Vladimir Horowitz - Enciclopedia España

Vladimir Samoylovich Horowitz ( ВладимирСамойловичГоровиц, Vladimir Samojlovič Gorovits ; ВолодимирСамійловичГоровиць, Volodymyr Samiylovich Horovyts ) ( &ndash 1903 del 1 de octubre ; El el 1989 del 5 de noviembre ) era pianista Ruso-Americano . En su prima, lo consideraban uno de los pianistas más distinguidos de cualquier edad. Su técnica, el uso del color de tono y el entusiasmo el suyo que juega son legendarios. Criticado sin embargo a veces para haber terminado mannered y llamativo, él tiene un siguiente enorme y apasionado y se considera extensamente uno de los pianistas más grandes del vigésimo siglo .

Vida y carrera temprana

Horowitz dijo que él nació en el Kiev, el Ucrania en el imperio ruso, pero algunas fuentes han dado el Berdichev, Ucrania como su lugar de nacimiento. Su primo Natasha Saitzoff, en 1991 entrevista, indicó que los cuatro niños nacieron en Kiev; La esposa de Horowitz, Wanda Toscanini, sin embargo, dio crédito a la posibilidad de Berdichev. Los documentos rabínicos también apoyan un nacimiento de Berdichev.

Él nació en 1903, pero para hacer que Vladimir aparece demasiado joven para el servicio militar para no arriesgar el dañar de sus manos, su padre tardó un año de la edad de su hijo que demandaba de él nació en 1904. La fecha 1904 apareció en muchos trabajos de referencia durante el curso de la vida del pianista.

Horowitz recibió la instrucción del piano de una edad temprana, inicialmente de su madre, que era ella misma pianista competente. En 1912 él entró en el invernadero de Kiev, en donde el Felix Blumenfeld le enseñó el Vladimir Puchalsky, el Sergei Tarnowsky, y. Él salió del invernadero en 1919 y realizó el concierto No. 3 del piano de Rachmaninoff en D de menor importancia en su graduación. Su primer decreto a solas fue realizado en 1920.

Su fama creció, y él pronto comenzó a viajar el Rusia en donde le pagaron a menudo con pan, mantequilla y chocolate algo que el dinero, debido a las dificultades económicas del país. Durante la estación 1922-1923, él realizó 23 conciertos de once diversos programas en el Leningrad solamente. Horowitz colocó en el Estados Unidos en 1940, y sintió bien a un ciudadano americano en 1944.

Carrera en los E.

Horowitz dio su principio de los E. el el 12 de enero, 1928, en el Carnegie Hall . Él jugó concierto del piano de s de Tchaikovsky el 'primer bajo dirección de sir Thomas Beecham que también hacía su principio de los E. Horowitz comentó más adelante que él y Beecham tenían ideas divergentes con respecto a tempos, y que Beecham conducía el " de la cuenta; memoria y de él no hizo el know" el pedazo. El éxito de Horowitz con la audiencia era fenomenal, y un decreto a solas fue programado rápidamente. El Olin Downes, escribiendo para el New York Times, era crítico sobre el esfuerzo supremo métrico entre el conductor y el solista, pero Downes acreditó Horowitz con una enorme técnica y un tono hermoso del canto en el segundo movimiento. En este funcionamiento del principio, Horowitz demostró una capacidad marcada de excitar a su audiencia, una capacidad que él preservó para su carrera entera. Como comentó el Olin Downes, " ha sido años desde que un pianista creó tal furor con una audiencia en este city." En su revisión del decreto a solas del Horowitz, Downes caracterizó a pianista que jugaba como demostrar el " la mayoría si no todos los rasgos de un gran interpreter."

En 1932, él jugó por primera vez con el Arturo Toscanini del conductor en un funcionamiento del concierto No. 5, emperador' del piano de Beethoven del `. Horowitz y Toscanini se encendieron realizar juntas muchas veces, en etapa y en grabaciones.

A pesar de recepciones entusiastas en los decretos, Horowitz llegó a ser cada vez más inseguro de sus capacidades como pianista. Varias veces, él se retiró de funcionamientos públicos - durante 1936 a 1938, 1953 a 1965, 1969 a 1974, y 1983 a 1985. En varias ocasiones, Horowitz tuvo que ser empujado sobre la etapa. Le acreditan con la cotización: " del ; Hay tres clases de pianistas: Pianistas judíos, pianistas homosexuales, y maÌn pianists" .

Horowitz experimentó el tratamiento psicologico en los años 50 en un intento por alterar su orientación sexual. Los funcionamientos del pianista 1983 en los Estados Unidos y el Japón fueron estropeados por lapsos de la memoria y una pérdida de control físico. Antes de 1985, Horowitz, tomando no más la medicación, vuelta a concertizing y a la registración y estaba detrás en forma. En muchos de sus funcionamientos posteriores, el pianista octogenario substituyó delicadeza y la coloración para la bravura, aunque él fuera todavía capaz de hazañas técnicas notables.

En 1986, Horowitz volvió al Unión Soviética para dar una serie de conciertos en el Moscú y el Leningrad . En la nueva atmósfera de la comunicación y de la comprensión entre la URSS y los E., estos conciertos fueron considerados como acontecimientos de alguÌn político, así como musical, significación. El concierto de Moscú, que internacionalmente fue televisado, fue lanzado en un disco compacto titulado Horowitz en Moscú, que reinó en la tapa de las cartas de la música clásica de la cartelera por encima un año. Su viaje final ocurrió en el Europa en el resorte de 1987. Una grabación video de uno de sus decretos públicos pasados, Horowitz en Viena, fue lanzada en 1991. Él continuó registrando para el resto de su vida.

Vladimir Horowitz murió en el 1989 del 5 de noviembre en el Nueva York de un ataque del corazón al . Lo enterraron en la tumba de la familia de Toscanini en el Cimitero Monumentale, Milano, Italia .

Repertorio y técnica

Horowitz es el más conocido para sus funcionamientos del repertorio romántico del piano . Su primera grabación de la sonata de Liszt en 1932 todavía es considerada por algunos aficionados ser la lectura definitiva de ese pedazo, después de casi 75 años y sobre 100 funcionamientos confiados al disco por otros pianistas. Otros pedazos a los cuales lo asociaron de cerca eran Etude de Scriabin en el menor de edad D-agudo, de Op.1 de Chopin en G de menor importancia, y muchas miniaturas de Rachmaninoff, incluyendo el Polka de W. también lo aclaman para sus grabaciones del concierto No. 3 del piano del de Rachmaninoff, así como para sus transcripciones hair-raising famosas de varias de las rapsodias húngaras de Liszt. La rapsodia del segundo fue registrada en 1953, durante el 25to concierto del aniversario de Horowitz en Carnegie Hall, y él indicó que era el más difícil de sus transcripciones. Otras transcripciones de Horowitz de la nota incluyen variaciones del en un tema de Carmen por el Jorte Bizet y las estrellas y las rayas por siempre por el John Philip Sousa . Estes 3ultimo hicieron un favorito con las audiencias, que anticiparían su funcionamiento como repetición. Más adelante en vida, él se refrenó de jugarla en conjunto, sintiendo, " la audiencia olvidaría el concierto y recordaría solamente las estrellas y las rayas, usted know." Horowitz era también bien sabido para sus funcionamientos de más reservado, más trabajos del intimate incluyendo Kinderszenen de Schumann, las sonatas de Scarlatti, y varias sonatas de Mozart. Durante la Segunda Guerra Mundial, Horowitz defendió la música rusa contemporánea, dando las premiers americanas de las sonatas de los No. 6, 7 del piano del de Prokofiev y 8 (el " supuesto; Guerra Sonatas") y sonatas de los No. 2 y 3 del piano del de s de Kabalevsky '. Horowitz también premiered las excursiones de la sonata y del del piano del peluquero de Samuel.

Las interpretaciones de Horowitz eran bien recibidas por las audiencias del concierto, pero no por algunos críticos. El Virgil Thomson era famoso por sus críticas constantes de Horowitz como " amo de la distorsión y del exaggeration" en sus revisiones que aparecen en el Nueva York Herald Tribune . En el diccionario el an o 80 de la arboleda del de la música y de los músicos, Michael Steinberg escribió ese " de Horowitz; ilustra que un regalo instrumental asombroso no lleva ninguna garantía sobre understanding." musical; Sin embargo, muchos pianistas famosos, entre ellos Shura Cherkassky, el conde salvaje, apestado Berman, Juan que bronceaba, Van Cliburn, Mauricio Pollini, Murray Perahia y Yefim Bronfman sostuvieron Horowitz en muy buen concepto y expresaron su admiración para él. El estilo de Horowitz implicó con frecuencia contrastes dinámicos extensos, con los doble-fortissimos de forma aplastante seguidos por pianissimos delicados repentinos. Él podía producir un volumen extraordinario de sonido del piano, sin producir un tono áspero. Él podría sacar una gama excepcionalmente amplia del color tonal del piano, y su ataque tenso, exacto, y emocionante era sensible incluso en sus interpretaciones de pedazos técnico undemanding tales como las mazurcas de Chopin que él es también famoso por su técnica de la octava ; él podría jugar escalas exactas en octavas extraordinario para ayunar. Cuando es pedido por el Tedd Joselson del pianista cómo él practicó octavas, Joselson divulga, " Él las practicó exactamente como nos todos enseñaron a do." La posición de la mano de Horowitz era inusual en que la palma estaba a menudo debajo del nivel de la superficie dominante. Él jugó con frecuencia acordes con los dedos rectos, y el pequeño dedo de su mano derecha fue encrespado a menudo encima de hasta que necesitara jugar una nota; como Harold del crítico de música de New York Times que la C. Schonberg lo puso, “él era como una huelga de una cobra.” El Sergei Rachmaninoff mismo comentó que Horowitz juega contrario a cómo habían sido enseñados, con todo de alguna manera con Horowitz que trabajó. Otra cuenta lo tiene que cuando Horowitz fue pedido por un entrevistador porqué él jugó sus octavas tan ruidosamente y tan rápidamente, su respuesta era, “porque puedo!” El crítico de música y el biógrafo Harvey Sachs sometieron que Horowitz pudo haber sido " el beneficiario - y quizás también la víctima - de un sistema nervioso central extraordinario y de una sensibilidad igualmente grande para entonar el colour". " Óscar Levant, en su libro, " Las memorias de un Amnesiac", escribió que las octavas de Horowitz eran " brillante, exacto y grabado al agua fuerte hacia fuera como bullets." Él pidió Horowitz, " si él los envió a continuación o los llevó con él en tour".

Para todo el entusiasmo aural de su jugar, Horowitz levantó raramente sus manos más arriba que el fallboard del piano. Su cuerpo era inmóvil, y su cara reflejó raramente cualquier cosa con excepción de la concentración quizás intensa.

Concesiones y reconocimientos

Premio Grammy del para el mejor funcionamiento clásico -
instrumental del solista o de los solistas 1987 Horowitz: Las grabaciones del estudio, Nueva York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)
Horowitz 1969 en la televisión: Chopin, Scriabin, Scarlatti, Horowitz (Colombia 7106)
Horowitz 1968 en concierto: Haydn, Schumann, Scriabin, Debussy, Mozart, Chopin (Colombia 45572)

Premio Grammy del para el mejor

instrumental del

1989

Premio Grammy del para el mejor

instrumental del

Premio Grammy del para el mejor álbum clásico :
Presentes Vladimir Horowitz de Columbia Records del
Horowitz 1966 en Carnegie Hall: Una vuelta histórica
El Horowitz 1972 juega el Rachmaninoff (música del piano de los Etudes-Cuadros; Sonatas)
concierto del 1978 del siglo con el Leonard Bernstein (conductor), el Nueva York filarmónico, Dietrich Fischer-Dieskau, Vladimir Horowitz, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Isaac Stern, Lyndon Woodside
Horowitz 1988 en Moscú (Deutsche Grammophon 419499)
1987 Horowitz: Las grabaciones del estudio, Nueva York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)

concesión, del éxito de toda una vida de Grammy del 1990

Premio Grammy del para el mejor álbum dirigido, clásico :
Horowitz 1966 en el &mdash de Carnegie Hall; Una vuelta histórica
1987 Horowitz: Las grabaciones del estudio, Nueva York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)

Acoplamientos video

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