoncelo (el quinto está para el soprano y 8 violoncelos). Otro ejemplo es Messagesquisse de Boulez el 'para 7 violoncelos. Los violoncelistas doce de la orquesta filarmónica de Berlín (o del " el Twelve" pues han llevado desde entonces la llamada) especializarse en este repertorio y han comisionado muchos trabajos, incluyendo arreglos de canciones populares bien conocidas.

Música popular y jazz

Aunque el violoncelo es menos común en la música popular que en " classical" la música, se ofrece a veces en el estallido y grabaciones de la roca . El violoncelo es raramente parte de la formación estándar de un grupo (como su primo el violín está llegando a ser sin embargo más común en el estallido de corriente).

En los años 60, los artistas tales como el Beatles y Cher utilizaron el violoncelo en música popular, en canciones tales como " Explosión de la explosión (mi bebé me tiró abajo), " " " de Eleanor Rigby ; y " " por siempre de Strawberry Fields;. En los años 70, la orquesta de la luz eléctrica disfrutó del gran éxito comercial que tomaba la inspiración del " supuesto; Beatlesque" los arreglos, adición del violoncelo (y del violín) a la formación combinada de la roca estándar y en 1978 la banda de rock establecida en el Reino Unido, Colosseum II, colaboraron con el Lloyd juliano Webber del violoncelista en las variaciones de la grabación.

Los grupos no tradicionales establecidos del violoncelo incluyen el Apocalyptica, un grupo de violoncelistas finlandeses más conocidos para sus versiones de las canciones de Metallica, el Rasputina, un grupo de dos violoncelistas de sexo femenino confiados a un estilo intrincado del violoncelo mezclado con música gótica, el Von Cello, un trío afrontado violoncelo de la energía de la roca, y la rotura de la realidad . Estos grupos son ejemplos de un estilo que se ha conocido como roca del violoncelo. El enlace del cuarteto de secuencia de la cruce también incluye a violoncelista. Silenzium y Vivacello son grupos rusos (de Novosibirsk) que juegan la roca y el metal y que tienen cada vez más renombre en Siberia.

Vendas más recientes usar el violoncelo son Aerosmith, el nirvana, el oasis, asesinato de Death, y el cursivo. " supuesto; pop" del compartimiento; los artistas como el cuarteto de Kronos y el Margarita y el nuclear tan y tan también recientemente han hecho el violoncelo común en roca alternativa moderna. El sistema de metales pesados de la venda de una llanura también ha hecho uso del sonido rico del violoncelo. El de la banda de rock del indie el estilete formal se sabe para usar un violoncelo como grapa importante de su sonido.

El violoncelo puede también utilizado en bluegrass y música tradicional.

El violoncelo y el bajo doble ahora también se utilizan en algunas orquestas chinas {hecho moderno|date= julio de 2007}}.

En jazz, el Óscar Pettiford de los bajistas y el Harry Babasin estaban entre el primer para utilizar el violoncelo como instrumento a solas; ambos templaron su instrumento en cuartos, una octava sobre el bajo doble. El Fred Katz (quién no era un bajista) era uno de los primeros violoncelistas notables del jazz para utilizar la técnica estándar de la adaptación y de arco del instrumento. Los violoncelistas contemporáneos del jazz incluyen el Abdul Wadud, el Diedre Murray, el Ron Carretero, el Dave Holanda, el querido de David, el Akua Dixon, el Ernst Reijseger, la Lonberg-Encina de Fred, y el Erik Friedlander .

Fabricantes del instrumento

considera también: Luthier

Un más luthier es alguien que construye o repara los instrumentos encadenados, extendiéndose de las guitarras a los violines. Los luthiers siguientes son notables para los violoncelos que han producido:
Nicolò Amati
Guillermo Forster
Nicolò Gagliano
Matteo Goffriller
Juan Battista Guadagnini
José Guarneri
Domingo Montagnana
Juan Battista Rogeri
Francisco Ruggieri
Stefano Scarampella
Antonio Stradivari
David Tecchler
Carlos José Testore
Jean Baptiste Vuillaume

Violoncelistas

considera también: Lista de

los violoncelistas Llaman una persona que toca el violoncelo un violoncelista del . para una lista de violoncelistas notables, ven la lista de los violoncelistas . Ver también el : Categoría: Violoncelistas .

Medios

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Zenithic

Don Mueller

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