Vivien Leigh, señora Olivier ( &ndash 1913 del 5 de noviembre ; El el 1967 del 8 de julio ) era actriz inglesa . Ella ganó dos premios de la Academia para jugar el " Quot meridional de las bellezas ;: El Scarlett O'Hara en el ido con el viento (1939) y el Blanche DuBois en un tranvía nombró el deseo (1951), un papel que ella también había desempeñado en West End de s de Londres el '.

Ella era un ejecutante prolífico de la etapa, con frecuencia en colaboración con su marido, el Lorenza Olivier, que la dirigió en varios de sus papeles. Durante su carrera de la etapa del treinta-año, ella hizo las partes que se extendieron de las heroínas del cobarde de Noël y de las comedias de George Bernard Shaw a los carácteres shakesperianos clásico tales como Ophelia, Cleopatra, Juliet y señora Macbeth .

Alabado para su belleza, Leigh sentía que evitó a veces que le tomaran seriamente como actriz, solamente mala salud demostrada ser su obstáculo más grande. Afectado por el desorden bipolar para la mayor parte de su vida adulta, ella ganó una reputación para ser una persona difícil a trabajar con, y su carrera pasó con períodos de declinación. Los combates recurrentes de la tuberculosis la debilitó más a fondo, con los cuales primero la diagnosticaron en los mediados de los años cuarenta. Ella y Olivier se divorciaron en 1960, y Leigh trabajó esporádico en película y teatro hasta su muerte de la tuberculosis.

Vida temprana y carrera temporaria

Leigh era nato Vivian Maria Hartley en el Darjeeling, Bengala del oeste, la India británica, a Ernesto Hartley, un oficial británico en la caballería india, y Gertrudis Robinson Yackje, cuya herencia está en la pregunta. Ella demandó estar de pendiente irlandesa, pero es probable que ella también tenga ascendencia india de Parsee . Estuvieron casados en el Kensington, Londres en 1912. En 1917, volvieron a poner a Ernesto Hartley al Bangalore, mientras que Gertrudis y Vivian permanecían en el Ootacamund . Vivian Hartley hizo su aspecto de la primera fase en la edad de tres, recitando el " El pequeña BO mira furtivamente " de ; para el grupo aficionado del teatro de su madre. Gertrudis Hartley intentó inculcar en su hija un aprecio de la literatura, e introducido le a los trabajos Hans Christian Andersen, Lewis Carroll y Rudyard Kipling, así como historias de la mitología griega . Enviaron un hijo único, Vivian Hartley al " Convento del Heart" sagrado; en el Roehampton en Inglaterra, en 1920. Su amigo más cercano en el convento era el futuro Maureen O'Sullivan de la actriz, a el cual ella expresó su deseo de hacer " un gran actress".

Vivian Hartley terminó su educación posterior en el Europa, volviendo a sus padres en Inglaterra en el 1931 . Ella descubrió que una de las películas de Maureen O'Sullivan jugaba en el West End de Londres y dicho le los padres de sus ambiciones sentir bien a una actriz. Ambos eran alto de apoyo, y su padre le ayudó a alistar en la academia real del arte dramático (RADA) en Londres.

En finales de 1931, ella encontró a Herberto Leigh Holman, conocido como Leigh, un abogado trece años su mayor. A pesar de su desaprobación del " people" de teatro;, estuvieron casados en el 1932 del 20 de diciembre, y sobre su unión ella la terminó los estudios en RADA. En el 1933 del 12 de octubre, ella dio a luz a una hija, Susana, pero fieltro sofocado por su vida doméstica. Sus amigos sugirieron que ella para una pequeña parte en las cosas del de la película esté mirando para arriba, que marcó su principio de película. Ella contrató a agente, Juan Gliddon, que creyó que el " conocido; Vivian Holman" no era conveniente para una actriz, y después de rechazar su sugerencia, el " Abril Morn", ella tomó el " Vivian Leigh" como su nombre profesional. Gliddon la recomendó al Alexander Korda como actriz de película posible, pero Korda la rechazó como falta de potencial.

Echar en el del juego la máscara de la virtud en 1935, Leigh recibió las revisiones excelentes seguidas por entrevistas y artículos periodísticos, entre ellos uno del diario expreso en el cual el entrevistador observó el " un cambio del relámpago vino de visita su face", que era la primera mención pública de los cambios rápidos en el humor que llegó a ser característico de ella. El Juan Betjeman, el laureado de poeta futuro, también escribió sobre ella, describiéndola como " la esencia del girlhood" inglés;. Korda, que atendió a su funcionamiento de la abertura-noche, admitió su error y la firmó a un contrato de la película, con el deletreo de su nombre revisado al " Vivien Leigh". Ella continuó con el juego, pero cuando Korda lo movió a un teatro más grande, encontraron a Leigh para no poder proyectar su voz adecuado, o llevar a cabo la atención de tan grande una audiencia, y el juego cerrado pronto después. En Leigh 1960 recordado su ambivalencia hacia su primera experiencia de las buenas críticas y de la fama repentina, comentando, " algunos críticos vieron ajuste para ser como absurdo en cuanto a decir que era gran actriz. Y pensé, eso era una cosa absurda, traviesa para decir, porque puso tal responsabilidad y tal responsabilidad sobre mí, a que no podía simplemente llevar. Y me tardó años para aprender bastantes para vivir hasta lo que dijeron para esos primeros avisos. La encuentro tan estúpida. Recuerdo a crítico muy bien, y nunca he perdonado him."

Reunión Lorenza Olivier

El Lorenza Olivier consideró Leigh en la máscara de la virtud, y una amistad desarrollada después de que él la felicitara en su funcionamiento. Mientras que jugar a amantes en el fuego de la película sobre Inglaterra (1937), Olivier y Leigh desarrolló una atracción fuerte, y después de que la película fuera terminada, comenzaron un asunto. Durante este tiempo Leigh leyó el nuevo del de Margarita Mitchell ido con el viento y dio instrucciones a su agente americano para sugerirla al David O. Selznick, que planeaba una versión de la película. Ella comentó a un periodista, " Me he echado como " de Scarlett O'Hara ;, y el crítico de cine C. Lejeune recordó una conversación del mismo período en el cual " de Leigh; stunned nosotros all" con la aserción ese " de Olivier; no jugará a mayordomo de Rhett, pero jugaré Scarlett O'Hara."

Leigh jugó a Ophelia al Hamlet de Olivier en una vieja producción del teatro de Vic, y Olivier recordó más adelante un incidente durante el cual su humor cambió rápido mientras que ella se preparaba reservado para ir en el escenario. Sin la provocación evidente, ella comenzó a gritar en él, antes repentinamente de llegar a ser silenciosa y de mirar fijamente en espacio. Ella podía realizarse sin desgracia, y por el día siguiente, ella había vuelto al normal sin el recuerdo del acontecimiento. Era la primera vez que Olivier atestiguó tal comportamiento de ella. Comenzaron a vivir juntos, esposa de Holman y de Olivier, el Jill Esmond, cada uno de la actriz que rechazaba conceder cualquier un divorcio.

Leigh aparecía con el Roberto Taylor, el Lionel Barrymore y Maureen O'Sullivan en un tirón en Oxford (1938), el primer de sus películas recibir la atención en los Estados Unidos. Durante la producción ella desarrolló una reputación para ser difícil y desrazonable, y Korda dio instrucciones a su agente para advertirla que su opción no fuera renovada si su comportamiento no mejoró. Su papel siguiente estaba en el carril (1938) del St. Martin con el Charles Laughton .

Realización de éxito internacional

Olivier había estado intentando ensanchar su carrera de la película; a pesar de su éxito en Gran Bretaña, él no era bien sabido en los Estados Unidos y tentativas anteriores de presentarle al mercado americano habían fallado. Ofreció el papel Heathcliff en producción de s de Goldwyn Samuel 'de Wuthering las alturas (1939), él viajó a Hollywood, dejando a Leigh en Londres. Goldwyn y el director de película, Guillermo Wyler, ofrecieron a Leigh el papel secundario de Isabel, pero ella lo rechazó, decir ella jugaría solamente a Cathy, un papel asignado ya al Merle Oberon . Hollywood estaba en el medio de una búsqueda extensamente publicada para encontrar a una actriz para retratar el Scarlett O'Hara en producción de s de Selznick O. David 'de ida con el viento ( 1939 ). El agente americano de Leigh era el representante de Londres de la agencia de Myron Selznick (Myron era hermano de David), y en febrero de 1938, ella preguntó que su conocido esté colocado en la consideración para el papel de Scarlett. Ese mes, David Selznick la miró en fuego del sobre Inglaterra y un tirón en Oxford, y a partir de ese tiempo ella hizo un competidor serio para la partición. Entre febrero y agosto, Selznick defendió todos sus cuadros ingleses, y por agosto él estaba en la negociación con el Alexander Korda del productor, a el cual Leigh estaba bajo contrato, para sus servicios más adelante que año. El 18 de octubre, Selznick escribió en una nota confidencial al George Cukor, " del director; Todavía estoy esperando contra la esperanza ése nuevo girl." Leigh viajó a Los Ángeles, aparentemente para estar con Olivier. Cuando Myron Selznick, que también representó Olivier, encontró a Leigh, él sentía que ella poseyó las calidades su hermano que David O. Selznick buscaba para. Myron Selznick llevó Leigh y Olivier el sistema donde el burning de la escena del depósito de Atlanta era filmado, y Leigh presentado. El día siguiente, Leigh leyó una escena para Selznick, que organizó una prueba de pantalla y escribió a su esposa, " Ella es el caballo oscuro de Scarlett y mira bueno maldito. No para cualquier persona oído pero sus el propio: ha enangostado abajo al Paulette Goddard, al Jean Arthur, al Juan Bennett y a Vivien Leigh". El director George Cukor concurrió y elogió el " wildness" increíble; de Leigh, que fue dado la pieza pronto después.

Difícil probada película para Leigh; Cukor fue despedido y substituido por el vencedor Fleming, con quien Leigh peleó con frecuencia. Ella y el Olivia de Havilland se encontraron secretamente con Cukor en la noche y el los fines de semana para su consejo sobre cómo ella debe hacer sus partes. Ella befriended al Clark Gable, a su lombardo de Carola de la esposa y a de Havilland, pero ella coincidió con el Leslie Howard, con el cual la requirieron jugar varias escenas emocionales. Agregando a su señal de socorro, la requirieron a veces trabajar 7 días a la semana, a menudo tarde en la noche, y ella faltó Olivier, que trabajaba en Nueva York. Ella escribió a Leigh Holman, " Detesto Hollywood…. Nunca me acostumbraré a este – cómo película acting." del odio del de I;

En 2006, de Havilland respondió a las demandas del comportamiento maníaco de Leigh durante el de la película ido con el viento, publicado en una biografía de Lorenza Olivier. Ella defendió a Leigh, refrán, " Vivien era impecable profesional, impecable disciplinado en el ido con el viento . Ella tenía dos grandes preocupaciones: haciendo su mejor trabajo de un papel extremadamente difícil y que es separado de Larry, que estaba en el " de Nueva York.;

Cotizaron el ido con el viento traído la atención y la fama inmediatas de Leigh, pero le como diciendo, " No soy un &ndash del actor de cine; Soy actriz. Siendo un &ndash del actor de cine; apenas un &ndash del actor de cine; es una vida tan falsa, viva para los valores falsos y para la publicidad. Las actrices se encienden durante mucho tiempo y hay siempre piezas maravillosas a play." Entre los diez premios de la Academia ganó por el ido con el viento era una mejor concesión de la actriz para Leigh, que también ganó a críticos de cine de una Nueva York circunda la concesión para la mejor actriz .

Unión y proyectos comunes

En febrero de 1940, Jill Esmond acordó divorciarse Olivier, y Holman también acordó divorciarse a Leigh, aunque mantuvieran una amistad fuerte para el resto de la vida de Leigh. Esmond fue concedido la custodia de Tarquin, su hijo con Olivier, y Holman fue concedido la custodia de Susana, su hija con Leigh. El el el 30 de agosto Olivier y Leigh estuvo casado en el Santa Barbara, California, en una ceremonia asistida solamente sus testigos, Katharine Hepburn y Garson Kanin .

Leigh esperaba star con Olivier e hizo un la más screentest para el Rebecca del, que debía ser dirigido por el Alfred Hitchcock con Olivier en el papel determinante, pero después de la visión su Selznick más screentest observó ese " ella no parece derecha en cuanto a sinceridad ni envejece o inocencia, " una visión compartida por Hitchcock, y mentor de Leigh, George Cukor. Selznick también observó que ella no había demostrado ningún entusiasmo para la pieza hasta que Olivier hubiera sido confirmado como el agente de plomo, y echó posteriormente el Juan Fontaine . Él también rechazó permitir que ella ensamble Olivier en el orgullo y el prejudicar (1940), y el Greer Garson tomó la pieza Leigh había previsto para se. el puente (1940) de Waterloo era starred a Olivier y a Leigh; sin embargo, Selznick substituyó Olivier por el Roberto Taylor, entonces en el pico de su éxito como uno de Metro-Goldwyn-Mayer 's la mayoría de las estrellas masculinas populares. La facturación superior de Leigh reflejó su estado en Hollywood, y a pesar de su repugnancia para participar sin Olivier, la película no sólo demostrada ser popular entre las audiencias y los críticos, pero también se convirtió en su película preferida.

Ella y Olivier montaron una producción de la etapa de Romeo y Juliet del para el Broadway . La prensa de Nueva York publicó la naturaleza adúltera que había marcado el principio de la relación de Olivier y de Leigh, y preguntado los sus éticas en la vuelta a Inglaterra a ayudar con el esfuerzo de la guerra ; y los críticos eran hostiles en su gravamen de la producción. Los arroyos Atkinson para el New York Times del escribieron, " Aunque Srta. Olivier sean gente joven hermosa actúan apenas sus piezas en all." Mientras que la mayor parte de la culpa fue atribuida a la actuación y a la dirección de Olivier, criticaron a Leigh también, con el Bernard Grebanier comentando respecto al " enrarecer, calidad del shopgirl de voice. Leigh; Los pares casi habían invertido sus ahorros enteros en el proyecto, y su falta era un desastre financiero para ellos.

Filmaron el que la mujer (1941) de Hamilton con Olivier como Horatio Nelson y Leigh como Emma Hamilton . Con Gran Bretaña dedicada a la Segunda Guerra Mundial, era una de varias películas de Hollywood hechas con la puntería de despertar un sentimiento pro-British entre las audiencias americanas. La película era popular en los Estados Unidos y un éxito excepcional en el Unión Soviética . El Winston Churchill arregló una investigación para un partido que el incluido Franklin D. Roosevelt y en su conclusión se dirigió al grupo, refrán, " Los caballeros, pensé que esta película le interesaría, demostrando los grandes acontecimientos similares a los en las cuales usted acaba de ser " de la participación.; El Oliviers seguía siendo favoritos de Churchill, atendiendo a cenas y a ocasiones conforme a su petición para los restos de la vida, y de Leigh le cotizaron como diciendo, " Por Jove, ella es un clinker."

El Oliviers vuelto a Inglaterra, y Leigh viajaron con la África del Norte en 1943, realizándose para las tropas antes de caer enferma con una tos persistente y fiebres. En 1944 la diagnosticaron como teniendo tuberculosis en su pulmón izquierdo, pero después de pasar varias semanas en hospital, ella aparecía ser curada. En resorte ella era Caesar del de la película y Cleopatra (1945) cuando ella la descubrió estaba embarazada, pero sufrió un aborto involuntario. Ella cayó en una depresión profunda que alcanzó su nadir cuando ella giró Olivier, verbalmente y físicamente atacándolo hasta que ella se cayera al piso que sollozaba. Éste era el primer de muchas averías importantes relacionadas con el desorden bipolar. Olivier vino reconocer los síntomas de un &ndash inminente del episodio; varios días de hiperactividad seguidos por un período de la depresión y una avería explosiva, después de lo cual Leigh no tendrían ninguna memoria del acontecimiento, sino serían agudo embarrassed y arrepentidos.

Ella estaba bastante bien reasumir el actuar en 1946, en una producción acertada de Londres de s de Thornton de un más salvaje 'la piel de nuestros dientes, pero sus películas de este período, Caesar y Cleopatra (1945) y Ana Karenina (1948) del, no eran grandes éxitos.

En 1947 Olivier knighted, y Leigh lo acompañó al Buckingham Palace para la investidura. Ella hizo señora Olivier, y después de su divorcio, por el estilo concedido la esposa divorciada de un caballero, ella hizo, social, Vivien, señora Olivier. Antes de 1948 Olivier estaba en la junta directiva para el viejo teatro de Vic, y él y Leigh emprendidos un viaje Australia y Nueva Zelandia para levantar los fondos para el teatro. Durante su viaje de seis meses, Olivier realizó el Richard III del y también realizó con Leigh en la escuela para el escándalo y el la piel de nuestros dientes. el viaje era un éxito excepcional, y aunque plagaran con el insomnio y permitiera a Leigh que su suplente la substituyera por una semana mientras que ella era enferma, ella soportó generalmente las demandas puestas sobre ella, con Olivier observando su capacidad al " encantar el press." Los miembros de la compañía recordaron más adelante varias peleas entre los pares, la ocurrencia más dramática Christchurch cuando Leigh rechazó ir en el escenario. Olivier dio una palmada a su cara, y Leigh le dio una palmada a cambio y juró en él antes de que ella hiciera su manera a la etapa. Para el final del viaje, ambos eran agotados y enfermos, y Olivier dijo a periodista, " Usted no puede saberlo, sino que usted está hablando con uces par de corpses." que caminan; Él comentaría más adelante que él " Vivien" perdido; en Australia.

El éxito del viaje animó al Oliviers que hiciera su primer aspecto del West End junto, realizando los mismos trabajos con una adición, el Antigone, incluido en la insistencia de Leigh porque ella deseaba desempeñar un papel en una tragedia. Leigh después buscó el papel Blanche DuBois en la producción de la etapa del West End de s de Williams Tennessee de 'un tranvía nombrado el deseo, y fue echado después de Williams y el Irene Mayer Selznick del productor del juego la consideró en el la escuela para el escándalo y el Antigone, y Olivier fue contratado para dirigir. Conteniendo una escena y referencias de la violación a la promiscuidad y a la homosexualidad, el juego fue destinado para ser polémico, y la discusión de los medios sobre su conveniencia agregó a la ansiedad de Leigh, pero ella creyó fuerte en la importancia del trabajo. Priestley denunci el juego y el funcionamiento de Leigh, y el Kenneth Tynan del crítico comentó que Leigh miscast gravemente porque los agentes británicos eran " demasiado bien educado emote con eficacia en stage". Disgustaron Olivier y a Leigh que la parte del éxito comercial de la endecha del juego en los miembros de la audiencia que atienden para considerar lo que creyeron sería una historia salaz y del sensationalist, algo que la tragedia griega que previeron, pero el juego también tenía partidarios fuertes, entre ellos el cobarde de Noël que describió a Leigh como " magnificent."

Después de 326 funcionamientos, Leigh acabó su funcionamiento; sin embargo, pronto la contrataron para la versión de la película. Su sentido del humor irreverente y a menudo indecente permitió que ella estableciera un informe con su Marlon Brando del coprotagonista, pero ella tenía dificultad con el Elia Kazan del director, que no la detuvo en muy buen concepto como actriz. Él comentó más adelante ese " ella tenía un pequeño talento, " pero como progresó el trabajo, él hizo " por completo del admiration" para el " la determinación más grande a sobresalir de cualquie actriz que haya conocido. Ella se habría arrastrado sobre el vidrio quebrado si ella pensara que ayudaría a su performance." Leigh encontró el papel penoso y comentó al Los Angeles Times, " del ; Tenía nueve meses en el teatro de Blanche DuBois. Ahora ella está en el comando de me." Las revisiones que brillaban intensamente ganadas película para ella, y ella ganaron un segundo premio de la Academia para la mejor actriz, una concesión BAFTA y los críticos de cine de una Nueva York circundan la concesión para la mejor actriz . Tennessee Williams comentó que Leigh traído al " del papel; todo que pensé, y mucho con quien nunca había soñado, " pero en años posteriores, Leigh diría eso que juega el " de Blanche DuBois; volcado me en madness."

Enfermedad de continuación

En 1951, Leigh y Olivier realizaron dos juegos sobre el Cleopatra, el Caesar y Cleopatra del de s de William Shakespeare ' Antonio y Cleopatra George Bernard Shaw y de del de s 'del, alternando el juego cada noche y ganando buenas revisiones. Llevaron las producciones Nueva York, en donde realizaron una estación en el teatro de Ziegfeld en 1952. Las revisiones allí eran también sobre todo positivo, pero el Kenneth Tynan del crítico las encolerizó cuando él sugirió que Leigh fuera un talento mediocre que forzó Olivier para comprometer sus los propios. La diatriba de Tynan casi precipitó otro derrumbamiento; Leigh, aterrorizado de falta y de intento en la realización de la grandeza, moró en sus comentarios, mientras que no hacía caso de las revisiones positivas de otros críticos.

En enero de 1953, Leigh viajó al Ceilán a la caminata del elefante de la película con el pinzón de Peter. Poco después de que la película comenzó, ella sufrió una avería, y los estudios de Paramount la substituyeron por el Elizabeth Taylor . Olivier la volvió a su hogar en Inglaterra, en donde entre los períodos de incoherencia, Leigh le dijo que ella estaba en amor con el pinzón, y había estado teniendo un asunto con él. Ella se recuperó gradualmente durante varios meses. Como resultado de este episodio, muchos de los amigos del Oliviers aprendieron de sus problemas. El David Niven dijo que ella había sido " absolutamente, absolutamente mad", y en su Noel Coward del diario expresó la sorpresa que " las cosas habían sido malas y que conseguían peores desde 1948 o thereabouts." Leigh se recuperó suficientemente para jugar el el príncipe durmiente con Olivier en 1953, y en 1955 realizaron una estación en el Stratford-sobre-Avon en noche de Shakespeare la duodécima, el Macbeth del y el Titus Andronicus del . Jugaron a las casas de capacidad y atrajeron las revisiones generalmente buenas, establo de la salud de Leigh aparentemente. El cobarde de Noël disfrutaba de éxito con la burbuja del mar del sur del juego, con Leigh en el papel principal, pero ella se quedaba embarazada y se retiró de la producción. Varias semanas más adelante, ella se malogró e incorporó un período de depresión que duró por meses. Ella ensambló Olivier para un viaje europeo con el Titus Andronicus, pero el viaje fue estropeado por los arrebatos frecuentes de Leigh contra Olivier y otros miembros de la compañía. Después de que su vuelta a Londres, su marido anterior Leigh Holman, que continuó ejerciendo una influencia fuerte sobre ella, permaneciera con el Oliviers y ayudara a calma ella.

En 1958, en vista de su unión a haber terminado, Leigh comenzó una relación con el Gato Merivale del agente, que sabía de la dolencia y de Olivier confiado de Leigh que él cuidaría para ella. Ella alcanzó un éxito en 1959 con el Noël que el cobarde de la comedia se ocupa Lulu, con el el crítico de las épocas que la describía como " hermosa, deliciosamente fresco y práctico, ella es amante de cada situation."

En 1960, ella y Olivier divorciados, y Olivier casaron el Juan Plowright de la actriz. En su autobiografía él discutió los años de problemas que habían experimentado debido a la enfermedad de Leigh, escritura, " A través de su posesión de ese monstruo misterioso malvado, depresión maníaca, con sus espirales ever-tightening mortales, ella conservó su propio &ndash individual del canniness; una capacidad de disfrazar su condición mental verdadera de casi toda me exceptúa, para quien ella podría ser esperada apenas tomar el trouble."

Años y muerte finales

Merivale demostró ser una influencia estable para Leigh, pero a pesar de su alegría evidente el Radie Harris le cotizó como la confianza esa ella " habría vivido algo una corta vida con Larry que largo sin him". Su primer marido, Leigh Holman, también pasado considerable tiempo con ella. Merivale la ensambló para un viaje de Australia, de Nueva Zelandia y América latina que duró de julio de 1961 hasta que el mayo de 1962, y Leigh disfrutaran de revisiones positivas sin Olivier que compartía el proyector con ella. Aunque combates de la depresión la todavía sitió, ella continuó trabajando en el teatro y en 1963 ganó un Premio Tony para la mejor actriz en un Musical para su papel en el musical Tovarich del de Broadway. Ella también aparecía en el de las películas el resorte romano de señora Stone (1961) y de la nave de los tontos (1965).

En mayo de 1967, ella ensayaba para aparecer con el Michael Redgrave en de s de Albee Edward 'que un equilibrio delicado cuando ella hizo enferma con la tuberculosis pero, después de reclinar por varias semanas, parecía recuperarse. En la noche del 7 de julio, Merivale la dejó como de costumbre, para realizarse en un juego, y vuelto a casa alrededor de medianoche para encontrarla dormida. Cerca de treinta minutos más adelante (ahora el 8 de julio ), él volvió al dormitorio y descubrió su cuerpo en el piso. Ella había estado intentando caminar al cuarto de baño, y como sus pulmones llenados del líquido, ella se había derrumbado. Merivale entró en contacto con Olivier, que recibía el tratamiento para el cáncer de próstata en un hospital próximo. En su autobiografía, Olivier describió su " anguish" penoso; como él viajó inmediatamente a la residencia de Leigh, encontrar que Merivale había movido su cuerpo sobre la cama. Olivier pagó sus respectos, y el " colocado y rogado para el perdón para todos los males que se habían originado entre el us", antes de ayudar Merivale tomar las medidas fúnebres.

Ella era incinerado, y sus cenizas fueron dispersadas en el lago en su hogar, molino de Tickerage, cerca Blackboys, Sussex del este, Inglaterra. Llevaron a cabo a una ceremonia conmemorativa en los Martin-en--Campos del St, con un tributo final leído por el Juan Gielgud . En los Estados Unidos, ella hizo la primera actriz honrada por el " Los amigos de las bibliotecas en el " de la Universidad de California del Sur ;. La ceremonia fue conducida como ceremonia conmemorativa, con selecciones de sus películas demostradas y de los tributos proporcionados por los asociados tales como el George Cukor .

Comentarios críticos

Vivien Leigh era considerado una de las actrices más hermosas de su día, y sus directores acentuaron esto en la mayor parte de sus películas. Cuando estaba pedida si ella creyó su belleza había sido una desventaja, ella dijo, " la gente piensa que si usted parece bastante razonable, usted no puede actuar posiblemente, y como cuido solamente sobre la actuación, pienso que la belleza puede ser una gran desventaja, si usted quiere realmente parecer la parte que usted está haciendo, que no es necesario como you."

El George Cukor comentó que Leigh era un " actriz consumada, obstaculizada por el beauty", y Lorenza Olivier dijeron que los críticos si el " le dan el crédito para ser una actriz y no ir en por siempre dejar sus juicios sea torcido por su gran beauty." El Garson Kanin compartió su punto de vista y describió a Leigh como " una maravilla cuya belleza encantadora tendió a menudo a obscurecer sus logros staggering como actriz. Las grandes bellezas son infrecuentemente grandes actrices - simplemente porque no necesitan ser. Vivien era diferente; ambicioso, perseverencia, seria, a menudo inspired."

Leigh explicó que ella jugó el " tantas diversas partes como possible" en un intento por aprender su arte y disipar prejudicar sobre sus capacidades. Ella creyó que la comedia era más difícil de jugar que drama porque requirió una sincronización más exacta, y dijo que más énfasis se debe poner sobre comedia como parte del entrenamiento de un agente. Acercando al final de su carrera, que se extendió de las comedias cobardes de Noël a las tragedias shakesperianas, ella observó, " Es mucho más fácil hacer que la gente grita que hacerle laugh."

Sus funcionamientos tempranos le trajeron éxito inmediato en Gran Bretaña, pero ella seguía siendo en gran parte desconocida en otras partes del mundo hasta el lanzamiento del ido con el viento . En diciembre de 1939 el New York Times del escribió, " Scarlett de Srta. Leigh ha justificado la búsqueda absurda del talento que le dio vuelta indirectamente para arriba. La naturaleza la diseña tan perfectamente para la pieza el arte y que cualquier otra actriz en el papel sería inconceivable", y como su fama extendida, la ofrecieron en la cubierta del revisto Time como Scarlett. En el 1969 del crítico Andrew Sarris comentó que el éxito de la película había sido en gran parte debido al " el casting" inspirado; de Leigh, y en 1998 escribió ese " ella vive en nuestras mentes y memorias como fuerza dinámica algo que como presence." estático; El Leonard Maltin describió la película como uno de los greats absolutos, escribiendo en 1998 ese " de Leigh; brillante played" su papel.

Su funcionamiento en la producción del West End un tranvía nombró el deseo, descrito por el Phyllis Hartnoll del escritor del teatro como " la prueba de mayores energías como actriz que ella tenía hasta ahora shown", llevado a un período muy largo durante el cual la consideraban una de las actrices más finas del teatro británico. Discutiendo la versión subsecuente de la película, el Paulina Kael escribió que Leigh y el Marlon Brando dieron el " dos de los funcionamientos más grandes pusieron nunca el film" y ese Leigh era " uno de esos funcionamientos raros que se pueden decir verdad para evocar miedo y pity."

Kenneth Tynan puso en ridículo el funcionamiento de Leigh enfrente de Olivier en la producción 1955 de Titus Andronicus del, comentando que ella " recibe las noticias que ella está a punto de ravished en el cadáver de su marido con poco más que la molestia suave de una quién tendría espuma preferred rubber." Él era uno de varios críticos a reaccionar negativamente a su reinterpretación de señora Macbeth en 1955, decir que su funcionamiento era insubstancial y careció la furia necesaria exigida del papel; sin embargo, después de su muerte él revisó su opinión, describiendo sus críticas anteriores como " uno de los errores peores de judgement" él había hecho nunca. Él vino creer la interpretación de ese Leigh, la cual señora Macbeth utiliza su encanto sexual para mantener a Macbeth cautivado, " tuvo más sentido… que la batalla-axe" generalmente; representación del carácter. En un examen de los críticos de teatro conducidos poco después de la muerte de Leigh, varios la nombraron como uno de sus logros más grandes en teatro.

En 1969, una placa a Leigh fue colocada en la iglesia de los agentes, San Pablo, jardín de Covent, y en 1985 un retrato de ella era incluido en una serie de los sellos junto con el Alfred Hitchcock, el Charles Chaplin, el Peter Sellers y el David Niven conmemorar el " Película británica Year".

La Biblioteca Británica en Londres compró los papeles de Lorenza Olivier de su estado en 1999. Conocido como el archivo de Lorenza Olivier, la colección incluye muchos de los papeles personales de Vivien Leigh, incluyendo las letras numerosas escritas por ella a Olivier. Los papeles de Vivien Leigh, incluyendo letras, las fotografías, los contratos y los diarios, son poseídos por su hija, señora Susana Farrington. En 1994 la biblioteca nacional de Australia compró un álbum de fotografía, " con monograma; L y V O" y creído para haber pertenecido al Oliviers, conteniendo 573 fotografías de los pares durante su viaje 1948 de Australia. Ahora se sostiene como parte del expediente de la historia de las artes interpretativas en Australia.

Concesiones y nombramientos

Ven también

Para una cronología completa del teatro de Leigh y del trabajo de la película, ver la cronología de Vivien Leigh de los funcionamientos de la etapa y de la película.

Zenithic

Vivien Leigh

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