El Gualterio Elias Disney ( 1901 - del 5 de diciembre el 1966 del 15 de diciembre ) era productor cinematográfico americano, el director, el guionista, el agente de la voz, el animador, el empresario, y el filántropo . Disney es notable como una de las figuras más influyentes y más innovadoras del campo de la hospitalidad durante el vigésimo siglo. Como el cofundador (con su Roy O. Disney del hermano) de las producciones de Walt Disney, Walt se convirtió en uno de los productores cinematográficos más conocido del mundo. La corporación que él co-founded, ahora conocido como la compañía de Walt Disney, tiene hoy ingresos anuales de los aproximadamente E.

Observan a Walt Disney particularmente para ser productor cinematográfico y un showman popular, así como un innovador en la animación y el diseño del parque temático . Él recibió sesenta y cuatro nombramientos del premio de la Academia fuera de los cuales él ganó en veintiséis ocasiones. Él lleva a cabo el expediente para un individuo con la mayoría de las concesiones y la mayoría de los nombramientos. Disney también ha ganado siete Premios Emmy . Disney y su personal crearon los carácteres ficticios más famosos de un número del mundo, incluyendo el que muchos consideran el alter ego de Disney, Mickey Mouse . Él es también bien sabido como el homónimo para el Disneylandya y parques temáticos del centro turístico del mundo de Walt Disney en los Estados Unidos, la Francia, el Japón y la China.

Walt Disney murió del cáncer de pulmón el el 15 de diciembre, 1966, algunos años antes de la abertura de su proyecto ideal del mundo de Walt Disney en el Orlando, la Florida .

1901-1937: Los principios

Niñez

Walt Disney nació al Elias Disney al Irlandés-Canadiense, y su madre, la llamada Disney de la flora, que estaba de pendiente Alemán-Americana. Su padre se trasladó a los Estados Unidos desde Canadá después de sus padres fallados en el cultivo allí. Después del nacimiento de Walt, el alongwith de Elias con su familia se movió al Marceline, Missouri ., moviéndose al Kansas City en 1910. Allí, Walt y su hermana Ruth atendieron a la escuela secundaria de Benton en donde él encontró a Gualterio Pfeiffer. El Pfeiffers era aficionados del teatro, y Walt introducido al mundo del vodevil y de las películas. Pronto, Walt pasaba más tiempo en el Pfeiffers que en el país.

Años adolescentes

En 1917, Elias adquirió las partes en la fábrica de la jalea de O-Zell en el Chicago y movió su parte posterior de la familia allí. En la caída, Disney comenzó su año de estudiante de primer año en la High School secundaria de McKinley y comenzó a tomar cursos de noche en el instituto del arte de Chicago. Disney sintió bien al dibujante para el periódico de escuela. Sus historietas eran muy patrióticas, centrándose en la Primera Guerra Mundial . Disney cayó fuera de High School secundaria en la edad de dieciséis para ensamblar al ejército, pero el ejército lo rechazó porque él era menor de edad.

Después de su rechazamiento del ejército, Walt y uno de sus amigos decidían a ensamblar la Cruz Roja . Después el suyo que ensamblaba el Cruz Roja, le enviaron a Francia por un año, en donde él condujo una ambulancia. Él entonces se trasladó a Kansas City para comenzar su carrera artística. Su hermano Roy trabajó en un banco en el área y consiguió un trabajo para él a través de un amigo en el estudio del arte de Pesmen-Rubin. En Pesmen-Rubin, Disney creó los anuncios para los periódicos, los compartimientos, y los cines. Era aquí que él encontró a dibujante nombrado Ubbe Iwerks . Ambos ellos hicieron amigos cercanos y decidían comenzar su propio negocio del arte.

En enero de 1920, Disney e Iwerks crearon una compañía llamada, " Anuncio publicitario Artists" de Iwerks-Disney;. Sin embargo, siguiendo un comienzo áspero, Iwerks se fue temporalmente para ganar el dinero en Kansas City Film Ad Company. Disney siguió el juego después de la empresa de negocio fue asumido el control por sus soportes financieros Winkler y Mintz de Nueva York.

Hollywood

Junto con su hermano, Disney reunió en dinero para fijar su primer estudio de la historieta de Hollywood en el garage de su tío. Ub Iwerks vuelto a trabajar en los bosquejos hechos por Disney de modo que fuera más fácil animarlo. Sin embargo, la voz de Mickey y la personalidad fueron proporcionadas por Disney. Tanto de los viejos animadores ha comentado, el " Ub diseñó el aspecto físico de Mickey, pero Walt le dio su soul. El renombre de Mickey ahora se elevaría súbitamente en los años 30 tempranos

Iwerks pronto fue engañado por Powers en la apertura de su propio estudio con un contrato exclusivo. Más adelante, el atasco de Carl también dejaría Disney para ensamblar el nuevo estudio de Iwerks. Iwerks puso en marcha su tirón la serie de la rana con la primera historieta de la voz en el color, " Fiddlesticks, " filmado en dos-pelar el tecnicolor. Iwerks también creó dos otras series de historietas, del Whopper de Willie y Comicolor del . En 1936, Iwerks cerró su estudio para trabajar en los varios proyectos que se ocupaban de tecnología de la animación. Él volvería a Disney en 1940 y, se encendería iniciar un número de procesos de la película y de tecnologías especializadas de la animación en el departamento de la investigación y desarrollo del estudio.

Antes de 1932, " Mickey Mouse" se había convertido un personaje de dibujos animados popular, pero las sinfonías tontas del no estaban como acertadas. El mismo año consideró la competición para Disney crecer peor con personaje de dibujos animados de la aleta de s de Fleischer máximo ', " " de Betty Boop ; ganar más renombre entre las audiencias del teatro; Fleischer era considerado ser rival principal de Disney en los años 30, y era también el padre Richard Fleischer, que Disney emplearía más adelante para dirigir sus 1954 ligas 20.000 del de la película debajo del mar . Mientras tanto, Columbia Pictures cayó la distribución de las historietas de Disney y fue substituido por los artistas unidos. En finales de 1932, el Herberto Kalmus, que acababa de terminar el trabajo sobre el primer tres-pela la cámara del tecnicolor, Walt acercado y convencido le para hacer de nuevo las flores y los árboles que, que fueron hechos original en blanco y negro, con tres-pelan el tecnicolor . Las flores y los árboles del se encenderían ser un éxito fenomenal y también ganarían el primer premio de la Academia para el mejor tema corto: Historietas para 1932. Después de flores y de árboles del fue lanzado, todas las historietas tontas de la sinfonía del futuro fueron hechas en color también, y Disney podía negociar un reparto de tres años con el tecnicolor, dándole la derecha de la planta del pie de utilizar tres-pela tecnicolor. Por el mid-1930, las historietas tontas de las sinfonías del comenzaron a desarrollar diagramas más fuertes. La historieta funcionó en los teatros por muchos meses, y también ofreció la canción de golpe que se convirtió en el himno de la Gran Depresión, " Quién tiene miedo del mán Wolf" grande;.

Primer premio de la Academia

En 1932, Disney recibió un premio de la Academia especial para la creación del " Mickey Mouse", cuya serie fue hecha en color en 1935 y pronto puso en marcha la serie Spinoff para los carácteres favorables tales como pato de Donald, torpe, y Pluto ; Pluto y Donald conseguirían inmediatamente sus historietas individuales en 1937, y torpe conseguiría historietas a solas en 1939 también. De todos los socios de Mickey, Donald Duck– quién primero teamed con Mickey en la historieta 1934, &ndash de la ventaja de huérfano del ; estaba discutible el más popular, y se encendió convertirse en personaje de dibujos animados acertado de Disney segundo de toda la hora.

La familia crece

Disney primero intenta en el embarazo terminado para arriba en Lilly que tiene un aborto involuntario. Cuando Lilly Disney se quedaba embarazado otra vez, ella dio a luz a una hija, Diane Marie Disney, en el 1933 del 18 de diciembre . Algunos años más adelante, el Disneys adoptó el Sharon Mae Disney, ( el llevado 1934 del 21 de diciembre ) como su segundo niño.

1937-1941: La época dorada de la animación

" Folly" de Disney;: blanco como la nieve y los siete enanos

Después de la creación de dos series de la historieta, Disney pronto comenzó los planes para una característica integral en 1934. En 1935, los sondeos de opinión demostraron que otra serie de la historieta, Popeye del el marinero, produjo por Fleischer máximo, eran más populares que Mickey Mouse. Cuando la industria del cine vino saber sobre los planes de Disney para producir una versión animada de la característica-longitud de blanco como la nieve del, ella dobló el proyecto como " " de la locura de Disney del ; y estaban seguro que el proyecto destruiría el estudio de Disney. Lillian y Roy intentaron hablar Disney fuera del proyecto, pero él continuó los planes para la característica. Él empleó a profesor Don Graham del instituto del arte de Chouinard para comenzar una operación de entrenamiento para el personal del estudio, y utilizó las sinfonías tontas del como plataforma para los experimentos en la animación humana realista, la animación distintiva del carácter, efectos especiales, y el uso de procesos especializados y del aparato tal como la cámara de Multiplane; Disney primero utilizaría esta nueva técnica en el tonto 1937 del de las sinfonías del brevemente el molino viejo .

Todo este desarrollo y entrenamiento fue utilizado para elevar la calidad del estudio de modo que pudiera dar el largometraje, la calidad Disney deseado. nombraron, estaban el blanco como la nieve y a los siete enanos, como la característica en la producción completa a partir de 1934 hasta mid-1937, cuando el estudio funcionó del dinero. Para adquirir la financiación para terminar el blanco como la nieve, Disney tuvo que demostrar un corte áspero del cinematográfico a los oficiales de préstamo en la Bank of America, que dio a estudio el dinero para acabar el cuadro. La película finished premiered en el teatro del círculo de Carthay en el 1937 del 21 de diciembre ; en la conclusión de la película, la audiencia dio al blanco como la nieve y a siete enanos una ovación de pie. El blanco como la nieve, la primera característica animated en inglés y tecnicolor, fue lanzado en febrero de 1938 bajo nuevo reparto de la distribución con los cuadros de radio RKO; RKO había sido previamente el distribuidor para las historietas de Disney en 1936, después de que cerrara abajo a Van Beuren Studios a cambio de la distribución. La película se convirtió en la cinematográfica más acertado de 1938 y ganada sobre $8 millones en su lanzamiento de teatro original. El éxito del blanco como la nieve, (para qué Disney recibió uno del mismo tamaño, y de siete figurillas miniatura de Óscar) Disney permitido para construir un nuevo campus para los estudios de Walt Disney en el Burbank, que se abrió para el negocio en el 1939 del 24 de diciembre ; El blanco como la nieve era no sólo el pico del éxito de Disney, pero también llevó en qué era conocida como la época dorada de la animación para Disney. El personal de la animación de la característica, apenas terminando el Pinocchio del, continuó el trabajo en la fantasía y el Bambi del, mientras que el personal de los cortocircuitos continuó el trabajo en el Mickey Mouse, el pato de Donald del, el torpe, y la serie de la historieta de Pluto del, terminando las sinfonías tontas del en este tiempo. El animador Fred Moore había reajustado Mickey Mouse en los últimos años 30, cuando el pato de Donald comenzó a ganar más renombre entre las audiencias del teatro que Mickey Mouse.

Aflicciones del tiempo de guerra

El Pinocchio y el seguido de la fantasía del blanco como la nieve y los siete enanos en los cines en 1940, pero ambos eran decepciones financieras. El barato Dumbo del fue planeado como generador de la renta, pero durante la producción de la nueva película, la mayor parte de el del personal de la animación fue en la huelga, permanentemente filtrando la relación entre Disney y sus artistas.

Poco después de que el lanzamiento del Dumbo en octubre de 1941, el Estados Unidos incorporó la Segunda Guerra Mundial . El ejército americano Del contrató la mayor parte de las instalaciones del estudio de Disney y tenía el personal crear el entrenamiento y las películas educacionales para los militares, los cortocircuitos de moral-impulso del home-front tales como cara de Der Fuehrer y la victoria del largometraje con la potencia de aire en 1943. Sin embargo, las películas militares no generaron renta, y el Bambi del largometraje underperformed cuando fue lanzado en abril de 1942. Disney reeditó con éxito el blanco como la nieve en 1944, estableciendo un de siete años re-lanza la tradición para las características de Disney.

Los estudios de Disney también crearon las películas baratas del paquete, conteniendo colecciones de cortocircuitos de la historieta, y los publicaron a los teatros durante este período. El más notables y el acertados de éstos eran los amigos (1942) de Saludos, su de la consecuencia los tres caballeros (1945), diversión y la suposición libre (1947), y las aventuras de Ichabod y de Sr. Estes 3ultimo tenían solamente dos secciones: el primero basado en la leyenda del hueco soñoliento por el Washington Irving, y segundo basó en el viento en los sauces por el Kenneth Grahame . Durante este período, Disney también aventuró en las películas dramáticas integrales que mezclaron la acción viva y animaron escenas, incluyendo la canción del del sur y tan estimado a mi corazón . Después de que la guerra terminara, el renombre de Mickey también se descoloraría también.

Por el finales de los 40, el estudio había recuperado bastantes para continuar la producción en las características integrales, el Alicia del en el país de las maravillas y el Peter Pan del, que había sido dejado de lado durante los años de guerra, y comenzó el trabajo sobre el Cinderella del, que se convirtió en la película más acertada de Disney desde el blanco como la nieve y los siete enanos . El estudio también comenzó una serie de películas de la naturaleza de la vivir-acción, dada derecho el las aventuras verdaderas, en 1948 con el en la isla del sello. A pesar de éxito que rebotaba a través de los largometrajes, los cortocircuitos de la animación de Disney eran no más tan populares como eran, y la gente comenzó en lugar de otro a dibujar la atención a Warner Bros. y a su Bugs Bunny de la estrella de la animación; antes de 1942, la terraza de la termita de Warner Bros. se convirtió en oficialmente el estudio más popular de la animación. Sin embargo, mientras que el renombre de Bugs Bunny se levantó en los años 40, hizo tan el pato de Donald; Donald también substituiría Mickey Mouse como carácter de la estrella de Disney en 1949.

Testimonio antes del congreso

En 1947, durante los años de la guerra fría, él atestiguó ante el comité antiamericano de las actividades de la casa, donde él calificó a Herberto Sorrell, a David Hilberman y a Guillermo Pomerance, a animadores anteriores y a organizadores del sindicato, como mezcladores comunistas . Los tres hombres negaron las alegaciones. Disney implicó el gremio de agentes de pantalla como frente comunista, y cargó que la huelga 1941 era parte de un esfuerzo comunista organizado para ganar influencia en Hollywood. Sin embargo, no se ha descubierto ninguna evidencia para apoyar esto.

Los documentos obtenidos bajo acto de la libertad de información demuestran que a partir de 1941 hasta su muerte, él espió para el FBI en actividad de unión en el Hollywood, e intimidaron ilegal a activistas de unión.

1955-1966: Parques temáticos y más allá

Ferrocarril de Carolwood el Pacífico

considera también:

pacífico del ferrocarril de Carolwood Durante 1949, Disney y su familia movidos a un nuevo hogar en un pedazo grande de característica en el districto de las colinas de Holmby Los Ángeles, California . Con la ayuda de su sala y Betty Kimball de los amigos, los dueños de su propio ferrocarril, Disney del patio trasero desarrollaron modelos y fijaron inmediatamente para trabajar en crear un ferrocarril miniatura del vapor vivo para su patio trasero. El nombre del ferrocarril, ferrocarril pacífico de Carolwood, originó de la dirección de su hogar que fue situado en la impulsión de Carolwood. La disposición larga de la mitad-milla del ferrocarril incluyó un caballete del pie de largo 46, lazos, los pasos superiores, los gradientes, una berma elevated de la suciedad, y un túnel de 90 pies por debajo macizo de flores de señora Disney. Él nombró la locomotora de vapor de trabajo miniatura construida por el Rogelio E. Broggie de la belleza de Lilly del de los estudios de Disney en el honor de su esposa. Él tenía su abogado elaborar los papeles del derecho de paso que daban al ferrocarril una servidumbre permanente, legal con las áreas del jardín, que su esposa obediente firmó; Sin embargo, no hay evidencia de los documentos registrados nunca como restricción en el título de la característica.

Planeamiento Disneylandya

En un viaje de negocios a Chicago en los late-1940s, Disney dibujó bosquejos de sus ideas para un parque de atracciones en donde él previo a sus empleados el pasar de tiempo con sus niños. Él consiguió su idea para un parque temático de los niños después de visitar el Fairyland de los niños en el Oakland, California . Este plan fue significado original para un sur localizado diagrama del estudio, a través de la calle. Sin embargo, la ciudad Burbank disminuyó el permiso para el edificio. Las ideas originales se convirtieron en un concepto para una empresa más grande que era convertirse en Disneylandya . Disney pasó cinco años de su vida que desarrollaba Disneylandya y creó un nuevo subsidiario de su compañía, llamado las empresas WED, para realizar el planeamiento y la producción del parque. Un pequeño grupo de empleados del estudio de Disney ensambló el proyecto de desarrollo de Disneylandya como ingenieros y planificadores, y era doblado Imagineers

Al describir uno el suyo los planes más tempranos al " de Ryman de la hierba (quién crearon el primer dibujo aéreo de Disneylandya que fue presentada a la Bank of America mientras que pedía para los fondos), Disney dijo; Herbie, apenas quisiera que pareciera nada en el mundo. Y debe ser rodeado por un train." El entretenimiento de sus hijas y de sus amigos en su patio trasero y tomarlos para los paseos en su ferrocarril pacífico de Carolwood habían inspirado a Disney que incluyera un ferrocarril en los planes para Disneylandya.

Entre sus amigos más cercanos de la su década pasada de vida estaban el trainmaster de Bob Hannah-, y el guardafrenos del plomo de Lorne Cline-the, que huéspedes regaled posteriores del parque con historias sobre Walt en el final de los 70 - Walt no quiso perder el control del ferrocarril a los soportes financieros de Disneylandya y así que colocó nunca el tren del vapor y las atracciones del monocarril en una compañía libre llamaron el " RETLAW" (que es " Walter" deletreado al revés) cuyo él y su esposa eran únicos dueños. Antes de su disolución en Disney Corp en los años 80, él (y los herederos) recibirían $0.60 para cada persona a través del torniquete en las estaciones y los supervisores de tren podrían ser favor de curtido visto con el dueño haciendo girar los torniquetes para aumentar la cuenta (y réditos) antes de la abertura del parque y después de cerrar.

Extensión en nuevas áreas

Mientras que las producciones de Walt Disney comenzaron el trabajo sobre Disneylandya, también comenzó a ampliar sus otras operaciones de la hospitalidad. En 1950, la isla del tesoro se convirtió en la primera característica de la todo-vivir-acción del estudio, y pronto fue seguida por las ligas 20.000 del bajo el mar (en el CinemaScope, 1954), el el perro lanudo (1959), y la trampa (1961) del padre. El estudio de Walt Disney produjo su primer special de la TV, una hora en el país de las maravillas, en 1950. Disney comenzó a recibir una serie semanal de la antología en ABC nombrado Disneylandya del después del parque, en donde él demostró los clips de las últimas producciones de Disney, dio viajes de su estudio, y familiarizó a público con Disneylandya como era construida en el Anaheim, California . La demostración también ofreció la miniserie de Davy un Crockett, que comenzaron una manía entre la juventud americana conocida como la manía de Davy Crockett, en la cual millones de casquillos de coonskin y de otros objetos de recuerdo de Crockett fueron vendidos a través del país. En 1955, el primer programa de televisión diario del estudio, el club de Mickey Mouse debuted, que continuaría en muchas varias encarnaciones en los años 90. Mientras que el estudio se amplió y diversificó en otros medios, Disney dedicó menos de su atención al departamento de la animación, confiando la mayor parte de sus operaciones a sus animadores dominantes, que él dobló a viejos hombres nueve. Durante el curso de la vida de Disney, el departamento de la animación creó a señora acertada y el vagabundo (en el CinemaScope, 1955), el ciento y uno los Dalmatians (1961) del, la belleza durmiente (en el estupendo 70m m, 1959 de Technirama ) y la espada en la piedra (1963).

La producción en las historietas cortas había guardado paso hasta 1956, cuando Disney cerró la división de cortocircuitos. Los proyectos especiales de los cortocircuitos continuarían siendo hechos para el resto de la duración del estudio en una base irregular. Estas producciones todas fueron distribuidas por el nuevo subsidiario de Disney, la distribución de Buena Vista, que había asumido todos los deberes de la distribución para las películas de Disney RKO antes de 1955. Disneylandya, uno de los primeros parques temáticos del mundo finalmente abiertos en el 1955 del 17 de julio, y eran inmediatamente acertadas. Los visitantes de alrededor del mundo vinieron visitar Disneylandya, que contuvo las atracciones basadas sobre un número de características y de películas acertadas de Disney. Después de 1955, la demostración, Disneylandya vino ser conocida como presentes de Walt Disney del . La demostración transformada de blanco y negro al color en 1961 y cambiada su nombre al mundo maravilloso de Walt Disney del del color, moviéndose desde el ABC al NBC, y desarrollando eventual en su forma actual como el mundo maravilloso de Disney . Continuó ventilando en el NBC hasta 1981, cuando el CBS lo cogió. Desde entonces, ha ventilado en el ABC, el NBC, el canal del sello y Cartoon Network vía repartos separados de las derechas de la difusión.

Durante los mediados de los años cincuenta, Disney produjo un número de películas educativas en el programa espacial en colaboración con el Wernher von Braun del diseñador del cohete de la NASA : Hombre del en el espacio y hombre y la luna del en 1955, y Marte y más allá de en 1957.

Éxitos del principios de los 60

Por el principios de los 60, el imperio de Disney era un éxito importante, y las producciones de Walt Disney se habían establecido como el productor principal del mundo de la hospitalidad de la familia. Walt Disney era el jefe del boato para los Juegos Olímpicos de Invierno 1960. Después de décadas de prosecución, Disney finalmente procuró las derechas libros de Travers P. a los 'acerca de una niñera mágica. el Maria Poppins del, lanzado en 1964, era la película más acertada de Disney de los años 60 y ofreció una cuenta memorable de la canción escrita por los favoritos de Disney, los hermanos de Sherman. El mismo año, Disney debuted un número de objetos expuestos en la feria 1964 de mundo de Nueva York, incluyendo el audio - las figuras de Animatronic, que fueron integradas más adelante en atracciones en Disneylandya y un nuevo proyecto del parque temático que debía ser establecido en la costa este .

Planes para el mundo de Disney y EPCOT

El mundo de Disney era incluir una versión más grande, más elaborada de Disneylandya que debía ser llamada el reino mágico. También ofrecería un número de campos de golf y de hoteles de centro turístico. El corazón del mundo de Disney, sin embargo, era ser la ciudad experimental del prototipo (o comunidad) de man¢ana, o el EPCOT para el cortocircuito. EPCOT fue diseñado para ser una ciudad operacional en donde los residentes vivirían, trabajarían, y obrarían recíprocamente usar tecnología avanzada y experimental, mientras que los científicos desarrollarían y probarían nuevas tecnologías para mejorar vida humana y salud.

Muerte de Walt Disney

La implicación de Disney en el mundo de Disney terminó en finales de 1966; después de muchos años de cigarrillos que fumaban de cadena, lo diagnosticaron con el cáncer de pulmón . Lo admitieron al centro médico del St. José de Providence a través de la calle del estudio de Disney, en donde su salud comenzó a deteriorar, haciéndolo sufrir fallo cardiaco.

Él murió el el 15 de diciembre, 1966 en el 9:30 mañana, diez días después de su sixty-fifth cumpleaños. Lo incineraron el el 17 de diciembre, 1966 y sus cenizas residen en el parque memorial Forest Lawn en el Glendale, California . Disney continuó realizando el proyecto de la Florida, insistiendo que el conocido esté cambiado al mundo de Walt Disney en honor de su hermano. Sherman del compositor dijo sobre la vez última que él vio a Walt Disney: Él era para arriba en el tercer piso del edificio de la animación después de un run-through el millonario más feliz . Él llevó a cabo generalmente la corte en el vestíbulo luego para la gente implicada con el cuadro. Y él comenzó a hablar con ella, diciéndole que de lo que él tuvo gusto y qué él debe cambiar, y entonces, cuando estaba a través, él dio vuelta a nosotros y con una sonrisa grande, él dijo, “continuar el buen trabajo, muchachos.” Y él caminó a su oficina. Era el último que vimos nunca de él.

Un urban legend de muchos años mantiene que Disney era Cryonically congelado, y su cadáver congelado almacenado por debajo los piratas del paseo del Caribe de en Disneylandya. Sin embargo, esto era desacreditado debido al hecho de que Disney fue incinerado, y el primer caso sabido de la congelación de Cryonic de un cadáver ocurrió un mes más adelante en enero.

Las producciones finales en las cuales Disney tenía un papel activo, eran la característica animated, el libro de la selva y el de la comedia musical de la vivir-acción el millonario más feliz, ambos lanzados en 1967.

presente 1967: Herencia

Continuación de la visión

Después de la muerte de Walt Disney, de Roy Disney vuelto del retiro para tomar el pleno control de las producciones de Walt Disney y de las empresas de WED. En octubre ese año, sus familias encontradas delante del castillo de Cinderella en el reino mágico para abrir oficialmente el centro turístico del mundo de Walt Disney.

Después de dar su esmero para el mundo de Walt Disney, él entonces pidió que Lillian Disney lo ensamblara. Como la orquesta jugada " cuando usted desea sobre un " de la estrella ;, ella intensificó al podium acompañado por Mickey Mouse. Él entonces dijo, " Lilly, usted sabía todas las ideas y esperanzas de Walt así como cualquiera; ¿qué Walt pensaría en él el mundo de Disney? ". " Pienso que Walt habría aprobado, " ella contestó. Roy murió de una hemorragia cerebral el 20 de diciembre de 1971, el día que él debía abrir el desfile de la Navidad de Disneylandya. Durante la segunda fase del " Walt Disney World" el parque temático, EPCOT fue traducido por los sucesores de Disney al centro de EPCOT, que se abrió en 1982. Pues existe actual, EPCOT es esencialmente una feria de mundo viva, diferente de la ciudad funcional real que Disney había previsto. En 1992, Walt Disney Imagineering tomó la medida más cercano a la visión de Walt y dedicó la celebración, la Florida, una ciudad construida por la compañía de Walt Disney adyacente al mundo de Walt Disney, que hearkens de nuevo al alcohol de EPCOT. EPCOT también fue pensado original para ser desprovisto de los carácteres de Disney que limitaron inicialmente la súplica del parque a los niños jovenes pero la compañía cambió más adelante esta política.

El imperio de la hospitalidad de Disney

Hoy, la animación de Walt Disney/los estudios y los parques temáticos cinematográficos se han convertido en una destinación multibillonaria de la televisión, cinematográfica, de las vacaciones del dólar y la corporación de los medios que llevan su nombre. El la compañía de Walt Disney posee hoy, entre otros activos, cinco centros turísticos de vacaciones, once parques temáticos, dos parques del agua, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos, seis etiquetas de registro, once redes de cabletelevisión, y un canal de televisión terrestre. En fecha 2007, la compañía tiene ingresos anuales de los E. excesivos $35 mil millones.

Animación de Disney hoy

Animación a mano tradicional, con la cual Walt Disney comenzado su compañía, continúa no más en el estudio de la animación de la característica de Walt Disney. Después de una corriente de características tradicional-animated financieramente fracasadas en los late-1990s y el 2000s temprano, los dos estudios basados en los satélites en el París y el Orlando eran cerrados, y el estudio principal en el Burbank fue convertido a instalaciones de producción de la animación de computadora. En 2004, Disney lanzó su " final; tradicionalmente animated" largometraje, hogar en la gama .

CalArts

En sus años posteriores, Disney dedicó tiempo substancial hacia de la financiación el instituto de California de los artes (CalArts). Fue formado en 1961 con una fusión del invernadero de Los Ángeles de la música y del instituto del arte de Chouinard, que había ayudado en el entrenamiento del personal de la animación durante los años 30. Cuando Disney murió, un cuarto de su estado fue hacia CalArts, que ayudó en la construcción de su campus. En su, Disney pavimentó la manera para la creación de varias confianzas caritativas que incluyeron uno para el instituto de California de los artes y otro para la fundación de Disney. Él también donó del rancho de oro de los robles en el Valencia para que la escuela sea construida encendido. CalArts se movió sobre el campus de Valencia en 1971.

En las admisiones tempranas boletín, Disney explicaron: Hace cientos años, Wagner concibió de un arte perfecto y completo, combinando música, drama, la pintura, y la danza, pero en su imaginación más salvaje él no tenía ninguna indirecta qué posibilidades infinitas eran llegar a ser corrientes con la invención de la grabación, de la radio, del cine y de la televisión. Tienen ya sido genios que combinan los artes en los medios de las masa-comunicaciones, y ya nos han dado nuevas formas de arte de gran alcance. El futuro mantiene la promesa brillante para los a que las imaginaciones se entrenen para jugar en la orquesta extensa de la arte-en-combinación. Tales superhombres aparecerán lo más ciertamente posible en esos ambientes que provean del contacto todos los artes, pero incluso los que se dedican a una monofásico del arte se beneficiarán de horizontes ensanchados.

Premios de la Academia

Entre muchas concesiones, Walt Disney lleva a cabo el expediente para sesenta y cuatro nombramientos del premio de la Academia, ganando veintiséis de ellos. Algunos de ellos incluyen:
1932 : El mejor tema corto, historietas para: Flores y árboles (1932)
1932 : Concesión honoraria para: creación Mickey Mouse .
1934 : El mejor tema corto, historietas para: Pequeños cerdos (1933) tres
1935 : El mejor tema corto, historietas para: The Tortoise And The Hare (1934)
1936 : El mejor tema corto, historietas para: Tres Kittens huérfano (1935)
1937 : El mejor tema corto, historietas para: El país Cousin (1936)
1938 : El mejor tema corto, historietas para: El viejo Mill (1937)
1939 : El mejor tema corto, historietas para: Fernando la Bull (1938)
1938 : Concesión honoraria para el blanco como la nieve y los siete enanos (1938) que la citación leyó: " del ; Para el blanco como la nieve y los siete enanos, reconocido como una innovación significativa de la pantalla que ha encantado millones y ha iniciado un gran nuevo field" de la hospitalidad; (la concesión era una figurilla y siete figurillas miniatura) en 1935, Walt recibió una medalla especial de la liga de las naciones para la creación de Mickey Mouse. Él también recibió la medalla presidencial de la libertad en el 1964 del 14 de septiembre . En el el 2006 del 6 de diciembre, Arnold Schwarzenegger del gobernador de California y primer Maria Shriver de la señora instaló a Walt Disney en el salón de la fama de California situado en el el museo de California para la historia, las mujeres, y los artes .

Ver también

Centro turístico de Disneylandya
Club de Mickey Mouse
Centro turístico del mundo de Walt Disney

.

Zenithic

Walt Disney

Random links:

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