El Wilson Pickett ( el 18 de marzo, el 1941 - el 19 de enero, 2006 ) era un americano R&B /el rock-and-roll y cantante del alma . Sabido para su entrega vocal cruda, raspy, apasionada, él registró algo de la música más incendiaria del alma del vigésimo siglo . Una figura importante en el desarrollo de la música meridional del alma, de sus grabaciones entre el 1963 y el 1973 se fue detrás de una herencia de algo del más profundo, la música más cobarde del alma nunca para emerger del sur. El impacto de sus grabaciones también dio lugar a su inducción 1991 en el salón de la fama del rock-and-roll.
Biografía
Vida temprana
Pickett era el 18 de marzo de 1941 nato en el Prattville, Alabama, y creció para arriba cantante en coros baptistas de la iglesia .
Él era el más joven de 11 niños y llamó su " de la madre; la mujer más baddest de mi libro, " decir a historiador Gerri Hirshey: " Consigo ahora asustado de ella. Ella me golpeaba con cualquier cosa, skillets, madera de la estufa - (una vez funcioné lejos y) gritada por una semana. Permanecido en las maderas, mí y mi pequeño dog." Pickett se fue eventual para vivir con su padre en el Detroit en el 1955 .
Carrera musical temprana (1955-1964)
Pickett poderoso, estilo apasionado del canto fue desarrollado en la iglesia y en las calles de Detroit.
En el 1955, Pickett se convirtió en parte de un llamado grupo de la música de evangelio el Violinaires . El acompañado grupo los agitadores del alma, el cisne Silvertones, y que las hermanas de Davis en iglesia viajan a través del país. Después de cantar por cuatro años en el grupo localmente popular de la evangelio-armonía, Pickett, engañó por el éxito de otros cantantes del evangelio del día, incluyendo el Sam Cooke, el Aretha Franklin, y otros que dejaron música de evangelio en los últimos años 50 para el mercado secular de la música de un más lucrativo, unido los halcones en el 1959 .
Los halcones eran uno de los primeros grupos vocales para traer el evangelio en un contexto popular, así pavimentando la manera para la música del alma. Los halcones también ofrecieron a algunos miembros notables que se encendieron hacer artistas a solas importantes; cuando Pickett ensambló a grupo, el Eddie Floyd y sir Mack Rice eran también miembros del grupo. El éxito más grande de Pickett con los halcones vino en el 1962, cuando " Encontré un amor, " (co-authored por Pickett y ofreciendo sus vocals del plomo), enarbolados en #6 en las cartas R&B, y en #75 en las cartas del estallido.
Pronto después de " de la grabación; Encontré un amor, " Pickett cortó sus primeras grabaciones a solas, incluyendo " Voy a gritar, " su primera colaboración con el Don Covay, una figura importante en música meridional del alma. Alrededor de este tiempo, Pickett también registró una versión parcial de programa para una canción que él co-wrote, llamado " Si usted necesita Me." Una balada lento-ardiendo del alma que ofrecía un sermón hablado, Pickett envió la versión parcial de programa al Jerry Wexler, un productor en el Atlántico registra . Wexler oyó la versión parcial de programa y tuvo gusto de ella tanto, él la dio a uno de propios artistas de grabación de la etiqueta, Solomon Burke . Grabación de Burke del " Si usted necesita Me" se convirtió uno de sus golpes más grandes (estallido R&B, #37 de #2) y ahora se considera un estándar del alma, pero Pickett fue machacado cuando él descubrió que Atlántico había dado lejos su canción. " Primera vez grité nunca en mi vida, " Pickett recordaría más adelante, a pesar del tiempo mientras que un niño él gritó por una semana citada arriba. La versión de Pickett de la canción fue lanzada en L doble expedientes, y era un golpe moderado, enarbolando en #30 R&B, el estallido #64.
El primer éxito grande de Pickett como artista a solas vino con el " Es demasiado atrasado, " una composición original (no ser confundido con el estándar de Willis de la tirada del mismo nombre). Incorporando las cartas el el 27 de julio, el 1963, enarboló eventual en #7 en las cartas R&B, y en el estallido #49. Wexler convencido éxito y Atlántico de este expediente para comprar su contrato de L doble expedientes en el 1964 .
Subida al estrellato: Sobre la Hour de medianoche (1965)
La carrera atlántica de Pickett comenzó con un de producción propia escoge, " Voy a Cry", que atascó en un #124 humilde en las cartas nacionales. Mirando para alzar las ocasiones de la carta de Pickett, atlántico después apareado le con el famoso Bert Berns del productor y el establecido Barry Mann de los compositores y el Cynthia Weil . Con este equipo, Pickett registró el " Viene el bebé casero, " un dúo del estallido con el cantante Tammi Lynn de New Orleans, pero este solo fall a trazar totalmente.
La brecha de Pickett vino en estudio de grabación de los expedientes Stax 'en el Memphis, Tennessee, en donde él registró su tercer atlántico escoge, " en el " de medianoche de la hora ; ( 1965 ), quizás el suyo mejor-recordaba el golpe, enarbolando en el estallido #1 R&B, #21 {los E.}, y el golpe #12 {Reino Unido}.
La génesis del " En el Hour" de medianoche; era una sesión de la grabación el el 12 de mayo, el 1965, en el cual el Jerry Wexler del productor resolvió una pista de gran alcance del ritmo con el cosechador de Steve de los músicos del estudio y Al Jackson Stax registra la venda de la casa de, que también incluyó el " de Donald del bajista; Duck" Dunn . Jones del jugador de teclado de Stax, que jugó generalmente con Dunn, cosechador y Jackson como Booker T. y el del magnesio, no jugó en sesiones unas de los del estudio de Pickett.) Wexler dijo al cosechador y a Jackson, " ¿Por qué usted no coge en esta cosa aquí? " Él realizó un paso de danza. Cosechador explicado más adelante en una entrevista que Wexler les dijo ese " ésta era la manera que los cabritos bailaban; ponían el acento en dos. Básicamente, habíamos sido uno-batimos-accenters con un afterbeat; era como “dah del auge,” pero aquí ésta era una cosa que fue “um-chaw,” apenas el revés hasta el acento goes." La canción que resultó de este encuentro estableció Pickett como estrella, y también dio a los expedientes atlánticos un golpe auténtico.
Los años de Stax/de la fama (1965-67)
Pickett registró tres sesiones en Stax en mayo y octubre de 1965, y fue ensamblado por el Isaac Hayes del teclista para las sesiones de octubre. Además de " Sobre la hora de medianoche, " 1965 grabaciones de Pickett incluyeron escogen el " No lucharlo, " (Estallido R&B, #53 de #4) " 634-5789 (Soulsville, los E.,) " (#1 R&B, estallido #13) y " Noventa y nueve y un medio (no hará) " (Estallido R&B, #53 de #13). Todos sino " 634-5789" eran las composiciones originales que Pickett co-wrote con el Eddie Floyd y/o el cosechador de Steve; " 634-5789" fue acreditado al cosechador y a Floyd solamente. Todas estas grabaciones se consideran las obras clásicas del alma, y demuestran una gama de diversos estilos, del " de duro-conducción; Hour" de medianoche; y " No lucharlo, " al " más abiertamente evangelio-influenciado; Noventa y nueve y un Half" (que pidió prestado su título de un estándar del evangelio registrado por el los cantantes de la sala) y el hacer estallar-alma del " 634-5789".
Para sus sesiones siguientes, Pickett no volvería a Stax; el dueño de la etiqueta, Jim Stewart, prohibió todas las producciones exteriores en diciembre de 1965. Consecuentemente, Wexler llevó Pickett los estudios de la fama, otro estudio de grabación con una asociación incluso más cercana a los expedientes atlánticos. Localizado en un almacén convertido del tabaco en los bajíos próximos del músculo, el Alabama, fama era muy influyente en formar música del alma, y Pickett registró algunos de sus golpes más grandes allí. Esto incluyó la versión de alto-trazado nunca del " cinético; Tierra 1000 del " de las danzas ;, que se convirtió en tercer R&B #1 de Pickett, y su nunca golpe más grande del estallido, enarbolando en #6. La canción había sido previamente un golpe para el escritor de la canción, el Chris Kenner, y el caníbal mexicano-americano y los Headhunters de la venda .
Otros granes éxitos a partir de esta era en la carrera de Pickett incluyeron dos otras cubiertas: " de s del arroz Mack “; Mustango Sally, " (Estallido R&B, #23 de #6), y " del dique y de las chaquetas el ”; Broadway cobarde, " (otro R&B #1 para Pickett, tan bien como un golpe del estallido #8.) La venda oída en casi todo el incluido grabaciones Spooner Oldham del teclista de la fama de Pickett y Rogelio Hawkins del batería.
Años atlánticos posteriores (1967-1972)
Hacia el extremo 1967, Pickett comenzó la grabación en los estudios americanos en Memphis con el Tom Dowd de los productores y el Tommy Cogbill, y también comenzó a registrar canciones numerosas por el Bobby Womack . El " de las canciones; Estoy en el amor, " " Amor celoso, " " He venido una manera larga, " " Soy un motor de medianoche, " (un Pickett/Womack co-write), y " Encontré un Love" verdadero; estaban todos los golpes Womack-encerrados para Pickett en 1967 y el 1968 . " Estoy en Love" estaba también una vuelta al género de la balada del alma para Pickett; él continuaría registrando una mezcla del canguelo de las baladas, del alma y para el resto de su carrera. Pickett también registró el trabajo de otros escritores durante esta era; " de Rodger Collins; Ella está mirando Good" y una cubierta del " tradicional del estándar de los azules; " de Lee del Stagger; estaban también los golpes de Pickett de la tapa 40 registrados en el americano en 1967/68. Womack era el guitarrista en todas estas grabaciones.Pickett volvió a los estudios de la fama en finales de 1968 y al temprano 1969, donde él trabajó con una venda que ofreció el Duane Allman del guitarrista, tan bien como los bajíos Hawkins robusto del músculo y reclutó nuevamente la capilla de David del bajista. Una cubierta del golpe del estallido #16 " de Beatles el '; " de Jude Hey; vino de estas sesiones de la fama, así como el " de menor importancia de los golpes; Mini-Skirt Minnie" y " " de Joe Hey;.
1969 encontraron tarde Pickett en los estudios de los criterios en el Miami . Cubiertas del golpe " de Supremes el “; usted me guarda Hangin” en " de ; (#16 R&B, estallido #92) y " de los archie el '; " del azúcar del azúcar; (Estallido R&B, #25 de #4), así como el " de la original de Pickett; Ella Yes" dicho; (Estallido R&B, #68 de #20) vino de estas sesiones.
Pickett entonces teamed para arriba con el establecido Philadelphia - el juego y la rabieta basados de los hitmakers para el Wilson Pickett del álbum 1970 en Philadelphia, que ofreció sus dos siguientes golpeados escoge, el " tener miedo de-orientado; Conseguirme detrás el el tiempo, número de motor 9" (#3 R&B, estallido #14) y el " del número del estallido; No dejar a tonto You" de la hierba verde; (Estallido R&B, #17 de #2). Después de estos dos granes éxitos, Pickett volvió a los bajíos del músculo y los bajíos del músculo congriegan, ofreciendo la capilla, Hawkins, y otros (sin embargo no Allman, que se había movido encendido al Derek y a los dominós .) Esta formación registró el golpe de R&B #1 de Pickett quinto y pasado, " No golpear mi amor, pinta. 1", que también enarboló en #13 en las cartas del estallido en el 1971 . Dos golpes más siguieron en '71: " Llamar mi nombre, yo será There" (#10 R&B, estallido #52) y " Fuego y Water" (Estallido R&B, #24 de #2), una cubierta de una canción por el libera .
Pickett registró varias pistas en el 1972 para un nuevo álbum previsto en Atlántico, pero después del solo " Canguelo Factory" el estallido alcanzado R&B y #58 de #11 en junio de 1972, él salió de Atlántico para los expedientes del RCA. Sus atlánticos finales escogen, una cubierta " de s de Newman Randy de '; Me Not To de mam3a Told viene, el " fue entresacado realmente del 1971 del álbum de Pickett no golpean mi amor .
Carrera Poste-Atlántica de la grabación
Pickett continuó registrando con un cierto éxito en las cartas de R&B para el RCA en el 1973 y el 1974, anotando cuatro golpes de la tapa 30 R&B con el " Sr. Magic Man", " Tomar una mirada más atenta en la mujer que usted es With", " Playboy" internacional; y " Boogie suave Woogie" del alma;. Sin embargo, él cruzaba no más encima a las cartas del estallido con cualquier regularidad, pues ningunas de estas canciones golpearon más arriba que #90 en la cartelera 100 calientes.
A medida que la década continuó, el advenimiento del estilo musical alma-basado de Pickett puesto del disco fuera del paso con las tendencias entonces-actuales en R&B, y en música pop en general. En el 1975, con la carrera una vez que-prominente de la carta de Pickett en la disminución, el RCA cayó Pickett de la etiqueta.
Pickett continuó registrando esporádico con varias etiquetas durante las décadas siguientes, haciendo de vez en cuando el más bajo al alcance medio de las cartas de R&B. Sin embargo, después de 1974, él nunca tenía otro golpe del estallido. Su expediente pasado fue publicado en el 1999, aunque él siguiera siendo bastante activo en el frente que viajaba hasta que él hizo enfermo en el 2004 .
Vida y honores personales
El exterior de la música, vida personal de Pickett fue preocupado. Incluso en su apogeo de los años 60, los amigos de Pickett lo encontraron para ser temperamentales y preocupados con los armas; Don Covay lo describió como " jóvenes y wild". Entonces en 1987, como su carrera de registración se secaba, Pickett fue dado la libertad condicional de dos años y multó $1.000 para llevar una escopeta cargada en su coche. En 1991, lo arrestaron para alegado gritar amenazas de muerte mientras que conducía un coche sobre el césped delantero del alcalde en el Englewood, New Jersey . El año siguiente, lo encargaron de asaltar a su novia.
En 1993, Pickett estuvo implicado en un accidente donde él pegó a peatón de 86 años, Pepe Ruiz, con su coche en Englewood. Ruiz, que ayudó a organizar la unión de la animación de Nueva York, murió más adelante ese año. Pickett pled culpable a las cargas de conducción borrachas y recibió una oración reducida de un año en cárcel y cinco años de libertad condicional. Pickett había sido condenado previamente por varias ofensas de la droga.
A través de los años 90, a pesar de sus apuros personales, Pickett fue honrado continuamente para sus contribuciones a la música. Además de la instalación en el salón de la fama del rock-and-roll, y de su música fue ofrecido prominente en el de la película las comisiones, con Pickett como carácter fuera de la pantalla. En 1993, la fundación de los azules lo honró con una concesión pionera el ritmo y.
Pickett era también compositor popular, pues las canciones que él escribió fueron registradas por los artistas como el Led Zeppelin, el Van Halen, el Rolling Stones, el Aerosmith, el muerto agradecido, el Booker T. y el MGs, la génesis, el renacimiento de Creedence Clearwater, el Hootie y el Blowfish, el eco y el Bunnymen, música, Bruce Springsteen, Los Lobos, de Roxy el atasco, Ani DiFranco, entre otros.
Varios años después de que su lanzamiento de la cárcel, Pickett volviera al estudio y recibiera un nombramiento de Grammy para el 1999 del álbum ahora es un más duro. La reaparición también dio lugar a su que era honrado como alma del /artista de sexo masculino de los azules del año por la fundación de los azules en Memphis. El que es ahora un más duro era álbum votado de los azules de la reaparición del del año y alma del /álbum de los azules del año.
En 2003, él co-starred en el " documental Pennebaker-dirigido D.; Solamente el fuertes sobreviven, " una selección de ambos los festivales de película de Cannes 2002 y de Sundance.
Pickett pasó el crepúsculo de su carrera que jugaba docenas de fechas del concierto al año hasta 2004, cuando él comenzó a sufrir de problemas de salud. Mientras que en el hospital, él volvió a sus raíces espirituales y dijo a su hermana que él quiso registrar un álbum del evangelio. Pero, tristemente, él nunca se recuperó.
Pickett murió el corazón ataque del 19 de enero de 2006 en el hospital cerca de su Ashburn, Virginia a casa y fue enterrado al lado de su madre en el Louisville, Kentucky . El amigo de largo plazo de Pickett, pequeño Richard, dio el elogio y predicó breve en el entierro. Wilson pasó muchos años en Louisville cuando su madre se movió allí desde Alabama. Lo consideran un hijo honorario de la ciudad. Wishers bien flanqueó a su cortejo fúnebre que le daba la bienvenida a casa.
Otros incluyendo el Southside Johnny Lyon del vocalista lo recordaba el 20 de marzo de 2006, en rey Blues Club de B. de NYC con funcionamientos las comisiones, su venda de largo plazo del forro los motores de medianoche, el papá grande Bruce Wanye y delante de una audiencia que incluyó a muchos miembros de su familia, incluyendo dos hermanos.
Discografía
Escoge
Álbumes
sobre la hora de medianoche ( 1965, atlántico) los E.: #107
el Wilson emocionante Pickett ( 1966 ) los E.: #21
el mejor de Wilson Pickett ( 1967 ) los E.: #35
el Pickett travieso (los 1967) E.: #42
el sonido de Wilson Pickett (los 1967) E.: #54
estoy en el amor (los 1967) E.: #70
el motor de medianoche ( 1968 ) los E.: #91
Hey Jude (los 1968) E.: #97
Wilson Pickett en Philadelphia ( 1970 ) los E.: #64
La derecha del en (los 1970) E.: #197
el mejor de Wilson Pickett, vol.: #73
El no golpea mi amor ( 1972 ) los E. Magic Man ( 1973 ) los E. del : #187
Los golpes más grandes (los 1973) E. de Wilson Pickett del : #178
Muchacho (1973) de Miz Lena del (vencedor del RCA)
Pickett en el bolsillo ( 1974 )
situación cobarde (1978)
El I le quiere ( an o 80)
Hombre americano ( 1987 ) del alma del
un hombre y una mitad: El mejor de Wilson Pickett (1992)
ahora es un más duro ( 1999 )
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